Con la fuerza de lo simb\u00f3lico y la profundidad de lo vivido, la Generaci\u00f3n XXIII de la Escuela Profesional de Danza de Mazatl\u00e1n (EPDM) present\u00f3 su funci\u00f3n de graduaci\u00f3n titulada \u201cZarpar\u201d, una despedida esc\u00e9nica cargada de emoci\u00f3n, potencia f\u00edsica y pensamiento art\u00edstico. El programa, conformado por dos obras coreogr\u00e1ficas, se convirti\u00f3 en un rito colectivo, un cierre ceremonial de etapa y, a la vez, un impulso hacia nuevos territorios creativos.<\/p>\n\n\n\n
Una traves\u00eda con identidad<\/p>\n\n\n\n
La funci\u00f3n abri\u00f3 con la proyecci\u00f3n de un video que retrat\u00f3 a los int\u00e9rpretes mediante un estudio fotogr\u00e1fico realizado por Mart\u00edn Gavica. Las im\u00e1genes, sobrias y po\u00e9ticas, ofrecieron una antesala emocional que permit\u00eda reconocer en cada rostro el camino recorrido, as\u00ed como la huella que la EPDM ha dejado en sus cuerpos.<\/p>\n\n\n\n
En la primera pieza : \u201cEspacio Sagrado\u201d (Direcci\u00f3n y coreograf\u00eda: V\u00edctor Manuel Ruiz) lo corporal y lo espiritual se entrelazaron con intensidad. La escena se despleg\u00f3 en una atm\u00f3sfera densa, casi ritual\u00edstica. Bajo luces tenues y cenitales que apenas delineaban los cuerpos sobre el suelo, los int\u00e9rpretes parec\u00edan invocar memorias desde una dimensi\u00f3n profunda del ser. El movimiento fue lento, introspectivo, y transmit\u00eda la idea de renacimiento o transmutaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n
Un elemento destacado fue el uso sonoro. Parte de la coreograf\u00eda estuvo acompa\u00f1ada por la pieza \u201cHammer (Ancient Methods Remix)\u201d de Matthew Herbert, un m\u00fasico brit\u00e1nico reconocido por su estilo de electr\u00f3nica minimalista. La textura de esta m\u00fasica \u2014compuesta por capas repetitivas, loops sutiles y resonancias industriales\u2014 aport\u00f3 un pulso inquietante y contemplativo que contrastaba con lo espiritual del movimiento, generando un equilibrio entre la corporalidad org\u00e1nica y el paisaje sonoro digital.<\/p>\n\n\n\n
La imagen esc\u00e9nica, reforzada por un dise\u00f1o de iluminaci\u00f3n puntual y la presencia de l\u00e1mparas suspendidas, convoc\u00f3 al espectador a un espacio de recogimiento y reflexi\u00f3n sobre el paso del tiempo, el cuerpo como templo y la vida como rito.<\/p>\n\n\n\n
\u201cAlma, Coraz\u00f3n y Vida\u201d (Direcci\u00f3n: Alex Ch\u00e1vez Flores y Fernando Leija Flores). Con una energ\u00eda totalmente distinta, esta coreograf\u00eda fue una explosi\u00f3n vital de movimiento, color y caos emocional. Planteada como una fiesta de despedida, la pieza present\u00f3 una estructura coral, festiva y perform\u00e1tica, en la que los int\u00e9rpretes jugaron con roles esc\u00e9nicos que iban desde lo absurdo hasta lo conmovedor.<\/p>\n\n\n\n
En el escenario se pudieron apreciar el uso de objetos como prendas de ropa, l\u00e1mparas colgantes y una escenograf\u00eda que simulaba una pista de baile o un espacio social decadente y brillante. La iluminaci\u00f3n fue esencial para delimitar atm\u00f3sferas \u2014azules, c\u00e1lidas, teatrales\u2014 que conduc\u00edan al espectador por estados emocionales intensos: del juego al duelo, de la euforia al vac\u00edo.<\/p>\n\n\n\n
La coreograf\u00eda oscil\u00f3 entre lo colectivo y lo individual, entre el desenfreno y la pausa, ofreciendo m\u00faltiples capas de lectura sobre la juventud, la nostalgia, el ego, la identidad y la celebraci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n
Musicalmente, el collage sonoro fue un acierto rotundo: Los Panchos, SEATBELTS, Banda Sinaloense MM, Antonio S\u00e1nchez, Mar\u00eda Daniela y su Sonido Lasser, entre otros, dieron vida a una paleta r\u00edtmica rica en contrastes, entre el bolero, el jazz, la electr\u00f3nica, el pop kitsch y los sonidos del norte. Cada tema marcaba un tono esc\u00e9nico distinto, permitiendo a los int\u00e9rpretes cambiar de estado f\u00edsico y emocional con gran fluidez.<\/p>\n\n\n\n
Una generaci\u00f3n lista para zarpar<\/p>\n\n\n\n
Frida Alfaro, Alejandro B\u00e1rcenas, Daniel Delgado, Mar\u00eda Fernanda F\u00e9lix, Sara Henao, Brandon Hern\u00e1ndez, Carolina Ponce, Iv\u00e1n Silva, Naima Toledo, Isaura Torres, Mariana Constantino y Juan Carlos Pineda se despidieron del escenario como generaci\u00f3n, dejando en claro su madurez art\u00edstica y la potencia de su formaci\u00f3n. Cada int\u00e9rprete aport\u00f3 su singularidad sin perder la cohesi\u00f3n grupal, demostrando un manejo profundo del lenguaje contempor\u00e1neo.<\/p>\n\n\n\n
La EPDM y el horizonte de la danza en M\u00e9xico
La EPDM, bajo la visi\u00f3n fundacional de Delfos danza contempor\u00e1nea, se ha consolidado como uno de los centros formativos m\u00e1s importantes de Latinoam\u00e9rica. Gracias al respaldo del Instituto de Cultura, Turismo y Arte de Mazatl\u00e1n, esta instituci\u00f3n ha sostenido un compromiso con la excelencia, la innovaci\u00f3n y la construcci\u00f3n de pensamiento cr\u00edtico a trav\u00e9s de la danza.<\/p>\n\n\n\n
\u201cZarpar\u201d no fue s\u00f3lo una funci\u00f3n de graduaci\u00f3n: fue una met\u00e1fora viva del arte como acto de transformaci\u00f3n. Una despedida l\u00facida, valiente y luminosa que reafirma el poder de la danza contempor\u00e1nea en el M\u00e9xico actual.<\/p>\n\n\n\n
Una invitaci\u00f3n a partir sin olvidar el puerto que los vio crecer. Porque como bien se dijo al cierre del programa, cada uno zarpar\u00e1 \u2026pero con el coraz\u00f3n latiendo al ritmo de su \u00cdtaca, la EPDM.<\/p>\n\n\n\n
Porque mientras existan espacios como la EPDM, siempre habr\u00e1 cuerpos que resistan, cuestionen y, sobre todo, bailen.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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