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Beatriz Escalante clausura “Jueves Literario” con conferencia magistral sobre el arte de escribir cuentos

La reconocida escritora y traductora Beatriz Escalante ofreció una Conferencia Magistral titulada “El arte de escribir cuentos” en Casa Haas, marcando así el cierre del programa “Jueves Literario” en la Temporada Primavera 2025. Decenas de asistentes, incluyendo periodistas, escritores y amantes de la lectura, se congregaron para escuchar a la autora.

Gracias al impulso del Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán y a la gestión de la maestra María Muñiz, coordinadora del “Jueves Literario”, esta conferencia gratuita brindó valiosos consejos y técnicas que, se espera, los asistentes puedan aplicar en sus propios proyectos literarios.

Para Beatriz Escalante, el cuento es un género “muy satisfactorio” y ella misma se declara una gran admiradora. Desde su perspectiva, la esencia del cuento reside en la habilidad de narrar historias cautivadoras en un espacio conciso, utilizando elementos que mantengan al lector “atrapado en todo momento”.

Durante su intervención, la autora compartió detalles sobre su cuento “Miedo de mí”, publicado en 2022, el cual ha recibido una notable aceptación internacional. Esta obra ha sido incluso estudiada por diversos especialistas, quienes la consideran pionera en un nuevo subgénero de terror: el terror hacia el cuerpo humano. El relato narra la historia de una niña que visita a su hermana enferma de cáncer en el hospital y, al crecer, vive con el persistente temor de padecer la misma enfermedad en alguna etapa de su vida.

Encuentros Pre-Conferencia

Previo a la Conferencia Magistral, Beatriz Escalante sostuvo dos fructíferos encuentros. El primero fue una rueda de prensa con periodistas locales, a quienes les habló sobre sus obras más recientes, la importancia de la lengua española y la relevancia de saber utilizar las nuevas tecnologías en el ámbito de la comunicación.

Posteriormente, la escritora convivió con decenas de escritores porteños. Durante este encuentro, charló con ellos, ofreció valiosos consejos para mejorar sus trabajos e incluso compartió detalles sobre el “método Escalante”. Además, les recomendó algunas de sus publicaciones más destacadas, como “Curso de redacción para escritores y periodistas”, “Ortografía al día” y “Verbos”, entre otros títulos.

La presencia de Beatriz Escalante en Mazatlán subraya el compromiso del Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte en promover la literatura y ofrecer oportunidades de aprendizaje y enriquecimiento cultural a la comunidad.

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Dos exposiciones simultáneas revelan la transformación artística de alumnos y graduados de Artes Plásticas del CMA

El Centro Municipal de Artes del Instituto de Cultura de Mazatlán vivió una jornada doblemente significativa con la inauguración de dos exposiciones en la Galería Ángela Peralta: “Emergentes”, que reúne obras de alumnos de 2º y 4º semestre, y “Reminiscencias de una Metamorfosis”, protagonizada por la décima generación de egresados de la carrera técnica en Artes Plásticas.

Estas dos exposiciones que permanecerán abiertas al público hasta el 11 de julio, no sólo marcan momentos distintos del proceso formativo, sino que dialogan entre sí. Una representa la energía primaria que empuja desde la curiosidad y la búsqueda y la otra, la llegada a un estado de conciencia artística que trasciende lo técnico.

Reminiscencias de una Metamorfosis: la despedida convertida en arte

Con una impactante imagen de una mariposa compuesta por ojos en sus alas, esta exposición encierra el simbolismo de la transformación personal y artística que los egresados han vivido durante su formación. Las obras exhibidas muestran una madurez técnica y conceptual que conmueve.

Los egresados de la carrera técnica en Artes Plásticas son: Brandon Mares Torres, Elvis Chacón González, Juliana Fuentevilla, Kathia Espinoza, María de la Luz González Anaya, Ninochkat Uriarte Enciso, Rofelda González Anaya, Aislinn Tamara Galeana Olmos y Ximena Sinead Astorga Chávez.

Entre los expositores Brandon Isidro Mares Torres presentó dos piezas profundamente personales: “Enfermera y tía, ejemplo de amor y cuidado”, un óleo que dignifica el trabajo y ternura del cuidado familiar.

“Inocencia al vacío”, un dibujo en carboncillo que transmite un vacío existencial desde la simpleza de un columpio al borde del abismo.

Aislinn Tamara Galeana Olmos destacó con “Perspectiva”, un arte-objeto que reta la percepción y juega con la tridimensionalidad como una metáfora del desdoblamiento humano.

Kathia Espinoza ofreció un sugestivo tríptico titulado “Noche de brujas”, en donde lo femenino, lo ritual y lo natural se entrelazan en una narrativa visual mística y crítica.

El acto fue encabezado por la Directora Educativa del CMA, Liliana Aréchiga, quien entregó reconocimientos a los graduados, celebrando el compromiso, disciplina y sensibilidad de esta generación.

Emergentes: la promesa artística del presente

La exposición “Emergentes” agrupa a los estudiantes de segundo y cuarto semestre de la carrera técnica en Artes Plásticas cuyo ímpetu creativo comienza a tomar forma con identidad propia.

Jesús Vega Hernández capturó la nostalgia urbana en la fotografía “Mercado Pino Suárez, 2025”, una escena cotidiana convertida en testimonio visual.

Daniela Yamileth Barraza Robles sorprendió con el tierno y desconcertante “Conejo arlequín”, una escultura en cerámica que remite tanto a la infancia como a lo carnavalesco.

Celeste Landeta, autora de “Perro onírico de viento”, demostró su destreza en el dibujo con una escena cargada de simbolismo y fluidez visual.

La propia maestra Aurora Acosta mencionó a Celeste junto a Carlos David como prueba viva del talento que viene: “Son generaciones muy pesadas, absorben casi todo lo que les damos y el progreso es evidente”.

La maestra Mónica Rice expresó con franqueza que este fue un ciclo donde “hubo de todo, salimos adelante”, y enfatizó que lo que viene es igual o más potente: Alumnos que están creando y retando incluso a sus docentes.

El Instituto de Cultura de Mazatlán, al incorporar y respaldar esta carrera de formación técnica en artes plásticas, refrenda su compromiso con el arte como herramienta educativa, formativa y transformadora. El arte aquí no es accesorio: es vehículo de identidad, de libertad y de expresión crítica.

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Jóvenes talentos del violín brillan en recital de Nina Farvarshchuk

El Museo de la Música fue el escenario de un extraordinario recital de violín, donde alumnos y alumnas de la destacada maestra Nina Farvarshchuk demostraron su virtuosismo y el fruto de su dedicación durante este ciclo escolar.

Músicos de diversos niveles —desde taller infantil hasta licenciatura— deleitaron al público con una selección de obras que abarcaron desde temas clásicos hasta piezas de gran dificultad.

Un total de ocho talentosos intérpretes en formación participaron en esta velada musical: Luciana Arámburo Amezcua, Sandra Athenea Armenta Santín, Ámbar Marcela Aguilar López, Valeria Arena Paredes, Pablo Daniel Ibarra Campos, Emily Airam Robles Espinoza, José Luis Galarza Gómez y David Eduardo Cuadras Marcial. El recital también contó con la especial participación del estudiante pianista Matthew Alexander Martínez.

Tras unas palabras de bienvenida a cargo del Maestro Víctor Alonso Osuna, coordinador del área de Música y Canto, el concierto inició con las alumnas más jóvenes de la maestra Farvarshchuk. Luciana, Sandra Athenea y Ámbar Marcela, quienes cursan el taller de música infantil, cautivaron al público con interpretaciones de “Top Top,” vibrantes canciones folclóricas ucranianas y el concierto en Si menor de Rieding, acompañadas al piano por Juan Pablo García.

Con una mayor experiencia en el instrumento, Valeria Arenas y Pablo Daniel subieron al escenario, demostrando su talento con el primer movimiento del Concierto en La menor de Vivaldi y la Couranta de Suite para cello (arreglo para violín solo en Re mayor), respectivamente.

Emily Airam, estudiante del nivel técnico, mostró un impresionante avance al interpretar piezas como Couranta y Doble de Partita #1 de J. S. Bach, así como la desafiante Tarantella del compositor español Pablo Sarasate.

Finalmente, los alumnos de la Licenciatura en Música, José Luis Galarza y David Cuadras, ofrecieron participaciones de alto nivel, tanto en solos individuales como en un ensamble conjunto, magistralmente acompañados por el pianista Matthew Alexander. Sus interpretaciones dejaron un grato sabor de boca entre los asistentes.

La maestra Nina Farvarshchuk expresó su profundo orgullo por sus pupilos – para algunos fue su primer concierto-. Subrayó que esta etapa es crucial para el crecimiento de un artista y que sus estudiantes disfrutaron plenamente la experiencia. Además, destacó la calidad de las obras interpretadas, las cuales fueron del agrado de todo el público presente.

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Alumnos del CMA sorprenden con recital de percusiones y comparten sueños musicales

El Foro Experimental del Centro Municipal de las Artes (CMA) fue escenario de un recital de percusiones que marcó el fin de curso para los alumnos de este dinámico taller. Bajo la dirección de los maestros Omar Ríos y Miguel Ángel Moreno, y con la cálida bienvenida de la docente Citlali Cisneros, la velada fue una celebración del avance y la pasión musical de los jóvenes talentos.

En un ambiente de alegría y camaradería, acompañados por familiares y amigos, los estudiantes del Taller de Percusiones de la Escuela de Música del Instituto de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán mostraron su notable progreso y confianza en el escenario.

Las piezas musicales seleccionadas por los alumnos, incluyeron éxitos como “My Way,” “Take on Me,” “Tacones Rojos,” “Die With a Smile,” y “The Legend of Zelda,” entre otras, en cuya ejecución se mostró la versatilidad y el amplio gusto musical de los participantes.

Para enriquecer la experiencia, el maestro Miguel Ángel Moreno, en compañía de los alumnos, ofreció una didáctica explicación sobre los instrumentos de percusión, incluyendo una breve lección de batería que hizo la presentación aún más dinámica e interactiva.

El escenario fue iluminado por el talento de Emiliano Lizárraga, Freesia Melissa Osuna, Erick Rodríguez, Paul Arámburo, Christopher Orrante, Leonardo Rodríguez, Kalep Itai Carranza, Juan José Heredia, Giselle Zamora, Samantha Acosta, Omar Alonso Osuna, Leonardo Rodríguez, Alan Toledo Osuna, María Castro, Rubén Rodríguez, Simón Guerra y Emanuel Guerrero.

Al finalizar el recital, varios alumnos compartieron sus experiencias y el profundo impacto que el taller de percusiones ha tenido en sus vidas.

Samantha Acosta relató cómo, de la timidez inicial, pasó a sentir una gran confianza y cariño por sus profesores, al punto de soñar con formar su propia banda de rock como percusionista, e invitó a otros jóvenes a unirse al CMA.

Christopher Orrante, alumno con trayectoria en el CMA, destacó cómo la música le ha brindado calma y le ha ayudado a controlar su carácter, y encontró en ella una poderosa motivación. Actualmente, planea formar una banda con músicos de otras escuelas para ofrecer una muestra de lo que se puede lograr. Orrante expresó su gratitud hacia el maestro Omar Ríos, quien lo introdujo a la música y le enseñó batería y marimba, considerándolo “un maestro con gran paciencia”. También destacó la labor docente del maestro Miguel, a quien ve como “una gran influencia y amigo”.

Leonardo Rodríguez, quien sueña con ser cantante de ópera y profundizar sus conocimientos musicales, describió el taller de percusiones como “muy divertido”, y destacó lo “interesantes” y “especiales” que son los instrumentos de percusión y batería.

Los alumnos Simón Guerra, Emanuel Guerrero y Leonardo Rodríguez (distinto al antes mencionado), Alan Tadeo y María Castro también coincidieron en la diversión y el valor del taller e invitaron a la niñez y juventud a sumarse a esta experiencia musical.

Para concluir la emotiva velada, el maestro Omar Ríos agradeció a los padres de familia por su invaluable presencia y apoyo. Subrayó que cada contribución económica recaudada en los conciertos es vital para la adquisición y mejora del equipo e instrumentos, elementos fundamentales para el desarrollo artístico y musical de sus hijos en el CMA.

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Con un dramático estreno de “Los Peces Pardo”, el CMA despide a la décima generación de Actores

En medio de una ovación de pie en el Teatro Ángela Peralta, maestros y público despidieron a la décima generación de la Carrera Técnica en Arte Teatral. Estos jóvenes talentos sellaron su noche de graduación con el emotivo estreno de la obra “Los Peces Pardo”, una pieza que no solo proyectó un mensaje de unidad y esfuerzo, sino que también deslumbró por su talento y capacidad para hacer buen teatro.

Fue una noche inolvidable en la que Alonso Caro, Juliana Campis, Yareli Michelle, Oscar Castro, Fernando Osuna, Emmanuel García, Diana Parker y Bela Maack dieron vida a los complejos personajes de esta obra. Escrita por el dramaturgo Manolo Díaz, quien se inspiró en anécdotas escolares de los propios graduados, “Los Peces Pardo” se reveló como una joya escénica, dirigida con maestría por el maestro Ramón Gómez Polo.

Al finalizar la conmovedora puesta en escena, se llevó a cabo la ceremonia de clausura, un evento encabezado por la maestra Liliana Aréchiga, directora Educativa del CMA.

La maestra Aréchiga entregó los reconocimientos a los graduados, exhortándolos a perseguir sus sueños, a convertirse en embajadores de su alma máter y recordándoles que las puertas del Teatro Ángela Peralta y de la institución siempre estarán abiertas para su regreso.

Un vistazo a “Los Peces Pardo”

“Los Peces Pardo” sumergió al público en una trama intensa y psicológica durante 90 minutos, manteniendo a los asistentes al filo de sus butacas en el Teatro Ángela Peralta. Los personajes, interpretados magistralmente, fueron: Julio (Oscar Castro), Crista (Bela Maack), Zoe (Diana Parker), Eleonor (Yareli Michelle), Dr. Crawford (Emmanuel García), Jefe de campamento (Fernando Osuna), Abogado (Alonso Caro) y Miriam (Juliana Campis).

La historia se desenvuelve en torno a Miriam, quien comete un acto inesperado al quitarle la vida a su hermano Julio. Este último había sufrido durante años de problemas mentales, oscilando entre la alegría, el aislamiento, la ira y, finalmente, la violencia. Incapaz de soportar la situación y en un desesperado afán de protegerse, Miriam comete el crimen.

En su juventud, Julio había asistido a un campamento donde conoció y se enamoró de Eleonor. Juntos, forjaron una amistad con Crista y Zoé, prometiendo estar unidos en las buenas y en las malas. Sin embargo, esta promesa se vio trágicamente truncada tras el ataque de Julio al Dr. Crawford, un médico ingenuo que no percibió el peligro inminente y perdió la vida.
Con el paso del tiempo y las discusiones que siguieron, Crista y Zoé terminaron recluidas en un manicomio. En ese lugar, la deteriorada percepción de la realidad las llevaba a ver constantemente la llegada de sus amigos al lago cercano.

Tras su crimen, Miriam es detenida y recibe visitas constantes de su abogado, quien solo le ofrece dosis de esperanza mientras escucha los motivos que la llevaron al sangriento desenlace. La situación de Miriam alcanza un límite y confiesa que su condición mental era una herencia de su padre, quien se había quitado la vida debido a la enfermedad de Julio.
Por su parte, el Jefe del campamento tiene un desenlace menos trágico que el resto de los protagonistas. Al ser inocente de los crímenes, no es detenido ni recluido, a pesar de padecer el síndrome de Cotard, una rara condición mental que lo hacía creerse sin vida. No obstante, un fuerte dolor de tripas, provocado por la falta de comida, lo trae de vuelta a la realidad.

Comentarios y Reconocimientos

Manolo Díaz, autor de la obra, calificó este trabajo como un verdadero reto y un placer, especialmente porque los alumnos le pidieron escribir la pieza en su honor, utilizando sus propias anécdotas personales. Díaz considera que el resultado fue extraordinario y que esta noche fue, sin duda, la primera de muchas grandes noches para los graduados, quienes poseen el talento para triunfar tanto en Mazatlán como fuera de la ciudad.

“Fue un reto como autor, porque no tengo textos con personajes tan amplios, y además me pidieron que rompiera un poco con mi estilo de hacer dramaturgia. Fue muy satisfactorio tener un texto especial para ellos. De esta obra y de ellos, me llevo un amplio aprendizaje como docente y como actor”, declaró Manolo Díaz.

Alejandra Quintanilla, coordinadora de la Carrera Técnica en Arte Teatral, consideró que la función fue maravillosa y coronó el esfuerzo, la dedicación y la disciplina que los estudiantes demostraron durante tres años.

Destacó a este grupo como “revolucionario”, ya que gracias a su ímpetu, lograron generar cambios en la manera de enseñar por parte del cuerpo docente.

Créditos de Producción

Con una producción del Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán, los graduados aplicaron los conocimientos adquiridos durante sus tres años de formación.
Protagonizaron una historia con
interpretaciones de alta calidad, música compuesta por algunos de los estudiantes y el apoyo visual de un videoclip utilizado durante la función.
La obra incluyó la interpretación de la pieza “Los Peces Pardo”, una composición de Oscar Castro y Mar Luna, con letra musical del maestro Luis Ornelas en colaboración con Castro. La talentosa Yareli Michelle fue la voz que dio vida a este hermoso tema.

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“Me nace del corazón” un homenaje con causa que honra a Juan Gabriel y a la fuerza del amor familiar

El martes 25 de junio, la Casa Haas se llenó de emoción, nostalgia y esperanza con el concierto con causa “Me nace del corazón”, una velada artística organizada por la talentosa estudiante del Centro Municipal de las Artes, Lizbeth Alejandra Osorio Carrizales, en homenaje al legado musical de Juan Gabriel y como acto de amor hacia su abuela, quien atraviesa una nueva etapa en su lucha contra el cáncer.

Con el valioso respaldo de los maestros Eduardo Tapia y Silvia Flores, así como del Instituto de Cultura, Lizbeth concibió este espectáculo como una ofrenda artística profundamente personal:

“Desde niña, mi abuelita me inculcó el respeto y amor por nuestras tradiciones mexicanas. Estas canciones han acompañado nuestras vidas, y quise rendirle un tributo desde el escenario, narrando con música los momentos felices y también los más oscuros que hemos vivido.”

El repertorio fue una celebración del alma popular mexicana, dividida en dos actos e integrada por 17 temas emblemáticos del “Divo de Juárez”, entre ellos “Buenos días señor Sol”, “Caray”, “Noa Noa”, “Popurrí”, “Así fue” y “Amor eterno”, que provocaron ovaciones y lágrimas del público asistente.

Participación artística
El concierto reunió a alumnos de la carrera técnica en Arte Teatral del CMA y del Estudio Vocal Voce, quienes con pasión, compañerismo y entrega hicieron vibrar cada rincón de Casa Haas.
Participaron del CMA:
Alonso Caro, Ángel Flores, Bela Maack, Diana Parker, Fátima Pinto, Gaby Ramírez, Giselle A. Rosas, Lizbeth Carrizales, Yareli Michelle.
Del Estudio Vocal VOCE:
Daniela Cortés, Fátima Álvarez, Jorge Luna, Martin Irigoyen, Regina Walter, Ángel Vázquez.

La atmósfera del evento fue de profunda conexión emocional. El compañerismo entre los estudiantes y la guía de sus docentes se sintió en cada interpretación. La misma Lizbeth expresó, visiblemente emocionada tras la primera función:

“Estoy muy agradecida por el trabajo de mis compañeros y por el apoyo de mis maestros. Me siento feliz, nerviosa y conmovida, pero sé que la segunda función será aún mejor. Gracias a todos por venir y por apoyar esta causa tan importante para mí.”

Un legado eterno
El homenaje fue también una celebración de la obra de Juan Gabriel, cuyas letras han sido refugio y espejo del pueblo mexicano. Su legado sigue vigente, cantado por nuevas generaciones que encuentran en sus melodías una manera de nombrar el amor, el dolor, la esperanza y la gratitud.
En “Me nace del corazón”, la música fue puente, abrazo y promesa. Un acto de arte con sentido, que recordó que los escenarios también son lugares para sanar, agradecer y unirnos por amor.

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Con la historia del Titanic: La tragedia inmortal concluyen los festejos del Día de la Marina

Con la conferencia “Titanic, la historia intermidable: Génesis de la seguridad marítima”, concluyó el Festival del Mar 2025 en el marco de los festejos del Día de la Marina.

El Museo Casa del Marino fue el punto de reunión de marinos, personal educativo, invitados especiales y público en general para escuchar la historia de lo que prometía ser el viaje más seguro y lujoso de su época y terminó en una de las tragedias marítimas más recordadas del mundo.

La conferencia efectuada el 25 de junio “Día Internacional de la Gente de Mar” fue organizada por la Capitanía de Puerto a cargo de Luis Barreiro Varela en colaboración con el Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán que dirige Raúl Rico González.

La exposición de los hechos estuvo a cargo del Capitán Mario Velázquez Salazar y el Capitán Carlos Angulo Hernández.

En su intercalada exposición acompañada por fotografías ambos destacaron que el majestuoso transatlántico, fruto de la ingeniería más avanzada de su época, se convirtió en sinónimo de lujo y grandeza, pero también de tragedia y lecciones aprendidas en la navegación.

Recordaron que la fatídica noche del 14 de abril de 1912, mientras el Titanic avanzaba a gran velocidad, los vigías avistaron un iceberg a una distancia crítica. Fue un momento que cambió el rumbo de la historia. El primer oficial William McMaster Murdoch, al recibir la alarma, ordenó detener las máquinas y girar a babor (hacia la izquierda), esperando que el barco pudiera evitar el impacto. Sin embargo, el iceberg se encontraba a solo seiscientos metros y, aunque se tomó una acción rápida, fue insuficiente. El impacto fue inminente.

En su participación los conferencistas narraron que los operadores de telegrafía inalámbrica del Titanic, Jack Phillips y Harold Bride, el día de la tragedia se hallaban en medio de un colapso de trabajo. A pesar de recibir advertencias sobre icebergs de otros barcos, la intensa carga de mensajes que transmitían a los pasajeros hizo que no prestaran la debida atención a las advertencias que podrían haber salvado vidas. Al final, el capitán Edward John Smith tampoco recibió la información necesaria sobre las condiciones del mar, lo que contribuyó a la tragedia.

El naufragio del Titanic trajo consigo preguntas profundas sobre la seguridad marítima. Las investigaciones posteriores revelaron que el acero utilizado en la construcción del barco contenía un alto porcentaje de azufre, lo que lo hacía más frágil en aguas heladas, comentó el Capitán Velázquez.

Esto, junto con la falta de suficientes botes salvavidas y el diseño del barco, que priorizaba la estética sobre la seguridad, se convirtieron en lecciones de gran importancia, añadió el Capitán Angulo.

Como consecuencia de esta catástrofe, se convocó la primera convención sobre seguridad de la vida en el mar en 1913, dando lugar al nacimiento del Convenio Internacional para la Seguridad de la Vida Humana en el Mar (SOLAS). Este conjunto de regulaciones buscaba mejorar las prácticas de seguridad en la navegación y garantizar que incidentes como el del Titanic no volvieran a ocurrir.

En el contexto de esta charla sobre el Titanic, se habló de la importancia de las lecciones aprendidas, pues la tragedia no solo se asocia con la pérdida de vidas, sino también con la necesidad de reformas significativas que continúan influyendo en la construcción y operación de los barcos modernos.

Hoy, a más de un siglo de esa noche fatídica, el Titanic nos recuerda que el conocimiento y la preparación son esenciales en la navegación. La historia de este legendario transatlántico no solo es una lección de historia, sino también una advertencia sobre la arrogancia humana frente a la naturaleza. La búsqueda de respuestas sobre el Titanic y su legado continúa, y es nuestra responsabilidad honrar las memorias de quienes perdieron la vida al aprender de sus errores, coincidieron los expositores.

La clausura estuvo a cargo del Capitán de Puerto, Luis Barreiro.

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Concluyen primer curso de fotografía de danza clásica

En un ambiente de gratitud y entusiasmo se entregó reconocimientos a los participantes en el Curso Inicial de Fotografía de Danza Clásica impartido por el maestro Iván Lizárraga en la Escuela Municipal de Ballet Clásico del Instituto de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán. El taller combinó la fotografía con el ballet y brindó una experiencia única llena de aprendizaje práctico y apreciación artística.

Recibieron reconocimientos: Lorena Marie Gamero Moutret, Yareli Delgado Vizcarra, David Gustavo Quevedo Alvarado, Andrea Alcalá Macías, Fanny Renata Valenzuela Sánchez y Montserrat Amairani Cuéllar Arámburo.

El evento estuvo presidido por el Director General del Instituto de Cultura, Raúl Rico González; Abril Márquez, directora artística de esta paramunicipal, Zoila Fernández Fernández, directora de la Escuela Municipal de Ballet e Iván Lizárraga, tutor del curso.

En su mensaje Iván Lizárraga agradeció a CULTURA por apoyar esta iniciativa que agrupa a la primera generación de fotógrafos egresados del Curso de Fotografía de Danza Clásica y adelantó que la puerta está abierta para desarrollar futuros proyectos e incluso montar exposiciones que destaquen el esfuerzo colectivo y el aprendizaje adquirido a lo largo de esta capacitación.

En su mensaje Raúl Rico agradeció a Iván por su compromiso y dedicación al impartir las clases y a quienes tomaron el taller fotográfico por su capacidad para capturar las emociones y momentos que la danza y el arte nos ofrecen.

El director general de Cultura destacó que la habilidad de diseccionar lo que ocurre en escena es un privilegio raro y valioso, que cada uno de los alumnos tuvo la oportunidad de desarrollar durante el taller de fotografía.

Mas que recibir un certificado, reciban un reconocimiento por su dedicación al estudio de la fotografía y nuestra invitación a seguir aprendiendo, expresó el funcionario municipal.

Después, cada participante compartió las experiencias vividas durante las clases desarrolladas en las aulas de la EMBC.

Al externar su opinión sobre lo aprendido en el taller de fotografía, la mayoría de los participantes coincidió en que a pesar de los miedos iniciales, durante el curso cada uno adquirió más confianza y se siente preparado para enfrentar nuevos desafíos en la fotografía. Destacaron que la retroalimentación sobre las fotos tomadas ayudó a mejorar sus técnicas.

La maestra Zoila Fernández destacó que el taller ofreció una visión privilegiada del arte en movimiento y además de mejorar las habilidades fotográficas, ayudó a comprender la importancia del entorno teatral (conocimiento de la obra, iluminación, escenografía) para mejorar la captura de cada movimiento.

Finalmente los participantes fueron invitados a seguir asistiendo a los eventos de danza y a espectáculos de todas las expresiones artísticas para que desarrollen un “ojo atento”, observen y aprendan de las actuaciones en vivo, pues la práctica constante permitirá su crecimiento profesional en la fotografía.

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Alumnos del CMA exponen su talento en recital de violín

El Museo de la Música vibró durante el recital de fin de cursos de alumnos de la clase de violín en el Centro Municipal de las Artes. Durante la presentación los estudiosos del violín compartieron su pasión y talento musical con sus orgullosas familias.

Víctor Alonso Osuna, coordinador de la Escuela de Música y Canto de CULTURA, dio una cálida bienvenida y agradeció la presencia del público, compuesto en su mayoría por familiares de los pequeños músicos.

El recital estuvo a cargo de los maestros Víctor Villalobos y Alain Valencia, con el experto acompañamiento al piano del maestro José Miguel Rivera.

A través de las interpretaciones de sus alumnos, los maestros demostraron su compromiso con la educación musical y su dedicación a enseñar la técnica, postura y manejo adecuados del violín.

Los jóvenes músicos presentaron un repertorio de obras clásicas, entre ellas: “Allegro”, “Perpetual Motion”, “Estrellita” y “Sonatina de Baklanova”.

Los alumnos del maestro Víctor Villalobos que mostraron sus avances fueron: Natalia Herrera, Mariana Pérez, Said Zamudio, Regina Villa Bandrich, María Fernanda Arias y Danna Sofía Martínez.
Por parte de la clase del maestro Alain Valencia, los futuros artistas musicales que se presentaron fueron: Regina Aguayo, Layla López, Sara Díaz y Violeta Nava.

Al final del recital fueron espontáneos los aplausos para los artistas que brillaron esa tarde.

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Disfrute “Broadway en el Puerto” el próximo sábado

El sábado 28 de junio a las 17:00 horas en el Museo de la Música, la soprano Marysol Calles concluye su curso intensivo de comedia musical con el concierto “Broadway en el Puerto”. Participan más de 50 artistas, incluyendo integrantes del Coro Ángela Peralta y solistas invitados.

La capacitación inició el lunes 23 de junio y culminará con un concierto especial donde los participantes tendrán la oportunidad de aplicar y mostrar los conocimientos adquiridos durante las 15 horas de formación presencial.

Apoyado por el Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán, este curso gratuito tuvo como objetivo principal impulsar el talento de los cantantes locales y fortalecer las habilidades de cada integrante del Coro Ángela Peralta, a través de la aplicación de métodos propios del teatro musical.

Es la tercera vez que la mazatleca Marysol Calles imparte un curso de este tipo desde su regreso de Europa, donde forjó una destacada carrera de más de una década en el teatro musical. Calles subraya la importancia de realizar estos talleres anualmente para optimizar el desempeño de los artistas y compartir la vasta experiencia que ha cosechado en escenarios internacionales.

“El curso se ha centrado en perfeccionar la técnica vocal y en la apreciación de las diversas formas de cantar en el teatro musical”, explicó Calles.

“Hemos explorado la voz de cabeza, que es muy distinta a la utilizada en la ópera, la voz mixta y la voz de pecho, aprendiendo a diferenciar estos tres estilos y tipos de voces que son los más empleados en el teatro musical”.

En este curso de comedia musical la soprano Marysol Calles cuenta con el apoyo del maestro Sergio Castellanos, pianista del Coro Ángela Peralta, y de la maestra María Murillo, actual directora de la misma agrupación, quienes colaboraron activamente en el Salón de Coro del CMA.

Calles expresó su profundo agradecimiento CULTURA por todas las facilidades brindadas e invitó a la ciudadanía para acercarse y practicar cualquier tipo de arte, y asistir al concierto de clausura de este sábado. Boleto $150.00 disponible en la taquilla del Teatro Ángela Peralta. Tel. 669 982 44 46 ext. 103. El monto recaudado es a beneficio de la artista encargada de impartir el curso.