Autor: Luis Peraza

Esta Temporada Primavera 2025 el programa “Diálogos de nuestra historia”, impulsado por el Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán, tuvo como protagonista al artista cubano Henry Wilson Albuernes, quien compartió con el público su cautivadora trayectoria como reconocido escultor y creador de carros alegóricos y monigotes del Carnaval Internacional de Mazatlán.

Henry Wilson, graduado en 1998 de la Academia de Artes “El Alba” en Holguín, Cuba, y reconocido creador de prolíficas obras de escultura monumental, llegó a Mazatlán en 2007 por invitación del Obispo Mario Espinoza. Su misión inicial fue la realización del mural “La Creación” en la Capilla de la Colonia Montuosa, una obra de estilo sacro que marcó el inicio de su trayectoria profesional en este puerto.

Ese mismo año, Wilson tuvo la oportunidad de presenciar el Carnaval Internacional de Mazatlán, quedando profundamente impresionado por los carros alegóricos del gran Rigo Lewis.

“¡Ojalá tenga la oportunidad de algún día hacer algo así!”, pensó entonces. En 2010, el ingeniero Jorge Osuna lo invitó a colaborar en un proyecto conjunto para crear cinco carros luminosos, una colaboración que se extendió hasta 2020.

En ese mismo año, Wilson recibió la confianza del Lic. Raúl Rico González, director general del Instituto de Cultura de Mazatlán, para llevar a cabo la creación de carros alegóricos y monigotes. Hasta la fecha, Henry Wilson expresa su satisfacción por no haber defraudado al público mazatleco, al que considera el más exigente en estos ámbitos.

“Hay toda una orquesta trabajando detrás para armar lo que ustedes ya ven como resultado final. Son días y noches de esfuerzo para todo el equipo y la familia, y eso es parte de lo que todo el público merece”, afirmó el creador de admiradas obras para el carnaval, Henry Wilson.

Al referirse a sus inicios en la creación de monigotes, Wilson comentó: “Mi primer monigote fue en 2020. He llegado a realizar hasta cuatro de ellos. El señor Jorge González, el taller de creaciones manuales NINOTS dirigido por el Arq. José Ángel Trujillo y el Lic. Juan José Boronat, como subdirector, han marcado la pauta desde entonces en el tema de los monigotes. Debemos tener en cuenta que hay personas muy especiales, Rigoberto Lewis y Jorge González Neri, que fueron hombres nacidos para el carnaval. Modestamente, puedo decir que nadie ha llenado los zapatos de esos maestros todavía. El que diga: ¡Yo soy igual que Rigo Lewis! ¡Túmbalo que es de cartón!”, enfatizó con convicción Henry Wilson.

Al ser interrogado sobre los conocimientos esenciales que deben adquirir los jóvenes artistas para crear obras que cautiven y generen reconocimiento, Wilson respondió: “El arte moderno a veces padece de la academia. La academia es el buen dibujo, la buena pintura y la buena escultura. Y aquí en el Centro Municipal de las Artes hay muy buenos profesores, excelentes escultores y pintores que van por muy buen camino en la enseñanza de las artes visuales para lograr superarse en este tema.”

“El estudio de lo académico, el estudio del paisaje y de la figura humana, y el estudio de la composición. Esos son básicos para definir algo tan iconográfico como un carro alegórico o un monigote. Si no tienes cierto grado de especialización, yo creo que no vas a ser capaz de llevar a cabo, como estudiante o como profesional, un trabajo de este tipo y escala. Y aquí en el Centro Municipal de las Artes hay muy buenos profesores, excelentes escultores y pintores que van por muy buen camino en la enseñanza de las artes visuales”, manifestó el artista, cuyas creaciones continúan enriqueciendo y dando vida al Carnaval Internacional de Mazatlán.

Con el objetivo de fomentar la lectura entre los jóvenes y cultivar una nueva generación de lectores, la destacada escritora y docente Alma Vitalis impartió un enriquecedor taller de lectura en la Biblioteca Municipal Manuel Bonilla. La sesión se centró en el libro de cuentos “Entre Ficciones y Fricciones”.

Este taller forma parte de un programa impulsado por el Instituto Sinaloense de Cultura, diseñado para congregar a jóvenes interesados en explorar tanto la lectura como la escritura.

Aunque este grupo denominado La Colmena ya existe desde 2017 y ha estado activo de manera intermitente, la idea es integrar precisamente a estos jóvenes, expresó la escritora Alma Vitalis.

En esta ocasión, los jóvenes participantes tuvieron la valiosa oportunidad de dialogar y profundizar en el género del cuento, sus recursos narrativos y la obra del autor.

Para aquellos interesados en formar parte de este taller gratuito, las próximas sesiones se llevarán a cabo los miércoles y jueves a partir de las 4 de la tarde en la Biblioteca Manuel Bonilla, con una duración aproximada de dos horas.

La Galería Rubio se vistió de gala para la inauguración de la exposición “Frivolidad: entre lo efímero y reflexivo”, una muestra excepcional del Colectivo Cuenco de las Artes. El reconocido artista Rafael Ávila Tirado coordina este proyecto, que reúne las destacadas creaciones de más de 20 pintores.

Esta colección, fruto de más de ocho meses de dedicación y esfuerzo, plasma una aguda crítica social a través de cada una de sus piezas, invitando simultáneamente a una profunda reflexión en el espectador. Las obras, dispuestas a lo largo de un pasillo cargado de intensas emociones, evidencian la maestría y la visión de los artistas.

En la ceremonia de apertura, el Maestro Enrique Vega Ayala, director de Planeación del Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán, ofreció un cálido mensaje de bienvenida. En sus palabras, felicitó a cada uno de los artistas participantes, quienes plasmaron en sus lienzos pinceladas de libertad que, desde su perspectiva única, incitan a la introspección.

Rafael Ávila Tirado, curador de la galería, expresó su profundo agradecimiento a todos aquellos que hicieron posible esta exposición: el Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán, los talentosos artistas y los valiosos patrocinadores.

“Significa mucho, significa un gran logro, porque en esta ocasión, a diferencia de otras, y sin demeritar ninguna, desafié a los artistas a desarrollar un tema delicado, un tema con una crítica social muy fuerte. Se dedicaron a estudiar, es un proyecto de proceso creativo intenso y profundo”, destacó Rafael Ávila.
El Maestro Enrique Vega fue el encargado de declarar formalmente inaugurada la exposición, seguido del tradicional corte de listón, en el que participaron varias de las artistas expositoras.

Durante la ceremonia, se entregó un reconocimiento a cada uno de los creadores por su valiosa contribución.

Para apreciar las impactantes obras de la exposición “Frivolidad: entre lo efímero y reflexivo”, la Galería Rubio mantendrá sus puertas abiertas de 09:00 a 19:00 horas. La entrada es gratuita y la muestra estará en exhibición hasta el 16 de mayo.

La noche del 11 de abril, el emblemático recinto cultural Casa Haas se convirtió en el escenario de una experiencia teatral profundamente conmovedora con la presentación “De batallas perdidas” una obra del dramaturgo Luis Santillán.

La puesta en escena fue realizada por el Colectivo Sueña Teatro, conformado por estudiantes de teatro del CETIS 127, bajo la dirección de Alfredo Vergara.

Con una propuesta de escena íntima y vestuario cargado de simbolismo, la obra sumergió al público en una historia que entrelaza la inocencia juvenil con la crudeza de la desesperanza. A través de la mirada de una joven que desafía los límites de la realidad y lo prohibido, la pieza exploró las heridas del alma, los miedos y las decisiones que marcan el rumbo de quienes buscan sobrevivir en medio de la oscuridad.

El elenco, compuesto por jóvenes en formación, logró transmitir con intensidad y honestidad las emociones humanas más profundas.

Pia Gutiérrez (Mirelle), Alysson Castillo (Sor Elena), Aymar Nevárez (Sor Paulina), Dulce Araujo (Avril), Sahira Rojas (Adriana), Zoe García (Zindahel), Amy Miranda (Monserrat) y Kimberly Lizárraga (Raquel), ofrecieron interpretaciones llenas de fuerza, sensibilidad y compromiso escénico.

El público aplaudió el esfuerzo colectivo del elenco y del equipo creativo, destacando la valentía de abordar temáticas complejas desde una perspectiva sensible y artística.

Sin duda una noche de teatro que evidenció el talento emergente que continúa nutriendo las artes escénicas de la región.

El Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán anunció la emocionante programación de la Camerata Mazatlán para su Temporada Primavera 2025, bajo la dirección del talentoso Mtro. Sergio Freeman.

Los conciertos se llevarán a cabo en el majestuoso Teatro Ángela Peralta, y prometen experiencias musicales inolvidables para el público mazatleco y visitantes.

El Mtro. Sergio Freeman ha preparado una selección musical diversa y emotiva para esta temporada, comenzando con una celebración especial para las madres. El viernes 9 de mayo, la Camerata Mazatlán presentará “Entre Valses y Danzones”, un programa para celebrar el Día de la Madre, que incluirá la elegancia de los valses de Strauss y Juventino Rosas, la pasión de los Tangos de Piazolla, el ritmo contagioso de los Danzones de Márquez y la alegría vibrante de los Sones de Mariachi.

Freeman destacó que este concierto será una oportunidad única para honrar a las madres de Mazatlán con una tarde llena de música y celebración.

Para celebrar a la comunidad estudiantil, la Camerata Mazatlán ofrecerá el fascinante concierto Cinema Peralta, programado para el miércoles 21 de mayo con dos funciones a las 10:00 de la mañana y 5:00 de la tarde, y una función adicional el jueves 22 de mayo a las 8:00 de la noche.

Cinema Peralta será un viaje musical a través de las bandas sonoras más icónicas del séptimo arte, aquellas que han marcado personajes y escenas en la memoria colectiva.

El Mtro. Freeman expresó su entusiasmo por este concierto, señalando que los jóvenes tendrán la oportunidad de disfrutar de las partituras musicales de películas como Harry Potter y Star Wars, entre otras, mientras se proyectan imágenes emblemáticas de cada filme en la pantalla gigante del teatro, creando una experiencia inmersiva y emocionante.

La Camerata Mazatlán también será parte del emotivo concierto “On the Moonlight” el viernes 30 de mayo. En esta velada especial, la mezzosoprano mazatleca de renombre internacional, Sara Holcombe, junto a otros talentosos artistas invitados, interpretarán una selección cautivadora de música italiana, evocador jazz y apasionados boleros románticos.

El punto culminante de la temporada llegará el viernes 6 de junio, con la interpretación de la majestuosa Sinfonía No. 4 de Mahler. El Mtro. Freeman describió esta obra como una de las más hermosas y conmovedoras del repertorio sinfónico, ofreciendo al público una experiencia musical trascendental que los transportará a un reino de celestial serenidad y profunda emoción.
El Mtro. Freeman extendió una cordial invitación a toda la comunidad a disfrutar de la Temporada Primavera 2025 de la Camerata Mazatlán, asegurando que cada concierto ha sido cuidadosamente seleccionado para ofrecer música de gran belleza y calidad

¡No se pierda la oportunidad de vivir la magia de la música con la Camerata Mazatlán!

Boletos en la taquilla del Teatro Ángela Peralta. Taquilla digital 669 120 0020.

a Orquesta Juvenil del Centro Municipal de las Artes (CMA), bajo la batuta del Maestro Juan Carlos Chavarría, brindó un concierto excepcional en el Museo de la Música la tarde del 1 de abril. Se ofreció un repertorio de gran exigencia que rindió homenaje a grandes compositores de la historia.

Ante la presencia de decenas de invitados, entre amigos, familiares, docentes y público en general congregados en el recinto ubicado en la calle Constitución, la agrupación, conformada en su mayoría por estudiantes del CMA de los talleres, nivel técnico y licenciatura, demostró su gran talento al brindar una emocionante experiencia musical.

El director de la Orquesta ofreció unas palabras de bienvenida, y la primera pieza en resonar fue la vibrante Obertura Caballería Ligera, del célebre Franz Von Suppé, una melodía que llenó de alegría a los presentes y evocó recuerdos entrañables de su infancia, dada su utilización en diversas producciones televisivas.

El momento culminante de la tarde fue la interpretación del Concierto para dos Violines en Re menor de Johann Sebastian Bach. Durante los dos movimientos que se ejecutaron en el recinto, los solistas David Eduardo Cuadras Marcial, Emily Airam Robles Espinoza y José Luis Galarza Gómez cautivaron al público con su virtuosismo, acompañados magistralmente por la orquesta de cuerdas.

Para la parte final, la agrupación completa interpretó Three Fantastic Dances, del compositor ruso Dmitri Shostakovich, y el melancólico Oblivión, del compositor argentino Astor Piazzola, temas de gran complejidad que sonaron de manera fabulosa.

Ante los clamores del público pidiendo “otra, otra, otra”, el Maestro Chavarría y sus músicos complacieron a la audiencia interpretando nuevamente la Obertura Caballería Ligera, del célebre Franz Von Suppé.
Satisfecho por las muestras de afecto recibidas, el Director de la Orquesta felicitó a sus músicos y, en su mensaje, agradeció a cada integrante de la orquesta, a sus padres por brindar su apoyo incondicional, y al Instituto de Cultura por hacer posible estos eventos de gran valor artístico.

El emblemático Corredor Carnaval se transformó en un escenario de historias y tradiciones durante la más reciente edición de “Diálogos con Nuestra Historia”. Este espacio, dedicado a la difusión del patrimonio cultural de Mazatlán, rindió un merecido homenaje al Carnaval Internacional de Mazatlán, una celebración que trasciende fronteras y enorgullece a la ciudad.
El evento contó con la participación de tres figuras esenciales del Carnaval:
Sodelva Ríos: Modista de renombre, cuyas creaciones han vestido a las reinas del Carnaval por casi tres décadas. Ríos compartió detalles sobre el proceso creativo detrás de los trajes reales, revelando la dedicación y el talento que se requiere para dar vida a estas obras de arte.

Además, compartió anécdotas sobre los retos y las satisfacciones de su trabajo, que involucra términos tan característicos como “corona”, “cauda”, “garigoles”, “corset”, y telas de colores. Sodelva agradeció el apoyo de su hija y de su equipo de costureras y bordadoras que la apoyan en esta labor.

Lucero I, Reina de Carnaval de Mazatlán 2025, lució en todo momento conmovida por todas las coincidencias de vida que ha tenido desde que fue nombrada Reina, el día de la elección y el día de su coronación, hasta el artista que le cantó las mañanitas, el cantante Pepe Aguilar, hijo de Luis Aguilar, que en el pasado tuvo el gran detalle de regalarle un caballo a una persona muy especial en su vida

Desiré I: Reina de los Juegos Florales, expresó su profundo honor de representar la cultura del Carnaval, enfatizando su singularidad y el impacto que tiene a nivel internacional.
Compartió que ser reina siempre estuvo en sus objetivos de vida ya que Mazatlán te elige, y reconoció que otros certámenes de belleza que pueden ser muy famosos, eran más alcanzables que el del Carnaval Internacional de Mazatlán.

El maestro Alonso Guerra moderó la conversación, guiando a las invitadas a través de sus experiencias y recuerdos. El público presente tuvo la oportunidad de interactuar con ellas, expresando su admiración y reconocimiento por su contribución al Carnaval.

“Diálogos con Nuestra Historia” reafirma su compromiso de preservar y difundir el patrimonio cultural de Mazatlán, honrando a los protagonistas que hacen posible la magia del Carnaval.

La Escuela Profesional de Danza de Mazatlán (EPDM) se prepara para una graduación excepcional, con la colaboración del reconocido proyecto escénico Flores Danza Teatro. Fernando Leija y Alejandro Chávez, egresados de la EPDM y fundadores de Flores Danza Teatro, han regresado a su alma mater para crear una pieza coreográfica especial para la Generación XXIII.

Fernando y Alejandro, quienes iniciaron su trayectoria creativa en la EPDM en 2012, han forjado una carrera destacada, llevando su fusión de danza contemporánea y teatro físico a escenarios de América y Europa y han regresado a la institución que los formó como artistas para sostener un encuentro creativo y transformador con los alumnos que están a punto de egresar.

Durante su residencia en la EPDM, los artistas observaron la profunda necesidad de los estudiantes de ser vistos y reconocidos, así como la incertidumbre ante el futuro profesional.

Inspirados por estas inquietudes, desarrollaron una pieza coreográfica que explora la transición y el autodescubrimiento, invitando a los estudiantes a conectar con su esencia y a reflexionar sobre su camino.

La pieza de graduación, que se presentará el 5 de julio en el Teatro Ángela Peralta, será una experiencia única e irrepetible.

“Esta obra solamente existirá aquí y solamente existirá con ellos,” afirmó Fernando Leija, al resaltar el carácter efímero y personal de la creación.

Esta obra dialoga con los procesos creativos de los alumnos y además cierra un ciclo de vida y abre otro y tendrá un público muy específico compuesto por gente que los ha acompañado a distancia o en presencia directa.

Alejandro Chávez añadió que la obra refleja las individualidades, intereses y procesos creativos de los estudiantes, creando un diálogo íntimo con su público.

La función de graduación de la Generación XXIII de la EPDM se llevará a cabo el 5 de julio a las 8:00 pm el Teatro Ángela Peralta.

Los boletos tienen un costo de $200 pesos y están disponibles en la taquilla del teatro. Taquilla digital 669 120 0020.

En el mes dedicado a la niñez, este sábado 05 de abril, a las 18:00 horas, se presenta en el Cinematógrafo “Marco Lugo” del Centro Municipal de las Artes la película “Mi amigo robot” (2023), dirigida por el cineasta español Pablo Berger, la cual estuvo nominada al Oscar 2024 en la categoría Mejor Película Animada.
“Mi amigo robot” es una entrañable y emotiva película de animación basada en la novela gráfica ‘Robot Dreams’ de la ilustradora estadounidense Sara Varon, la cual obtuvo varios premios en festivales como Premios Goya, Premios Annie, Premios Alma, Festival del Cine Europeo, entre otros más, fue producida con un presupuesto de 5 millones de euros.
Ambientada en un Nueva York nostálgico de los años 80, la historia sigue a Dog, un perro solitario que decide construir un robot para llenar el vacío de su vida. Juntos comparten momentos de alegría y amistad en la ciudad, explorando parques, disfrutando de la música y viviendo aventuras.
Sin embargo, un imprevisto separa a los amigos, dejando a Dog con una profunda sensación de pérdida y enseñándole el valor de los recuerdos y la resiliencia.
Su mensaje sobre la fugacidad de la vida, tratando temas profundos como la amistad, la soledad, el paso del tiempo y la inevitabilidad del cambio, convirtiéndola en una obra accesible para niños, pero igualmente conmovedora para adultos.
La entrada para esta proyección es gratuita con cupo limitado, iniciará a las 18:00 horas, abriéndose las puertas 20 minutos antes, en el acceso principal del CMA, situado en Calle Carnaval S/N frente a Plazuela Machado.

La Casa del Marino de Mazatlán se prepara para un evento histórico: el “Mano Salada Mazatlán 2025”, el primer torneo oficial de Speedcubing en Sinaloa. Este sábado 05 y domingo 06 de abril, la velocidad y la destreza se darán cita en un evento sin precedentes, avalado por la World Cube Association (WCA).

Este torneo marca un hito en la historia del Speedcubing en Sinaloa, al ser la primera competencia oficial reconocida por la WCA, organismo mundial que regula las competencias de cubos Rubik o rompecabezas mecánicos.

Los participantes estarán regulados por jueces certificados, y al ser primer evento en el estado, los ganadores ostentarán marcas estatales, así lo informó el organizador Sergio Humberto Chávez Velarde.

“Es un evento único, fenomenal, en esta competencia cada participante compite ante sí mismo, además podrán competir con campeones nacionales que viene de diferentes puntos de la República Mexicana, sin lugar a dudas es un evento al que tienen que asistir”, dijo Chávez Velarde.

Para esta primera ocasión las categorías en las que podrán participar son cubo 2×2, cubo 3×3, cubo 4×4, 3×3 a una mano, Megaminx, Piraminx y Skewb, la edad es de seis años en adelante teniendo como referencia que cada contendiente puede armar su rompecabezas mecánico.
Las inscripciones están abiertas y aún quedan lugares en cada categoría, estas tendrán un costo de 300 pesos por participante el día de la inscripción, como requisito deberán cubrir la cuota y entregar una copia de una identificación, además de llevar el cubo Rubik de su preferencia a la contienda.

Sergio Humberto Chávez Velarde, afirmó que el evento reunirá a cuberos de todo el noroeste y más allá, brindándoles la oportunidad de mostrar su destreza y competir en una variedad de modalidades y categorías, el torneo ofrece una oportunidad para que todos participen y se diviertan, principiantes y jugadores experimentados.

La entrada al público en general será gratuita y las emociones iniciarán a partir de las 10:00 horas.