Autor: Luis Peraza

Ubicada frente al océano que tantas veces ha visto partir y regresar embarcaciones, la Casa del Marino en Mazatlán guarda en sus muros la historia silenciosa de quienes viven y trabajan en el mar. Fundada en la década de los 40, esta emblemática construcción fue, durante más de cinco décadas, un hogar de paso para los marinos mercantes que arribaban al puerto tras largas jornadas de navegación.

Una placa conmemorativa da testimonio del inicio de su construcción:

“Siendo Presidente Constitucional de los Estados Unidos Mexicanos el C. Gral. de División Manuel Ávila Camacho, y Secretario de Marina el C. Gral. de División Heriberto Jara Corona, se inició la construcción de este edificio para la ‘Casa del Marino’ el 13 de junio de 1944 y se inauguró el 1º de junio de 1946.”

Esta inscripción no sólo consigna una fecha, sino que honra una visión de país que, incluso en tiempos difíciles, entendió la importancia de dar dignidad a sus trabajadores del mar.

Al hablar sobre la defensa y transformación de este espacio que tiene entre otras figuras clave a los Capitanes de Altura: Iván Hubbard Rentería (+) , Felipe de Jesús Hernández Ascencio, Mario Velázquez Salazar, y Carlos Angulo, éste último recuerda con firmeza y emoción el propósito original del lugar: “Como su nombre lo indica, la Casa del Marino era una casa para alojamiento de marinos que venían en tránsito”.

La Casa del Marino ofrecía doce habitaciones —algunas destinadas a oficiales y otras al personal subalterno— con alojamiento seguro, digno y de bajo coste, e incluso un pequeño desayuno.

“Aquí se alojaron inclusive almirantes de la Armada de México. Era un recinto con categoría de hotel de buen nivel, más que digno”, rememora el capitán.

En una época en la que los marinos podían pasar hasta un año completo a bordo antes de obtener vacaciones, este espacio era un respiro entre travesías largas y exigentes. Aunque su capacidad era modesta —albergaba entre veinticinco y treinta personas—, su valor era incalculable, era el único sitio diseñado específicamente para cuidar de quienes surcan los mares.

Pero los tiempos cambiaron, y con ellos, la funcionalidad del recinto. A finales de los años 90, al cesar los subsidios que la mantenían activa, la Casa del Marino cerró sus puertas y cayó en el abandono. Lo que pudo haber sido una pérdida irreparable se transformó gracias a la lucha decidida del Patronato Pro Restauración de la Casa del Marino.

“Seguimos luchando hasta lograr que no la destruyeran y que la reconstruyeran. Y este espacio es para Mazatlán, no precisamente para los marinos”, afirma con orgullo.

Esa resistencia encontró eco en el gobierno federal, que destinó cerca de 93 millones de pesos para su rescate y rehabilitación, incluyendo la museografía y la recuperación del histórico Fuerte 31 de Marzo. Hoy, la Casa del Marino renace como museo, un espacio donde cientos de visitantes pueden conocer la vida de los hombres que conviven con el mar.

Una de las habitaciones del personal subalterno se conserva tal como era, ofreciendo un vistazo tangible a la cotidianeidad de quienes ahí se hospedaban.

Convertida en un sitio de divulgación cultural y memoria histórica, la Casa del Marino no sólo honra al marino mercante, honra el espíritu de resistencia, dignidad y servicio. De ser un refugio modesto, ha pasado a convertirse en un monumento vivo que narra las historias del mar y sus hombres, y que Mazatlán orgullosamente ofrece como testimonio de su identidad portuaria.

Museo Casa del Marino abre sus puertas de martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas. ¡Entrada gratuita!

Desde Torreón, Coahuila, Mariana Constantino llegó a Mazatlán impulsada por un deseo claro, profundizar su entrenamiento en danza contemporánea, abrir su cuerpo a nuevos lenguajes de movimiento y encontrar, en ese proceso, una voz auténtica dentro del arte. Hoy, tras culminar su residencia y egresar de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán (EPDM), Mariana no solo ha transformado su técnica y pensamiento artístico, sino que ha descubierto una forma de habitar el mundo a través del arte en movimiento.

Mariana es una creadora que ve en la danza mucho más que una disciplina escénica. Para ella, es medio de expresión, lenguaje poético y camino de vida. Y así lo demuestra con la solidez de sus ideas y la claridad de sus objetivos.

En la EPDM —escuela reconocida por su programa riguroso y profundamente contextualizado—, Mariana Constantino encontró no solo la formación técnica que buscaba, sino un entorno fértil para expandir su visión artística y entender su papel como generadora de discursos desde el cuerpo.

Uno de sus proyectos más destacados es el taller “CONTRA-PUNTO”, nacido dentro de la materia de Composición Coreográfica impartida por el maestro Víctor Manuel Ruiz. Esta propuesta parte de la exploración del jazz como técnica matriz, pero avanza hacia una búsqueda más profunda, una poética corporal que incorpore herramientas de la danza contemporánea para generar un discurso sensible, resonante y actual. Mariana sueña con llevar este taller por distintos escenarios de México e incluso fuera del país, acercando esta experiencia de creación a diversas comunidades y artistas.

Además de su enfoque pedagógico, Mariana Constantino desea retomar su labor como coreógrafa, creando montajes de danza contemporánea para colectivos, instituciones, festivales y espacios alternativos. Su capacidad para articular ideas coreográficas en colaboración con otros creadores ha sido parte fundamental de su formación, y hoy se proyecta como una creadora integral que sabe conjugar dirección, composición y sensibilidad escénica.

Mirando hacia el futuro

Mariana también planea fundar una productora que articule múltiples propuestas creativas, talleres, shows, encuentros de danza, residencias y más. Su visión, es clara, crear un espacio donde el movimiento y la creación colectiva sean motores de humanidad, lugares donde la danza no solo se vea, sino que se viva y transforme.

La historia de Mariana Constantino es un ejemplo del impacto transformador de la EPDM, institución que continúa formando artistas capaces de pensar, sentir y crear desde una mirada comprometida con su tiempo. Mariana es el reflejo de una generación que entiende que la danza no termina en el escenario, sino que se expande hacia la educación, la comunidad, la colaboración y el pensamiento crítico.

Con voz propia, con técnica sólida y con sueños en movimiento, Mariana camina hacia un futuro donde el arte será siempre su brújula. Y lo hace con la certeza de que el cuerpo también es territorio, y que desde el, se puede construir un mundo más sensible, justo y vivo.

El Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán presentó con rotundo éxito, “Romance en el Puerto”, un emotivo concierto que reunió a grandes voces y amigos en un gesto de solidaridad para la maestra Cecilia Reyes López. El evento lleno de encanto y música, se llevó a cabo en la sala de exposiciones de Casa Haas, cautivando a más de 100 asistentes y dejando huella en el corazón de todos los presentes.

Unidos por su pasión por el canto y un profundo sentido de amor fraterno, solistas del Coro Ángela Peralta, junto a la distinguida soprano Marysol Calles y el tenor de talla internacional Carlos Osuna, engalanaron el escenario. Sus poderosas interpretaciones transformaron la noche en una memorable celebración de boleros clásicos y obras atemporales de compositores legendarios como María Grever, Álvaro Carrillo, Oswaldo Farrés, Agustín Lara, Consuelo Velázquez, Tata Nacho, Armando Manzanero y Manuel M. Ponce.

Durante toda la noche, el pianista Sergio Castellanos brindó un acompañamiento impecable a cada vocalista y a través de cada nota contribuyó a una noble causa.

Ángela Rodríguez abrió el concierto con una emotiva interpretación de “Alma Mía”, que de inmediato provocó un entusiasta aplauso. Jorge Palacios siguió con un sentido “Sabor a Mí”, mientras que Andrea Medina Rice deleitó a la audiencia con “La Llorona”. Julio Rochín entregó un sincero “Te Quiero Dijiste”, y Noel Osuna cautivó con “Tres Palabras”. Las notas familiares de “Quizás, Quizás, Quizás” anunciaron la elegante aparición de Itzel Furichi.

Rhada Murillo hizo gala de su voz y cautivadora presencia escénica, dedicando su interpretación de “Amor de Mis Amores” de Agustín Lara a su madre, inspirando al público a cantar y estallar en aplausos. La noche mágica continuó con actuaciones igualmente conmovedoras: Luis García con “Amar y Vivir”, María Murillo con “Íntima”, Jorge Palacios regresando para “Contigo Aprendí”, y Andrea Medina Rice cautivando con “Hay Amores”.

La mazatleca Marysol Calles puso a cantar al auditorio con “Mazatlán”, el himno local que hizo que toda la sala cantara a coro, reconociendo la exquisita interpretación de la soprano con una sólida trayectoria en escenarios europeos. La velada también contó con bellas interpretaciones de “Insomnio”, “Flor de Azalea”, “Mi Amor por Ti” y “Desvelo de Amor”.

La gran sorpresa de la noche llegó cuando el tenor internacional, el mazatleco Carlos Osuna subió al escenario para ofrecer una impresionante interpretación de “Tengo Nostalgia de Ti” y “Júrame”. Los insistentes gritos de “otra, otra” fueron complacidos con un potente y apasionado “Bésame Mucho”, dejando al público hechizado.

Casi al final de la velada, la anfitriona María Murillo, directora del Coro Ángela Peralta, extendió su más sincero agradecimiento al público por su asistencia y apoyo, al Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán por su invaluable ayuda, al pianista Sergio Castellanos y a cada cantante que hizo posible esta noche musical. Todo el elenco unió sus voces para un emotivo final con “Noches de Mazatlán”.

Una Ola de Gratitud

Entre el público se encontraba la propia maestra Cecilia Reyes López, visiblemente conmovida por las muestras de afecto. Recibió innumerables expresiones de cariño, incluido un hermoso ramo de flores, cálidos abrazos y sinceros saludos de los asistentes. A cada gesto, ella respondió con un genuino “gracias” y una radiante sonrisa.

“El amor de todo el mundo me conmueve, tan lindos todos, les agradezco a todos por tanto amor”, dijo emocionada Reyes López.

“Estas lindas voces lucieron mucho, cantaron maravilloso, los he visto crecer. Han sido muy hermosas las muestras de cariño y apoyo de los compañeros de mis hijas, les agradezco a todos, muchas gracias”, expresó conmovida.

En el escenario de Casa Haas, el grupo Capiro Teatro puso sobre la mesa algo más que risas. Con la obra Los Cabos Bye Bye, escrita y dirigida por Ernesto Trejo, se reveló una mirada lúcida —y necesaria— al mundo que se esconde detrás del brillo turístico, la precariedad, la desigualdad, y la feminización del trabajo en la industria de la recreación.

“Es una obra escrita por mí —explica Ernesto Trejo— donde intentamos hacer una revisión y un análisis de lo que es la dinámica de trabajo en la industria turística. Detrás de ese glamour, se esconden situaciones raras, a veces duras. Esta obra la abordé con un tono cómico, ligero… pero con fondo.”

Con actuaciones de Dunelí Bastidas, Gloria Manyula y Juan Martínez, la obra genera desde el primer minuto una empatía inevitable. La comedia, lejos de restar profundidad, la hace más contundente. El espectador ríe, pero se incomoda. Se entretiene, pero también observa. Se enfrenta a su entorno.

Ernesto Trejo no es ajeno a esta forma de hacer teatro. Desde la fundación de El Capiro Teatro, ha sostenido una línea ética clara: “Tocar temas cercanos a la realidad cotidiana. A nuestra vida aquí. Ya lo hicimos con Entre Pavos y Guajolotes, sobre los trabajadores de los barcos camaroneros, o con Vuelve a Casa Mamá, que también aborda la situación de la mujer aquí en Mazatlán.”

En Los Cabos Bye Bye, esa búsqueda continúa. Trejo afirma que el teatro independiente, sin grandes presupuestos pero con absoluta libertad, es una trinchera de expresión:

“Más que un reto, es un gusto. Porque al no depender de nadie, tenemos la libertad de hablarlo sin ningún cortapiso. Y eso, como director y dramaturgo, es invaluable.”

Uno de los momentos más reveladores de la entrevista fue cuando Trejo se refirió al papel de la dramaturgia como espejo social:

“La dramaturgia es una lupa. El teatro eficiente es el que logra que el público vea lo que no se ve a simple vista. Ese rato de diversión tiene que servir para eso, para ver lo que está escondido en la vida común.”

Los Cabos Bye Bye no pretende resolver, sino mostrar. Su misión es abrir grietas en el velo del servicio turístico, mostrar a las mujeres que trabajan dentro de él, y plantear —con humor— preguntas incómodas. Así es el teatro que construye Capiro Teatro un teatro que incomoda, que conmueve y que transforma.

El Gobierno de Mazatlán a través del Instituto Municipal de Cultura, el Centro Municipal de las Artes y las Bibliotecas Públicas Municipales, celebró hoy la clausura del taller de verano “Mis vacaciones en mi biblioteca”, bajo la temática “Factor Sorpresa” en la Biblioteca Cruz Lizárraga, ubicada en la pintoresca comunidad de El Recodo. Las actividades fueron exitosas gracias a la dedicación de la bibliotecaria Daniela Grisel Romero Castillo.

El taller “Factor Sorpresa” fue una iniciativa diseñada para encender la chispa de la creatividad en los niños, combinando literatura, manualidades y actividades motrices al aire libre. Más allá de la diversión, el programa buscó que los pequeños exploraran y comprendieran sus propias emociones.

Durante el taller, los niños se sumergieron en un mundo de imaginación, dando rienda suelta a sus ideas y sentimientos a través del dibujo y la pintura. Con una variedad de materiales como papel, pintura, pegamento y agua, crearon verdaderas obras maestras. “Es emocionante ver cómo se les brinda la libertad de explorar su creatividad sin límites”, comentó Daniela.

Un compromiso inquebrantable con la Comunidad

Daniela Grisel Romero Castillo demostró un fuerte compromiso en su labor, utilizando sus redes sociales y estados de WhatsApp como poderosas herramientas de difusión. Además, se tomó el tiempo de invitar personalmente a los niños que encontraba en la calle y durante las tardes, asegurándose de que nadie se perdiera esta valiosa oportunidad.

La Dirección Educativa del Centro Municipal de las Artes a cargo de Liliana Aréchiga, fue un pilar fundamental en la realización de este taller, proporcionando todos los materiales necesarios para garantizar su éxito.

Para Daniela, esta fue su primera incursión en un proyecto de esta magnitud. Aunque previamente había trabajado con niños más pequeños, este taller le presentó el enriquecedor desafío de interactuar con un amplio rango de edades, desde niños de primaria hasta adolescentes de secundaria.

“Ha sido una experiencia muy divertida y enriquecedora, que me ha permitido aprender a identificar las distintas formas de aprendizaje de cada niño”, compartió.

Hablan los pequeños protagonistas

Los jóvenes participantes compartieron su entusiasmo y sus impresiones sobre el taller:

Scarlett Bustamante expresó que el taller le pareció “muy entretenido” y lo que más disfrutó fueron las manualidades. Destacó el “bonito” trato de la bibliotecaria e hizo una invitación a otros niños a “dejar el teléfono y venir a la biblioteca a aprender a leer y hacer más cosas”.

Sofia Yanely Bautista calificó las bibliotecas como “muy padre” y recomendó a otros niños asistir: “Los celulares los dejan ciegos y qué mejor que vengan a pintar”, enfatizó.

Osiel Rios Rojas consideró que la biblioteca está “muy bien” y que las manualidades fueron su actividad favorita.

A Jaime Román lo que más les gustó fue que les dieron “sorpresas”.

Al finalizar la jornada, Alicia Tirado Bastidas, responsable del Órgano Interno de Control del Instituto Municipal de Cultura, entregó reconocimientos otorgados por CULTURA a cada participante.

Con gran alegría y entusiasmo, este viernes culminó el taller de verano infantil en la Biblioteca Municipal Margarita Ramírez de González, ubicada en el Infonavit El Conchi, dejando una huella imborrable en los pequeños participantes. Durante una semana, del lunes 14 al viernes 18 de julio, los niños disfrutaron de jornadas matutinas llenas de aprendizaje y diversión.

Un cierre lleno de inclusividad, emociones y sorpresas

Previo a la clausura de “Mis vacaciones en la Biblioteca”, se abordó el concepto de la inclusividad, una lección valiosa para la formación de los pequeños participantes. Para abordar este concepto, se leyó el cuento “La niña que solo veía la mitad de las cosas”, el cual cautivó la atención infantil y generó una reflexión profunda sobre la importancia de la diversidad y la empatía.

En este taller que giró en torno al “Factor Sorpresa”, los niños y niñas tuvieron la oportunidad de trabajar con una caja de sorpresas para explorar y manejar sus emociones, una actividad que los llenó de entusiasmo y les permitió expresarse libremente.

El asombro, entendido como el deseo de conocer, cuestionar y formular preguntas, fue un pilar fundamental en el taller. Los niños, por naturaleza curiosos, se asombraron constantemente al descubrir la temática de cada jornada que incluyó dinámicas de lecturas, juego, música, y trabajos creativos, mostrándose siempre dispuestos a participar y aprender.

Un momento especialmente emotivo en su último día de actividades, fue la entrega de regalos a amigos secretos, una dinámica que reforzó los lazos de amistad y la alegría de dar.

Los niños se emocionaron visiblemente al recibir los regalos sorpresa de sus compañeros, y no dudaron en sellar el momento con abrazos llenos de cariño, mientras una lluvia de aplausos sellaba cada momento.

Un futuro de lectura y aprendizaje

La clausura fue presidida por el equipo de la Biblioteca Municipal Margarita Ramírez de González, conformado por Gabriela Navarro, Kebele Marín, Elma Espinoza de los Monteros, Paola Navarro y Harely Rodríguez, quienes con su dedicación hicieron posible el éxito de este taller.

Al finalizar, el Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán entregó reconocimientos a todos los participantes, felicitándolos por su entusiasmo y dedicación. Este acto también los llenó de gozo, pues con alegría se levantaban de sus asientos para recibir el pergamino que abrazaron con emoción entre gritos de júbilo y aplausos de todos los presentes. Asimismo, se extendió una cordial invitación a los niños y a sus familias para que continúen asistiendo a la biblioteca, un espacio que los espera con los “mil secretos” que guardan los libros y un sinfín de oportunidades para el aprendizaje y el entretenimiento.

“El factor sorpresa”, Taller de Verano impartido en la Biblioteca Municipal “Ingeniero Manuel Bonilla”, fue un reto enriquecedor que dejó nuevas vivencias para las decenas de niños y niñas que asistieron gustosos por las mañanas del lunes 14 al 18 de julio del año en curso.

En palabras del alumnado el curso fue una experiencia única, divertida, alejada de la tecnología, donde la imaginación fue su mejor herramienta. Las bibliotecarias se convirtieron en maestras que reforzaron los valores como la amistad, la tolerancia, el respeto y la inclusión.

Durante una semana previa las bibliotecarias Aura Pérez Sánchez, Brissia López, Laura Rodríguez Vázquez, Karyme Tiznado Montaño y Maritza Elizabeth Ávila Ríos, se dedicaron a trabajar en los diferentes temas que abarcó “El factor sorpresa”, y durante su realización fueron sorprendidas por el talento y capacidad de cada participante.
Testimonios
“Me gustó despegarme de la tecnología, convivir, el estar aquí, hacer nuevos amigos y estuvo chido hacer las manualidades, todo muy bien. Algunas de las actividades que hicimos fue crear cartas, pintar, aprender de poesía, y aprender de la inclusión, la actividad que más me gustó fue pintar, sin duda volvería a venir el próximo año”, dijo David Solís Osuna, niño de 11 años que vivió su primera experiencia en estos talleres.
La niña Natalia Rendón Torres, manifestó estar agradecida por las experiencias vividas, ya que desde su perspectiva diario aprendían de una manera divertida, ahora sabe más sobre la diversidad, aprendió sobre manualidades y sobre las emociones, además de que se lleva a casa nuevas amistades.
Docentes
Con más de 10 años de experiencia en este tipo de actividades, Brissia López confesó vivir una semana de intenso aprendizaje donde el taller le pareció fabuloso, sirvió para que los niños conocieran textos literarios que ya casi no se utilizan como los trabalenguas, acertijos, conocieron todo lo que puedes crear con la poesía, cuentos y más.
“Fomentamos mucha enseñanza en valores como la empatía, y amor a la familia, fue un taller de muchas emociones, nosotras fascinadas con todos los niños” concluyó.
Al término del taller, cada participante recibió un reconocimiento, disfrutaron de un ameno convivio y se despidieron en medio de risas, abrazos y aplausos con toques de nostalgia.

Durante una semana llena de imaginación, reflexión y creatividad, la Biblioteca Pública Carlos MacGregor, ubicada en la Casa Hogar de colonia Benito Juárez, se convirtió en el refugio ideal para niñas y niños que participaron en el taller de verano “Sueños de tinta y papel”, una iniciativa de fomento a la lectura coordinada por la bibliotecaria María de Jesús Flores Sandoval y respaldada por el Instituto de Cultura.

El taller tuvo como propósito principal recordar a las infancias que las bibliotecas públicas siguen siendo espacios vivos, cercanos y abiertos para todas las edades, en contraposición al aislamiento digital que a menudo domina sus rutinas. “Es mejor que lean un libro”, expresó Flores Sandoval con convicción. Su voz y labor reflejan la urgencia de reconectar a la niñez con el papel, la palabra y la comunidad.

A lo largo del curso, las y los participantes plasmaron su mundo interior y su proyección futura en diversas actividades que despertaron la imaginación, escribieron sus sueños nocturnos en un diario, construyeron atrapasueños con materiales reciclables, y diseñaron cajas futuristas en las que imaginaron qué quieren ser cuando crezcan. Estas dinámicas creativas fueron también herramientas de autoconocimiento y expresión emocional.

Uno de los logros más significativos del taller fue la creación de un vínculo afectivo y de confianza con los niños. “Tenemos asistentes que llevan años viniendo, y eso creemos que ayuda a prevenir que caigan en tentaciones”, compartió María de Jesús, subrayando el valor social de estos espacios culturales.

Al cierre del curso, cada niña y niño recibió un reconocimiento oficial por parte del Instituto de Cultura, símbolo de su dedicación, creatividad y participación. Pero más allá del papel, hubo momentos que quedarán grabados en el corazón de quienes estuvieron presentes.

Un instante conmovió a todos los presentes, cuando Nicolás y Esteban se abrazaron fraternalmente, y uno de ellos, con la pureza que solo la infancia conoce, pronunció:
“¡Nos vemos el año que entra!”.

Ese gesto sencillo, sincero y poderoso resume el verdadero espíritu de estos talleres, las bibliotecas no solo forman lectores, sino vínculos humanos, memorias felices y una infancia más libre. En sus pasillos no solo habitan libros, también se cultivan sueños y se protegen los afectos.

Los talleres como “Sueños de tinta y papel” nos recuerdan que la niñez aún necesita papel para volar, tinta para soñar y bibliotecas para sentirse en casa.

El Gobierno Municipal de Mazatlán, a través del Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte, el Centro Municipal de las Artes, y las Bibliotecas Públicas Municipales, ha dado inicio al Taller de Verano Infantil en la Biblioteca Don Cruz Lizárraga, ubicada en la comunidad de El Recodo. Este taller, lleno de dinamismo y aprendizaje, está a cargo de la bibliotecaria Daniela Grisell Romero Castillo.

Con gran entusiasmo y alegría, este taller está compuesto por cinco enriquecedoras sesiones, que se llevan a cabo de 10:00 a.m. a 1:00 p.m., y concluirán este viernes 18 de julio. Niños y niñas de 7 a 13 años participan en un espacio diseñado para su crecimiento personal.

El programa del taller se enfoca en temas relacionados con las emociones, un pilar fundamental para el desarrollo infantil. Mediante actividades didácticas, los pequeños participantes comienzan a desenvolverse, identificar y comprender sus propios sentimientos. Desarrollan la empatía, la alegría y otras emociones clave, aprendiendo a gestionarlas de manera saludable.

Además, se realizan diversas manualidades que permiten a los niños dar rienda suelta a su imaginación. Entre pinturas, recortes, dibujos y colores, conectan con su entorno, se expresan creativamente y, al mismo tiempo, se desconectan de los aparatos digitales, fomentando una interacción más personal y directa.

Las actividades motrices también son parte esencial del taller, promoviendo una sana convivencia y el trabajo en equipo entre los asistentes. El taller continuará ofreciendo estas valiosas experiencias hasta el viernes.

La escena está montada. Una pared saturada de post-its, dibujos absurdos, colores y frases estridentes enmarcan el delirio emocional de tres personajes al borde del colapso. En el escenario de Casa Haas, el 16 de julio de 2025, se presentó “Ojo de Res”, la más reciente obra de Manolo Díaz, con el sello del colectivo Los Pata Salada.

“Ojo de Res” es una comedia un tanto oscura —así la define su autor— que nace de una anécdota personal, el robo de unos lentes. Ese hecho aparentemente trivial detonó en Díaz una mezcla de rabia e impotencia que, en lugar de volverse violencia o resignación, se transformó en dramaturgia. “No tenía cómo desahogarlo, así que lo escribí”, confiesa el autor.

La historia transita por el delirio de la venganza y la torpeza humana para hacer justicia. En el universo de “Ojo de Res”, los personajes elaboran planes imposibles y absurdos para vengarse del ladrón. Uno de ellos incluye, literalmente, conseguir un ojo de res —un objeto tan grotesco como simbólico— para atormentar al delincuente.

La trama de la obra, explica Díaz, “es una solución sensata para un evento complejo”, y por ello mismo detona en ese humor negro que incomoda y hace reír al mismo tiempo.

Un trío que delira

El elenco está conformado Alonso Caro y Silvestre Trujillo y un tercer actor enérgico, Ángel Inzunza que alterna entre la furia física y la inocencia del absurdo. La dinámica entre los tres fluye con potencia, llenando el escenario con corporalidad, ritmo y contraste. Cada uno representa una cara del trauma, el que calla, el que explota y el que maquina.

Las actuaciones exploran los límites del cuerpo como territorio del dolor y el deseo de venganza. Hay momentos de risa inmediata, pero también silencios donde el público se encuentra consigo mismo: ¿Qué haría yo sí me pasara eso?

Un escenario que habla

El diseño escenográfico es un punto clave. Los colores neón y las notas adhesivas generan una atmósfera caótica, pero profundamente reconocible. Es la mente saturada, la ansiedad urbana, los pensamientos desordenados que estallan cuando la justicia institucional no llega.

Los dibujos de dinosaurios, pizzas y frases como “Te veo” no solo adornan, hacen eco del sinsentido. Refuerzan que el dolor, en su versión más íntima, a veces no tiene lógica. Pero necesita un lugar para manifestarse.

Teatro como catarsis colectiva

Con una entrada accesible de $150.00, el evento fue a beneficio, recordándonos que el arte no solo es espacio estético, sino también social. “Ojo de Res” se vuelve entonces un acto doble, un desahogo personal y una provocación colectiva.

Presentada bajo el respaldo del Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán, esta obra representa una nueva línea de propuestas teatrales que se atreven a mezclar lo íntimo, lo absurdo y lo político con un lenguaje directo, sarcástico y profundamente humano.