Mes: agosto 2025

Con apenas 15 años, Esmeralda Herrejón Guzmán ya demuestra que la disciplina y la pasión son capaces de abrir caminos insospechados. Estudiante del Curso Nivel Medio II en la Escuela Municipal de Ballet del Instituto de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán, Esmeralda vivió recientemente una experiencia transformadora en ProVer, una de las escuelas de danza más importantes de México, ubicada en Córdoba, Veracruz.

Esmeralda participó en el Youth Grand Prix y fue seleccionada para representar a Mazatlán en esta competencia de ballet – una de las más reconocidas a nivel internacional- a realizarse a finales de octubre e inicios de noviembre. Con este logro, se perfila como la primera mazatleca en llegar a este encuentro, llevando en alto el nombre de su ciudad y de la EMBC.

Una invitación que marcó su camino

Su llegada al YGP tiene un valor especial, las audiciones ya habían cerrado cuando una de las maestras de ProVer decidió invitarla personalmente.

“Me dijo: ‘Quiero que estés tú en esta competencia’ y abrieron (el registro) solo para mí; no tuve que hacer audición”, relata emocionada. Este gesto no solo reconoce su talento, sino también la formación que ha recibido en la Escuela Municipal de Ballet.

En Córdoba, Esmeralda convivió con bailarines de todo México y de países como Costa Rica, además de otras ciudades y regiones.

ProVer trabaja bajo el método cubano, el mismo que se enseña en Mazatlán, lo que le permitió comprobar que su preparación está al nivel de los estándares internacionales:

“Me di cuenta de que llevamos muy buen nivel en Mazatlán, con muy buena metodología y al corriente en exigencia técnica”, cuenta con orgullo.

El reto de una escuela de alto rendimiento

Durante una semana, Esmeralda Herrejón vivió en un ambiente de alto rendimiento donde los alumnos entrenan todo el día y presentan al final una variación, es decir, un solo de ballet.

“Bailé La Paquita Española; llevaba dos meses practicándola bajo la guía de Sandra Fernández, primera bailarina de la Compañía Ballet de Mazatlán, quien me ensayó la variación”, explica.

Además de Sandra Fernández, Esmeralda reconoce y agradece el apoyo de sus maestras Zoila Fernández, Elvia Caballero y Sandra Pérez Cabrera, quienes han sido pilares en su desarrollo:

“Sin ellas no hubiera llegado hasta aquí; me prepararon para representar bien a Mazatlán”, afirma con gratitud.

De entre todos los participantes externos a ProVer, los maestros seleccionaron únicamente a tres alumnos (dos niñas y un niño) para bailar su variación en la clausura, y Esmeralda fue una de las elegidas, confirmando su talento y constancia.

Trayectoria y roles protagónicos en Mazatlán

Aunque es muy joven, Esmeralda Herrejón Guzmán ya cuenta con una trayectoria destacada en el Teatro Ángela Peralta, pues ha participado en montajes como Bella Durmiente, Cascanueces, Pippa Medias Largas y Cri-Cri. En esta última, interpretó el papel solista de La Chinita, y recientemente fue la Reina Bruja en Hansel y Gretel, roles que demuestran su versatilidad y crecimiento como intérprete.

Lecciones y motivación para el futuro

La experiencia en el YGP le dejó aprendizajes valiosos más allá de la técnica:
“Aprendí a perder el miedo a explorar cosas nuevas y a seguir aprendiendo. Conviví con gente increíble que me brindó consejos y me di cuenta de lo que hay allá afuera”, reflexiona.

Una invitación a soñar y a disciplinarse

Con madurez y entusiasmo, Esmeralda invita a niñas y niños a acercarse al ballet y descubrir su magia:

“Denle una oportunidad al ballet. No solo te hace mejor físicamente, también te vuelve más disciplinado, mejor persona y te enseña a convivir de otra manera. Cuando bailas, sientes algo que no se puede explicar; es demasiado bonito”, afirma.

La historia de Esmeralda Herrejón Guzmán es la prueba de que los sueños se construyen con esfuerzo y disciplina. Su participación en el Youth Grand Prix no solo marca un logro personal, sino que inspira a nuevas generaciones de bailarines mazatlecos a atreverse a explorar el mundo con la danza como bandera.

Max Johe Carreón Aguilar se ha consolidado como uno de los marimbistas y percusionistas más destacados de México con una trayectoria que cruza fronteras y escenarios internacionales. Con formación en el Conservatorio Nacional de Música de México —donde concluyó la Licenciatura en Concertista de Percusiones— y estudios de posgrado en la Universidad de La Rioja, España, Max ha sabido combinar excelencia académica con un profundo compromiso artístico y cultural.

Su preparación lo llevó a perfeccionarse en marimba contemporánea en Alemania y a recibir enseñanzas directas del maestro Zeferino Nandayapa, referente de la marimba mexicana. Esta base sólida lo impulsó a convertirse en un músico con una mirada universal, capaz de dialogar con la tradición y con la innovación en cada interpretación.

Trayectoria internacional y colaboraciones destacadas

Durante seis años formó parte de la Banda Sinfónica de la Policía Federal, con la que grabó tres discos. También ha integrado ensambles de percusiones como Baquetofonía, Marimbatlán y Safa, con los que se ha presentado en escenarios de Rusia, Alemania, Bélgica, Perú, España, Holanda y Colombia. Ha compartido escenario con figuras de talla mundial como Nebojsa Jovan Zivkovic y Yuko Yoshikawa, consolidando así su lugar en el mapa internacional de la percusión.

Paralelamente, ha organizado festivales y actividades de difusión cultural en conjunto con instituciones como FONCA, la UNAM, el CENART y las Secretarías de Cultura de la Ciudad de México y de Sinaloa, lo que habla de su vocación como gestor y promotor de la música.
Innovación y nuevos proyectos discográficos

En la actualidad, Max graba un disco con ensamble de marimba que destaca por sus arreglos modernos de música mexicana, una propuesta que revaloriza las raíces culturales a través de un lenguaje contemporáneo. Este proyecto se suma a sus exploraciones en géneros como el swing y la bossa nova, donde ha trabajado en dúo con el guitarrista Richard Eager, con quien grabó un álbum que mezcla jazz y música brasileña.

Director y formador de nuevas generaciones

Max Carreón es timbalista de la Camerata Mazatlán y profesor de la Licenciatura en Música en el área de Percusiones en la Escuela Superior de Música de Mazatlán. Desde ahí, dirige el Ensamble de Percusiones, con el que ha proyectado a sus alumnos hacia escenarios de gran prestigio, como el Festival de Percusiones de Monterrey, en donde se presentarán en octubre de este año.

Su papel como director trasciende la docencia: es un guía que inspira a las nuevas generaciones de percusionistas, mostrándoles que la disciplina, el estudio y la pasión pueden abrir puertas en el ámbito nacional e internacional.

Orgullo y motivación para sus alumnos

La trayectoria de Max Carreón es motivo de orgullo no solo para Mazatlán, sino para todo México. Su capacidad de trascender fronteras, de reinventar el repertorio de percusiones y de transmitir su experiencia a sus alumnos lo convierte en un referente indispensable.
Estudiar con él no significa solo aprender técnica, sino abrirse a un universo de posibilidades artísticas donde la marimba y la percusión dialogan con el mundo. Para las nuevas generaciones, su ejemplo es un recordatorio de que la música es un lenguaje que puede transformar vidas y poner en alto el nombre de México en cualquier escenario.

La Galería Rubio abre sus puertas este 27 de agosto a las 5:00 p.m. para inaugurar la exposición fotográfica “El mundo a través de mis ojos”, muestra que reúne las miradas y sensibilidades de niñas, niños y adolescentes con discapacidad y autismo que participan en el programa Proyectos de Inclusión de Fundación Teletón.

La cámara fotográfica, más que un instrumento técnico, se convierte aquí en un puente de expresión, una ventana hacia universos íntimos, emocionales y colectivos. Cada fotografía es testimonio de autonomía y disfrute, pero también de la certeza de que el arte no conoce límites cuando se trata de expresar la esencia humana.

Una invitación a mirar distinto

Esta exposición no es solo un recorrido visual, es una invitación a detenernos, a dejar que esas imágenes nos interpelen y nos recuerden que cada mirada es única. Las fotografías nos conmueven porque devuelven una verdad luminosa, en la diversidad habita la fuerza transformadora de la inclusión.

La fotografía, en su esencia, es un objeto de pensamiento. Nos obliga a observar, a detener el tiempo, a dialogar con lo que vemos y, sobre todo, con lo que sentimos. En cada encuadre se esconde la capacidad de cuestionar, de abrir caminos hacia nuevas sensibilidades y de motivarnos a repensar la forma en que entendemos al otro y a nosotros mismos.

Al recorrer esta muestra, descubriremos que la fotografía no solo registra instantes, nos inspira a mirar con empatía, a reconocer la belleza de lo distinto y a encontrar en la imagen un motivo para transformar nuestra manera de habitar el mundo.
La exposición estará abierta al público hasta el 29 de agosto.

La música y la historia se unen en un evento imperdible, “Homenaje a El Ruiseñor Mexicano”, un concierto dedicado a celebrar el legado de Ángela Peralta, la gran diva mazatleca que conquistó escenarios de todo el mundo.

La cita es el sábado 30 de agosto a las 19:00 horas en Casa Haas, uno de los recintos más emblemáticos del Centro Histórico de Mazatlán. La velada contará con la participación de la soprano Vanessa Gama, recién llegada de su exitosa participación en el Festival Allegro Vivo en Austria, donde cautivó al público europeo con su voz y la belleza de la música mexicana.

Acompañada al piano por Elías Esparza, Vanessa interpretará un programa lírico cuidadosamente seleccionado para honrar la memoria de Ángela Peralta, conocida internacionalmente como “El Ruiseñor Mexicano”. Este recital será una oportunidad única para disfrutar de su talento en un ambiente íntimo y lleno de historia, a la vez que se enaltece el legado cultural de Mazatlán.

La cooperación para asistir al concierto es de $150.00 (a beneficio). Los boletos pueden adquirirse con anticipación para asegurar su lugar. Cupo limitado.

No te pierdas esta oportunidad de escuchar a una de las voces jóvenes más prometedoras del canto lírico, quien con su talento ha puesto en alto el nombre de México en escenarios internacionales, y que ahora vuelve a su tierra para rendir homenaje a una de las figuras más queridas de nuestra cultura.

El periodista y escritor Alejandro Páez Varela presentó su más reciente novela “Los vendedores de almas” en el Museo Casa del Marino, evento organizado por el Instituto de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán con apoyo del H. Congreso de Sinaloa. La cita fue este sábado a las 4:00 p.m., con entrada libre, y reunió a lectores, promotores culturales y público en general.

En un ambiente cercano y afectuoso, el autor de “Los vendedores de almas” reafirmó su vínculo con el puerto al declararse “muy mazatleco, aunque no lo sepan”, y compartió con el público el trasfondo íntimo de su más reciente obra literaria.

Páez Varela confesó que la novela estuvo guardada durante ocho años. La consideró una obra no apta para el momento en que la escribió, llegando incluso a dejar instrucciones para que fuera publicada póstumamente en caso de que algo le sucediera. Sin embargo, un impulso lo llevó a rescatarla y ahora, para su sorpresa, la gente la ha leído con avidez, rompiendo récords de lectura en un fin de semana.

“Hace dos años algo me dijo que era tiempo de sacarla”, relató el autor, quien incluso narró cómo trajo consigo una maleta llena de libros debido a la alta demanda de ejemplares.

La novela, publicada por Alfaguara, es una travesía histórica y emocional que inicia en 1666 en Salónica, dentro del Imperio otomano, con la figura de Sabbatai Zevi —el Mesías— y avanza hasta 1904 en Cracovia, donde Yago Galante y Hans Bauer desarrollan el negocio de la “compraventa de almas”, metáfora que retrata el desplazamiento de trabajadores y la manipulación de sociedades bajo el poder y la tecnología.

Páez Varela ofrece un relato profundo sobre la gestación del mal y la fuerza redentora del amor entre padres e hijos, amigos y amantes.

En la presentación el Cronista de Mazatlán, Enrique Vega Ayala, destacó cómo la novela de Páez Varela utiliza la música y la tecnología como hilos conductores para ilustrar la evolución social, subrayando cómo estos elementos aportan verosimilitud y reflexión sobre la forma en que el poder moldea los gustos sociales.

Puso como ejemplo el gramófono, el primer aparato que permitió repetir una idea musical una y otra vez, demostrando cómo la tecnología puede moldear la forma en que pensamos y actuamos.

Invitó al público a leer “Los vendedores de almas” con entusiasmo: “Vale verdaderamente la experiencia de tenerla en las manos y pasar los ojos a esas casi 200 páginas que contiene.”

Por su parte, Alonso Guerra, coordinador del área de Literatura del Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán, señaló la sorpresa de encontrar en la obra a un Alejandro Páez Varela diferente al periodista, comparando la narrativa con las grandes novelas rusas de principios del siglo XX.

Añadió que personajes como el Mesías son parte del atractivo de la historia, pues marcan giros sorprendentes que despiertan curiosidad y asombro en el lector.

Alonso Guerra destacó momentos de la novela que demuestran su dualidad: desde la dulzura y el romanticismo de sus pasajes más íntimos, hasta la crudeza y crueldad de la guerra. Mencionó la descripción de la comida y los olores, la música y el amor, que conviven con la brutalidad de la historia del tren de la muerte en Auschwitz. La novela es, según Guerra, un ejercicio de reencuentro con la esencia del escritor, que logra atrapar al lector con sus sabores, olores y sonidos.

Con una trayectoria que incluye novelas como Corazón de Kaláshnikov y Oriundo Laredo, así como libros periodísticos y de ensayo, Alejandro Páez Varela agradeció al público y a los presentadores por abrirle “un espacio tan hermoso” y animó a los asistentes a dialogar sobre la obra. Además se dio tiempo para autografiar el libro que fue comprado por decenas de lectores durante su presentación en Mazatlán.

“Los vendedores de almas” se suma a su carrera como una obra de ecos históricos y reflexiones universales sobre la memoria, el poder y la humanidad.

El Museo de la Música se transformó en un espacio de encuentro y fraternidad con el concierto “Con el Alma Mexicana”, un evento que reunió a músicos, cantantes y público para apoyar a la maestra Cecilia Reyes López, figura fundamental en la formación pianística de Mazatlán. El Mariachi Occidental, junto a una constelación de solistas, ofrecieron una velada donde la música mexicana se convirtió en un acto de acompañamiento y fuerza colectiva.

Voces que dieron vida a la velada

La noche estuvo marcada por interpretaciones que exaltaron el sentimiento y la identidad mexicana:
Mariachi Occidental (Prometo), Mariana Pamplona (Cuando sale la luna); Jorge Echeagaray (Amor de los Dos); Itzel Furichi (La Cigarra); Luis García (No me sé rajar); Ángela Rodríguez (Los Laureles); Othoniel Tobías (Loco); Ángel Trejo y Gael Ontiveros (La negra noche); Flor Estrada (El Farsante); María Murillo (El Pastor); Jorge Palacios (Cien años); Mariant Franco (Aires del Mayab); Noel Osuna (Tu enamorado) y Marysol Calles (Me nace del corazón).

El cierre con El sinaloense de Severiano Briseño fue una celebración colectiva que unió voces, mariachi y público en un mismo latido.

La voz de la Mtra. Mary Murillo fue gratitud y fortaleza

La soprano mazatleca Mary Murillo, conmovida por la respuesta del gremio, compartió:
“Estoy muy conmovida por las muestras de afecto de mis compañeros. Muchos de ellos son músicos y cantantes con los que crecí desde que inicié mis estudios… Ver esa respuesta me hace sentir menos sola ante la circunstancia. Estos eventos le sirven mucho a mi mamá, la animan a salir otra vez y a juntar fuerzas. Los tratamientos contra el cáncer son muy pesados, pero todo esto es energía positiva que me sostiene para seguir en esta lucha.”

La voz de Jorge Bautista: solidaridad que trasciende

Por su parte, Jorge Bautista, miembro del Mariachi Occidental desde 2006, ofreció una reflexión que reafirma la esencia del evento:

“No es la primera vez que participo en conciertos con causa. A mí también me tocó en algún momento recibir ayuda con un evento para apoyar a mi hijo. Sé que se necesita apoyo económico, pero también se necesita un abrazo de los compañeros y del público. Esa solidaridad es la que nos cobija y nos da fuerza para seguir adelante. Los mexicanos siempre hemos marcado historia por nuestra unión, desde los terremotos hasta tantas otras circunstancias difíciles, y una vez más lo demostramos aquí.”

Música como tejido social

El concierto “Con el Alma Mexicana” trascendió lo artístico para convertirse en un símbolo de la solidaridad cultural. El testimonio de Murillo y Bautista lo confirman, la música no solo embellece, sino que construye redes de apoyo, compañía y esperanza.

En Mazatlán, la comunidad cultural volvió a recordarnos que nadie está solo cuando la música y la solidaridad se entrelazan. La velada no fue únicamente un homenaje a la tradición musical mexicana, sino una reafirmación de que el arte es también un espacio para sanar y resistir juntos.

El panorama musical de Mazatlán sigue revelando artistas jóvenes con una sólida formación académica y un talento indiscutible. Entre ellos destaca Francisco Alonso López Trujillo, baterista y percusionista que, a sus 22 años, ya se perfila como una de las promesas más notables de la música en Sinaloa.

Una formación desde la infancia

Su vínculo con la música inició a los 8 años en los talleres de la Universidad Autónoma de Sinaloa (UAS), donde recibió sus primeras lecciones de marimba, tambor y tarola. Poco después, se integró a la banda sinfónica de la institución, experiencia que marcó sus bases como intérprete. En 2017 ingresó al Centro Municipal de las Artes (CMA), donde formalizó su carrera en percusión. Hoy cuenta con un título de Técnico en Percusión y cursa la Licenciatura en Música, consolidando así una preparación académica que se traduce en madurez artística.

“La UAS significó el principio de un gran viaje. Ahí fueron mis primeros conocimientos con tarolas y marimba”, afirma. Su ingreso al Centro Municipal de las Artes marcó un cambio decisivo: “Entrar al CMA fue un nuevo panorama de profesionalismo y de perfección de mis habilidades”, explica.

Escenarios de confianza y proyección

Francisco López ha sido parte de agrupaciones clave de la ciudad: el Ensamble de Percusiones de la Escuela Superior de Música del Instituto de Cultura de Mazatlán, la Orquesta Juvenil y la Banda de Jazz del Centro Municipal de las Artes. Su talento lo ha llevado a participar en más de 20 producciones sinfónicas y escénicas como músico extra, con repertorios que van desde El Cascanueces de Chaikovski hasta la Sinfonía No. 4 de Mahler, pasando por óperas como Rigoletto de Verdi o Sheherezade de Korsakov.

La confianza depositada en él se refleja también en su inclusión en proyectos internacionales de alto nivel. Como baterista ha participado en montajes de Broadway en Mazatlán, como Bewitching Broadway y Celebrating Broadway, acompañando a figuras como Scott Coulter, Jessica Hendy, Alex Getlin, Campbell Walker y John Boswell. Asimismo, compartió escenario con el tenor Plácido Domingo durante los Juegos Florales del Carnaval Internacional de Mazatlán 2025, una experiencia que confirma el nivel de su preparación y la proyección de su carrera.

Paco, como se le conoce en el medio musical, destaca haber compartido escenario con el célebre tenor español en los Juegos Florales del Carnaval Internacional de Mazatlán 2025. “Tocar con un gran tenor como Plácido Domingo fue impactante. Además, hacerlo en un gran escenario y en un estadio tan chido, la verdad, fue encantador”, comenta con una sonrisa.

Para él, las celebraciones de coronación durante el Carnaval Internacional de Mazatlán en el Estadio Teodoro Mariscal tienen un lugar especial, “Son inolvidables”, reitera.

Esa confianza depositada en su talento confirma que su nombre comienza a tener un peso importante dentro del ambiente musical local.

Un joven con futuro prometedor

Más allá de sus logros, lo que distingue a Francisco es la versatilidad: lo mismo se le escucha en una sinfónica, en un ensamble de jazz, en recitales de música de cámara o en espectáculos masivos que demandan precisión y energía. También ha acompañado a solistas de talla internacional como Alexandre da Costa, Diego Franco o Mauricio Martínez, mostrando un rango artístico que se adapta a los distintos lenguajes musicales.

Con la energía y el entusiasmo de un joven que tiene muy claro su camino, Francisco asegura: “A futuro voy a ser un gran baterista. Explotaré mis conocimientos adquiridos en el Centro Municipal de las Artes y mi principal objetivo es tocar con grandes artistas de renombre en la música popular”.

En Francisco Alonso López Trujillo se encarna la certeza de que la formación académica, la disciplina y el amor por la música pueden abrir puertas hacia escenarios cada vez más grandes. Su historia no solo enriquece el presente cultural de Mazatlán, sino que también anticipa un futuro brillante para la percusión mexicana.

El Centro Municipal de las Artes (CMA) concluyó hoy las audiciones para sus programas de teatro, evaluando a un nuevo grupo de aspirantes al ciclo escolar 2025-2026.

El cuerpo docente se mostró muy satisfecho con el talento y la calidad de los jóvenes que buscan un lugar en la Carrera Técnica en Arte Teatral y el Taller de Teatro.
Las pruebas, realizadas en el Foro Experimental del CMA, fueron dirigidas por los reconocidos maestros Alejandra Quintanilla, Silvia Flores, Manolo Díaz y Sebastián Sánchez.

Cuatro aspirantes audicionaron este último día: dos para la carrera técnica y dos para el taller.

Alejandra Quintanilla, coordinadora académica de la carrera técnica, explicó que las audiciones se dividen en tres etapas. Primero, una prueba física para medir la resistencia y el control corporal de cada aspirante. Después, una prueba escénica que se basa en ejercicios de improvisación para evaluar su creatividad y capacidad de reacción. Finalmente, una entrevista personal para conocer sus motivaciones y expectativas.

Aunque las audiciones oficiales han terminado, Quintanilla extendió una invitación especial a los interesados que aún no se han inscrito, pues la escuela suele recibir estudiantes durante la primera semana de clases.

Un llamado a seguir la pasión
Alejandra Quintanilla aprovechó para alentar a los jóvenes a dejar de lado los prejuicios sobre la profesión. “Los invito a que dejen el tabú a un lado. No piensen que esta no es una carrera real o que se van a morir de hambre”, expresó Quintanilla.

“Si tienes la disciplina y el valor para estudiar lo que más te gusta, no te vas a quedar con los brazos cruzados al salir”.

El CMA es una institución de gran prestigio en el noroeste del país, con una sólida reputación en la formación de artistas en áreas como música, canto, artes plásticas, danza, ballet y literatura. Sus egresados de actuación han destacado en festivales internacionales y en importantes compañías de teatro y producciones audiovisuales. Entre los alumnos más exitosos del CMA se encuentran Yoshira Escárrega, protagonista de producciones de Netflix como “El Secreto del río” y “Pedro Páramo”, María Chacón y Pablo Lyle.

Crear personajes en mundos paralelos y dar vida a las nuevas historietas que serán contadas, son algunos de los objetivos que tiene el Taller de Cómic que se imparte en el Centro Municipal de las Artes, institución que invita a jóvenes a formar parte de la creciente generación de creadores de cómics.

El Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán, lanza la convocatoria para que los adolescentes de 12 años en adelante se sumen al grupo que iniciará clases el sábado 6 de septiembre.

Alonso Guerra, encargado del Taller de Cómic del CMA, indicó que el taller fue creado hace más de dos años y las clases se extienden a lo largo de un semestre: Del taller de cómic han surgido proyectos interesantes y algunos de ellos, ya vieron la luz de manera electrónica.

“Estamos invitando a los jóvenes para que se inscriban en el Taller de Cómic, el cual ha tenido buen éxito, al final del semestre se hace una exposición, durante las clases los maestros los enseñan a dibujar, a crear personajes, a plasmar sus ideas, está entretenido son clases sabatinas de 10:00 a 14:00 horas”, dijo el docente Alonso Guerra.

Dentro de la formación se les da clases de historia del cómic, géneros literarios, y su impacto en la sociedad, entre otras, en lo artístico reciben clases de dibujo, de animación y su proceso.

Par formar parte de esta aventura educativa los interesados deben de tener mínimo 12 años de edad y cumplir con los requisitos como llenar el formato en https://culturacma.servoescolar.mx/admisiones.aspx , así como pagar las cuotas de inscripción y mensualidades en las fechas establecidas.

Mayores informes al teléfono 669 982 44 46 y 47 ext. 106 en recepción, o acudir al CMA situado en calle Carnaval S/N colonia Centro, frente a la Plazuela Machado en horarios de 09:00 a 14:00 horas de lunes a viernes.