Mes: noviembre 2025

Mazatlán está a días de vivir una de esas noches que quedan tatuadas en la memoria colectiva: el regreso al escenario del Teatro Ángela Peralta del tenor mazatleco Carlos Osuna, quien presentará Pazzione, su más reciente álbum, un homenaje brillante y conmovedor al cancionero italiano. La cita es el 13 de diciembre a las 8:00 pm.

Pero Pazzione no es solo un título. Es, en palabras del propio artista que ha triunfado fuera de su País, un estallido emocional:

“Es la mezcla de pasiones con doble ‘s’ y lleva doble ‘z’, porque es pasión y es locura. Es la fusión de dos palabras que desembocan en el título de mi segundo álbum, lanzado este verano. Para mí la ópera y, en particular, las canciones italianas tradicionales y populares, son una loca pasión.”

Con esa fuerza visceral, el tenor invita a su ciudad a acompañarlo en una noche que promete intensidad, virtuosismo y emoción pura.

Un concierto que abraza lo mejor del cancionero italiano

Durante la entrevista, Carlos Osuna se explayó sobre la riqueza cultural detrás del repertorio que compartirá con el público mazatleco:

“Vamos desde la belleza de ‘Caruso’, de Lucio Dalla, hasta la icónica ‘O Sole Mio’, que yo siempre he considerado un himno de Italia. Así como para nosotros ‘El Cielito Lindo’ representa identidad, para ellos esta música es parte de su corazón.”

Y no solo se trata de grandes clásicos. El tenor explicó que el programa está integrado por 11 temas del álbum y otros que completan un viaje musical que recorre Italia desde Nápoles hasta el cine:

“Son canciones de grandes compositores italianos, napolitanos, que han puesto en alto el nombre de Italia a través de la música popular. También incluiremos temas icónicos como los de Nino Rota en El Padrino, y piezas que conocemos en Latinoamérica como ‘Volare’.”

Una noche especial para Mazatlán

Para Carlos Osuna, cantar este repertorio en su tierra tiene un valor emocional profundo:

“Llevar esta música al Teatro Ángela Peralta y poder mostrar en vivo los arreglos y melodías que hicimos con tanto cariño representa un gran reto y una enorme emoción. Es también cumplir con las expectativas del público italiano y de quienes aman este idioma.”

Aunque Steven Hopkins —productor y pianista del álbum— no podrá acompañarlo, Osuna adelantó algo que entusiasmará al público:

“Afortunadamente tendremos al maestro Juan Pablo García al piano. Él también hará solos que son sorpresa, propuestas muy suyas. Será un concierto muy bonito, lleno de grandes canciones italianas.”

Una invitación directa del artista a su público

Carlos Osuna fue claro, contundente y cercano:

“Invito a la gente a que venga el 13 de diciembre, en punto de las 8:00 p.m. Que nos ayuden a abarrotar el Teatro Ángela Peralta para compartir esta música, esta pasión y esta locura bonita que es Pazzione.”

Este llamado es una invitación; es un abrazo a su ciudad, un gesto de gratitud, una celebración compartida.

El Festival Cultural Mazatlán 2025 ofrece, con Pazzione, una oportunidad única: Escuchar a un tenor internacional nacido en esta tierra, disfrutar del piano exquisito de Juan Pablo García, vivir un recorrido emocional por las melodías más emblemáticas de Italia y presenciar el estreno en Mazatlán de un álbum construido desde el amor, la técnica y la entrega absoluta.
Es, en suma, una noche para celebrar el talento que crece en Mazatlán y brilla en el mundo.

Boletos en taquilla: $500.00 Orquesta, $400.00 Primer Balcón, $300.00 Segundo Balcón, $200.00, Tercer Balcón. Abierta de lunes a viernes de 9:00 am a 2:00 pm y de 4:00 pm a 7:00 pm. Sábado de 9:00 am a 1:00 pm.

El Teatro Ángela Peralta se vistió de gala para acoger “Melodías que Salvan Vidas”, un concierto benéfico que no solo deleitó al público con una exquisita selección musical, sino que también cumplió su noble objetivo de apoyar a una gran causa. La noche, emocionante de principio a fin, fue una celebración del talento y la solidaridad.

El barítono José Adán Pérez junto a los maestros pianistas Michiyo Morikawa y Joel Juan Qui, lideraron un elenco estelar que incluyó al nutrido Coro Ángela Peralta y al Mariachi Occidental. Juntos, provocaron un torbellino de emociones entre los asistentes, que navegaron desde la euforia hasta la nostalgia, conmoviéndose hasta las lágrimas en varios momentos.

Recorrido Musical: De la Ópera al Sabor Mexicano

El programa, perfectamente balanceado, ofreció un repertorio que abarcó majestuosas arias de ópera, piezas de música clásica y emblemáticos temas de la canción mexicana y sinaloense.

La velada inició con la Obertura de la ópera Carmen, interpretada por los pianistas Joel Juan Qui y Michiyo Morikawa a cuatro manos. La energía se elevó con la entrada de José Adán Pérez, quien, acompañado por el Coro Ángela Peralta, conquistó al público con la célebre Aria del “Toreador”, ganándose una gran ovación.

El piano a cuatro manos regresó para ofrecer una muestra de la genialidad de C. Saint-Saëns con fragmentos de El Carnaval de los Animales, incluyendo la “Introducción y Marcha real del León”, “Aquarium” y el “Final”. La parte clásica culminó con la delicada obra Meditación de la ópera Thaïs de J. Massenet, brindando la oportunidad al joven y prometedor violinista local, Ricardo Ríos, de demostrar su talento.

Nostalgia y Sentimiento Mexicano

El barítono José Adán Pérez se adueñó del escenario para interpretar con profundo sentimiento clásicos de la canción mexicana como “Mi Árbol y yo” y “El Triste”. Un momento cumbre fue el dueto de “Adoro” de Armando Manzanero, cantado junto al señor San Yoshi, quien sorpresivamente subió del público para entonar el tema en su idioma materno, el japonés, causando una conmoción en la audiencia.

La emoción se desbordó durante el homenaje a la Cruz Roja Mazatlán. José Adán Pérez interpretó “Cuando un amigo se va”, mientras un video conmemorativo recordaba a las Damas Voluntarias, Médicos, Enfermeros, Parámedicos y Directivos que se han adelantado. Fue un instante de profunda gratitud y melancolía que reafirmó el espíritu benéfico del evento.

El Sabor del Mariachi

Tras el intermedio, el escenario se encendió con el intenso son del Mariachi Occidental. La agrupación demostró su poderío al ejecutar piezas fundamentales del género como “Huapango”, “Júrame”, “Cien Años”, “Tu Voz”, “Sombras”, “Te quiero, dijiste” y la potente “Granada”. El dueto de “Sabor a Mí” junto a Rebeca de Rueda fue un deleite que resonó en todo el recinto.

A petición unánime del público, que clamaba “otra, otra”, la velada concluyó de manera espectacular con los clásicos “Bésame Mucho”, el icónico “Corrido de Mazatlán” y “Te Amaré”, poniendo el broche de oro a una noche que enamoró y demostró que la cultura, el arte y la solidaridad son un equipo que salva vidas.

El programa “Ópera y Pasión” se convirtió en una de las veladas más memorables del Festival Cultural Mazatlán 2025, transformando la histórica Casa Haas en un templo de la música clásica. La soprano Marysol Calles, el pianista Sergio Castellanos y el violinista Alain Valencia unieron sus talentos para ofrecer un gran concierto que conquistó a una audiencia que abarcó tanto a mazatlecos como a la comunidad extranjera.

Ante un foro completamente lleno, y con el eco de la tercera llamada, la función inició con una selección de arias inmortales que son profundamente apreciadas por el público porteño. Los artistas demostraron su maestría y autoridad al interpretar piezas de grandes compositores como Giacomo Puccini, Jules Massenet, Gaetano Donizetti, Antonín Leopold Dvořák y Friedrich von Flotow, generando una ovación tras otra.

Emoción y Elegancia en la Voz

La soprano Marysol Calles, acompañada con exquisita sensibilidad por el maestro Sergio Castellanos al piano, se adueñó del escenario. Su interpretación revivió arias que han sido pilares en su carrera, destacando movimientos esenciales de óperas como La Bohème, Turandot, Lucia di Lammermoor y La Sonnambula.

Marysol Calles agradeció la presencia del público y dedicó la velada a su padre, con motivo de sus ochenta años de vida. Además, con un profundo afecto, brindó su emotiva interpretación del “Aria de la Luna” a su esposo, llenando el recinto de un sentimiento íntimo y personal.
La noche se enriqueció con la participación estelar de Alain Valencia, talentoso violinista e integrante de la Camerata Mazatlán. Valencia ofreció dos momentos instrumentales de magistral ejecución: la serenidad de la famosa “Meditación” de la ópera Thaïs y la fuerza dramática del “Intermezzo” de Cavalleria Rusticana. Sus intervenciones fueron reconocidas con entusiastas aplausos.

El concierto “Ópera y Pasión” no solo fue una muestra de la alta calidad artística que promueve el Instituto de Cultura, sino también un emotivo encuentro donde la música tocó las fibras más sensibles de todos los presentes.

Con un público que llenó el Salón de Usos Múltiples del Museo Casa del Marino, el escritor Vicente Alfonso presentó la tarde del 28 de noviembre su más reciente novela, La noche de las reinas (Alfaguara / Penguin Random House), en un evento organizado por Laura Medina en colaboración con el Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán.

La presentación y bienvenida estuvo a cargo de Laura Salcido quien tuvo como invitado acompañante al periodista José Luis Echeagaray, y coincidió con una celebración muy especial, los 21 años de la librería La Casa del Caracol, aliada cultural fundamental del programa Letras para el Puerto, y motivo de agradecimiento por parte del autor.

En su intervención José Luis Echeagaray destacó que la novela tiene estructura coral – que casi avanza en tiempo real – factor que se celebra pues combina ritmo, memoria y retrato social contundente.

Echeagaray expresó que el autor de La noche de las reinas utiliza la lente del economicismo para sistematizar, moldear y dar sentido a la historia, a la relaciones personales y al destino de los personajes y deja abierta la pregunta sobre la verdadera naturaleza y fuente del poder.

Una novela nacida del agradecimiento y del recuerdo

Desde su primera intervención, Vicente Alfonso explicó que quería comenzar con gratitud. Recordó una frase escuchada al llegar a Mazatlán —“Agradecer siempre es importante”—y confesó que buena parte de esta novela es un ejercicio de memoria agradecida hacia la propia ciudad: Mazatlán fue el refugio donde su familia encontró hospitalidad tras un episodio violento y determinante en 1978.

Aquel año, su padre —abogado y activista rural— fue detenido ilegalmente y llevado a una prisión clandestina. Al ser liberado, le impusieron como condición abandonar su estado. La familia huyó, y el destino al que llegaron fue Mazatlán. El autor creció entonces marcado por la calidez local:

“Mazatlán, para mi familia y para mí mismo, es sinónimo de hospitalidad. Aquí aprendí a caminar y a hablar”, compartió.

Ese ambiente previo a la tormenta, con nubes pesadas, vientos de verano y tensión en el aire, es un recuerdo que Alfonso asegura que se filtró directamente en su novela.

1978: un año que partió la historia en dos

En su explicación, el autor detalló que La noche de las reinas se construye alrededor de dos hechos ocurridos en 1978, uno colectivo y uno personal.

El colectivo: la celebración en México del certamen Miss Universo, un evento mundial que atrajo la atención de novecientos millones de espectadores, turistas, empresarios, reporteros y figuras del entretenimiento.

Ese momento, aparentemente festivo, estuvo rodeado de tensiones políticas, protestas por violaciones a derechos humanos, denuncias contra el apartheid sudafricano, exigencias de presentación con vida de estudiantes desaparecidos y reclamos de cancelación del certamen debido al trato recibido por algunas concursantes.

El personal: el drama familiar del propio autor, un suceso que cambiaría el rumbo de su vida y lo traería, siendo apenas un niño, a Mazatlán.

Ambos sucesos —uno público y global, otro íntimo y doméstico— confluyen para dar origen a la novela.

El mundo detrás de la belleza

La contraportada del libro, citada por el autor durante la presentación, resume con contundencia la atmósfera de su historia:

“Tuve la suerte de salir viva luego de casi dos años de estar encerrada en el Campo Militar. Aunque, viendo lo que ocurrió después, hubiera preferido que me mataran.”

A partir de esta frase, La noche de las reinas despliega un relato donde el glamour del certamen se mezcla con sombras profundas:
Activistas protestan, periodistas buscan su mejor historia, un gobernador opera con mentalidad maquiavélica, una reina de belleza enfrenta amenazas de muerte y una viuda decide buscar justicia por su mano.
Todo ocurre sobre un Pacífico en calma, mientras oscuros nubarrones anuncian tormenta.

La materia viva de la novela

Alfonso también reveló un elemento clave en la construcción del libro, el archivo del periodista y escritor Federico Campbell, de quien fue alumno. Al organizar ese archivo encontró crónicas inéditas y materiales sobre las protestas de 1978 relacionadas con Miss Universo, mismas que sirvieron como detonador para entrelazar la historia nacional con su propia memoria familiar.

El autor explicó que, igual que un maestro carpintero hereda técnicas a su aprendiz, Campbell le heredó herramientas literarias y éticas para continuar explorando la relación entre prensa, poder e identidad.

Mazatlán como escenario y como hogar

El escritor evocó con precisión la ciudad que recuerda de la infancia: las carreras de pánico durante un huracán, una garrafa de vidrio que estalla en la calle, la voz de su madre tomándolo de la mano, los primeros pasos en la privada Ángela Peralta, cerca del Casino.

Esa mezcla de caos, calidez y destino se volvió parte esencial del tono de la novela:
un Mazatlán hospitalario, diverso y siempre dispuesto a recibir.

El público asistente escuchó con atención este viaje entre historia, memoria y ficción, en una presentación donde Vicente Alfonso celebró también el aniversario 21 de La Casa del Caracol, librería que ha acompañado por décadas el desarrollo literario de la ciudad.

El evento reafirmó la vocación cultural de Casa del Marino y del Instituto de Cultura de Mazatlán, que continúan abriendo espacios para la literatura contemporánea y para el encuentro entre autores y lectores.

Todo ocurre sobre un Pacífico en calma, mientras oscuros nubarrones anuncian tormenta.

La materia viva de la novela

Alfonso también reveló un elemento clave en la construcción del libro, el archivo del periodista y escritor Federico Campbell, de quien fue alumno. Al organizar ese archivo encontró crónicas inéditas y materiales sobre las protestas de 1978 relacionadas con Miss Universo, mismas que sirvieron como detonador para entrelazar la historia nacional con su propia memoria familiar.

El autor explicó que, igual que un maestro carpintero hereda técnicas a su aprendiz, Campbell le heredó herramientas literarias y éticas para continuar explorando la relación entre prensa, poder e identidad.

Mazatlán como escenario y como hogar

El escritor evocó con precisión la ciudad que recuerda de la infancia:
las carreras de pánico durante un huracán, una garrafa de vidrio que estalla en la calle, la voz de su madre tomándolo de la mano, los primeros pasos en la privada Ángela Peralta, cerca del Casino.

Esa mezcla de caos, calidez y destino se volvió parte esencial del tono de la novela:
un Mazatlán hospitalario, diverso y siempre dispuesto a recibir.

El público asistente escuchó con atención este viaje entre historia, memoria y ficción, en una presentación donde Vicente Alfonso celebró también el aniversario 21 de La Casa del Caracol, librería que ha acompañado por décadas el desarrollo literario de la ciudad.

El evento reafirmó la vocación cultural de Casa del Marino y del Instituto de Cultura de Mazatlán, que continúan abriendo espacios para la literatura contemporánea y para el encuentro entre autores y lectores.

La cinta “White God” (2014), del director Kornél Mundruczó, una de las mejores obras húngaras producidas en los últimos años, se proyectará este sábado 29 de noviembre a las 6:00 pm en el Cinematógrafo “Marco Lugo” del Centro Municipal de las Artes.

Durante su fase de proyección en festivales, el largometraje se consagró con el Prix Un Certain Regard en el Festival de Cannes (2014), además recibió el Premio Eurimages en el Festival de Sevilla, además que destacó en otros certámenes.

“White God” es una poderosa parábola sobre la opresión, la rebeldía y la relación entre humanos y animales.

La historia sigue a Lili, una niña cuyo perro Hagen es abandonado por su padre debido a leyes discriminatorias contra los perros mestizos. Lo que sigue es una insurrección canina de tintes apocalípticos que transforma las calles de Budapest en un escenario de justicia poética.

Con un despliegue técnico asombroso, más de 250 perros reales participaron en el rodaje, y una dirección visualmente imponente, Mundruczó logra un filme de impacto emocional y político, donde la fábula se funde con la tragedia social. La película se proyecta en su idioma original (húngaro) con subtítulos en español.
La entrada es gratuita e inicia 20 minutos previos a la proyección. Ingreso por el CMA, en la Plazuela Machado, a unos

La reconocida soprano Marysol Calles regresa triunfal al bel canto con el concierto especial “Ópera y Pasión” este sábado 29 de noviembre a las 19:00 horas en la histórica Casa Haas.

En este evento la artista subirá al escenario acompañada por el talentoso pianista Sergio Castellanos y el virtuoso violinista Alain Valencia.

Repertorio y Homenaje

En palabras de la cantante, este proyecto nació hace varios meses de una profunda inspiración personal al retomar arias de ópera que, que si bien fueron clave en sus inicios – llevándola a prepararse en Italia y a dar conciertos en el Viejo Continente- nunca antes había interpretado en público.

“Este concierto se lo dedico a mi papá por sus 80 años de vida, son arias de ópera que he estado estudiando, pero no había cantado en público”.

Esta noche especial será un deleite para los apasionados de la ópera en el puerto, con una mezcla de coloratura y ritmo musical, abarcando desde piezas clásicas hasta algunas de corte más popular.

El programa incluirá obras maestras de compositores como Giacomo Puccini, Gaetano Donizetti y Vicenzo Bellini, entre otros.

El público podrá deleitarse al escuchar: “Meditación” de la ópera “Thaïs”, creación de Jules Massenet, e “Intermezzo” de “Cavalleria Rusticana”, obra de Pietro Mascagni.

Boletos $250.00 a la venta en la taquilla del Teatro Ángela Peralta, abierta de hoy sábado de 09:00 a 13:00 horas.

El concierto “Dinastía Gómez” se convirtió en una sensacional velada de arte y sentimiento en Casa Haas. Los talentosos integrantes de la familia ofrecieron un recital memorable, destacando con solos sublimes y ensambles cautivadores que cautivaron el corazón del público.

El evento, que marcó el debut artístico de la joven Crissel Gómez, sumando una nueva voz a la célebre familia, tuvo como pilares al tenor Óscar Gómez, la soprano Ana Lucía Rivera Gómez y el pianista José Miguel Rivera Gómez. Juntos, tejieron un programa que enlazó la majestuosidad de la música clásica con la profundidad del cancionero popular mexicano.

Lleno total y un repertorio que enamoró

Casa Haas lució un lleno total; los asistentes entre locales y residentes extranjeros, se deleitaron con una rica fusión musical. El repertorio abarcó desde piezas clásicas de piano y bellas arias de ópera, hasta éxitos inmortales de compositores mexicanos como María Grever y temas que popularizó José José.

La noche inició con una soberbia demostración técnica al piano por parte de José Miguel Rivera Gómez, quien cautivó a los presentes con su interpretación de “Campanella”, una pieza de alto grado de dificultad que maravilló a la audiencia.

La química vocal llegó con “Dime qué sí”, el primer dueto de la noche, donde Óscar y Ana Lucía demostraron la potencia y armonía de sus voces al alcanzar notas altas con gran maestría.
La primera mitad del programa fluyó con temas clásicos como “Alma mía”, “Así”, “Como yo te amé”, “Besos robados” y la emblemática “Claro de luna”. Los solistas alternaron sus participaciones, provocando suspiros y admiración en cada intervención.

Un debut lleno de emoción

La segunda mitad comenzó con un enérgico “Joropo Venezolano” en un solo de piano a cargo de José Miguel, elevando el nivel del repertorio y la emoción del ambiente.

Uno de los momentos más íntimos de la velada fue cuando la soprano Ana Lucía Rivera Gómez dedicó “Estrellita” de Manuel M. Ponce a su abuela, reconociéndola como una de las principales impulsoras de su carrera musical.

El clímax emocional llegó cuando el tenor Óscar Gómez le dio la bienvenida al escenario a su hija, la joven Crissel Gómez. El dueto de “Vivo por ella” se convirtió en el momento más aplaudido de la noche, marcando un emotivo y exitoso debut para la más joven de la dinastía.

Antes de la despedida, se interpretaron los temas “Tengo nostalgia de ti”, “Despedida” y “Júrame”. Ante el clamor del público que gritaba “¡Otra y otra!”, los cuatro artistas regresaron para un broche de oro con “Por ti Volaré”, un gran tema que inmortalizó Andrea Bocelli, cerrando la noche con fuertes aplausos del público.

Cientos de familias mazatlecas vivieron una jornada inolvidable de ciencia y asombro durante la celebración de “La Noche de las Estrellas”, un evento nacional de divulgación astronómica que tuvo como sede local el Museo Casa del Marino y el histórico Fuerte 31 de Marzo.

Organizado por la Sociedad Astronómica Mazatleca (SAMAZ), presidida por David Esquivel, con el apoyo del Gobierno de Mazatlán a través del Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte, el evento superó todas las expectativas pues atrajo a una multitud de niños, jóvenes y adultos entusiastas, a pesar de las dificultades viales generadas por el maratón.

“Nos fue mucho mejor de lo que esperábamos. Estábamos un poco preocupados por el tema de la vialidad, pero la verdad es que aquí están las familias, aquí están los niños y estamos muy contentos”, afirmó David Esquivel.

El Fuerte 31 de Marzo: Un portal a la Galaxia

El Fuerte 31 de Marzo se consolidó como el lugar ideal para la observación, gracias a su oscuridad y cercanía al mar, que minimizan la contaminación lumínica. Cientos de asistentes, especialmente niños, hicieron fila para mirar a través de los telescopios operados por los voluntarios de la SAMAZ.

Los afortunados pudieron observar fenómenos celestes como una galaxia, diversas constelaciones, la Luna y el impresionante planeta Saturno.

El presidente de la SAMAZ se mostró impresionado por la gran afluencia, pues impresionaba ver a familias enteras haciendo fila para observar los fenómenos celestes a través de los telescopios. Sobre todo ver a los niños emocionados. No bastó con ver una sola vez, querían ver varias veces.

El evento cumplió su objetivo de acercar a las familias a la ciencia a través de un nutrido programa de conferencias y talleres.

Conferencias destacadas:
“Teorías atómicas” a cargo del ingeniero Álvaro Hérnadez, miembro de SAMAZ.

“Aplicaciones de la teoría cuántica en ciencia y tecnología”, presentada por el doctor Hebert Enrique Orozco Guillén de la Universidad Politécnica de Sinaloa.

Un homenaje a la astrónoma y divulgadora de la ciencia Julieta Fierro -fallecida recientemente- , con una conferencia sobre la unificación de la física.

La Ciencia y la Creatividad en los Talleres Infantiles

El área de talleres, coordinada por la maestra Aída Gross, fue un éxito rotundo. Se agotó el material preparado para 300 niños mucho antes de lo previsto, reflejando el gran interés del público infantil.

Los niños participaron en actividades sobre la contaminación lumínica, la construcción de un Saturno y el famoso Gato de Schrödinger, un concepto que enlaza la física y la imaginación.

“(Van) Fascinados. Les encanta, van muy contentos con todos sus trabajos”, comentó Aída sobre la reacción de los pequeños, y destacó que estas actividades ofrecen algo diferente a la rutina escolar.

El evento contó con la participación de un equipo de aproximadamente 25 voluntarios de SAMAZ quienes se dividieron en las distintas áreas para asegurar el éxito de la jornada, una demostración de que la pasión por el cosmos es el motor de esta iniciativa.

“La verdad es que vamos de más en más cada vez, ¿no? Entonces estamos muy satisfechos con el trabajo de los chicos”, concluyó David Esquivel, Presidente de la Sociedad Astronómica Mazatleca, quien confirmó que La Noche de las Estrellas regresará el próximo año.

Casa Haas vibró con una de las ediciones más emotivas de Jueves Literarios, un recital dedicado a celebrar la obra poética y musical de dos referentes imprescindibles de la canción en español, Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat. Bajo la dirección de María Muñiz, el recinto recibió a un público que agotó el cupo y se entregó de lleno a una velada íntima y profundamente evocadora.

El evento, titulado “Homenaje a Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat”, reunió sobre el escenario a Ileana Osuna, Eunice Murúa, Cristóbal Vallejo, Luis Ornelas, Sara Martí y Javier Chimaldi, acompañados por el percusionista invitado Omar Ríos, cuyas intervenciones en cajón y pequeños accesorios rítmicos añadieron cercanía y calidez a cada interpretación.

La atmósfera de Casa Haas se transformó en un refugio donde la luz tenue, el silencio del público y el semicírculo de músicos crearon un espacio ideal para reencontrarse con la poesía hecha canción. A lo largo del recital fueron interpretadas y leídas algunas de las letras más emblemáticas de Sabina y Serrat. Entre ellas resonó “De vez en cuando la vida”, pieza que recuerda cómo la existencia, a veces, sorprende con instantes luminosos que “nos besan en la boca”.

La velada permitió redescubrir el enorme valor literario de ambos artistas. Sabina, con su mirada irreverente, nocturna y punzante, ha sabido transformar la experiencia urbana, el amor desbordado y la ironía en versos inolvidables. Serrat, desde una sensibilidad mediterránea, ha convertido lo cotidiano en filosofía cercana, en caricia, en reflexión profunda sobre el paso del tiempo, la memoria y la ternura.

Ambos coinciden en un punto esencial, logran que la palabra se convierta en refugio, en memoria viva y en un puente emocional hacia lo humano. Sus letras no solo se escuchan, sino que se piensan, se sienten y se cargan de nuevos significados cuando se leen en voz alta, como ocurrió en esta edición de Jueves Literarios.

Una experiencia colectiva que conmovió al público

El público reaccionó con suspiros, sonrisas y silencios atentos a cada lectura. La combinación de narración, canto suave, guitarras y percusión ligera generó una experiencia íntima que permitió redescubrir canciones conocidas desde una perspectiva literaria.

Jueves Literarios: un puente entre la literatura, la música y la comunidad

Con este homenaje, el Instituto de Cultura de Mazatlán reafirma el propósito de los Jueves Literarios: crear encuentros donde la palabra artística se comparta, se sienta y se celebre en comunidad. La obra de Sabina y Serrat, revisitada desde la lectura y la música, dejó claro que la poesía sigue viva, abrazando generaciones.

El programa “Pequeños Lectores”, impulsado por el Centro Municipal de las Artes (CMA) del Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán, celebró con éxito una nueva jornada este jueves con la intención de formar hábitos lectores y desarrollar la creatividad en la niñez.

Cada jueves, la iniciativa transforma las bibliotecas municipales en puntos de encuentro donde la literatura y la creatividad se unen para ofrecer una experiencia de aprendizaje integral.

En la Biblioteca Carlos Mc Gregor se leyó “El Oso que amaba los libros” (Dennis Haseley. En la Biblioteca Ing. Manuel J. Clouthier los niños leyeron “El muñeco de nieve” (Janosch) y elaboraron un trineo con material reciclado.

En la Biblioteca Margarita Ramírez de González se leyó “El ratón más famoso” (Istvansch), crearon manualidades de papel y participaron en juegos de destreza con aro.

En la Biblioteca Ing. Manuel Bonilla niños y niñas participaron en la lectura de “En la Prehistoria” (Christine Naumann Villemin) y colorearon dibujos relacionados con la temática.

Las actividades tienen como propósito acercar a los niños a historias como interesantes y divertidas para estimular la curiosidad por la lectura y la empatía y se trabaja en la creación de manualidades para desarrollar sus habilidades motoras.