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Alumnos del CMA instalan y venden obras de arte en el pórtico del Teatro Ángela Peralta

El pórtico del Teatro Ángela Peralta se ha transformado en un espacio vivo de creación, diálogo y encuentro, gracias a la instalación realizada por alumnos de la Licenciatura en Artes Plásticas del Centro Municipal de las Artes (CMA), quienes exponen y ponen a la venta sus obras con un objetivo claro, recaudar fondos para realizar un viaje formativo a la Ciudad de México y ampliar su experiencia académica a través del contacto directo con museos, artistas y escuelas especializadas.

La instalación permanecerá abierta al público el miércoles 10, jueves 11 y sábado 13 de diciembre, a partir de las 9:00 de la mañana, permitiendo que transeúntes, visitantes y amantes del arte se acerquen no solo al resultado final de las obras, sino también al proceso creativo que da vida a cada pieza.

El maestro Miguel Mateo Gutiérrez Tirado, docente de dibujo, explicó que la participación de los estudiantes responde a una dinámica académica que involucra a varios semestres de la licenciatura, cada uno en etapas distintas de formación, pero unidos por la intención de mostrar el trabajo desarrollado en clases anteriores.

Señaló que en esta muestra es posible identificar diversas líneas de exploración: desde búsquedas cercanas al realismo y al barroco, hasta propuestas más expresivas y oníricas, con referencias al surrealismo mexicano y a lenguajes más libres del trazo. Todo ello refleja, dijo, los resultados del plan de estudios llevados a la práctica, así como el crecimiento técnico y conceptual de los alumnos.

Por su parte, el maestro Luis Ángel Leyva Sánchez, encargado del área de escultura, destacó que este ejercicio tiene un profundo sentido formativo, ya que el viaje a la Ciudad de México permitirá a los alumnos visitar museos y nutrir los conocimientos que se imparten en el aula.

Añadió que los estudiantes trabajan actualmente disciplinas como pintura, grabado, dibujo y escultura, integrando técnicas y materiales en una experiencia que combina la producción artística con la gestión cultural y la venta de obra, acercándolos a la realidad profesional del artista.

El público como parte del proceso

La instalación ha provocado reacciones positivas entre quienes transitan por el centro histórico.

Enrique Escobar Ríos, vecino del área y observador constante de la actividad cultural del Teatro Ángela Peralta, compartió que le resulta especialmente valioso que el público tenga acceso visual a la capacidad de los estudiantes y al proceso detrás de las obras.

“Es como vivir un poquito lo que están haciendo, observar cómo se concentran, cómo se dan las clases. Me parece muy interesante” expresó.

Subrayó la importancia de que el arte se muestre de manera cercana y accesible.

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Concluye con éxito el Taller de registro de memorias en la Biblioteca “Ing. Manuel J. Clouthier”

A tres meses de enseñanza colectiva, el Taller de Registro de Memorias llegó a su fin en la Biblioteca Municipal “Ing. Manuel J. Clouthier”, concluyendo de manera satisfactoria las actividades coordinadas por la docente Johanna García ante un grupo de entusiastas participantes en esta aventura literaria.

Este taller gratuito impartido todos los martes se consolidó como un punto de encuentro literario para quienes deseaban plasmar sus vivencias.

El programa, que abarcó más de 10 sesiones, dejó una huella profunda en las asistentes. Para la señora Guadalupe Ortega Jaques, el taller superó todas sus expectativas y destacó la claridad del método de enseñanza y la gratificación de revivir sus recuerdos a través de la escritura.

“Fue un muy buen aprendizaje, el recordar en cada clase las enseñanzas que tuvimos de nuestros padres, de la escuela y de la vida misma, fue muy gratificante traer esos recuerdos… El método de la maestra era claro, le entendimos perfectamente, nos pusimos a escribir y nos emocionamos al hacerlo”, expresó la ama de casa.

Ortega Jaques señaló que el entusiasmo fue tal que el grupo hubiera deseado al menos dos sesiones más para abordar temas como la familia, las costumbres y el yo interior, lo que resalta el impacto positivo del curso.
Johanna García, la instructora del taller, comentó que durante sus clases notó un grupo muy unido, lo que hizo que en cada sesión fluyeran los recuerdos, las expresiones, y sobre todo el redactar de manera adecuada los sentimientos de las participantes.

El Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán anuncia que la travesía del Taller del Registro de Memorias continuará. Está previsto que la nueva aventura comience en enero, trasladándose a otra biblioteca municipal.

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Vuelve a casa el Tenor Carlos Osuna presenta su concierto “Pazzione” en el Festival Cultural Mazatlán 2025

Mazatlán se prepara para recibir con honores a uno de sus talentos más internacionales: el tenor lírico Carlos Osuna. El reconocido artista, único mexicano en formar parte del ensamble de solistas de la Ópera Estatal de Viena por casi 15 años, regresa al Puerto para protagonizar un evento cumbre del Festival Cultural Mazatlán 2025.

Este sábado 13 de diciembre a las 20:00 horas, el majestuoso Teatro Ángela Peralta será el escenario de “Pazzione”, un concierto íntimo que rinde tributo al cancionero clásico italiano.

Una noche de melodías inolvidables

En esta velada musical, Carlos Osuna presentará su segunda producción discográfica, que lleva el mismo nombre del concierto, junto al talentoso pianista Juan Pablo García. El material es una selección de los temas favoritos del tenor, elegidos por el profundo sentimiento que le provocan al interpretarlos.
“Para este concierto presentaremos algunos solos de Juan Pablo y los 11 temas del disco… Escogí las canciones que en lo personal más me gusta cantar, que más siento al interpretarlas, las que son más parte de mí, de mi forma de ser, de cantar y de pensar; con ellas me siento más cómodo y puedo transmitir más”, comentó el tenor mazatleco.

El Tenor Carlos Osuna, conocido por su versatilidad, ha cautivado al público en géneros que van desde la ópera y zarzuela hasta la banda y el mariachi. Sin embargo, este repertorio italiano representa un reto y una alegría, que espera sea recibido con entusiasmo por su público natal.

“Nos depara una noche mágica, invito a que vengan y estén en el público… Ojalá se desconecten de lo que sucede en el día a día y disfruten de la velada. Daremos el 200 por ciento para conquistar su corazón”, aseguró Osuna sobre el concierto de 90 minutos de duración.

Carlos Osuna: Orgullo mazatleco con sello mundial

Carlos Osuna es un tenor lírico originario de Mazatlán con una destacada trayectoria internacional. Ha sido el único mexicano en el ensamble de solistas de la Ópera Estatal de Viena (Austria) por casi 15 años. Su formación incluye estudios en México, Cardiff y Basilea, y es reconocido por su poderosa voz tanto en el repertorio operístico como en el mexicano (con conciertos como “Nostalgias”) y, en esta ocasión, el italiano (“Pazzione”).
Los boletos para el concierto “Pazzione” están disponibles exclusivamente en la taquilla del Teatro Ángela Peralta con los siguientes precios: Orquesta $500.00, Primer Balcón $400.00, Segundo Balcón $300.00, Tercer Balcón $200.00.
Horario de Taquilla: Lunes a Viernes: 09:00 a 14:00 horas y 16:00 a 19:00 horas. Sábado: 09:00 a 13:00 horas.

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El tiempo restaurado, la mirada de Miguel Flores sobre una obra de Eshauri

En el silencio atento del taller de Artes Plásticas del Centro Municipal de Artes (CMA), el tiempo deja de ser una línea recta para convertirse en materia viva. Ahí, entre capas de pigmento, soportes envejecidos y gestos precisos, el maestro Miguel Flores emprendió un ejercicio que rebasa lo técnico: la restauración de una obra atribuida al pintor argentino Eshauri, un creador fructífero cuya huella permanece, incluso cuando la firma se ha borrado con los años.

Restaurar —como lo expresa el propio Flores— no responde únicamente a una necesidad estética, sino a una justificación del tiempo. En los museos y acervos, toda obra importa no solo por su belleza o por la expresión de su autor, sino porque ha logrado atravesar décadas, incluso siglos, sosteniendo su vigencia. Una obra expuesta hoy dialoga con el pasado y confirma que el tiempo no la ha vencido.

En este caso, se trata de un paisaje realizado con brocha, de construcción aparentemente sencilla, pero profundamente revelador de su época y de la técnica con la que fue concebido. Flores reconoce en la obra, un lenguaje que remite a los talleres donde se formó siendo muy joven, espacios donde pintores sudamericanos y mexicanos trabajaban a ritmo vertiginoso, creando tanto obra comercial como piezas de mayor aliento artístico. Esa memoria personal se entrelaza con la memoria material de la obra restaurada.

El proceso no consiste en “hacer nueva” la pintura, sino en respetar su historia, conservar lo esencial y permitir que el paso del tiempo siga siendo visible sin poner en riesgo su existencia. Muchas obras han desaparecido; otras sobreviven gracias al rigor de restauradores que entienden que cada intervención es también una decisión ética.

En palabras que atraviesan el pensamiento de Flores: una obra en un museo justifica el tiempo, porque nos permite comprender cómo se pensaba, cómo se sentía y cómo se creaba en otro momento de la historia.

El trabajo del maestro Miguel Flores en el CMA no solo rescata una pintura: rescata tiempo, reafirma la importancia del cuidado del patrimonio artístico y recuerda que el arte es uno de los pocos lenguajes capaces de conectar generaciones distantes. En cada capa recuperada, en cada decisión tomada con cautela, se confirma que restaurar es un acto de respeto hacia el pasado y de responsabilidad con el futuro.