Autor: Luis Peraza

Mazatlán, Sinaloa, 27 de abril de 2026.– La noche de este domingo, el majestuoso Teatro Ángela Peralta se convirtió en un espacio de profunda introspección y virtuosismo físico con la presentación de “Pagano”, a cargo de la prestigiosa compañía Antares Danza Contemporánea.

Bajo el marco del 39° Festival Internacional de Danza José Limón, la agrupación originaria de Hermosillo, Sonora, desplegó una propuesta escénica que explora la relación entre el cuerpo y el espectador. La obra fue creada y dirigida por el maestro Miguel Mancillas, miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, quien propone una estética donde lo cotidiano y lo ritual convergen.

“Pagano” invita al espectador a una conexión íntima con la identidad y lo real, presentando cuerpos codificados por la herencia, donde lo sagrado se entrelaza con lo ordinario a través de ritmos, texturas y las máscaras que nos conforman.

La interpretación estuvo a cargo de un elenco de primer nivel integrado por: Eunice Hidalgo, Martín Cotaque, Isaac Chau, Víctor Ledesma y David Salazar.

La atmósfera sonora, pieza clave de la narrativa, fue una creación original de Tomás Barreiro (ganador del Premio Ariel a Mejor Música Original), mientras que el diseño escénico e iluminación corrieron a cargo de Ivonne Ortiz y MAGO. El vestuario, que acentuó la dualidad de la obra, fue diseñado por Sonia Juárez y MAGO.

Al finalizar la función, el público mazatleco, visiblemente conmovido por la fuerza visual y técnica de los bailarines, brindó una prolongada ovación. Con este evento, el Instituto de Cultura de Mazatlán y el ISIC reafirman su compromiso con la promoción de las artes escénicas de vanguardia y el fortalecimiento de los lazos culturales en el noroeste del país

Mazatlán, Sinaloa, 27 de abril de 2026.- La Escuela Profesional de Danza de Mazatlán se suma a la conmemoración del Día Internacional de la Danza con una presentación escénica que reunirá el talento emergente de sus generaciones más recientes, este miércoles 29 de abril a las 17:30 horas en las emblemáticas Letras de Mazatlán, en un evento gratuito organizado por el Instituto de Cultura Turismo y Arte de Mazatlán.

El programa integra dos propuestas coreográficas que reflejan la línea formativa y creativa de la EPDM. La primera, “Invierno”, con coreografía de Johnny Millán, es interpretada por creadores de la Generación XXVI: Vania Benítez, Dibinyi Guillén, Paola Sánchez, Cristina Galindo, Maximiliano Martínez, Lilith Torres, Francisco Moreno, Sahory Muciño, Zitaima Peguero, Yolanda Argueta, Arat Amaru, Samantha Teuffer y Giovanny Santos, con la participación en residencia de Susana Ferreyra.

La musicalización recurre a las atmósferas sonoras de Kangding Ray, Lucy Gooch y Alessandro Cortini, delineando un paisaje sensorial contemporáneo.

Por su parte, “La Sociedad de la Lasitud”, bajo la coreografía de Xitlali Piña Poujol, reúne a intérpretes creadoras de la Generación XXV: Ariadne Burgos, Montserrat Camacho, Valeria Lozano, Alhelí Madera, Andrea Mendoza, Regina Nieto, Camila Ornelas, Valeria Pérez, Mextli Reyes y Arantza Rosales. La pieza se construye desde una exploración estética apoyada en la música de Alva Noto, Raime y Anna Wall, proponiendo una lectura crítica y física del cuerpo en estado de desgaste y resistencia.

Esta presentación no solo celebra el movimiento como lenguaje universal, sino que posiciona a la EPDM como un semillero de creación contemporánea, donde los propios intérpretes asumen un rol autoral dentro de la escena.

La invitación está abierta al público en general para disfrutar de una experiencia artística al aire libre, frente al mar, en uno de los puntos más representativos del puerto.

Mazatlán, Sinaloa, 27 de abril de 2026.- En el marco de las celebraciones por la Semana de la Niñez, el Centro Municipal de las Artes (CMA) del Instituto de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán, abrió sus puertas a cientos de estudiantes del Instituto Cultural de Occidente (ICO), quienes disfrutaron de una enriquecedora experiencia a través del programa “Cultura en Movimiento”.

Para las y los alumnos, esta visita representa un acercamiento vital a la vida cultural y artística que se gesta al interior del CMA, despertando el interés y la sensibilidad por las artes desde temprana edad.

Las docentes Rosa María Tirado Barraza y Claudia Vanessa Díaz Sánchez destacaron que el arte es una herramienta fundamental de expresión y convivencia, que permite a los infantes canalizar sus emociones y su visión del mundo.

Un recorrido por el arte y la historia

La jornada se dividió en estaciones interactivas donde los pequeños exploraron diversas disciplinas:

Artes Plásticas: Bajo la guía de Yazmín González y Ramón Vitela, los niños experimentaron con el dibujo y el color, dando rienda suelta a su imaginación mediante técnicas de relleno y trazo libre.

Cinematografía: En la emblemática sala del Cinematógrafo, Julio Recinos y Edén Martínez cautivaron a la audiencia con la proyección de Odiseo: Versión Épica, atendiendo las curiosas dudas de los posibles futuros cineastas.

Danza y Ballet: La maestra Tábata Arce introdujo a los grupos en los principios básicos y posturas del ballet mediante dinámicas lúdicas. Por su parte, Johnny Millán, coordinador de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán permitió a los visitantes presenciar un ensayo real, mostrando el rigor y la magia del proceso creativo.

Patrimonio y Teatro: Sara Aguilar relató la fascinante historia y construcción del Teatro Ángela Peralta. El cierre estuvo a cargo del maestro Ramón Gómez Polo, coordinador de Teatro, quien reveló los secretos detrás de escena y el arduo trabajo que conlleva poner en marcha una producción teatral.

Con actividades como esta, el Instituto de Cultura de Mazatlán reafirma su compromiso de acercar las artes a las nuevas generaciones y fortalece la identidad cultural de Mazatlán.

Mazatlán, Sinaloa, 27 de abril de 2026.– Con el objetivo de fortalecer el bienestar emocional a través de las letras, el programa “12 Puertas a la Lectura” continúa y se consolida como un espacio de transformación para la comunidad mazatleca. Bajo el respaldo del Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte y el apoyo de la Red de Bibliotecas Municipales, esta iniciativa impulsa el desarrollo humano mediante el arte y la literatura.

El proyecto es liderado por la activista y alumna de la maestría en Educación, Carolina García, quien, en colaboración con las bibliotecarias Rosalva Sandoval y Alicia Morán, ha convertido la Biblioteca Carlos McGregor, ubicada en la Plazuela de la Casa Hogar de la Colonia Benito Juárez, en un refugio para el autodescubrimiento.

Aunque el programa inició con una convocatoria abierta, su evolución natural lo ha enfocado hacia los adultos mayores, trabajando desde la esencia y la historia de vida de cada participante.

Es un taller de corte socioemocional porque profundizamos en el sentir de las personas, trabajamos mucho con emociones. Se ha adaptado para atender realidades como la viudez, la soledad o los retos de la salud. En muchas ocasiones, los adultos mayores pierden el sentido de propósito; este espacio sirve para que se sientan parte de una comunidad, un lugar donde su voz y su historia importan, expresó Carolina García.

La metodología de “12 Puertas a la Lectura” trasciende la lectura convencional. El proceso inicia con la selección de obras que conecten con las vivencias de los asistentes, para posteriormente realizar actividades de expresión artística donde pueden canalizar alegrías, penas o miedos. El enfoque principal es el acompañamiento mutuo y la estimulación cognitiva en un ambiente de confianza.

Como parte del crecimiento del programa, próximamente 12 Puertas a la Lectura buscará reforzar sus actividades con apoyo del Centro Municipal de las Artes (CMA), lo que permitirá diversificar las herramientas creativas disponibles para los alumnos.

Las sesiones de “12 Puertas a la Lectura” se llevan a cabo todos los martes de 15:00 a 17:00 horas en la Biblioteca Carlos McGregor. La entrada es totalmente gratuita y abierta a quienes deseen reencontrarse con su bienestar a través del arte y la palabra.

Mazatlán, Sinaloa, 26 de abril de 2026.- La escena contemporánea se convirtió en un espacio de confrontación, humor y reflexión la noche del sábado con la presentación de D(R)AMA, obra de la artista ecuatoriana Yasna Vivanco Muñoz, en el Teatro Ángela Peralta, como parte del 39° Festival Internacional de Danza José Limón presentado por el Instituto de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán con apoyo del ISIC.

Ante una asistencia de más de 300 personas, la creadora y performer construyó un “ring escénico” donde el amor romántico, la violencia simbólica y las estructuras de género fueron puestos en tensión desde el cuerpo y la acción performática. La obra, protagonizada por el personaje de “Doña X”, propone un recorrido no lineal por distintas etapas de la vida afectiva, cuestionando los imaginarios heredados —particularmente los de las telenovelas— y su impacto en la construcción de relaciones.

Al término de la función, Vivanco compartió que la respuesta del público mazatleco fue una “bella sorpresa”, destacando la conexión inmediata que se generó desde el inicio. “Desde el principio conecté y esa conexión es lo que te da para seguir… cada vez sentía que conectaba más”, expresó, señalando que esa energía le permitió incluso abrir espacio a la improvisación dentro de la pieza.

Uno de los elementos más potentes de D(R)AMA es la incorporación del lenguaje de la lucha libre mexicana, donde la figura de “la tóxica” aparece representada como un luchador, estableciendo un puente simbólico con la cultura popular. En este sentido, la artista explicó que la obra dialoga con una violencia simbólica que ha sido normalizada por generaciones, provocando en el espectador una risa que, al mismo tiempo, invita a cuestionarse. “La gente se ríe, pero también dice: ¿de qué me estoy riendo?”, apuntó.

Lejos de buscar una respuesta complaciente, Vivanco subrayó que su interés principal es detonar reflexión en el público. “Me interesa más eso que el gusto… que sea un material de reflexión, que la gente se cache, que le va o que no le va”, afirmó, enfatizando que la pieza también interpela al espectador masculino desde un lugar crítico, pero accesible.

La estructura de la obra —construida a partir de una sucesión de escenas que evocan el ritmo del “scrolling” contemporáneo— refuerza esta intención, generando una acumulación de imágenes y situaciones que desembocan en una escena final que permanece en la memoria del público.

A pesar de los nervios iniciales por presentarse en un escenario de gran formato con una pieza concebida desde la cercanía, la artista destacó la calidez del público mazatleco. “Me sentí súper acogida… la gente muy atenta, muy perceptiva, entendieron todo”, comentó.

En su reflexión final, Vivanco enfatizó que D(R)AMA busca abrir un espacio de cuestionamiento colectivo, no solo sobre las relaciones afectivas, sino sobre los modelos de masculinidad y las dinámicas sociales contemporáneas. “Ojalá sea un camino para una deconstrucción… que le haga clic tanto a hombres como a mujeres”, concluyó.

Con esta presentación Ecuador, país invitado al 39 Festival Internacional de Danza José Limón se hizo presente con una propuesta escénica que no solo exhibe lenguaje corporal y estético, sino que también provoca pensamiento crítico en el espectador.

Mazatlán, Sinaloa, 25 de abril de 2026. – En una atmósfera de complicidad y celebración literaria, la escritora mazatleca Flor Estrada presentó su segundo libro titulado “20 CUENTOS así QUIEN SABE cómo”. La obra invita al lector a sumergirse en una serie de relatos fascinantes donde la frontera entre la ficción y el protagonismo del lector se vuelve difusa.

La antigua Casa Haas sirvió como marco para esta presentación, en la que la autora estuvo acompañada por las escritoras Melly Peraza y Karina Castillo. Ambas fungieron como presentadoras y guías de una charla que profundizó en el proceso creativo detrás de la culminación de este ejemplar.

Durante la intervención, Flor Estrada detalló que el libro es una cuidadosa compilación de sus escritos más significativos. Explicó que algunos relatos surgieron durante su etapa de formación académica, mientras que otros cobraron vida en un periodo de madurez y estabilidad personal, lo que le permitió explorar nuevos horizontes narrativos y enfrentar retos literarios más complejos.

Melly Peraza destacó la sutileza con la que Estrada hila sus anécdotas. Señaló que la autora dota a sus personajes de una humanidad ordinaria y un lenguaje coloquial que permite al lector identificarse de inmediato, situando las historias en entornos que evocan la calidez de cualquier calle del puerto mazatleco.

Karina Castillo enfatizó que esta obra está diseñada para el pleno disfrute del lector. Si bien aclaró que no guarda una similitud directa con su primer libro, “Memorias de la nave”, sugirió que esta nueva entrega mantiene esa esencia de gozo narrativo que caracteriza la prosa de la autora.
Uno de los aspectos que más cautivó a los asistentes fue la etapa de preguntas y respuestas y el diseño del libro, cuya portada y contraportada lucen una ilustración basada en un cuadro pintado por la propia artista hace algunos años.

Finalmente, se informó que la obra fue publicada bajo el sello de Tinta Marina Editores y consta de casi 100 páginas. “20 CUENTOS así QUIEN SABE cómo” ya está disponible para el público adolescente y adulto, consolidando a Flor Estrada como una voz activa y relevante en la escena literaria local.

Mazatlán, Sinaloa, 25 de abril de 2026. – Este sábado, en el marco de la 39.ª edición del Festival Internacional de Danza José Limón presentado por el Instituto de Cultura de Mazatlán con apoyo del ISIC, la compañía ecuatoriana Árbol de Naranjas Danza – Frente de Danza Independiente conquistó el escenario del Teatro Ángela Peralta con la puesta en escena “Valerio y el espíritu que lo libera”. Ante una audiencia diversa y con una notable presencia infantil, la obra fue recibida como una experiencia conmovedora, dramática y profundamente emotiva.

Bajo la dirección e interpretación de Ekaterina Ignatova y Terry Araujo, la función se distinguió por ser una “fábula danzada” que transportó al público a los límites del imaginario mediante una atmósfera sonora envolvente. La propuesta fusionó con maestría el teatro corporal, la dramaturgia y la danza contemporánea, transitando por un juego escénico que osciló entre lo sarcástico, lo trágico y lo estéticamente bello.

La narrativa se centró en la figura de Valerio (interpretado por Terry Araujo), un restaurador de juguetes que, mientras espera un transporte al borde de la carretera, se sumerge en un viaje introspectivo. A través del movimiento, fragmentos de su vida acuden a la memoria; imágenes que van y vienen en un intento por ahuyentar la soledad y recuperar la pureza original. En este tránsito, el encuentro con el “espíritu del tiempo” le revela la fragilidad de la existencia y el inevitable paso de los años.

Los asistentes apreciaron una propuesta coreográfica arriesgada e inquietante que invitó a una reflexión profunda sobre la alteridad y la intersubjetividad. Al situar la enunciación desde la periferia —dando voz a seres olvidados, excluidos, ancianos y mujeres—, la obra logró una conexión humana universal que culminó en una prolongada ovación para los artistas ecuatorianos.
Con este tipo de presentaciones, el Instituto de Cultura de Mazatlán reafirma su compromiso con la difusión de expresiones artísticas internacionales de vanguardia que invitan al diálogo y la reflexión social.

Mazatlán, Sinaloa 25 de abril de 2026.- Mazatlán reafirma su lugar como uno de los epicentros de la danza contemporánea en México y América Latina. Las audiciones para integrar la Generación 28 de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán (EPDM), del Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte, se desarrollaron este viernes y sábado con una respuesta que ha superado expectativas al recibir talento nacional y reafirmar su influencia en Latinoamérica con aspirantes provenientes de diversos países del continente.

Johnny Millán, co-coordinador de la EPDM, habló de este proceso sorprendente: 53 aspirantes en total, una cifra que no se alcanzaba en años recientes. En las audiciones presenciales para ingresar a la institución participaron 47 jóvenes de Tijuana, Ciudad del Carmen, Campeche; Veracruz, Estado de México, CDMX, Michoacán, Zacatecas, Puebla, Guanajuato, Durango, Monterrey, Puerto Vallarta, Jalisco, Chihuahua, Hidalgo, Cuernavaca, Morelos; San Luis Potosí, Culiacán, Mazatlán y Los Cabos.

Además 6 jóvenes talentos de Ecuador, Chile y Panamá, participaron mediante la modalidad de audición digital.

Más allá del filtro académico, lo que se construye es una comunidad. Johnny Millán lo resume como una siembra a largo plazo: “Hemos forjado una escuela con maestros que son artistas en activo… somos una ventana muy importante en Latinoamérica”. La presencia de egresados en festivales y compañías de distintos países respalda esta afirmación y consolida el prestigio de la institución.

“Las audiciones de este año han sido una sorpresa por la cantidad de personas… 53 aspirantes… hacía mucho (tiempo) no teníamos esa cantidad”. La cifra no solo habla de interés, sino de una confianza sostenida en el modelo académico de la escuela.

El ambiente que rodea las audiciones confirma esa dimensión simbólica: jóvenes formados desde temprana hora, con la ilusión visible en el rostro, dispuestos a asumir el riesgo de dedicarse a la danza.
Para el equipo docente, cada aspirante representa una posibilidad: “Es muy emocionante descubrir sus virtudes, sus capacidades, su imaginario”, apunta Xitlali Piña, co-coordinadora de la EPDM.

La maestra, bailarina y coreógrafa, detalla que, además de los 47 aspirantes presenciales que participaron en la primera etapa, se integran 6 postulantes en línea, principalmente de Ecuador, Chile y Panamá, quienes audicionan mediante video: una estrategia que amplía el alcance de la convocatoria y posiciona a Mazatlán en el radar latinoamericano.

El proceso de selección está diseñado como una ruta progresiva y rigurosa. Xitlali Piña explica que la primera etapa consistió en una clase de ballet, una de contemporáneo y la presentación de solos preparados. Posteriormente, los aspirantes avanzan a una segunda fase centrada en la improvisación: “Ellos no tienen nada preparado, no han escuchado la música… es una música específica que se les da en el momento”, lo que permite evaluar su capacidad de respuesta, creatividad y lectura corporal en tiempo real.

La tercera etapa incorpora un examen psicométrico y una entrevista, componentes que completan un diagnóstico integral antes de la selección final. En este punto, la exigencia se vuelve más evidente.

La EPDM no solo selecciona estudiantes; articula trayectorias.

“Estamos trabajando fuerte para lograr algo verdaderamente increíble”, afirma Johnny, mientras Xitlali adelanta que los resultados finales se darán a conocer en mayo, cuando quede definida la Generación 28.

Con una convocatoria robusta, presencia internacional y un proceso formativo exigente, la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán proyecta, una vez más, su capacidad de formar talento que dialoga con México y se expande hacia América Latina. La danza, desde este puerto, continúa escribiendo futuro.

Mazatlán, Sinaloa, 25 de abril de 2026.– El puerto de Mazatlán se consolidó como el epicentro de la vanguardia sonora con el inicio de la gira nacional “Templum Experimental”. Casa Haas fue el escenario donde Templum Ensamble ofreció un estreno mundial que desafió los sentidos, presentando las más recientes creaciones del compositor mazatleco Víctor M. Osuna.

La agrupación deleitó a una audiencia receptiva con la interpretación de tres piezas inéditas: Nebulae, Objeto Imaginario B17 y Phonopolyeia.

Estas obras forman parte de una ambiciosa producción nacional apoyada por el Estímulo Fiscal del Artículo 190 de la LISR (EFIARTES). Tras este éxito en tierras sinaloenses, el ensamble llevará su propuesta a Ciudad de México, Veracruz y Baja California durante el resto del año.

Al interior del recinto los músicos agradecieron a los asistentes por su presencia, Víctor M. Osuna, director del ensamble, aconsejó que vieran este concierto no como un recital de música, sino como una experiencia sensorial, y de sonidos, que se atrevieran a sentir las texturas, conectar con estas e imaginarse cosas.

El concierto fue un viaje de experimentación sonora, en él, el público contempló cómo el sonido puede nacer de las estrellas, la pintura y los símbolos antiguos, durante la interpretación el público tuvo la sensación de un viaje por la naturaleza, el espacio entre otros escenarios que causó el asombro y satisfacción en las filas.

Además de un concierto sonoro, la noche fue un evento de dialogo e interacción entre artistas y público, cada pieza era explicada por el creador e invitaba al dialogo escrito a través de las tarjetas que estaban en una mesa, donde a través de redes sociales responderán todas las inquietudes.

Para esta ocasión el elenco artístico que conquistó a los asistentes lo integraron Laura Gracia (flauta), Jorge Birrueta (guitarra y bajo eléctrico), David Hernández Tinoco (percusión), Ricardo Montes (percusión), Luz Urquidy (cello) y Víctor M. Osuna (violín).

Templum Ensamble es un colectivo de músicos mexicanos que difunde el arte sonoro de este tiempo, quienes buscan que el público experimente una escucha activa y fuera de lo común.

Este viernes 25 de abril brindarán su segundo concierto en el Foro Experimental CEART de Ensenada, Baja California.

Mazatlán, Sinaloa, 24 de abril de 2026.- Aclamada en su estreno en el Festival Internacional de Cine de Berlín en el 2024, este sábado 25 de abril llega al Cinematógrafo “Marco Lugo” del Centro Municipal de las Artes, “El diablo fuma” (y guarda las cabezas de los cerillos quemados en la misma caja), bajo la mirada cinematográfica de Ernesto Martínez Bucio. La proyección inicia a las 18:00 horas.

La historia se sitúa en una casa donde un grupo de niños permanece bajo la vigilancia de su abuela mientras los adultos están ausentes, lo que en apariencia es un encierro cotidiano pronto adquiere tintes perturbadores: el tiempo se diluye, la realidad se fragmenta y la imaginación infantil se mezcla con una sensación constante de amenaza.

La casa se convierte en un espacio ambiguo, donde lo doméstico se transforma en territorio de misterio y tensión emocional.

Cinematográficamente, la película destaca por su construcción atmosférica y su apuesta por un lenguaje sensorial. Martínez Bucio prescinde de estructuras convencionales para construir una narrativa fragmentada que se apoya en el sonido, la repetición y la percepción subjetiva de los niños.

El resultado es una experiencia inmersiva que transita entre el cine de autor y el horror psicológico, evocando influencias, pero manteniendo una voz propia.
“El diablo fuma”… no busca explicar, sino provocar: inquieta, desconcierta y deja al espectador en un estado de incertidumbre que persiste más allá de la proyección. Es una obra que apuesta por el riesgo y confirma la vitalidad del cine mexicano contemporáneo.
Entrada libre, cupo limitado, la película se proyecta en su idioma original, español, las puertas del CMA se abren 20 minutos previos al inicio, siendo el acceso frente a la Plazuela Machado, el largometraje tiene una duración de 95 minutos.