Autor: Luis Peraza

El Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán celebra a los niños este sábado 12 de abril con la proyección de la película “Flow” (2024), dirigida por el cineasta Gints Zilbalodis. La cita es a las 6 de la tarde en el Cinematógrafo “Marco A. Lugo”. Entrada libre. Cupo limitado.

“Flow” es una obra de animación singular que prescinde por completo del diálogo para contar una historia visualmente impactante y emocionalmente resonante. Situada en un mundo postapocalíptico donde la naturaleza ha reclamado su espacio, la película sigue a un gato gris que, tras una inundación devastadora, se encuentra varado en un bote. En su travesía, el felino se une a un variado grupo de animales, incluyendo un perro labrador, un lémur y un capibara, todos obligados a convivir y colaborar en busca de un nuevo hogar.

La originalidad y ejecución técnica de este film fueron ampliamente reconocidos en la temporada de premios al ganar el Óscar 2025 a Mejor Película de Animación, además de cuatro premios dentro del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2024.

La película aborda temas como la resiliencia, la supervivencia y la interdependencia entre las especies, ofreciendo un mensaje sutil pero poderoso sobre la fragilidad del equilibrio ecológico.

“Flow” ha sido elogiada por su capacidad para sumergir al espectador en una experiencia sensorial única, evocando sentimientos de melancolía, esperanza y asombro ante la majestuosidad de la naturaleza.

La entrada para esta proyección es gratuita con cupo limitado, iniciará a las 18:00 horas, abriéndose las puertas 20 minutos antes, en el acceso principal del CMA, situado en Calle Carnaval S/N frente a Plazuela Machado.

Esta Temporada Primavera 2025 el programa “Diálogos de nuestra historia”, impulsado por el Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán, tuvo como protagonista al artista cubano Henry Wilson Albuernes, quien compartió con el público su cautivadora trayectoria como reconocido escultor y creador de carros alegóricos y monigotes del Carnaval Internacional de Mazatlán.

Henry Wilson, graduado en 1998 de la Academia de Artes “El Alba” en Holguín, Cuba, y reconocido creador de prolíficas obras de escultura monumental, llegó a Mazatlán en 2007 por invitación del Obispo Mario Espinoza. Su misión inicial fue la realización del mural “La Creación” en la Capilla de la Colonia Montuosa, una obra de estilo sacro que marcó el inicio de su trayectoria profesional en este puerto.

Ese mismo año, Wilson tuvo la oportunidad de presenciar el Carnaval Internacional de Mazatlán, quedando profundamente impresionado por los carros alegóricos del gran Rigo Lewis.

“¡Ojalá tenga la oportunidad de algún día hacer algo así!”, pensó entonces. En 2010, el ingeniero Jorge Osuna lo invitó a colaborar en un proyecto conjunto para crear cinco carros luminosos, una colaboración que se extendió hasta 2020.

En ese mismo año, Wilson recibió la confianza del Lic. Raúl Rico González, director general del Instituto de Cultura de Mazatlán, para llevar a cabo la creación de carros alegóricos y monigotes. Hasta la fecha, Henry Wilson expresa su satisfacción por no haber defraudado al público mazatleco, al que considera el más exigente en estos ámbitos.

“Hay toda una orquesta trabajando detrás para armar lo que ustedes ya ven como resultado final. Son días y noches de esfuerzo para todo el equipo y la familia, y eso es parte de lo que todo el público merece”, afirmó el creador de admiradas obras para el carnaval, Henry Wilson.

Al referirse a sus inicios en la creación de monigotes, Wilson comentó: “Mi primer monigote fue en 2020. He llegado a realizar hasta cuatro de ellos. El señor Jorge González, el taller de creaciones manuales NINOTS dirigido por el Arq. José Ángel Trujillo y el Lic. Juan José Boronat, como subdirector, han marcado la pauta desde entonces en el tema de los monigotes. Debemos tener en cuenta que hay personas muy especiales, Rigoberto Lewis y Jorge González Neri, que fueron hombres nacidos para el carnaval. Modestamente, puedo decir que nadie ha llenado los zapatos de esos maestros todavía. El que diga: ¡Yo soy igual que Rigo Lewis! ¡Túmbalo que es de cartón!”, enfatizó con convicción Henry Wilson.

Al ser interrogado sobre los conocimientos esenciales que deben adquirir los jóvenes artistas para crear obras que cautiven y generen reconocimiento, Wilson respondió: “El arte moderno a veces padece de la academia. La academia es el buen dibujo, la buena pintura y la buena escultura. Y aquí en el Centro Municipal de las Artes hay muy buenos profesores, excelentes escultores y pintores que van por muy buen camino en la enseñanza de las artes visuales para lograr superarse en este tema.”

“El estudio de lo académico, el estudio del paisaje y de la figura humana, y el estudio de la composición. Esos son básicos para definir algo tan iconográfico como un carro alegórico o un monigote. Si no tienes cierto grado de especialización, yo creo que no vas a ser capaz de llevar a cabo, como estudiante o como profesional, un trabajo de este tipo y escala. Y aquí en el Centro Municipal de las Artes hay muy buenos profesores, excelentes escultores y pintores que van por muy buen camino en la enseñanza de las artes visuales”, manifestó el artista, cuyas creaciones continúan enriqueciendo y dando vida al Carnaval Internacional de Mazatlán.

Con el objetivo de fomentar la lectura entre los jóvenes y cultivar una nueva generación de lectores, la destacada escritora y docente Alma Vitalis impartió un enriquecedor taller de lectura en la Biblioteca Municipal Manuel Bonilla. La sesión se centró en el libro de cuentos “Entre Ficciones y Fricciones”.

Este taller forma parte de un programa impulsado por el Instituto Sinaloense de Cultura, diseñado para congregar a jóvenes interesados en explorar tanto la lectura como la escritura.

Aunque este grupo denominado La Colmena ya existe desde 2017 y ha estado activo de manera intermitente, la idea es integrar precisamente a estos jóvenes, expresó la escritora Alma Vitalis.

En esta ocasión, los jóvenes participantes tuvieron la valiosa oportunidad de dialogar y profundizar en el género del cuento, sus recursos narrativos y la obra del autor.

Para aquellos interesados en formar parte de este taller gratuito, las próximas sesiones se llevarán a cabo los miércoles y jueves a partir de las 4 de la tarde en la Biblioteca Manuel Bonilla, con una duración aproximada de dos horas.

La Galería Rubio se vistió de gala para la inauguración de la exposición “Frivolidad: entre lo efímero y reflexivo”, una muestra excepcional del Colectivo Cuenco de las Artes. El reconocido artista Rafael Ávila Tirado coordina este proyecto, que reúne las destacadas creaciones de más de 20 pintores.

Esta colección, fruto de más de ocho meses de dedicación y esfuerzo, plasma una aguda crítica social a través de cada una de sus piezas, invitando simultáneamente a una profunda reflexión en el espectador. Las obras, dispuestas a lo largo de un pasillo cargado de intensas emociones, evidencian la maestría y la visión de los artistas.

En la ceremonia de apertura, el Maestro Enrique Vega Ayala, director de Planeación del Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán, ofreció un cálido mensaje de bienvenida. En sus palabras, felicitó a cada uno de los artistas participantes, quienes plasmaron en sus lienzos pinceladas de libertad que, desde su perspectiva única, incitan a la introspección.

Rafael Ávila Tirado, curador de la galería, expresó su profundo agradecimiento a todos aquellos que hicieron posible esta exposición: el Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán, los talentosos artistas y los valiosos patrocinadores.

“Significa mucho, significa un gran logro, porque en esta ocasión, a diferencia de otras, y sin demeritar ninguna, desafié a los artistas a desarrollar un tema delicado, un tema con una crítica social muy fuerte. Se dedicaron a estudiar, es un proyecto de proceso creativo intenso y profundo”, destacó Rafael Ávila.
El Maestro Enrique Vega fue el encargado de declarar formalmente inaugurada la exposición, seguido del tradicional corte de listón, en el que participaron varias de las artistas expositoras.

Durante la ceremonia, se entregó un reconocimiento a cada uno de los creadores por su valiosa contribución.

Para apreciar las impactantes obras de la exposición “Frivolidad: entre lo efímero y reflexivo”, la Galería Rubio mantendrá sus puertas abiertas de 09:00 a 19:00 horas. La entrada es gratuita y la muestra estará en exhibición hasta el 16 de mayo.

La biblioteca “Manuel J. Clouthier” fue sede de una nueva función del programa “Cineratura” durante la proyección de la película “Arráncame la vida” de la escritora Ángeles Mastretta. Esta iniciativa del Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Artes de Mazatlán, busca tender puentes entre el cine y la literatura, al ofrecer a los asistentes la oportunidad de descubrir las obras literarias que inspiraron reconocidas películas.

Alonso Guerra, coordinador del área de Bibliotecas, explicó que la actividad tiene como objetivo principal acercar los clásicos de la literatura al público. El programa consiste en la proyección de filmes basados en libros, después se invita a los usuarios de la biblioteca a leer los textos originales y comparar la experiencia visual con la lectura.

Pedro Aguirre Guerrero, colaborador del turno vespertino en la mencionada biblioteca de la Colonia Francisco Villa, destacó el poder de “Cineratura” para promover y estimular la lectura en jóvenes, niños y adultos.

Considera que esta actividad brinda una experiencia “bonita” y enriquecedora al permitir a los participantes identificar las diferencias y similitudes entre la obra escrita y su adaptación cinematográfica.

El único requisito para unirse a esta experiencia es la disposición para participar activamente en los debates que surgen tras la proyección.

La función inició tras una breve introducción a la obra seleccionada: “Arráncame la Vida” de la destacada escritora y periodista mexicana Ángeles Mastretta. Esta novela, ganadora del Premio Mazatlán de Literatura en 1986, traducida a once idiomas, fue llevada al cine en 2008 bajo la dirección de Roberto Sneider.

“Arráncame la vida” sumerge al lector en la historia del inicial y sumiso amor de Catalina por el general Andrés Ascencio, y su paulatina liberación de su rol de subordinación conyugal, al tiempo que cuestiona el contexto político que diluyó los ideales revolucionarios.

Para complementar la experiencia cinematográfica, los asistentes disfrutaron de las tradicionales palomitas y refrescos, creando un ambiente relajado y distendido que hizo de la tarde una pausa agradable en la rutina semanal.

El Colectivo Cuenco de las Artes presenta “Frivolidad”, una exposición colectiva que promete ser un punto de encuentro entre la estética y la reflexión social. A partir del 10 de abril a las 19:00 horas, la Galería Rubio se transformará en un espacio de diálogo visual donde 22 artistas explorarán las múltiples facetas de la frivolidad contemporánea.
Esta muestra, que forma parte de la Temporada Primavera 2025 del Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán, no es simplemente una exhibición de arte, sino una invitación a cuestionar los valores y comportamientos de nuestra era.
Bajo la curaduría del reconocido pintor Rafael Ávila Tirado, “Frivolidad” es el resultado de nueve meses de trabajo y reflexión, garantizando una experiencia artística de alta calidad y profundidad.
Un Llamado a la Reflexión
“El arte es una semilla para alimentar el alma”, afirma Rafael Ávila Tirado, y “Frivolidad” busca precisamente eso: sembrar la reflexión y el diálogo. Cada obra es un mensaje, una crítica, una invitación a mirar más allá de la superficie y a cuestionar la frivolidad que nos rodea.
“Hemos tenido bonitas experiencias, porque es una exposición bien cuidada, en esta ocasión la gente a ver grandes obras, con grandes mensajes para la sociedad, como artistas vamos a aportar un granito de arena, porque el arte es una semilla para alimentar el alma de la persona, el artista lo principal es crear belleza y en ella debe ir un mensaje o crítica social”, expresó Rafael Ávila.
Más de 30 Obras, Múltiples Perspectivas
Los asistentes podrán disfrutar de más de 30 obras en diversas técnicas como óleos, grabados, acrílicos, xilografía y dibujo. Los temas abordados son un reflejo de las preocupaciones actuales: el consumismo desenfrenado, la superficialidad de las redes sociales, el culto a las marcas de lujo, la influencia
del pop art y el fast fashion, la explotación infantil, y la crítica a la música que promueve valores cuestionables.
Entrada libre.

Grandes interpretaciones a cargo de la soprano Lucía Beyles y el barítono Carlos Rojas fueron el deleite del público que disfrutó la ópera “El Teléfono”, una obra breve que encantó a chicos y grandes que asistieron a Casa Haas para disfrutar de este evento como parte de la Temporada Primavera 2025.

Divertida e interpretada en inglés, la ópera compuesta por Gian Carlo Menotti en 1947, atrajo a decenas de personas que se dieron cita para presenciar la historia de amor entre Ben y Lucy.

Ambientada en la sala de un apartamento de la gran ciudad, con el ruido de los autos y la urbe como fondo, la ópera muestra los momentos previos al viaje de Ben. Él intenta decirle algo sumamente importante a Lucy, pero las constantes interrupciones telefónicas en el momento crucial le impiden pedirle matrimonio.

Cansado de las interrupciones y molesto por los mensajes que descubre al espiar el móvil de ella, Ben se marcha de la casa. De repente, a la distancia, ambos reflexionan simultáneamente sobre su hermosa relación. En ese instante, suena el “teléfono” de Lucy y ella en videollamada, le pregunta si quiere casarse con él, a lo que él responde sin dudar: “sí”.

Esta hermosa obra contó con la destacada participación del maestro Sergio Castellanos, pianista que aportó una armonía especial a cada escena.

Tras casi 40 minutos de función, los cantantes agradecieron al Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán por el apoyo recibido, al público por su asistencia, e interactuaron sobre la relevancia de la obra, cuyo mensaje resalta cómo la tecnología a veces nos une a distancia, pero a su vez, nos aleja de quienes tenemos cerca.

La presentación de la ópera “El Teléfono” en el puerto fue posible gracias a la beca PECDA Sinaloa en la categoría de jóvenes talentos, obtenida por los artistas.

La Casa del Marino fue el escenario de la presentación “A un año del eclipse total de sol en Mazatlán y su impacto en el fitoplancton de la Bahía de Mazatlán”, un revelador trabajo de investigación científica liderado por las doctoras e investigadoras Rosalba Alonso Rodríguez y Tomasa Cuéller Martínez, pertenecientes al Instituto de Ciencias del Mar y Limnología de la UNAM – Unidad Académica Mazatlán.

Este evento fue posible gracias a la invitación de Son Playas Periodismo Ambiental, una organización que este 2025 celebra seis años de dedicación a la producción de información periodística enfocada en el medio ambiente, su cuidado y conocimiento. Su objetivo es fomentar el interés público por la ciencia y promover un trato más consciente y respetuoso hacia el entorno natural.

Después de la bienvenida a cargo de la periodista Raquel Zapien, directora de Son Playas, las investigadoras compartieron el proceso que les permitió llevar a cabo esta significativa investigación.

La Dra. Rosalba relató cómo personal de la Dirección de Divulgación de la Ciencia de la UNAM la contactó para preguntar sobre el posible impacto del eclipse en los organismos que estudian en sus diversas líneas de investigación. Tras recibir consultas similares de otros investigadores, la doctora se percató de la escasez de información sobre los efectos a campo abierto, a diferencia de las observaciones en condiciones de laboratorio.

“Sin embargo, el interés no era sobre lo que se cultivaba bajo condiciones controladas, sino el efecto a campo abierto”.
El desafío surgió un viernes por la tarde, con el eclipse astronómico programado para el lunes siguiente.

Ante el reto, la Dra. Rosalba convocó a sus estudiantes e invitó a su equipo de trabajo, incluyendo a la Dra. Cuéller, a realizar un muestreo el día del eclipse. Con una logística improvisada y la colaboración de su familia, quienes se encontraban de vacaciones, lograron llevar a cabo la recolección de muestras.

Para este estudio, se registraron diversos factores ambientales cruciales como la luz y la temperatura a diferentes profundidades y horas. Se tomaron muestras de fitoplancton utilizando un tubo semiflexible, obteniendo material diverso para distintos análisis.

Los resultados, procesados en el laboratorio, revelaron efectos notables causados por el impacto del eclipse en la temperatura, la luz y el comportamiento de ciertos organismos.

Esta relevante investigación será publicada en revistas científicas y forma parte del documental “En la sombra del eclipse”, cuyo estreno nacional fue el pasado martes 8 de abril en el Teatro Ángela Peralta. Las investigadoras manifestaron su intención de dar continuidad a este importante estudio.

Para concluir el evento, la periodista Raquel Zapien entregó un reconocimiento a las doctoras Alonso Rodríguez y Cuéller Martínez, y agradeció la nutrida asistencia del público.

Este miércoles 9 de abril en el Museo de la Música del Centro Municipal de las Artes, se realizó la presentación de la Muestra Local de Teatro 2025 programada del 11 al 19 de mayo, con funciones diarias en Casa Haas.

El maestro Ramón Gómez Polo, responsable de coordinar a las compañías participantes, señaló que esta muestra inició en el 2013 como una respuesta del Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán ante la necesidad que existía de dar espacio y certeza a las compañías locales y al desarrollo del teatro, creando también una escuela a partir de todo este movimiento.

Gómez Polo agregó que hoy más que nunca se puede hablar de resultados muy positivos respecto a lo que genera el proyecto, tanto de Escena Mazatlán como de la Muestra Local de Teatro.

De las nueve compañías que se presentan, seis son generadas por el Centro Municipal de Artes, ya sea del Taller de Teatro o de la Carrera Técnica. Destacó que alumnos y egresados, en conjunto, presentan productos de dramaturgia original, producidos y escritos por mazatlecos, lo cual es un orgullo.

La conferencia de prensa estuvo presidida por el maestro Ramón Gómez Polo y contó con la presencia de directores o actores de las compañías participantes, quienes dieron información detallada sobre las obras que llevarán a escena.

Nueve días de emociones y diversidad

La Muestra Local de Teatro Primavera 2025 prepara una programación ecléctica y apasionante, con obras que abarcan desde el drama hasta la comedia, pasando por la improvisación y el teatro experimental.
Compañías participantes:
Los Pata Salada
Renacer Teatral
Grupo Teatral Pájaros Azules
El Capiro Teatro
Merequetengue Teatro
Sin Etiquetas
Compañía Río a Trote
Colectivo Sombras y Focos.

Programación:

“Renacer” (Colectivo Renacer Teatral): Domingo 11 de mayo.

“Neptuno” (Grupo Teatral Pájaros Azules): Lunes 12 de mayo.

“Ojo de res” (Colectivo Sombras y Focos)
Martes 13 de mayo.

Los Cabos Bye Bye: El Capiro Teatro
Miércoles 14 de mayo

“Dakota”: Jueves 15 de mayo.

“Río de comedias” (Río a Trote): Viernes 16 de mayo.

“Talvez me darás un reno” (Colectivo Los Pata Salada): Sábado 17 de mayo.

“Soy Alicia” (Merequetengue Teatro): Domingo 18 de mayo.

• “Marinos” (Sin Etiquetas): Lunes 19 de mayo.

Boletos $100.00 disponibles en la taquilla del Teatro Ángela Peralta. Para más información, pueden comunicarse al 982 4446 ext. 103.

Un año después de que el cielo de Mazatlán se oscureciera en un impresionante abrazo cósmico, este martes, el Teatro Ángela Peralta revivió la magia del eclipse total de sol del 8 de abril de 2024 con el estreno nacional de “En la sombra del eclipse”.

El documental – producido por Pedro Sierra Romero, Subdirector de Producción Audiovisual de la Dirección General de Divulgación de la Ciencia, UNAM- captura el impacto científico, social y emocional del fenómeno astronómico que colocó a Mazatlán en los ojos del mundo, al ser designado por la NASA como el mejor punto geográfico para observar y documentar este evento histórico.

Asistieron a la premier, autoridades de la UNAM, UAS, Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán, y público interesado en revivir esta emocionante experiencia.

Enrique Vega Ayala, director de Planeación de Cultura, dio la bienvenida a la comunidad científica, académica, al público y presentó a las autoridades que presidieron el evento.

En representación de la Presidenta Municipal de Mazatlán, Estrella Palacios Domínguez, el Director General de CULTURA, Raúl Rico González recordó que hace un año el Teatro Ángela Peralta fue sede de un evento que fusionó ciencia y artes, organizado por la Sociedad Astronómica de Mazatlán y el Instituto de Cultura, como preámbulo al eclipse total de sol.

Un fenómeno estelar de esa magnitud solo se puede entender con el corazón en la mano y la capacidad de asombrarse por lo que sucede…fue una oportunidad para estar juntos, dijo.

Fenómenos como el eclipse total de sol generan asombro y fomentan la creación de nuevos lazos y formas de describir la experiencia, añadió el funcionario municipal para finalmente invitar a disfrutar el estreno nacional del documental producido por la UNAM a través de la Dirección General de Divulgación de la Ciencia, en colaboración con los institutos de Astronomía, Geofísica, y Ciencias del Mar y Limnología, UAS y el Instituto de Cultura de Mazatlán.

La Dra. Nidia Yuniba Brun Corona, en representación del Rector de la UAS, Jesús Madueña Molina, agradeció a la UNAM por el documental que ofrece una mirada profunda sobre el impacto del eclipse total de sol ocurrido el 8 de abril de 2024.

Destacó que debido a este fenómeno astronómico, la UAS impulsó la creación de una red de monitores y la impartición de talleres para concientizar sobre la importancia de la salud visual.

El Doctor Manuel Suárez Lastra, director general de Divulgación de la Ciencia de la UNAM resaltó la singularidad de un eclipse total de sol, y las oportunidades científicas que ofrece en áreas como la astronomía, geofísica y biología marina. Subrayó la necesidad de desmitificar creencias erróneas sobre los eclipses y cómo estos eventos promueven la unión social.

Suárez Lastra agradeció a las instituciones detrás del documental “En la sombra del eclipse”, invitó al público a descargarlo de forma gratuita en YouTube, reconoció el apoyo de las instituciones participantes en su producción y expresó “el privilegio de estar en este recinto hermoso”.

Yair Krongold Herrera, director del Instituto de Astronomía de la UNAM, conmemoró el primer aniversario del eclipse y resaltó la profunda impresión que dejó en la ciudad y sus habitantes.

Subrayó la masiva afluencia de visitantes y la rareza del evento, que no se repetirá en México en 27 años. Krongold reflexionó sobre la oportunidad que brindó este extraordinario fenómeno celeste para contemplar nuestra existencia y lugar en el universo, y resaltó la importancia del filme documental que registra aspectos científicos, geofísicos y sociales del eclipse histórico.

Después de los discursos corrió el telón del teatro para la proyección de “En la sombra del eclipse” que narra la pasión de los científicos por este gran evento.

El documental registra las fases del eclipse, el comportamiento del plancton durante este evento, destaca el trabajo de divulgación y formación didáctica para una observación segura, y muestra imágenes del concierto “Eclipse. Visión Sinfónica”, presentado por CULTURA en el Parque de las Ciudades Hermanas para celebrar este acontecimiento histórico.