Autor: Luis Peraza

Mazatlán, Sinaloa 23 de junio de 2026.- El próximo lunes 29 y 30 de junio a las 10:00 de la mañana, en el Centro Municipal de Artes (CMA) habrá audiciones para apasionados por la música que deseen iniciar una formación profesional a través de la Licenciatura en Música, una carrera diseñada para desarrollar intérpretes y profesionales capaces de integrarse con éxito a diversos espacios de creación, producción y ejecución musical.

La convocatoria está dirigida a personas mayores de 18 años que cuenten con preparatoria terminada o equivalente, y que posean un nivel intermedio de ejecución instrumental, requisito indispensable para participar en el proceso de admisión.

Los interesados deberán crear su cuenta para iniciar el proceso de admisión en la plataforma del CMA y consultar los requisitos completos, planes de estudio y cuotas correspondientes.
Fechas de audición: 29 y 30 de junio 2026, 10:00 am, en el Centro Municipal de Artes (CMA); calle Carnaval s/n, Col. Centro, Mazatlán, Sinaloa, México.
Los interesados deberán crear su cuenta en la liga https://culturacma.servoescolar.mx/admisiones.aspx.

A lo largo de ocho semestres, los estudiantes reciben una formación integral que fortalece sus capacidades artísticas, técnicas y académicas, permitiéndoles desarrollar habilidades de interpretación y conocimientos especializados que facilitan su inserción en el ámbito profesional de la música, tanto en México como en escenarios internacionales.

La Licenciatura en Música del CMA, avalada por la Secretaría de Educación Pública y Cultura (SEPyC), ofrece la posibilidad de especializarse en instrumentos como violín, viola, violonchelo, contrabajo, flauta, trompeta, clarinete, guitarra, percusiones, piano, trombón, fagot y corno, dentro de un entorno académico reconocido por la calidad de sus procesos formativos y por la destacada trayectoria de sus maestros y egresados.

Para mayores informes pueden comunicarse a los teléfonos 669 982 44 46 y 669 982 44 47, extensión 106.

Mazatlán, Sinaloa, 23 de junio de 2026. – Gran función presentó el alumnado del Taller de Teatro al mostrar lo aprendido durante este año escolar en su clase abierta de fin de curso, donde nueve estudiantes actuaron ante un público exigente, conocedor y crítico la obra “La casa de Bernarda Alba”, del dramaturgo Federico García Lorca.

Este trabajo escolar estuvo a cargo de la maestra Valeria Humbert, quien preparó a los alumnos para este compromiso, les pidió una escenografía básica, maquillaje ligero, y vestuario adecuado pues el objetivo es que el público aprecie las interpretaciones de cada uno, situación que la dejó satisfecha por el montaje.

“Para muchos es su primer encuentro con el teatro y lo han hecho muy bien porque no es un texto fácil, no es una propuesta tan sencilla, todo se está recargando en su actuación y creo que logramos los objetivos de este primer año, quería que los chicos experimentaran y fueran encontrando más elementos de actuación pura”, exclamó la maestra.

En este montaje participaron: Margarita García de la Cruz, Fernanda Somera, Deniss Aruna, Ángel Durán, Lalo Salazar, Sebastián Crisóstomo, Mayte Camacho, María Inés Mascorro Murguía, Nami Sofia Fernández García. Todos ellos bajo la dirección de Valeria Humbert, quien se encargó también de la adaptación de este trabajo.

La puesta en escena narra los sucesos que ocurren después del funeral del segundo esposo de Bernarda Alba, papel interpretado por Margarita García, quien impone un luto riguroso de ocho años a sus cinco hijas, encerrándolas en su casa.
Ante esta situación, al interior de la casa se desatan celos, envidias, diferencias y situaciones incómodas, luego de que la hija mayor, por su dinero, es cortejada por alguien que mantiene una relación secreta con la hija menor, desatando pasiones ocultas y un desenlace fatal.

Todo concluyó entre aplausos y reconocimiento para el elenco que mantuvo al filo de la butaca a los espectadores.

Mazatlán, Sinaloa, 23 de junio 2026.– En una velada que marcó un momento clave en su formación académica, los alumnos del Taller de Flauta del Centro Municipal de las Artes (CMA), celebraron su recital de fin de cursos. Bajo la guía de la maestra Frida Fernández, los jóvenes músicos no solo compartieron sus avances técnicos con familiares y amigos, sino que superaron con éxito el reto de enfrentarse al escenario.

Durante el recital participaron los alumnos del Taller de Flauta Juan de Dios Uriarte Aguirre, Hanna Isabel Arias Salas, Gloria Ivette Gutiérrez Sánchez y Camila López Bueno, quienes interpretaron diversos estudios y variaciones del Método Altés, mostrando el fruto de meses de práctica y dedicación.

El programa incluyó además la interpretación colectiva de “Toreador”, de Georges Bizet, y “Angry Birds”, de Pulkkinen, ambas obras en arreglos para cuatro flautas en las que participaron todos los integrantes del taller.

La velada también incluyó la ejecución del “Duetto in G Major”, de Kraulic Ale, interpretado por Gloria Ivette Gutiérrez Sánchez y Camila López Bueno.

La presentación permitió apreciar no solamente el avance musical de los estudiantes, sino también el valor de la educación artística como herramienta para fortalecer habilidades humanas esenciales. Gracias al acompañamiento de la maestra Frida Fernández, los alumnos del Taller de Flauta del CMA encontraron en este recital una oportunidad para transformar los nervios en confianza y el aprendizaje cotidiano en una experiencia significativa ante el público.

Los aplausos al final de la presentación reconocieron el esfuerzo de cada participante y celebraron un momento que, para muchos de estos jóvenes músicos, representa el inicio de un camino de crecimiento artístico y personal.

Mazatlán, Sinaloa 22 de junio 2026.- Con el propósito de impulsar el talento, la disciplina y el desarrollo artístico de las nuevas generaciones, la Sociedad de Padres de Familia de la Escuela Municipal de Ballet del Centro Municipal de las Artes invita a participar en el Curso Intensivo de Verano 2026, una oportunidad excepcional para que niñas y jóvenes fortalezcan su formación dancística de la mano de destacadas maestras internacionales.

Del 7 al 11 de julio de 2026, el CMA abrirá sus puertas a estudiantes de nivel intermedio y avanzado que deseen perfeccionar su técnica, ampliar sus conocimientos y vivir una experiencia de crecimiento artístico en uno de los espacios de formación más importantes del noroeste del país.

El curso será impartido por las maestras cubanas especializadas Ioan Cánovas Bauzá y Nora Soria Márquez, reconocidas por su experiencia y compromiso con la formación de bailarines, quienes compartirán conocimientos técnicos, metodológicos y artísticos que enriquecerán el desarrollo de cada participante.

Más allá de la técnica, el ballet enseña valores que acompañan a los estudiantes durante toda su vida: disciplina, constancia, sensibilidad, respeto, capacidad de concentración y confianza en sí mismos.

Por ello, este curso representa mucho más que una semana de clases intensivas. Es una inversión en el crecimiento personal y artístico de quienes sueñan con alcanzar nuevos niveles en su preparación.

Para madres y padres de familia, esta es una oportunidad invaluable de brindar a sus hijos una experiencia formativa de alta calidad, guiada por profesionales que entienden el ballet como una herramienta para construir carácter, fortalecer la autoestima y desarrollar la excelencia.

Inversión: Público general: $2,200 pesos
Alumnos activos del CMA: $1,000 pesos
Informes e inscripciones: 669 228 0993 y 669 982 44 46 y 47 Ext. 106

Mazatlán, Sinaloa, 22 de junio de 2026.-La música que comenzó como un sueño de infancia en Culiacán hoy la llevará a uno de los encuentros culturales más importantes de Europa. La cantante sinaloense Dania Paola Gallardo Fernández fue invitada a representar a México en el 45 Festival Internacional de Folklore “Culturas en el Corazón”, que se realizará del 29 de julio al 4 de agosto de 2026 en Montiñá, al sur de Francia.

Emocionada y consciente de la responsabilidad que implica portar la identidad cultural de su país, la artista originaria de Culiacán, considera que este viaje representa mucho más que una oportunidad profesional.

“Llevaré conmigo la identidad de mi estado y de mi país, buscando que cada presentación sea una ventana para que el público internacional conozca la riqueza artística de México”, expresó.

“Quiero llevar a Francia la música mexicana y latinoamericana, compartir con públicos internacionales una parte de la belleza cultural que distingue a nuestro país”, señaló.

La invitación para participar en el festival internacional llegó gracias a la recomendación de una amiga radicada en Dinamarca, quien la vinculó con los organizadores franceses. Desde principios de año, Dania se ha preparado con un repertorio profundamente mexicano y sinaloense para representar dignamente al país.

Actualmente radicada en Mazatlán, Dania Gallardo recordó que su vínculo con la música comenzó desde la niñez, influenciada por sus padres y fortalecida posteriormente por su participación en agrupaciones corales y proyectos artísticos bajo la guía de maestros que marcaron su formación.

Entre las experiencias que consolidaron su vocación destaca su participación en la puesta en escena de Carmina Burana en el Teatro Pablo de Villavicencio, bajo la dirección del reconocido maestro Enrique Patrón De Rueda, una experiencia que, afirma, reafirmó su deseo de dedicar su vida a la música.

Con el paso de los años encontró en Mazatlán un espacio para crecer profesional y humanamente. Actualmente forma parte del reconocido Grupo Fusión, agrupación con 18 años de trayectoria que participa en eventos sociales y corporativos en el puerto. Paralelamente impulsa su proyecto artístico personal “Dania Life”, enfocado en generar una conexión cercana con el público a través de la música.

La artista manifestó su gratitud al Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán por el respaldo recibido para esta importante representación internacional.

Mazatlán, Sinaloa, 21 de junio de 2026. – El público mazatleco fue testigo de una velada inolvidable con el concierto “A dos pianos: Gala de reencuentro”, un evento que sirvió como antesala para la celebración del 35 aniversario de la fundación del Coro Ángela Peralta, que se conmemorará en 2027.

La velada musical coordinada por la maestra María Murillo, -actual directora del Coro Ángela Peralta- tuvo un significado profundamente emotivo porque el Maestro Antonio González, fundador de la agrupación, viajó a Mazatlán especialmente para este gran acontecimiento, donde estuvo cobijado por el calor del público, rodeado de algunas de las voces más emblemáticas que él formó a lo largo de la historia del coro y de la música que él mismo enseñó a querer.

Una atmósfera desbordante de emoción

En la sala del teatro el ambiente se sentía cargado de una profunda nostalgia, pero sobre todo, de una inmensa gratitud. Decenas de familias y exintegrantes que han pasado por las filas del Coro Ángela Peralta a lo largo de las décadas regresaron al máximo recinto cultural de la ciudad, con un solo propósito: escuchar, ovacionar y “apapachar” a su mentor. Los aplausos y las muestras de cariño convirtieron la sala en un espacio de celebración, donde el Maestro Antonio González se entregó por completo a su público.

Virtuosismo y grandes arias

La velada se dividió en momentos de alta calidad técnica y emotiva. El programa inició con el “Concierto para Piano en Re bemol op. 38” de Aram Khachaturian, en donde el Maestro Antonio González llevó la compleja parte solista y el talentoso pianista Sergio Castellanos asumió la titánica tarea de ser “la orquesta” desde su teclado.

La iluminación con fondo azul y rojo resaltó el dramatismo y la intensidad de la obra de Khachaturian cuyas notas se van entrelazando de una forma casi hipnótica, mientras los intérpretes se enfrentan no solo a un reto de velocidad, sino de profunda interpretación emocional. Al final, ambos pianistas fueron ovacionados por el público.

En la segunda parte del programa, el concierto brilló con la interpretación de algunas de las páginas más bellas del verismo italiano, extraídas de las óperas Cavalleria Rusticana (de Pietro Mascagni) y Pagliacci (de Ruggero Leoncavallo).

La atmósfera festiva y a la vez tensa de ambas obras, se materializó en el escenario gracias a la complicidad del Coro Ángela Peralta, la imponente potencia de dos pianos de cola y las voces de José Manuel Chú (tenor); Juan Fernando Martínez (barítono), Marysol Calles (soprano) y Gabriela Vadillo (soprano).

Entre otras obras, el programa transitó por : “Si puó?…” el célebre prólogo de la ópera Pagliacci de Ruggero Leoncavallo, que mantuvo a la audiencia en un silencio absoluto, cautivada por la solemnidad y el misticismo de esta gran obra operística; el Coro de las Campanas, alegre pieza de I Pagliacci; “Stridono lassù” ( I Pagliacci): La brillante aria de Nedda; “Viva il vino spumeggiante”, el célebre brindis que logró conectar de inmediato con el público; “Vesti la giubba” de la ópera Pagliacci, que fundió la voz humana con los acordes pesados y dramáticos del piano y el majestuoso himno Inneggiamo de Mascagni (Cavalleria rusticana), una combinación del coro, el piano y la voz solista que pone la piel de gallina.

Durante la velada musical el Coro Ángela Peralta acompañó a los solistas y sumó la potencia y el color de sus voces para ofrecer una ejecución memorable de las obras seleccionadas para esta gran noche.

El concierto fue un homenaje al maestro Antonio González, gran impulsor de la ópera en el puerto y formador de más de mil voces de la música culta en esta región, quien una vez más, recibió la gratitud de los mazatlecos por haber sembrado la semilla para que Mazatlán hoy brille con luz propia en el mapa operístico nacional e internacional.

Mazatlán, Sinaloa, 20 de junio de 2026.- El Museo de la Música del Centro Municipal de las Artes fue escenario de una presentación que reflejó años de estudio, disciplina y pasión por la música. El clarinetista, compositor y arreglista José Alfredo Bocanegra Bocanegra presentó su examen final de las materias Seminario Musical y Seminario de Tesis, ofreciendo un programa de alta exigencia técnica y artística que llevó al público por un recorrido que fue, precisamente, del clásico al jazz: un viaje musical.

Ante familiares, amigos, alumnos y maestros, Bocanegra demostró la madurez interpretativa que ha construido a lo largo de una sólida trayectoria académica y profesional. El examen fue evaluado por un distinguido jurado integrado por los maestros Enrique Patrón De Rueda, Sergio Freeman, Nina Farvarshchuk y Maritza Cisneros Ramos, quienes fungieron como sinodales de esta importante evaluación académica.

Durante el recital, José Alfredo contó con el acompañamiento de los pianistas Juan Pablo García y José Miguel Rivera, quienes contribuyeron a enriquecer cada una de las interpretaciones presentadas. Asimismo, el maestro Israel Aragón Peralta, responsable de su formación en clarinete, estuvo presente respaldando el trabajo académico y artístico desarrollado por su alumno.

El programa inició con el Concierto para dos clarinetes No. 1, Op. 35 de Franz Krommer, interpretando los movimientos Allegro y Adagio. Posteriormente abordó la Sonata No. 2, Op. 120 de Johannes Brahms, una de las obras más representativas del repertorio para clarinete, en la que ejecutó el movimiento Allegro amabile, destacando por su sensibilidad expresiva y refinamiento sonoro.

La presentación concluyó con una de las piezas más emblemáticas del siglo XX para este instrumento, el Concierto para Clarinete y Orquesta de Cuerdas de Aaron Copland, interpretando los movimientos Slowly and Expressively y Rather Fast, una obra que exige al ejecutante dominio técnico, versatilidad estilística y una profunda comprensión musical.

Bocanegra posee una trayectoria que trasciende las aulas. Formado en la Escuela Nacional de Música de la UNAM y en la Escuela Superior de Música del Centro Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán, ha participado con importantes agrupaciones como la Orquesta Filarmónica de la UNAM, la Camerata Mazatlán, la Ópera de Bellas Artes de México y diversas orquestas sinfónicas nacionales e internacionales. Además, ha representado a México en festivales especializados de clarinete y actualmente se desempeña como director musical de la Banda Estrellas de Sinaloa junto al legendario músico Germán Lizárraga.

La presentación artística constituyó mucho más que un requisito académico; fue la confirmación de una carrera construida con constancia y compromiso, así como una muestra del alto nivel de formación que ofrece el Centro Municipal de las Artes.

Las materias de Seminario Musical y Seminario de Tesis estuvieron bajo la responsabilidad de los maestros Maritza Anahí Cisneros Ramos y Sergio Arturo Vargas, quienes acompañaron el proceso formativo que culminó exitosamente con esta destacada evaluación.

Con este examen, José Alfredo Bocanegra reafirma su lugar como uno de los clarinetistas sinaloenses de mayor proyección, consolidando una trayectoria que transita con naturalidad entre la música académica y las expresiones musicales que forman parte de la identidad cultural de México.

Mazatlán, Sinaloa, 20 de junio de 2026.– La danza contemporánea tomó el escenario del Teatro Ángela Peralta la noche del viernes con “Trazos”, una función de fin de cursos de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán (EPDM) que reunió el trabajo creativo y escénico de estudiantes y artistas invitados.

La velada mostró la diversidad de voces y lenguajes que distinguen a la EPDM, institución reconocida por su labor en la formación profesional de bailarines y creadores escénicos.

En Trazos, de manera individual, dual o colectiva, cada coreografía logró atrapar los sentidos del público. La función demostró como la iluminación estratégica, el acompañamiento sonoro y la sincronía de los cuerpos lograda a base de disciplina y pasión, crean obras hipnóticas.

En el escenario, los bailarines coordinaron cada pulso, compás y movimiento con una sincronía milimétrica. Un reflejo perfecto del rigor técnico y la complicidad artística que define a los creadores de la EPDM.

Inspirada en la frase de Eduardo Galeano, “Cada persona brilla con luz propia entre todas las demás. No hay dos fuegos iguales”, la función se convirtió en una ventana hacia la búsqueda artística de una generación que encuentra en el cuerpo un instrumento para reflexionar, comunicar y transformar experiencias en arte.

La programación inició con “AmigaAa”, creación e interpretación de Maximiliano Martínez y Cristina Galindo, seguida de “Litofagia”, propuesta concebida e interpretada por Valentina Martín Triana, piezas que introdujeron al público en un recorrido marcado por la sensibilidad, la exploración corporal y la construcción de universos escénicos propios.

Uno de los momentos más relevantes de la primera parte fue la presentación de “The Opposite of Killing”, obra de la reconocida coreógrafa búlgara Tzveta Kassabova, resultado de una residencia artística realizada recientemente en la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán. La pieza evidenció el alcance internacional de los procesos formativos de la institución y la capacidad de sus estudiantes para dialogar con propuestas artísticas de alto nivel.

Tras el intermedio, el programa continuó con “Tlayahualli”, interpretada por Karla Citlaly Solano, Arat Amaru Fernández y Zitaima Peguero, una obra que destacó por la fuerza de su construcción colectiva y la atmósfera creada sobre el escenario.

“SIKUI”, creación e interpretación de Dibinyi Diseli Guillén López, permitió apreciar una sólida presencia escénica y una profunda exploración del movimiento como lenguaje expresivo.

La función avanzó con “Áncla”, interpretada por Giovanny Santos y Citlaly Solano, pieza que invitó a reflexionar sobre los vínculos humanos, la permanencia y aquellos puntos de apoyo que permiten navegar los constantes cambios de la vida.

El cierre de la noche estuvo a cargo de “Binario”, coreografía de Arantza Rosales Ramírez, desarrollada junto a las cocreadoras e intérpretes Mextli Ha Reyes, Ariadne Burgos, Camila Ornelas, Montserrat Coria, Valeria Pérez y Valeria Lozano Najar. Con una propuesta de carácter colectivo, la obra ofreció un final vibrante que puso de manifiesto el talento, la disciplina y la capacidad creativa de una nueva generación de artistas formados en la EPDM.

Más que una muestra académica, “Trazos” representó la culminación de procesos de investigación, experimentación y crecimiento artístico. Cada pieza aportó una mirada distinta sobre el mundo, confirmando que la danza continúa siendo un espacio privilegiado para el encuentro, la reflexión y la construcción de identidad.

La ovación del público al finalizar la función fue el mejor reconocimiento para los intérpretes y creadores que dieron vida a esta noche de arte, dejando en el Teatro Ángela Peralta una colección de trazos convertidos en movimiento, memoria y emoción.

Boletín No. 2944

Mazatlán, Sinaloa, 20 de junio de 2026.- Una reunión de profunda inmersión musical y anécdotas históricas fue la que ofreció el respetado periodista y crítico musical Lázaro Azar Boldo, quien protagonizó la charla introductoria previa al “Concierto a dos Pianos: Gala de Reencuentro”, un magno evento donde el Coro Ángela Peralta y destacados solistas serán los grandes protagonistas.

Durante el conversatorio celebrado en el marco de la función de este 20 de junio en el Teatro Ángela Peralta, Azar Boldo —reconocido como una de las voces críticas más respetadas de la ópera en México— desmenuzó el repertorio de la noche, el cual transita desde la espectacularidad orquestal del siglo XX hasta el dramatismo del verismo italiano.

El especialista detalló que la primera mitad del programa, a cargo de los maestros Antonio González y Sergio Castellanos, está dedicada a la monumental obra para dos pianos del compositor armenio Aram Khachaturian. Al respecto, el crítico destacó que se trata de una de sus mejores creaciones y compartió un dato histórico singular: originalmente, la pieza hace lucir el flexatón, un instrumento de percusión metálico que prácticamente ha quedado en el olvido histórico.

El trasfondo del verismo italiano

La segunda parte del concierto cede el escenario al Coro Ángela Peralta y sus solistas para interpretar arias de las célebres óperas Cavalleria Rusticana y Pagliacci (Payasos).

Azar Boldo centró gran parte de su intervención en el desarrollo y contexto sociocultural de estas obras maestras.

Con la erudición que lo caracteriza, el ponente señaló que ambas tramas se desarrollan en fechas de alta carga religiosa en los pueblos italianos —una ocurre el Domingo de Resurrección (Pascua) y la otra en el día de la Asunción (15 de agosto)—, un recurso litúrgico utilizado por los autores para acentuar el contraste con el descarnado drama humano.

Sobre Cavalleria Rusticana, obra de Pietro Mascagni (quien en sus años de estudiante fuera compañero de habitación del célebre Giacomo Puccini), Lázaro Azar recordó que nació gracias a un concurso para jóvenes compositores. Sin embargo, lamentó que, a pesar del enorme talento de Mascagni, esta terminó siendo su única obra de fama imperecedera.

Desde su óptica crítica, el especialista enfatizó que esta historia de pasión y celos retrata, en el fondo, un feminicidio; un tema que resultó escandaloso en su época y que, tristemente, sigue siendo una realidad vigente a más de un siglo de su estreno.

Mitos y realidades de Pagliacci

Al abordar la obra de Ruggero Leoncavallo, Pagliacci, el periodista aclaró algunos mitos históricos. Desmintió la creencia generalizada de que su estreno —ocurrido el 21 de mayo de 1892 en el Teatro Dal Verme de Milán— se hubiera realizado a las 23:00 horas, explicando que ese error proviene de una mala interpretación del antiguo horario agrícola, pues en realidad la función aconteció a las 18:00 horas. Asimismo, apuntó que la carrera de Leoncavallo se vio truncada tras la caída del régimen político italiano que lo respaldaba, lo que provocó que fuera relegado por el gremio de la época.

Al finalizar la charla, se abrió una enriquecedora sesión de preguntas y respuestas donde el público mazatleco pudo disipar sus dudas y profundizar en los detalles técnicos de la ópera. El encuentro concluyó en un ambiente de sana convivencia y calidez, donde los asistentes aprovecharon la oportunidad para tomarse fotografías con el maestro Azar Boldo, sellando así una antesala perfecta para la gala.

Mazatlán, Sinaloa, 19 de junio de 2026.- Con un recital de altísimo nivel interpretativo, ovaciones del público y un Museo de la Música del Centro Municipal de las Artes completamente lleno, Francisco Alonso López Trujillo “Paquito” aprobó por unanimidad su examen final de Seminario Musical y Seminario de Tesis para obtener el título de Licenciado en Música.

En el Museo de la Música, ante familiares, amigos, maestros, compañeros músicos y amantes de la música de concierto, Paquito López presentó el recital “Grandes Exponentes de la Percusión”, una exigente muestra artística que evidenció años de estudio, disciplina y pasión por el arte sonoro.

El jurado integrado por los maestros Frida Zebadua, Juan Carlos Chavarría e Israel Aragón, en calidad de sinodales, reconoció la calidad de la ejecución y aprobó por unanimidad al joven percusionista, quien estuvo acompañado académicamente por los maestros Maritza Cisneros y Sergio Arturo Vargas, responsables de las asignaturas de Seminario Musical y Seminario de Tesis.

El programa representó un verdadero reto técnico y musical. Paquito interpretó obras de gran complejidad y relevancia dentro del repertorio internacional de percusión, entre ellas el Concierto No. 1 para marimba y orquesta de Anders Koppel, Psappha de Iannis Xenakis, Trommel Suite de Siegfried Fink, Tangent de James Campbell y el Concierto No. 1 para vibráfono de Ney Rosauro.

Para la presentación, el músico realizó incluso la adquisición legal de los derechos de interpretación de algunas de las obras, gestión que logró gracias al apoyo de familiares radicados en Estados Unidos, un detalle que refleja el compromiso y profesionalismo con el que preparó este examen.

Uno de los momentos más emotivos de la tarde ocurrió cuando, al agradecer el respaldo de su familia, la voz se le quebró al recordar a su abuelo. La emoción fue compartida por el público, que acompañó con aplausos un instante profundamente humano en medio de una jornada marcada por la excelencia artística.

El recital contó además con la participación del maestro Juan Pablo García al piano y del Ensamble de Percusiones del CMA, integrado por los maestros Max Carreón y Miguel Moreno, así como por Javier Brito, Daniel Audelo, Karla Veytia, Gerardo Castro y Deneb Guzmán, quienes contribuyeron a enriquecer una velada de gran nivel musical.

Durante sus palabras finales, Paquito agradeció especialmente a sus maestros de percusión, entre ellos Max Carreón, así como a sus compañeros músicos, reconociendo que detrás del logro académico existe una comunidad que impulsa, acompaña y fortalece el crecimiento artístico.

La historia de Francisco Alonso López Trujillo es también la historia de la perseverancia. Formado desde niño en la música, consolidó su carrera en el Centro Municipal de las Artes hasta convertirse en uno de los jóvenes percusionistas más destacados de su generación, participando en agrupaciones como la Orquesta Juvenil del CMA, ensambles profesionales y producciones sinfónicas de gran formato.

Entre marimbas, vibráfonos, tambores y aplausos, Paquito López cerró un capítulo de su vida y abrió otro prometedor, demostrando que el esfuerzo constante, el amor por la música y el apoyo de la familia pueden transformar un sueño en una realidad compartida por toda una comunidad artística.