Mes: septiembre 2026

Con una trayectoria que inicia pisando fuerte en las artes escénicas, el bailarín, coreógrafo y gestor cultural Daniel Trujillo, egresado de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán (EPDM), se abre paso en el panorama nacional con innovadores proyectos que consolidan su compromiso con la danza contemporánea.

Originario de Zacatecas, pero radicado en el puerto desde hace cinco años, el joven creador vive una etapa fructífera. A solo unos meses de haber egresado de su alma máter, su compañía Descara gesta importantes proyectos, entre ellos una residencia artística para desarrollar una obra de largo formato. A la fecha, Trujillo suma seis piezas de su autoría que se han presentado con éxito en Sinaloa y Zacatecas.

Recientemente, el artista participó en el Festival “Las raíces son importantes”, celebrado en el Teatro Ramón López Velarde de Zacatecas, donde compartió escenario con amigos, colegas y familiares, fortaleciendo los lazos afectivos y creativos que ha construido a través de la interpretación y la gestión cultural.

“De repente todas las facetas se juntaron. Lo interesante es ver cómo las empiezo a alinear y a conectar con todo lo que soy: bailarín, gestor y persona. Ahora lo afronto decidido a ‘agarrar el toro por los cuernos’. Se viene una oleada de convocatorias, festivales, audiciones y becas, y con las herramientas que adquirí en casa y en la escuela, saldré a hacer lo mejor posible”, expresó Trujillo.

Uno de los hitos más significativos en su carrera fue su participación en el reciente Premio Nacional de Danza “Guillermo Arriaga”, donde formó parte del elenco de Vertical, coreografía de Jhonny Millán. Esta experiencia le cumplió el sueño de presentarse en el Palacio de Bellas Artes, uno de los recintos culturales más emblemáticos del país.

Para Trujillo, estos escenarios representan no solo una vitrina para su trabajo, sino el resultado de años de disciplina y de una sólida preparación académica que encontró en la EPDM su base fundamental.

Próximos proyectos e internacionalización

El futuro se perfila para Daniel Trujillo como un territorio de constantes desafíos. En los próximos meses, su agenda contempla participaciones en el Festival Primate Escénico en Xalapa, el Concurso de Coreografía en Culiacán y diversas presentaciones en Zacatecas. Además, llevará su propuesta al plano internacional con un viaje a Panamá, donde impartirá el taller “Códigos en Movimiento”.

Antes de emprender esta gira, el artista se enfocará en una residencia en Casa Verde, espacio cultural en Mazatlán donde la investigación y la elaboración de nuevas piezas serán clave para su consolidación.

Desde el puerto sinaloense, Daniel Trujillo construye una trayectoria multifacética la interpretación con la creación, la enseñanza y la gestión, que demuestra cómo la formación artística impulsada en la EPDM tiene el potencial de proyectarse con fuerza hacia los escenarios más exigentes de México y el mundo.

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En una velada caracterizada por la pluralidad creativa, la Galería Ángela Peralta albergó la inauguración de “Eclecticismo”, una muestra colectiva presentada por el Grupo Andart que reúne la visión artística de 22 creadores locales.
La exposición está conformada por 38 obras que abarcan disciplinas como óleo, acrílico, tinta, acuarela, pastel, lápiz de color y escultura. A través de este abanico de técnicas, la muestra propone un recorrido visual por retratos, paisajes y exploraciones emocionales.

La ceremonia de apertura inició con las palabras de bienvenida de Mónica Rice, coordinadora de Artes Plásticas del Centro Municipal de las Artes. Posteriormente, Alberto Ramírez, en representación del colectivo, agradeció el respaldo al proyecto y destacó el compromiso del grupo con la creación independiente:
En cada pieza se reflejan las inquietudes, emociones e inspiraciones de sus autores; es una muestra del arte creativo de cada autor.

El evento contó también con la participación del escritor mazatleco Juan José Rodríguez, quien invitó a los asistentes a dialogar con las obras y apreciar la convergencia de estilos en la sala.

Tras el corte oficial de listón, los asistentes recorrieron la Galería Ángela Peralta y conversaron con los artistas expositores.

Entre las propuestas destaca la del creador Ramón McFly, quien integró a la exhibición dos piezas de arte contemporáneo inspiradas en la figura de Batman.

Artistas participantes
Alberto Ramírez, Andrés Bravo, Antonio Figueroa, Andrés Rentería, Eduardo Partenzza, Ernesto Guevara, Fernando Monroy, Germán Ramírez Zatarain, Iván Ramírez Zatarain, Joab Montes, Narciso López, Nicolás Hernández Nicher, Olivia Castro, Oscar Coronado, Ramón McFly, Rebeca Abigail Bravo, Rosa Alicia León, Rubén Zapien, Teresa Muñoz, Yuliia Yushyna y Anayeli Alcaraz.

Eclectismo permanecerá abierta al público hsta el 2 de octubre de 2026.
Horarios de atención: Lunes a viernes de 09:00 a 14:00 y de 16:00 a 19:00 hrs | Sábados de 09:00 a 13:00 hrs.
Acceso: Gratuito.

La agrupación teatral TATUAS, Un público se prepara A.C. y la Universidad de Sonora, con el apoyo de la Secretaría de Cultura y el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, invitan al público a partir de los 15 años de edad, a la función especial de la obra de teatro “Marx en el Soho” (Proyecto beneficiado por la convocatoria PADID 2026). La cita es el 25 de septiembre a las 19:00 horas en Casa Haas.

El monólogo cobra un significado único con la actuación de Rodolfo Arriaga, actor de impecable trayectoria quien personifica a Karl Marx.

Sinopsis: En pleno siglo XXI, Karl Marx —el icónico pensador socialista, economista, sociólogo y filósofo revolucionario— regresa de la muerte para visitar el Soho londinense. Sin embargo, a causa de un error burocrático, termina aterrizando en el Soho de Nueva York.

A través de este monólogo cargado de anécdotas, Marx expone la realidad social, política y cultural actual, demostrando de manera lúdica y reflexiva que sus postulados sobre el capitalismo, plasmados en El Capital, siguen vigentes 150 años después. La obra desmitifica y humaniza al filósofo, presentándolo como un hombre divertido y contradictorio que relata pasajes íntimos sobre las carencias que sufrió junto a su esposa, así como la recia conciencia combativa de su hija.

Los Creadores y Trayectoria

El monólogo original fue escrito por Howard Zinn (1922-2010), destacado historiador social y activista por los derechos civiles en EE. UU., reconocido por su obra “La otra historia de los Estados Unidos. La dirección y adaptación escénica corren a cargo de Cutberto López, miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte (FONCA).

“Marx en el Soho” ha cosechado una importante trayectoria nacional en escenarios como el Centro Nacional de las Artes (Cenart), el Festival Cultural Puro Sinaloa, el Festival de Monólogos – Teatro a Una Sola Voz (donde Arriaga fue galardonado por su labor como fundador), y la Temporada INBAL 2025 en el Teatro El Galeón Abraham Oceransky.

Boletos $200.00 a la venta en la taquilla del Teatro Ángela Peralta abierta de lunes a viernes de 9:00 a 14:00 hrs. Y de 16:00 a 19:00 hrs. Sábado de 9:00 a 14:00

Una noche donde el arte se escuchará y conmoverá el alma se vivirá el próximo 25 de septiembre a las 19:00 horas, cuando el majestuoso Teatro Ángela Peralta abra sus puertas para ser testigo del concierto “Amamos la ópera”, enmarcado dentro del Festival Cultural Mazatlán 2026.

Esta gala inolvidable demostrará que el arte no tiene fronteras al reunir en un mismo escenario a la Camerata Mazatlán, bajo la batuta magistral del maestro Enrique Patrón De Rueda uniendo sus armonías para acompañar a dos joyas del Centro Municipal de las Artes (CMA): las solistas Vanessa Gama y Rosa Ferreiro, quienes interpretarán una selección de las arias más emblemáticas y emotivas del repertorio universal. La velada servirá también como el marco perfecto para homenajear a la asociación Damas de Pro-México, por su admirable entrega y compromiso con nuestra comunidad.

Voces que conquistan el mundo

Detrás de cada gran voz hay una historia de dedicación, disciplina y pasión inquebrantable. Este concierto celebra el viaje extraordinario de dos jóvenes artistas que hoy llevan el nombre de México a lo más alto:
Vanessa Gama (Soprano): En una carrera fulgurante y llena de triunfos, la egresada de la Licenciatura en Canto del CMA y alumna del Taller de Ópera del Instituto de Cultura de Mazatlán que dirige el maestro Enrique Patrón De Rueda, ha demostrado que los sueños se alcanzan con constancia. Tras debutar como Adela en El murciélago, compartir escenario con el célebre tenor Javier Camarena y el virtuoso trompetista alemán Otto Sauter, y ser reconocida con el Premio Mozart en Bellas Artes, Vanessa se prepara para un nuevo e histórico reto: en octubre de 2026 representará a México en las finales del prestigioso concurso Neue Stimmen en Alemania, un hito que proyectará su majestuosa voz hacia la escena internacional.

Rosa Ferreiro (Mezzosoprano): Con una sólida formación internacional perfeccionada en Italia, Irlanda y Perú, y bajo la guía experta del maestro Enrique Patrón De Rueda, Rosa Ferreiro, egresada de la Licenciatura en Canto del CMA, es ejemplo de madurez vocal y emotividad dramática. Ganadora del Tercer Lugar Femenino y del Premio Escenia Ensamble en el X Concurso Internacional de Canto Linus Lerner, ha demostrado estar lista para conquistar cualquier escenario del mundo con la fuerza y elegancia de su interpretación.

Un viaje musical por las grandes obras maestras

La programación de la noche promete erizar la piel de los asistentes, recorriendo pasajes llenos de virtuosismo y sentimiento:

Primera Parte: El virtuosismo de Gioachino Rossini con la Obertura de Semiramide, las arias Bel raggio lusinghier (Vanessa Gama) y Ah quel giorno ognor rammento (Rosa Ferreiro), entrelazándose en el inolvidable dúo Serbami ognor. A continuación, el dramatismo vibrante de Hamlet con À vos jeux, mes amis! (Vanessa Gama) y la emotiva Da chas nastal de Tchaikovsky en The Maid of Orleans (Rosa Ferreiro).

En la fiesta para celebrar el 216 aniversario de la Independencia de México, los mazatlecos fueron excepcionales anfitriones en una Plazuela República abarrotada. Familias del puerto y visitantes provenientes de distintas partes de México, Estados Unidos y Canadá, se reunieron para dar vida a una gran fiesta patria y disfrutar del elenco artístico presentado por el Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán para conmemorar la noche del Grito de Independencia.

Con un elenco plagado de talento con artistas locales, el Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán presentó un programa alegre que llenó de gusto y satisfacción a cientos de familias que se dieron cita en la Plazuela República para festejar la noche más mexicana.

Las alegres notas de la Banda Puro Quelite de Mazatlán, junto a las destacadas voces de Carolina García, Dulce Martínez, Carmelita Zamora y Karla Granados —quienes participaron previamente en el Día de la Música 2026—, lucieron en el escenario antes de la tradicional ceremonia del Grito de Independencia que encabezó la Presidenta Municipal Constitucional de Mazatlán, Estrella Palacios Domínguez. A su vez, la deslumbrante participación del Ballet Folklórico del Instituto de Cultura, dirigido por Javier Arcadia, y del Ballet Juvenil del Centro Municipal de las Artes, a cargo de Fernando Torres, aportaron color y tradición a la celebración.

En punto de las 20:30 horas, la agrupación originaria de Mazatlán, Banda Puro Quelite, subió al escenario y, desde la primera nota de su tema “Carmelita”, la fiesta arrancó en grande conectando con el público asistente. El ambiente continuó al ritmo de temas como el Corrido de Mazatlán, cumbias como El Ki Ki Ki, El Ranchero Chido, El Agüitado y clásicos como El Muchacho Alegre, los cuales hicieron bailar a todos los presentes.
Para complementar la noche, un talentoso grupo de mazatlecas cumplió el sueño de cantar en esta importante celebración interpretando grandes éxitos del regional mexicano: Dulce Martínez deleitó a los asistentes con “Besos y Copas” y “Ahora que estuviste lejos”; Carolina García dejó un grato sabor de boca con “Basurita” y “No me queda más”; mientras que Carmelita Zamora y Karla Granados hicieron vibrar a la multitud con “Fallaste corazón”, “No volveré”, un popurrí mexicano y un homenaje especial a Juan Gabriel.

Los asistentes convivieron en un ambiente de armonía y disfrutaron el espectáculo en un entorno seguro y familiar.

Entre la pasión por las tradiciones mexicanas, la danza y un vistoso despliegue de vestuario, el Ballet Folclórico del Instituto de Cultura de Mazatlán y el Ballet Folclórico Infantil y Juvenil del Centro Municipal de las Artes, llenaron de alegría y fiesta el escenario de la Plazuela República durante la celebración de las Fiestas Patrias este 15 de septiembre.

Bajo la dirección del maestro Javier Arcadia, al frente de la agrupación representativa del Instituto de Cultura, y del docente Fernando Torres, responsable de las secciones Infantil y Juvenil, más de 40 bailarines ofrecieron un espectáculo colorido y alegre que exaltó la riqueza cultural y la diversidad folclórica de distintas regiones de México.

A través de vistosas coreografías, los integrantes de ambas agrupaciones guiaron al público por un recorrido lleno de ritmo e identidad a través de estampas representativas de Guerrero, Sinaloa, Baja California y Jalisco.
La presentación se dividió en dos bloques temáticos:
Primera Parte: El programa abrió con la energía de Guerrero Costa Chica, interpretando piezas como “A Lingo Lingo”, “El Patito”, “El Toro” y “Las Amarillas”, para continuar con los vibrantes Sones de Tixtla, que incluyeron “El Zopilote” y “La Iguana”. Posteriormente, el escenario rindió homenaje a la tierra sinaloense con una emotiva suite regional que incluyó temas icónicos como “El Sauce y la Palma”, “El Niño Perdido” y “El Coyote”.

Segunda Parte: En el segundo bloque, el Ballet Folclórico Infantil y Juvenil cautivó al público con el ritmo norteño de los Calabaceados en las estampas “Mi Baja California” y “La Loba del Mal”. El broche de oro llegó con la elegancia y tradición del estado de Jalisco, donde los bailarines interpretaron clásicos del repertorio nacional como “El Caporal”, “El Son de la Negra”, “Las Alazanas”, “El Tranchete”, “Las Indias”, “El Gavilancillo” y el emblemático “Jarabe Tapatío”.

Con esta destacada participación, los jóvenes y niños artistas reafirmaron el compromiso del Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán por mantener vivas las raíces culturales de nuestro país y fortalecer el orgullo por la identidad mexicana a través del arte.

– La magia de la música lírica volverá a encender los corazones mazatlecos. El viernes 25 de septiembre a las 19:00 horas, el majestuoso Teatro Ángela Peralta abrirá sus puertas para celebrar “Amamos la ópera: rumbo a los grandes escenarios”, una velada llena de emotividad y virtuosismo que marcará el despegue de dos grandes talentos locales hacia los escenarios internacionales.

La velada fusionará la maestría de la Camerata Mazatlán con las deslumbrantes voces de la soprano Vanessa Gama y la mezzosoprano Rosa Ferreiro, artistas egresadas de la licenciatura en Canto del Centro Municipal de las Artes, ambas formadas bajo la guía y tutela del maestro Enrique Patrón De Rueda en el Taller de Ópera del Instituto de Cultura de Mazatlán.

Más que un concierto, la gala representa una entrañable despedida para ambas intérpretes antes de emprender su vuelo hacia Europa:
Rosa Ferreiro viajará a Italia para audicionar con la oportunidad de integrarse a una prestigiosa compañía en Roma.
Vanessa Gama representará el talento mazatleco en Gütersloh, Alemania, dentro del afamado Concurso Internacional de Canto Neue Stimmen.

El concierto contará con el emotivo regreso del reconocido maestro Enrique Patrón en la dirección de la Camerata Mazatlán, tras dos años de no compartir el escenario con la agrupación. Es un espectáculo diseñado para cautivar tanto a los amantes del género como a quienes se acercan por primera vez al arte lírico.

Con un repertorio de alta exigencia técnica y piezas de gran agilidad vocal (coloratura), el maestro Patrón De Rueda ha preparado una experiencia donde el brillo individual y la armonía colectiva prometen erizar la piel del público.

“El concierto es bastante exigente, el objetivo es presumirlas a ellas. Es un proceso complicado porque son dos voces muy diferentes y es un repertorio de coloratura, las dos tienen que cantar coloratura, es poderse mover entre las notas con una velocidad bastante impresionante, hacer trinos y amalgamar las dos voces y hacer armonías, pero lo hacen muy bien”, agregó.

Patrón De Rueda destacó que uno de los retos será trabajar con la Camerata, una agrupación que se distingue por su calidad musical, su desempeño, también será un reto dominar el repertorio operístico.

Al reafirmar su pasión por impulsar a las nuevas generaciones a través del Taller de Ópera del CMA del Instituto de Cultura, el maestro Patrón De Rueda enfatizó el orgullo de ver cómo la dedicación nacida en Mazatlán hoy rinde frutos en el panorama internacional.

Asista y no pierda la oportunidad de aplaudir y despedir a las voces que llevarán el nombre de Mazatlán por el mundo.

Boletos a la venta en la taquilla del Teatro Ángela Peralta. Orquesta: $400.00, Primer Balcón: $350.00, Segundo Balcón: $300.00 y Tercer Balcón: $250.00. Atención de 9:00 a 14:00 hrs. Y de 16:00 a 19:00 hras. Taquilla digital 669 120 0020.

Protagonizada por Elvis Presley, este sábado 19 de septiembre a las 18:00 horas el Cinematógrafo “Marco Lugo” del Centro Municipal de las Artes, proyectará “Fun in Acapulco” (1963), del director Richard Thorpe, una de las grandes comedias musicales clásicas de Hollywood.

Esta obra protagonizada por Elvis y Ursula Andress, es una película que pertenece a la etapa más popular de la carrera cinematográfica del llamado Rey del Rock and Roll, la producción representa además una interesante pieza de la historia de la relación entre Hollywood y México durante los años sesenta.

Elvis interpreta a Mike Windgren, un joven que llega a Acapulco después de perder su empleo y encuentra trabajo en un hotel como salvavidas y artista, allí deberá superar su miedo a las alturas mientras participa en los espectaculares clavados de La Quebrada. Al mismo tiempo, conoce a Margarita, interpretada por Ursula Andress, y comienza una historia de romance, competencia y música.

El largometraje combina comedia, romance, canciones y espectáculo turístico, entre sus momentos más recordados se encuentran las interpretaciones musicales de Elvis, incluida “Guadalajara”, que incorpora elementos de la música mexicana al repertorio de la estrella estadounidense.

El reparto también incluye a la actriz mexicana Elsa Cárdenas y a figuras como Paul Lukas y Alejandro Rey.
La película convierte a “Fun in Acapulco” en un peculiar documento de cómo Hollywood construía su propia imagen de México; un Acapulco de playas, hoteles, música, romance y espectáculo.

Vista hoy, la cinta puede disfrutarse tanto como entretenimiento musical como desde una perspectiva histórica: es también una cápsula de la imagen turística que el cine estadounidense proyectaba sobre México en los años sesenta.

La entrada será libre con cupo limitado, se proyecta en su idioma original con subtítulos en español, iniciando el acceso 20 minutos previos por la entrada principal del CMA en calle Carnaval S/N frente a la Plazuela Machado.

El Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán invita al público a presenciar el estreno de la puesta en escena “CASTEL: El Universo de la desolación”, una destacada producción que forma parte de la programación del Festival Cultural Mazatlán 2026. La cita es el 02 de octubre a las 19:00 horas en el Teatro Ángela Peralta.

Inspirada en la célebre novela El Túnel, del escritor argentino Ernesto Sábato, la obra explora el complejo proceso psicológico de Juan Pablo Castel. A través de un lenguaje escénico ecléctico que traslada la literatura al cuerpo, la pieza sumerge al espectador en el aislamiento, el vacío, las frustraciones y la naturaleza autodestructiva del ser humano, capaz de aniquilar lo que más ama.

La dirección y coreografía están a cargo de Víctor Manuel Ruiz (miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2024-2027), referente de la danza contemporánea en México, reconocido por combinar potencia física, narrativa poética y un uso dramático de la iluminación para delimitar atmósferas emocionales profundas.

La literatura ha sido constante fuente de inspiración para Víctor Ruiz, quien ha explorado la traducción del lenguaje corporal en diversos proyectos. En Castel, adapta la atmósfera angustiante y obsesiva de la novela para llevar a escena la espiral emocional del personaje a través de la danza contemporánea. La obra contará con la interpretación escénica de Johnny Millán y Naima Toledo, bailarines entrenados para habitar estados emocionales complejos.

Boletos: Disponibles en la taquilla del teatro (lunes a viernes de 9:00 a 14:00 hrs. y de 16:00 a 19:00 hrs). Sábado de 9:00 a 13:00 hrs. Orquesta: $350.00; Primer Balcón: $300.00, Segundo Balcón: $250.00 y Tercer Balcón: $200.00. Taquilla digital 669 120 0020.

No se pierda esta imperdible experiencia artística que transforma la fragilidad de los pensamientos y la pasión en movimiento puro.

Con el objetivo de fomentar la lectura, estimular las habilidades cognitivas y ofrecer espacios de convivencia saludables lejos de las pantallas, el Gobierno Municipal de Mazatlán —a través del Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte, el Centro Municipal de las Artes y la Red de Bibliotecas Públicas Municipales— reactivó sus programas gratuitos dirigidos a la niñez y a los adultos mayores.
Iniciativas como “Martes del Abuelo” y “Pequeños Lectores” buscan fortalecer el aprendizaje y la movilidad integral mediante diversas actividades durante la semana:
Biblioteca Ing. Manuel Bonilla (Colonia Centro): En el marco de las fiestas patrias, los adultos participaron en la lectura de La Independencia de México, de Ernesto de la Torre Villar. Por su parte, los niños disfrutaron del relato homónimo de José Manuel Villalpando y concluyeron con un taller de manualidades alusivo al mes patrio.
Biblioteca Margarita Ramírez de González (Infonavit El Conchi): Se leyó el cuento El maíz de la hormiguita, de Elisa Ramírez Castañeda, y se reflexionó sobre valores como el respeto, el amor y la tolerancia. Además, las y los niños elaboraron la manualidad “Paloma de la Paz” en conmemoración del Día Internacional de la Paz (21 de septiembre) y disfrutaron de una partida del tradicional juego de la Lotería.
Biblioteca de El Quelite: El personal acudió al Jardín de Niños Hans Christian Andersen para compartir el cuento La espada en la piedra con los alumnos de segundo grado, quienes decoraron la imagen de la espada con papel picado y participaron en dinámicas de estimulación motriz.