Autor: Luis Peraza

El Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán se enorgullece en presentar el sublime concierto “Stabat Mater”, una obra maestra de la música sacra que tocará las fibras más sensibles del público. La cita es este miércoles 28 de mayo a las 19:00horas en Casa Haas, en la esquina de Mariano Escobedo y Heriberto Frías.

En esta velada musical la Orquesta Sinfónica Juvenil del Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán, bajo la dirección del maestro Juan Carlos Chavarría acompaña a la soprano Vanessa Gama y a la mezzosoprano Rose Ferreiro, jóvenes valores de la ópera en México que han encontrado en el maestro Enrique Patrón De Rueda, al mejor coach de repertorio lírico.

“Stabat Mater” es una obra de inmensa belleza y significado, es un poema litúrgico medieval que describe el dolor de la Virgen María ante la crucifixión de su hijo Jesucristo. La música, compuesta por diversos autores a lo largo de la historia, ha capturado la esencia de este texto con una belleza y profundidad conmovedoras.

La obra evoca una amplia gama de emociones: desde la tristeza y el dolor hasta la esperanza y la redención. La música, con su lirismo y dramatismo, crea una atmósfera de profunda espiritualidad que invita a la introspección.

Este concierto tiene un propósito noble: recaudar fondos para la Escuela de Música y Canto de CULTURA. Con tu asistencia, estarás contribuyendo al desarrollo y formación de jóvenes talentos musicales de la región. Boletos $150.00 disponibles en la taquilla del Teatro Ángela Peralta. Taquilla digital 669 120 00 20.

Elenco:

Vanessa Alejandra Gama Amezcua.- En 2020 inició su preparación musical en el Centro Municipal de las Artes de Mazatlán, Sinaloa, y se integró al Taller de Ópera, bajo la cátedra del maestro Enrique Patrón De Rueda, José Miguel Valenzuela y Juan Pablo García.

Actualmente cursa el último año de la licenciatura en canto en el Centro Municipal de las Artes en Mazatlán, Sinaloa, además de ser integrante del Coro Guillermo Sarabia. Ha participado en distintos recitales y presentaciones apoyados por el Instituto de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán, y en diversos montajes de óperas como Elixir de amor, La traviata, Aida, Le villi y como solista en Tosca en el rol del Pastor. La soprano actualmente es beneficiaria de la beca del FONCA en el rubro Creadores Escénicos en Formación. Ha tomado clases magistrales con los maestros Martha Félix, Genaro Sulvarán, Oscar Velázquez, Andrés Sarre, Lanfranco Marcelleti, Dariusz Mikulski, Anabel de la Mora y Enrique Patrón De Rueda.

Rose Ferreiro. Ha sido finalista en importantes concursos como Carlo Morelli, el concurso más importante de México e internacionales como Radio Filarmonía de Perú, dirigida por el importante Tenor Ernesto Palacio. Ferreiro ha participado alrededor del mundo con directores y coaches de renombre como Alessandro Vitiello, Anthony Legge, Lanfranco Marceletti, Abdiel Vázquez, Enrique Patrón de Rueda, Rubén Sánchez-Vieco y Caroline Dowdle.

Su repertorio incluye Cherubino/Las bodas de Fígaro, Flora Bervoix/La Traviata, Gianetta/El elixir de amor, Stephano/Romeo y Julieta y Mercedes/Carmen. Para la temporada 2022/23, Ferreiro fue invitada por Le Foyer des Artistes a cantar en una Gala de Ópera en Derry, Irlanda, y a recibir clases particulares en el Royal College of Music. Durante la temporada 2023/24, viajó a Trieste, Italia, para cantar en una Gala de Ópera en el Teatro Verdi, Sala Victor de Sabata con la Maestra Daniela Barcellona y Alessandro Vitiello.

Con el respaldo del Instituto de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán, este lunes el Centro Municipal de Artes fue escenario de una jornada artística durante la audición para ingresar a la Licenciatura en Canto. En esta prueba, los aspirantes ofrecieron interpretaciones de piezas de canto lírico, acompañados al piano por el maestro José Miguel Valenzuela.

El lunes 23 de junio a las 10:00 a.m. habrá una segunda audición para los estudiantes con preparatoria terminada que deseen ingresar a la Licenciatura en Canto. Podrán audicionar y presentar un examen. Costo de audición $500.00.

En la audición de hoy, previo a cada interpretación, el maestro Valenzuela sostuvo un diálogo con cada participante. Más que una simple prueba técnica, la audición fue concebida como un espacio de encuentro, confianza y crecimiento. Con palabras de aliento, orientación técnica y observaciones interpretativas, el maestro permitió que cada participante encontrara un momento propicio para expresarse con libertad, con énfasis en la importancia de proyectar sus emociones a través de la música.

Estudiar canto en un sistema con validez oficial, como el que ofrece el Instituto Municipal de Cultura de Mazatlán a través del CMA, implica perfeccionar la técnica vocal, y también desarrollar una identidad artística y un criterio interpretativo profundo. A través de un acompañamiento integral, los estudiantes reciben formación en solfeo, historia de la música, repertorio, expresión escénica y trabajo corporal, convirtiéndose en músicos completos y conscientes de su papel en el entorno cultural.

El canto lírico es una disciplina que exige precisión vocal y entrega emocional total. Se trata del arte de cantar con una técnica desarrollada que permite proyectar la voz, manteniendo una calidad sonora rica y matices expresivos. Esta forma de canto, heredera de la tradición operística y del arte vocal clásico, demanda años de estudio, preparación física y un trabajo constante sobre la respiración, la articulación, la resonancia y la interpretación dramática.
CULTURA y el Centro Municipal de Artes ofrecen una propuesta pedagógica de excelencia, alineada con los estándares más altos de calidad en las artes musicales que garantiza una carrera artística con visión amplia y bases firmes.

En las instalaciones del Centro Municipal de Artes (CMA), institución formativa del Instituto de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán, se llevó a cabo la aplicación del examen teórico para aspirantes a ingresar a la Licenciatura en Música, una carrera que continúa posicionándose como referente académico en el noroeste del país.

Jóvenes, apasionados por la música, acudieron con entusiasmo al llamado de esta convocatoria.

Entre los instrumentos que representan su vocación artística se encuentran el violín, el trombón, el saxofón, el piano y las percusiones, lo cual muestra la diversidad y riqueza musical que caracteriza a los nuevos talentos que buscan profesionalizarse en el CMA.

La evaluación inicial constó de un examen con diez preguntas que abordan conocimientos generales en teoría musical, armonía, lectura rítmica y solfeo. Como parte del proceso, los aspirantes deberán también enviar un video interpretando una pieza musical de su elección al correo oficial del CMA, lo que permitirá a los sinodales evaluar tanto su habilidad técnica como su expresión interpretativa.

Este proceso de selección refleja el compromiso del Centro Municipal de Artes con la excelencia académica y artística, ofreciendo una formación integral con validez oficial de la Secretaría de Educación Pública y respaldada por instituciones educativas de prestigio.

El CMA reafirma así su labor como semillero de músicos que no solo dominan su instrumento, sino que comprenden la disciplina musical como un arte y una ciencia que requiere preparación formal y sensibilidad artística.

Con esta nueva generación de aspirantes, el CMA continúa consolidándose como un espacio fundamental en la profesionalización de artistas que enriquecerán la vida cultural de Mazatlán, de México y de otros países del mundo.

El tenor Alejandro Yepez, alumno sobresaliente del maestro Enrique Patrón de Rueda, se prepara para su participación en el XLII Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli, uno de los certámenes operísticos más prestigiosos de México. Su participación es prueba fehaciente del alto nivel académico y la calidad de la educación artística que se imparte en la Escuela de Música y Canto del Centro Municipal de Artes del Instituto de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán.

Este certamen es una tradición en México, y brinda a los cantantes mexicanos la oportunidad de dar a conocer su talento y poder recibir un estímulo que les permita impulsar su desarrollo artístico.

Yepez, egresado de la Licenciatura en Canto del CMA, ha sido directamente clasificado a la semifinal del concurso gracias a un tercer lugar obtenido en el Concurso de Canto de San Miguel de Allende el año pasado. La semifinal del Carlo Morelli se llevará a cabo el 6 de junio, además Yepez tiene programado participar en la prueba de zarzuela y ópera mexicana el 4 de junio. La final del certamen será el 15 de junio.

Para esta competencia, Alejandro ha preparado arias complejas que representan un desafío y se adaptan al alto nivel del concurso. Las arias que interpretará son: “Salut demeure chaste et pure” de la ópera Fausto de Charles Gounod; “Di rigori armato il seno” de la ópera Der Rosenkavalier (El caballero de la rosa) de Richard Strauss y “Ah leve toi soleil” de la ópera Romeo y Julieta de Charles Gounod.

“Son arias complejas y pesadas que representan un reto para mí, pero cumplen con las exigencias del concurso”, añadió el Tenor Alejandro Yepez.

Para estar a la altura de este desafío Yepez se prepara de manera intensa, puliendo su voz y los detalles con la guía del Maestro Enrique Patrón de Rueda, reconocido director de orquesta e impulsor de los nuevos valores de la ópera a nivel nacional e internacional.

El tenor, originario de León, Guanajuato, se motiva en esta exigente carrera por su familia y la búsqueda de nuevas oportunidades. Anteriormente, Alejandro Yépez ha sido reconocido en el Concurso Morelli con el Premio Especial Bellas Artes y el Premio del MOS México Ópera Studio.

El exterior de la Biblioteca Pública Municipal “Margarita Ramírez de González”, ubicada en el Infonavit El Conchi, fue el escenario al aire libre para la presentación del taller “¡Que León es!”. A través de esta iniciativa de la maestra Ángela Camacho, presentada por el Instituto de Cultura de Mazatlán, se pretende despertar el hábito de la lectura, la imaginación y la creatividad en niños y jóvenes.

Durante la mañana sabatina fue la propia Ángela Camacho, reconocida cuentacuentos con una vasta trayectoria en la literatura infantil y juvenil, la encargada de impartir esta enriquecedora jornada presentada en el marco de la Temporada Primavera 2025.

Bajo la sombra de un árbol de olivo y entre el suave murmullo de la hojarasca y el vaivén de los autos, la maestra Camacho cautivó a la niñez presente con su arte.

La celebración de la diversidad cultural fue un eje central del taller, destacándose la lectura del poema bilingüe “Nokone”, con texto de Ricardo Arce, interpretación de Victorino Torres e ilustraciones de Mariana Aviles.

Nokone se centra en la historia de una niña que no se dormía por las noches, esperando que un árbol le cantara o que la luna la abrazara. Aborda temas de la infancia y la conexión con la naturaleza y las tradiciones, buscando fortalecer el vínculo afectivo y familiar, especialmente en comunidades indígenas.

Después de la lectura y mientras los niños plasmaban en hojas de papel sus lunas imaginarias, la maestra Ángela Camacho enfatizó la importancia de su trabajo y el papel de las voces externas en el fomento de la lectura, especialmente para complementar la labor de los maestros, quienes a menudo se encuentran saturados.

Con aproximadamente 10 años de trayectoria, el proyecto “Que León es” ha itinerado por diversas localidades, llevando la magia de los libros a más niños y jóvenes.

La maestra Camacho compartió su entusiasmo por seguir expandiendo el alcance del taller, visitando más escuelas y fortaleciendo la colaboración con instituciones que apuesten por estas iniciativas culturales.

La reconocida cuentacuentos hizo hincapié en el impacto positivo que tiene la diversidad cultural, de acentos y perspectivas en los talleres, como se evidenció en el Festival de Cuenta Historias “Güilo Mentiras”, donde participaron colaboradores de España y Venezuela.

“El hecho de que les hablen con otro acento, pues también los impacta”, comentó.

Finalmente, la maestra Camacho subrayó la necesidad de redoblar esfuerzos para fomentar la lectura y la creatividad en los niños, conscientes de las circunstancias actuales y la importancia de adaptar las estrategias para llegar a ellos de manera efectiva.

En la Biblioteca Pública Municipal Ing. Manuel Bonilla, ubicada en la plazuela de los Leones fue presentado el libro “Corona al tiempo”, la más reciente obra de la escritora María Guadalupe Rojas Garay. El evento organizado por el Instituto de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán, atrajo a un público interesado en la poesía dedicada a la experiencia del envejecimiento.

Las escritoras Karina Castillo y Johana García tuvieron a su cargo la presentación y compartieron con los asistentes fragmentos y poemas de “Corona al tiempo”. La obra aborda temas universales como la muerte, la memoria, el paso del tiempo y el desaliento, resonando con la profundidad lírica de poemas como “Algo sobre la muerte del mayor Sabines (Jaime Sabines), o de libros como Nostalgia de la muerte (Xavier Villaurrutia).

Los poemas de Rojas Garay destacan por su complejidad, explorando la intrincada relación entre la caída y la sensación.

La inspiración para “Corona al tiempo” surgió de las conversaciones que la autora escuchaba de adultos mayores en la popular cancha Germán Evers.

Rojas Garay relató cómo las pláticas, los gestos y los rostros de estas personas revelaban un sinfín de experiencias, sufrimientos y el cansancio de la vida. A partir de estas observaciones, la autora comenzó a plasmar sus ideas, que evolucionaron en poemas y metáforas, dando forma a este ejemplar dedicado a los adultos mayores.

La presentación culminó con una animada ronda de preguntas y respuestas, demostrando el gran interés del público por interactuar con la escritora y profundizar en los temas abordados en “Corona al tiempo”.

El libro, creado en un periodo de tres meses y publicado este año por la editorial Tafoya Chávez Adriana, tiene un costo de 200 pesos. Los interesados pueden adquirirlo en la librería Casa del Caracol y, próximamente, estará disponible en la tienda Gandhi.

En el marco del XXV Festival Internacional de Guitarra Sinaloa 2025 las notas de la guitarra del mexicano Jhostin Misael Guzmán Martínez y la voz de la soprano alemana Charlotte Komar, arroparon este sábado el ambiente cálido de Casa Haas. Los integrantes de Olideon Dúo ofrecieron un programa cuidadosamente curado que se convirtió en símbolo de unión artística entre México y Alemania, consolidando la dimensión internacional del festival.

El concierto giró en torno al género Lied, una forma musical surgida en el Romanticismo alemán que consiste en la musicalización de poemas, originalmente acompañados por piano. El Lied es una expresión profundamente íntima, donde la voz y el instrumento se entrelazan para dar vida a paisajes emocionales, estados del alma y escenas poéticas.

En este recital, la guitarra sustituyó al piano con gran sutileza, permitiendo una lectura renovada y delicada del repertorio.

Olideon Dúo interpretó obras de grandes representantes del Lied como Franz Schubert, Johannes Brahms, Clara y Robert Schumann, Felix Mendelssohn y Gustav Mahler, ofreciendo una lectura cargada de emoción y elegancia.

La traducción al español de cada obra permitió al público mazatleco seguir el contenido lírico de las canciones, lo que enriqueció aún más la experiencia auditiva.

El programa incluyó una sección dedicada al repertorio mexicano, con canciones populares y de autor como El rey, De qué manera te olvido y Cien años, además de composiciones originales de Jhostin Guzmán, como De mi voz al aire y Yo respondo. Esta combinación resaltó el propósito del ensamble: tender puentes entre culturas a través del lenguaje universal de la música.

Jhostin Guzmán, originario de Zapotlán el Grande, Jalisco, ha forjado una destacada trayectoria como concertista, representando a México en escenarios de Italia, Estonia y Alemania. Por su parte, Charlotte Komar, nacida en Bonn, Alemania, se ha formado en importantes instituciones europeas y ha brillado tanto en el repertorio coral como en el solista, distinguiéndose por su expresividad vocal y profundidad interpretativa.

El recital formó parte del XXV Festival Internacional de Guitarra Sinaloa 2025, una celebración de excelencia musical organizada por el Instituto Sinaloense de Cultura que en Mazatlán cuenta con el apoyo del Instituto de Cultura de Mazatlán.

Estudiantes del Centro Municipal de las Artes (CMA) del Instituto de Cultura de Mazatlán ofrecieron una cautivadora presentación esta mañana como parte de “Estrategias que Cambian Vidas”, un evento organizado por la Secretaría de Educación Pública y Cultura (SEPyC).

El programa reunió a educadores, directores, supervisores y asesores técnico-pedagógicos de escuelas primarias públicas y privadas, junto a funcionarios municipales, estatales y federales. La misión central del programa es recuperar, compartir y difundir experiencias educativas exitosas y buenas prácticas que han impactado positivamente el aprendizaje, la convivencia y la transformación de las comunidades escolares, fomentando así una educación más inclusiva, innovadora y significativa.

El evento inició con una dinámica actuación de la Banda de Jazz del CMA, bajo la dirección del docente Omar Ríos. La talentosa agrupación estudiantil incluyó a Aland López (Trompeta), Javier Brito (Vibráfono), Giovanny Andrade (Clarinete), Eduardo Galicia (Saxofón), Gerardo Castro (Guitarra), Francisco López (Batería), José Luis Gómez (Bajo), Antonio Lizárraga (Guitarra), Matthew Martínez (Piano) y David Eduardo Cuadras (Violín y Guitarra).

Deleitaron a la audiencia con piezas como “Camaleon”, “Feel So Good”, “Bad Bitch”, “Lost My Treble Long Ago” y “Caravan”.

Tras su actuación, Liliana Aréchiga, directora del Centro Municipal de las Artes, subió al escenario. En representación del Instituto de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán expresó su gratitud por la invitación y felicitó a todos los maestros presentes.
Aréchiga elogió su dedicación y las prácticas impactantes que implementan con sus alumnos. Subrayó el profundo significado de “Estrategias que Cambian Vidas”, afirmando su firme convicción de que el arte transforma profundamente las vidas.

“La educación, el arte y el deporte son poderosos agentes de transformación”, afirmó.

“A través de ellos, cultivamos disciplina, constancia, trabajo en equipo, empatía, tolerancia, concentración y creatividad. Estas cualidades no solo nos enriquecen profesionalmente sino, lo que es más importante, personalmente, creando sociedades cultas, conscientes, críticas y propositivas”.
También compartió su privilegio de ser testigo del desarrollo positivo de los estudiantes que participan en actividades en el Centro Municipal de las Artes.

El evento continuó con una fascinante presentación de danza titulada “Plantifonia” a cargo de los alumnos de la Escuela Profesional de Danza. Coreografiada por Ángel David Romero, la pieza contó con el talento expresivo de Valentina Triana, Nathali Aragón, Daniel Trujillo, Renata Medellín y Lucía Morales, todos bajo la dirección de Andrés Felipe de los Ríos.

Los organizadores extendieron su sincero agradecimiento al Instituto de Cultura y al Centro Municipal de las Artes por su invaluable apoyo y participación en este significativo evento.

La Galería Ángela Peralta fue sede este viernes 23 de mayo de la presentación del libro Autismo. De la bruma a la esperanza. Diagnóstico y avances de su atención en Sinaloa, una obra coordinada por el Dr. Arturo Santamaría Gómez que aborda de manera profunda y accesible el Trastorno del Espectro Autista (TEA), con enfoque en su diagnóstico y atención en el contexto sinaloense.

El evento reunió a especialistas, familias y público interesado en temas de inclusión y neurodiversidad.

La presentación fue encabezada por el Dr. Arturo Santamaría Gómez, coordinador del libro, y contó con los valiosos comentarios de la Dra. Estela María Robledo Conde, directora del Centro de Autismo Sinaloa, y la Mtra. María Gutiérrez Pérez, directora del CRIT Sinaloa. El acto fue conducido por el Mtro. Enrique Vega Ayala, cronista oficial de Mazatlán.

Una mirada clínica y humana

El autismo, clínicamente conocido como Trastorno del Espectro Autista (TEA), es una condición del neurodesarrollo que afecta la comunicación, la interacción social y la conducta. Sus manifestaciones son diversas y se clasifican en grados, siendo el Grado 1 el de menor severidad. Este nivel, mencionó el Dr. Santamaría, es el más frecuente en Sinaloa, lo que demanda una atención temprana, integral y sostenida.

Durante la presentación se enfatizó la urgencia de estudiar el autismo desde una perspectiva científica, pero también empática, para derribar estigmas, generar políticas públicas efectivas y fortalecer la red de apoyo familiar y educativa.

El libro, en ese sentido, se convierte en una herramienta esencial para profesionales, docentes y familias.

Investigación con voz propia

El Dr. Arturo Santamaría subrayó que esta obra no solo recopila avances clínicos y diagnósticos, sino que integra experiencias reales de familias que conviven con el autismo, humanizando el conocimiento técnico. También reconoció la labor de las escuelas públicas por su esfuerzo en integrar a niños y jóvenes con esta condición, lo cual permite una evolución positiva tanto individual como social.

La importancia del texto también radica en que ofrece información certera a los centros de atención, permitiéndoles ajustar sus metodologías a las realidades de Sinaloa. Asimismo, agradeció el apoyo del gobierno estatal y destacó que la publicación representa un logro colectivo donde las vivencias familiares aportaron una riqueza insustituible.

Un libro para la inclusión

La contraportada del libro destaca que Autismo. De la bruma a la esperanza, nace con el firme propósito de despejar la neblina que aún empaña el conocimiento sobre el TEA.

A lo largo de sus tres capítulos y una conclusión, ofrece herramientas prácticas, testimonios emotivos y reflexiones que priorizan la inclusión desde el amor, la empatía y el humanismo.

Esta publicación busca impulsar el autoconocimiento, la regulación conductual positiva y el desarrollo personal de quienes viven con autismo. Además, apela a una transformación social en la que todos, como parte de la comunidad sinaloense, contribuyamos a un estado más justo e inclusivo.

Autismo. De la bruma a la esperanza no solo informa, sino que inspira a seguir construyendo una sociedad que abrace la diversidad como una riqueza, no como una diferencia que excluye.

El evento concluyó con una cálida ovación del público asistente, que reconoció la sensibilidad y profundidad del proyecto editorial, así como el compromiso de sus autores y promotores con una causa que merece visibilidad y acción.

El pasado viernes, Casa Haas fue el escenario de una velada musical excepcional con Noche Bohemia, que cautivó a un público que llenó por completo el recinto. Los talentosos solistas del Coro Ángela Peralta, voces en formación bajo la experta dirección de la maestra María Murillo, brindaron una presentación memorable que arrancó ovaciones.

La maestra Murillo dio la bienvenida y destacó que el concierto era una oportunidad para apreciar los avances de los intérpretes solistas del Coro Ángela Peralta formado por alrededor de 50 voces.

El repertorio de la noche, acompañado al piano por el maestro Sergio Castellanos, deleitó a los asistentes con una selección de clásicos boleros y canciones entrañables. Temas como “Alma mía”, “Te quiero dijiste”, “Piel canela”, “Contigo aprendí”, “El Reloj” y “Sabor a mí” resonaron en Casa Haas, rindiendo homenaje a grandes compositores como César Portillo de la Luz, Armando Manzanero, María Grever, Félix Manuel Rodríguez Capó, Roberto Cantoral y Pepe Guízar.

Los solistas que engalanaron la noche con su talento fueron Náyade Villar, Yolanda Lizárraga, Itzel Furichi, Ismael de la Rosa, Juan Félix, Paulina Soria, Darinka Olmos, Félix Zatarain, Rosa Delia Guevara, Fernando Vázquez, Óscar Cervantes, Silvia Carvajal, Gael Ontiveros, Ángel Trejo, Nury Espinoza, Juan Emilio Gómez Llanos, Fernanda Beltrán, Jhaziel Vázquez y Roberto Carlos.

El concierto culminó con una emotiva interpretación de “Dime que sí”, seguida de las alegres notas de “El Sinaloense”, que puso al público de pie. La entusiasta respuesta de la audiencia, que aplaudió con gran emoción, fue el testimonio del éxito de este recital y una motivación para las prometedoras voces en formación.