Autor: Luis Peraza

La Orquesta Juvenil del Centro Municipal de Artes, dirigida con sensibilidad y claridad por el maestro Juan Carlos Chavarría Reyes, ofreció un concierto memorable que no solo marcó el cierre del ciclo escolar, sino también la graduación de dos destacados alumnos: Raquel Carolina Baca Hernández (violín) y Alejandro González García (clarinete).

El programa, conformado por piezas emblemáticas del repertorio clásico, comenzó con la Peer Gynt Suite No. 1, Op. 46 de Edvard Grieg, en la que la orquesta capturó el carácter narrativo de cada sección: desde el lirismo luminoso de “Por la mañana”, la melancolía profunda de “La muerte de Aase”, hasta la vitalidad encantadora de “La danza de Anitra”.

El Mtro. Chavarría ofreció al público comentarios breves pero precisos sobre el contexto de cada obra, guiando al público con una pedagogía clara que fue muy bien recibida por los asistentes.

Uno de los momentos más emotivos de la tarde fue la ejecución del Romance del Concierto para violín No. 2 en Re menor, Op. 22 de Henryk Wieniawsky, interpretado por Raquel Carolina Baca Hernández. La joven violinista mostró un control técnico admirable y una expresividad madura, lo que reafirma su proyección como una de las más prometedoras egresadas del programa. Su concentración y fraseo transmitieron la intensidad emocional de esta obra romántica con profunda autenticidad.
Otro momento destacado fue el Concierto en Re menor Op. 9 de Tomaso Albinoni, en el que Alejandro González García asumió el rol solista con la pieza mencionada con arreglos para clarinete. A lo largo de los tres movimientos (Andante e non presto, Adagio y Allegro), Alejandro evidenció gran dominio del instrumento, mostrando una interpretación equilibrada entre claridad barroca y calidez expresiva.

El concierto cerró con un guiño brillante al clasicismo con la Marcha a la Turca de Ludwig van Beethoven, pieza que fue recibida con entusiasmo y coronada por una ovación cálida del público.

Una orquesta en constante crecimiento

La Orquesta Juvenil del CMA ha ido consolidando su perfil artístico con cada presentación, y bajo la batuta del Mtro. Chavarría se ha distinguido por cultivar un sonido limpio, un enfoque colaborativo y un repertorio exigente que reta e inspira a sus integrantes. Lejos de ser una agrupación escolar más, se perfila como una de las favoritas entre el público mazatleco amante de la música clásica.

Uno de los elementos que fortaleció la calidad del recital fue la presencia activa de los docentes del CMA, quienes, más allá del aula, acompañaron con su apoyo emocional y musical a sus estudiantes en escena. Esta cercanía fue clave para que los jóvenes músicos tocaran con confianza, desenvoltura y entrega.

Con un salón lleno, lleno de familias, amigos y músicos, este concierto no fue solo una evaluación académica, fue una celebración del arte, de la disciplina y del talento que florece en cada rincón del Centro Municipal de Artes de Mazatlán.

Este tipo de resultados son posibles gracias al respaldo institucional del Instituto de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán, cuya visión y compromiso con la formación artística de nuevas generaciones ha permitido que talentos locales florezcan en escenarios cada vez más exigentes.

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El pasado sábado, Casa Haas fue el escenario de una noche llena de humor y profundas reflexiones con la presentación de la obra “El Hombre que escuchaba baladas de Alejandra Guzmán”. Escrita por el talentoso Víctor Hugo Velo y magistralmente interpretada por los alumnos del taller de Teatro de la maestra Silvia Flores, la puesta en escena cautivó a familiares y amigos.

Los jóvenes actores Alejandra Collin, Monserrat Cuéllar, María Fernanda González, Alan Silvestre, Eddie Leyva, junto con la destacada participación de la alumna egresada Diana Parker, demostraron el enorme talento y la dedicación que han cultivado durante todo un ciclo escolar en su formación en el arte teatral.

Elegida por los propios alumnos, “El Hombre que escuchaba baladas de Alejandra Guzmán” es una obra que, a través del humor, nos sumerge en una historia conmovedora y relevante. La trama sigue a cuatro jóvenes artistas que, enfrentando necesidades y dificultades económicas en sus respectivas disciplinas, se ven orillados a robar. En su camino, se encuentran con Gilbert, un personaje peculiar cuya profunda conexión con las letras y melodías de Alejandra Guzmán revela una sensibilidad inesperada.

A medida que se adentran en esta aventura, los personajes se ven envueltos en situaciones complejas que, de manera sorprendente, terminan en tragedia. La obra provoca risas y ofrece mensajes profundos sobre la vida y los diversos obstáculos que muchos artistas enfrentan:
Como las dificultades económicas y la subsistencia en el mundo del arte; el valor y la profunda conexión con el arte; la percepción del ojo crítico: Cómo son juzgadas las diversas disciplinas artísticas y la búsqueda de identidad: ese viaje personal de los artistas para encontrarse a sí mismos.

Al finalizar la función, los alumnos expresaron su agradecimiento al público, y abrieron un espacio de interacción donde respondieron preguntas y recibieron felicitaciones.

Por su parte, la maestra Silvia Flores destacó el arduo trabajo, las horas de dedicación y el esfuerzo que implica la formación teatral y agradeció el apoyo y la asistencia de todos los presentes.

El talento y la pasión inundaron el Museo de la Música en la emotiva clausura del curso intensivo de comedia musical impartido por la destacada Marysol Calles. El concierto “Broadway en el Puerto” fue protagonizado por el impresionante Coro Ángela Peralta con más de 50 artistas, entre solistas y alumnos del Centro Municipal de Artes (CMA).

Bajo la dirección de la maestra María Murillo y la propia Marysol Calles, y con el brillante acompañamiento al piano del maestro Sergio Castellanos, los participantes demostraron el fruto de su dedicación, el avance de sus habilidades y su profundo amor por el arte vocal.

Durante el concierto el público fue transportado a los escenarios más emblemáticos de Broadway con un repertorio cuidadosamente seleccionado:

• MEDLEY: “The Circle of Life” (El Rey León): Un himno a la vida y al ciclo interminable de la existencia, que evoca la grandeza de la naturaleza y el destino.
• “Mister Cellophane” (Chicago): Una balada conmovedora sobre la invisibilidad y el deseo de ser reconocido, interpretada por un personaje que se siente ignorado.
• “The Bare” (Bare: A Pop Opera): Una poderosa canción que aborda la lucha interna y la búsqueda de aceptación, a menudo en el contexto de la identidad personal y las relaciones.
• “Somewhere Over the Rainbow” (El Mago de Oz): Un clásico atemporal que evoca esperanza, sueños y la promesa de un lugar mejor más allá de las dificultades.
• “Don’t Cry for Me Argentina” (Evita): Una icónica balada que expresa la conexión de Eva Perón con su pueblo y su despedida, llena de emoción y nostalgia.

La presentación del Coro Ángela Peralta tuvo un punto culminante. Vestidos al estilo campirano interpretaron la obra “Campesinos en el Tejado” con la canción “Tradition” (El Violinista en el Tejado), que explora la importancia de las costumbres y los valores ancestrales frente a los cambios inminentes.

Para cerrar con broche de oro, el coro interpretó la potente melodía “Do you hear the people sing?” del icónico musical Los Miserables, una canción que se ha convertido en un himno universal de revolución, esperanza y la lucha del pueblo por la libertad y la justicia.

Agradecimiento e Invitación

Visiblemente conmovida por la participación del Coro Ángela Peralta y el apoyo del público, Marysol Calles expresó su profundo agradecimiento al maestro Sergio Castellanos por su esfuerzo y a la maestra María Murillo por la participación del coro. Externó que para ella es un gran honor haber sido formada en el Centro Municipal de Artes. También extendió su gratitud al Instituto de Cultura y a todo el personal que hizo posible este memorable evento.

Por su parte, la maestra María Murillo agradeció a los presentes y dio por cerrado este exitoso ciclo escolar.

Con gran entusiasmo, extendió una invitación abierta a todo el público a formar parte del coro. “No importa si no saben cantar, todos comenzamos así”, dijo.

El nuevo ciclo comenzará a finales de agosto del presente año, una oportunidad única para quienes deseen explorar el mundo del canto y la música.

El emblemático recinto de Casa Haas se convirtió en un santuario sonoro durante el recital de graduación del nivel técnico y licenciatura de la Escuela de Música y Canto del Instituto de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán. En la velada se vivió una experiencia profundamente conmovedora y el público – entre el que se encontraban reconocidos integrantes de la Camerata Mazatlán- vibró con el talento de los jóvenes músicos.

Presidió la gala el maestro Enrique Patrón De Rueda, figura esencial de la ópera nacional, quien con su sola presencia selló la noche con un reconocimiento tácito al nivel artístico de los egresados.

El discurso de despedida estuvo a cargo de la Directora Educativa del Centro Municipal de las Artes, Liliana Aréchiga Pérez y del padrino de ambas generaciones, maestro Sergio Arturo Vargas Chapela, quienes motivaron a los graduados a perseguir sus sueños y enfrentar nuevos desafíos.

Una velada de interpretaciones memorables

La pianista Alma Gabriela Gómez López -graduada de la carrera técnica en Música – inauguró el programa con una refinada lectura del Intermezzo de Manuel M. Ponce, seguida de una intensa y apasionada interpretación del primer movimiento de la Sonata No. 8 “Pathétique” de Beethoven, dejando ver no solo dominio técnico, sino una profunda sensibilidad expresiva.

Le siguió Alejandro González García, – graduado del nivel técnico en Música- quien llevó al escenario el Concierto No. 2 de Joseph Paulson, logrando momentos de lirismo y precisión que demostraron una madurez interpretativa en su ejecución del clarinete.

Uno de los momentos más esperados fue protagonizado por Vanessa Alejandra Gama Amezcua, (graduada de la Licenciatura en Canto) quien ofreció una emotiva versión de Ach ich liebte del Rapto en el Serrallo de Mozart, y más adelante deslumbró con el aria Je suis Titania de Ambroise Thomas (Mignon). Su impecable dicción, control vocal y dramatismo escénico conquistaron al público.

David Eduardo Cuadras Marcial, graduado de la Licenciatura en Música, interpretó el Concierto para violín No. 5 de Mozart, obra exigente por su virtuosismo y claridad melódica, que abordó con entrega y solvencia, y cuya musicalidad fue recibida con cálidos aplausos.

En otro momento álgido, la mezzosoprano Rosa María Ferreiro Ruiz – graduada de la Licenciatura en Canto – conmovió con el aria Parto, ma tu ben mio de La Clemenza di Tito de Mozart, desplegando una interpretación cargada de intensidad emocional, dominio técnico y poderosa presencia escénica. Su vestuario y postura escénica, cuidadosamente pensados, contribuyeron a una experiencia operística completa.

El talento continuó con la graduada de la Licenciatura en Música, Raquel Carolina Baca Hernández, quien abordó el Concierto para violín No. 2 en re menor, Op. 22 de Wieniawski, resaltando especialmente en el Romance y el Finale à la Zingara, donde mostró virtuosismo y pasión. Su interpretación del aria Werther, Qui m’aurait dit la place de Massenet cerró su intervención con una nota de introspección lírica y delicada emoción.

La impecable labor de los pianistas acompañantes Juan Pablo García y Raziel Pineda fue crucial para el éxito de la velada, brindando soporte sólido, expresivo y sensible en cada una de las piezas.

Por compromisos de trabajo no participaron en el recital de graduación, las egresadas de la Licenciatura en Música: Karla Patricia Guzmán Veytia (percusiones) y Fernanda Gabriela Valdez Soto (piano).

Una noche que honra el estudio y la disciplina

El recital no solo fue un despliegue de talento, sino también el resultado de años de estudio riguroso, formación vocal e instrumental, y compromiso artístico. Casa Haas, como en tantas otras ocasiones, fue testigo de una generación que se despide del aula con partituras en mano y la convicción de que la música, más que arte, es vocación, identidad y legado.

Este lunes 30 de junio a las cinco de la tarde, la Orquesta Juvenil del Centro Municipal de las Artes del Instituto de Cultura de Mazatlán ofrecerá un concierto de cierre de ciclo escolar en el Museo de la Música, bajo la dirección del maestro Juan Carlos Chavarría Reyes. Esta presentación marca el resultado de meses de trabajo, disciplina y pasión por parte de los jóvenes músicos que integran la agrupación.

El repertorio preparado para esta ocasión destaca por su complejidad y riqueza expresiva. Inicia con la Suite Peer Gynt No. 1, Op. 46 de Edvard Grieg, incluyendo los movimientos Por la mañana, La muerte de Aase y Danza de Anitra, obras que invitan a un viaje emocional a través de la música escandinava.

Le seguirá el Concierto para violín No. 2 en Re menor, Op. 22 del compositor polaco Henryk Wieniawsky, interpretado por la talentosa solista Raquel Carolina Baca Hernández. Posteriormente, el público podrá disfrutar del Concierto en Re menor, Op. 9 de Tomaso Giovanni Albinoni, ejecutado por el joven violinista Alejandro González García, quien abordará sus tres movimientos: Andante e non presto, Adagio y Allegro.

Para cerrar con energía y carácter, se interpretará la Marcha a la Turka de Ludwig van Beethoven, una pieza que combina el ingenio clásico con un estilo festivo.

Sobre esta presentación el maestro Chavarría comentó con emoción:

“El esfuerzo ha sido constante. Este repertorio no es nada fácil, es amplio, complejo y requiere disciplina y entrega. Me siento triste porque algunos de ellos (alumnos) terminan su licenciatura y parten, pero también muy orgulloso de verlos cerrar este ciclo aquí, en el CMA”.

Este concierto no solo será una muestra del avance académico y musical de los alumnos, será una emotiva despedida para quienes concluyen su formación musical.

En esta presentación los jóvenes integrantes de la Orquesta estarán acompañados por maestros, familiares y amigos que serán parte de esta experiencia artística inolvidable.

La dedicación y el talento de los alumnos de los talleres de piano de la Escuela de Música del Instituto de Cultura de Mazatlán quedaron demostrados durante un elegante recital protagonizado por los pupilos de la Maestra Rosaura Lazcano Galván. Celebrado en el Museo de la Música, el evento cautivó a decenas de asistentes que fueron testigos del notable progreso y la habilidad de estos jóvenes músicos.

Desde principiantes hasta estudiantes técnicos avanzados, el recital exhibió una diversa gama de piezas clásicas y virtuosas, mostrando el crecimiento y el dominio de los alumnos. El programa rindió homenaje a compositores de renombre como Wolfgang Amadeus Mozart, Johann Sebastian Bach, Scott Joplin, Frédéric Chopin y Franz Schubert, entre otros.

Los alumnos que protagonizaron este concierto fueron Israel López, Liam Heredia, Luciana Aramburu, Emmanuel Guerrero, Enrique Ruelas, Sofía Díaz, Natalia Ruelas, Paul Ortiz, Mariana Ruelas, Valeria Moreno, Alondra Aréchiga, Valeria Juárez, Dereck Valenzuela y Perla Orozco.

El concierto comenzó con los prometedores talentos del Taller Básico, quienes deleitaron a la audiencia con encantadoras interpretaciones de piezas como “El grillito”, “El viejo San Nicolás”, “Viniendo por la montaña”, “El molino trabajador”, “El columpio” y “Palillos chinos”.

A medida que avanzaba el recital, los estudiantes adolescentes con más de dos años de práctica dedicada en este nivel presentaron selecciones más desafiantes y virtuosas. Sus interpretaciones incluyeron el evocador “Nocturno” de Chopin, el animado “The Entertainer” de Joplin, la serena “Gymnopédie” de Satie, y el primer y segundo movimiento de la célebre “Sonata” de Mozart.

La velada culminó con una poderosa actuación de Perla Orozco, estudiante del Nivel Técnico.
Sus interpretaciones del “Minueto en Sol” de Bach y el “Preludio en La” de Chopin le valieron un fuerte aplauso del público. Orozco compartió gentilmente el aplauso con sus compañeros, quienes se unieron a ella en el escenario para agradecer la cálida recepción.

La maestra Rosaura Lazcano Galván expresó un gran orgullo por la evolución de sus alumnos, destacó su notable temple durante las participaciones y extendió un sincero agradecimiento a los padres por apoyar el viaje musical de sus hijos.

El Museo de la Música fue testigo de un emotivo recital de violín y piano, en el que niñas, niños, jóvenes y adultos, alumnos del Centro Municipal de las Artes, despidieron el presente ciclo escolar al compartir con familiares y amigos el resultado de su esfuerzo, pasión y dedicación en las aulas.

Bajo la guía de los maestros Pablo López Mejía y Víctor Alonso Osuna, los estudiantes ofrecieron un programa variado y lleno de sensibilidad artística, demostrando avances significativos en técnica, musicalidad y confianza escénica.

Bajo la dirección del maestro Víctor Alonso Osuna y con el acompañamiento al piano del maestro Pablo López, se presentó Mía Isabella García Rosales con Lightly Row, pieza tradicional que interpretó con ternura y precisión.

Constanza Mejía Pineda dio vida a Little March de Benjamin Cutter, seguida por Ian Escobedo Lavalle, quien interpretó con entusiasmo la March de C. W. Krogmann.

La participación de Mía Isabella Salas Torres con Hunter’s Chorus de C. M. von Weber, destacó por su ritmo y dinamismo, mientras que Diego Rafael Valdez Vázquez asumió con solvencia el reto de ejecutar el Concierto en B menor Op. 35 de O. Rieding, en sus tres movimientos: Allegro Moderato, Andante y Allegro Moderato, mostrando disciplina y crecimiento técnico.

El programa continuó con Brenda Salazar Sánchez, quien interpretó el primer movimiento del Concierto Op. 48 de D. Kabalevski, transmitiendo firmeza y claridad de sonido. Aretcia Pineda Enríquez presentó el recital con La Folia de A. Corelli, una obra de gran intensidad emocional que interpretó con elegante dominio.

El recital culminó con Alma Gabriela Gómez López, quien interpretó con madurez la Sonata No. 8, Op. 13 – Patética de Beethoven, seguida del delicado Intermezzo de Manuel M. Ponce.

La interpretación de estas piezas evidenció no solo el dominio del repertorio clásico, sino también una comprensión profunda de su expresividad.

La diversidad de edades y niveles reflejó el carácter inclusivo del programa de formación musical, que permite que personas de diferentes etapas de la vida se acerquen al arte como una experiencia de aprendizaje y expresión. Con este recital, el CMA reafirma su compromiso con la formación artística integral, sembrando vocaciones y fortaleciendo el tejido cultural de la ciudad

Una auténtica joya musical se vivió anoche en el Museo de la Música, donde el Coro Infantil del Instituto de Cultura de Mazatlán ofreció un recital de fin de curso que fue un verdadero festín para los sentidos. Bajo la apasionada dirección de la maestra Mariela Angulo y el impecable acompañamiento al piano del maestro Raziel Pineda, más de 70 jóvenes artistas, con edades comprendidas entre los cinco y los catorce años, regalaron una velada inolvidable, demostrando la evolución y el talento cultivado durante el ciclo escolar 2024-2025.

El concierto fue un emotivo viaje musical alrededor del mundo, con un exquisito repertorio que incluyó temas representativos de Alemania, Italia, Argentina y, por supuesto, México. La presentación arrancó con la majestuosa pieza alemana “An Hellen Taggen” de Giovanni Gastoldi, un estreno que reveló la armonía de este coro, orgullo del puerto, cuyo nombre ya brilla gracias a sus constantes y destacadas participaciones en óperas, conciertos y recitales.

Las emociones fluyeron durante la interpretación de “Freude,” un fragmento icónico de la Novena Sinfonía de Ludwig van Beethoven, que llenó el escenario con su mensaje universal. El musical “Los Coristas” también tuvo su momento de gloria con las interpretaciones de “Caresee sur I’ocean” y “Vois sur ton chemin.” En la primera pieza, brillaron los solistas Rolando Lizárraga Zamudio y Alfredo Herrejón Guzmán, y en la segunda, las voces de Esmeralda Hernández, Diego Valdéz, Freesia Osuna, Gretta Mariela Hernández Angulo y Andrés Gil-Samaniego Carranza cautivaron al público. La delicadeza de Francia se hizo presente con la canción folclórica “J’entends le moulin.”

La pasión por la música mexicana se manifestó de manera monumental con la entrañable versión de “Cielito Lindo,” cuyas voces infantiles conmovieron a más de uno. El viaje sonoro por México prosiguió con “Jicarita” de Blas Galindo, “Adiós Mariquita Linda” de Marcos Jiménez, “Si esa calle fuese mía” de Roberto Livi, y el tierno “Leoncito Alado,” con arreglos del talentoso músico mazatleco Sergio Castellanos.

Un momento de profunda ternura se vivió con la interpretación de “Que Canten los Niños” de José Luis Perales, donde los diferentes solistas participantes entregaron con emoción el inspirador mensaje de la canción. La energía regresó al escenario con una estupenda interpretación y una vibrante coreografía de “Niño Corazón de Maíz.” El broche de oro para esta memorable velada fue el icónico “Do, Re, Mi,” del musical “La Novicia Rebelde,” que despidió al público con alegría y nostalgia.

Al finalizar el concierto, la maestra Mariela Angulo, directora del Coro Infantil, compartió su inmensa satisfacción: “Este recital ha sido hermoso y ver cómo los niños pueden expresarse a través de la música es muy gratificante. Es una dicha terminar el ciclo escolar a su lado, ver cómo avanzan, cómo superan sus miedos y cómo disfrutan la música. Ellos pasan por tantas cosas en su vida, y la música es un verdadero refugio, un espacio para sentirse en familia. Ha sido encontrar paz y tranquilidad en cada uno de ellos.”

La reconocida escritora y traductora Beatriz Escalante ofreció una Conferencia Magistral titulada “El arte de escribir cuentos” en Casa Haas, marcando así el cierre del programa “Jueves Literario” en la Temporada Primavera 2025. Decenas de asistentes, incluyendo periodistas, escritores y amantes de la lectura, se congregaron para escuchar a la autora.

Gracias al impulso del Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán y a la gestión de la maestra María Muñiz, coordinadora del “Jueves Literario”, esta conferencia gratuita brindó valiosos consejos y técnicas que, se espera, los asistentes puedan aplicar en sus propios proyectos literarios.

Para Beatriz Escalante, el cuento es un género “muy satisfactorio” y ella misma se declara una gran admiradora. Desde su perspectiva, la esencia del cuento reside en la habilidad de narrar historias cautivadoras en un espacio conciso, utilizando elementos que mantengan al lector “atrapado en todo momento”.

Durante su intervención, la autora compartió detalles sobre su cuento “Miedo de mí”, publicado en 2022, el cual ha recibido una notable aceptación internacional. Esta obra ha sido incluso estudiada por diversos especialistas, quienes la consideran pionera en un nuevo subgénero de terror: el terror hacia el cuerpo humano. El relato narra la historia de una niña que visita a su hermana enferma de cáncer en el hospital y, al crecer, vive con el persistente temor de padecer la misma enfermedad en alguna etapa de su vida.

Encuentros Pre-Conferencia

Previo a la Conferencia Magistral, Beatriz Escalante sostuvo dos fructíferos encuentros. El primero fue una rueda de prensa con periodistas locales, a quienes les habló sobre sus obras más recientes, la importancia de la lengua española y la relevancia de saber utilizar las nuevas tecnologías en el ámbito de la comunicación.

Posteriormente, la escritora convivió con decenas de escritores porteños. Durante este encuentro, charló con ellos, ofreció valiosos consejos para mejorar sus trabajos e incluso compartió detalles sobre el “método Escalante”. Además, les recomendó algunas de sus publicaciones más destacadas, como “Curso de redacción para escritores y periodistas”, “Ortografía al día” y “Verbos”, entre otros títulos.

La presencia de Beatriz Escalante en Mazatlán subraya el compromiso del Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte en promover la literatura y ofrecer oportunidades de aprendizaje y enriquecimiento cultural a la comunidad.