Autor: Luis Peraza

Mazatlán, Sinaloa, 01 de junio 2026.- La Escuela Profesional de Danza de Mazatlán (EPDM) dio a conocer los resultados de sus recientes audiciones y anunció la integración de la Generación XXVIII correspondiente al ciclo escolar 2026-2027, conformada por jóvenes provenientes de distintas regiones de México (Guanajuato, Jalisco, Veracruz, Estado de México, Ciudad de México, Morelos, Sinaloa, San Luis Potosí y Michoacán) y de países como Chile y Panamá.

Tras un proceso de selección que reunió a aspirantes con diversas trayectorias y experiencias en la danza contemporánea, la EPDM confirmó el ingreso de 19 estudiantes a la Licenciatura y 4 más al programa de Residencia, lo cual fortalece el carácter nacional e internacional que ha distinguido a esta institución formativa del Centro Municipal de Artes del Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán.

El codirector de la EPDM, Johnny Millán, expresó su satisfacción por la respuesta obtenida en esta convocatoria y destacó la riqueza cultural que aportan los nuevos integrantes.

“Estamos muy felices de recibir a la Generación 28 de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán y muy contentos también de ver la diversidad de estados y de países que han respondido a este llamado para formar parte de la siguiente generación de la EPDM”, señaló.

El ingreso de estudiantes procedentes de otros estados y países,confirma el prestigio alcanzado por la escuela como un espacio de formación artística con proyección internacional.

En el programa de Licenciatura fueron seleccionados: Paula María Alarcón Díaz, Rebeca Aidee Moedano Valencia, Mariana Ramírez Monge, Diana Ximena Morales González, Rashid Antonio Moreno Guevara, Gabriel Hernández Hernández, Mariana López Barraza, Naomi Hernández Sandoval, Mayte García García, Amanda Yuritzi García Schmidt, Ana Gabriela Martínez Xingu, Nayeli Rodríguez Santoyo, Alexis García Villegas, Noe Sebastián Ruiz Ponce, Genesis Belén Gallardo Soto, Claudia Isabel Hamilton Davis, Luis Ricardo Mendoza Evans, Maikeilis Milagros Earle Macías y Violeta Isadora Ahumada Romo.

El programa de Residencia estará integrado por Clio Malinalli Toribio Méndez, Alyson Adriana Leonardo García, Carmina Citlali Ochoa Valles y Diana Rebeca Elorza Ramos.

La diversidad geográfica de esta generación refleja el alcance de la convocatoria de la EPDM y la confianza que jóvenes bailarines depositan en un modelo educativo reconocido por impulsar procesos creativos, investigación escénica y formación profesional de alto nivel.

“Muy felices de compartirles a quienes integrarán la Generación XXVIII de la EPDM. Ciclo escolar 2026-2027. ¡Felicidades a todos y bienvenidos!”, compartió la coordinación académica de la escuela al hacer públicos los resultados.

Con la llegada de esta nueva generación, la EPDM reafirma su posición como uno de los proyectos formativos más importantes de la danza contemporánea en Latinoamérica.

Alumnos y docentes del CMA compartieron el quehacer de disciplinas como danza contemporánea, ballet infantil y artes plásticas ante un nutrido público local e internacional

Mazatlán, Sinaloa, 01 de junio de 2026.- El talento, la creatividad y la formación artística del Centro Municipal de las Artes (CMA) salieron de las aulas para conquistar los espacios del Centro de Convenciones de Mazatlán, en el marco de la convención internacional “Pacific INK”, un evento que congregó a cientos de asistentes locales, nacionales e extranjeros.

A través de una variada muestra de sus disciplinas, el CMA demostró la solidez de sus programas académicos. La Escuela Profesional de Danza de Mazatlán (EPDM), los talleres de dibujo y pintura, el Ballet Infantil y las áreas de cinematografía se unieron para ofrecer una experiencia cultural e interactiva a los asistentes.

Durante la jornada escénica, los alumnos y maestros de la EPDM deleitaron al público con el programa “Mundos Imaginarios”, una propuesta contemporánea compuesta por cuatro piezas coreográficas que reflejan el rigor técnico del plantel. Por su parte, el Ballet Clásico Infantil inyectó dinamismo y nostalgia al interpretar fragmentos del repertorio de “Cri-Cri”, y con ello cautivaron al público.

En paralelo, alumnos del Taller de Artes Plásticas del CMA montaron una exhibición de obras pictóricas y dibujos. Los docentes y alumnos explicaron al público las diversas técnicas, el uso de materiales e invitaron a los presentes a sumarse a la práctica de la pintura y la creación visual.

El arte como lenguaje e integración comunitaria
Yazmín Liliana González, docente del taller infantil de artes plásticas, destacó el valor pedagógico de estas disciplinas desde la infancia, y definición al arte como el primer lenguaje humano.

“El arte tiene muchísimas ramas. El hecho de que los niños, adolescentes y adultos se acerquen a conocer cada una de ellas les ayuda a descubrir de qué manera puedes expresarse de mejor forma. La pintura, la actuación, la música o la escultura son las herramientas más cercanas que tenemos hoy en día; es vital aprovechar este tipo de herramientas” para descentralizar la cultura, expresó la maestra.

Ana Paola Villegas, coordinadora de la Escuela Municipal de Ballet Clásico del Instituto de Cultura de Mazatlán, , subrayó la riqueza de vincular la danza con un festival de arte urbano pues permite descubrir nuevas formas de expresión. Explicó que la convivencia de la pintura, la escultura y la danza enriquece la creatividad colectiva, fomenta la colaboración interdisciplinaria y acerca las manifestaciones artísticas a nuevos públicos desde una visión fresca y contemporánea.

La voz de los alumnos

La experiencia en las aulas del CMA también se vio reflejada en la voz de sus protagonistas. Ramón Vitela Carrillo, alumno de la institución, compartió su gran satisfacción por la formación recibida e invitó a la juventud mazatleca a acercarse a la oferta educativa del Centro Municipal de las Artes.

Victoria Zamudio, pequeña integrante del Ballet Infantil, externó su entusiasmo por presentarse en espacios alternativos fuera del teatro.

Es muy bonito poder bailar de manera gratuita para que la gente que a veces no puede ir al teatro nos conozca. A mí me gusta tanto el ballet que, cuando entro en mi personaje, se me olvida todo lo demás, compartió la alumna, quien cerró invitando a más niños a sumarse a las disciplinas artísticas.

Mazatlán, Sinaloa, 1 de junio de 2026.- El Centro Municipal de Artes abre una nueva oportunidad para que niñas y niños comiencen una emocionante aventura en el universo de los sonidos, los instrumentos y la creatividad. A través de su programa de Música Nivel Básico, el CMA convoca a menores de entre 7 y 13 años de edad a participar en las audiciones que se realizarán el próximo lunes 29 de junio a las 4:00 de la tarde.

Esta propuesta académica está diseñada para que los participantes desarrollen su capacidad de expresión, comunicación y sensibilidad artística mediante el aprendizaje musical, en un ambiente formativo que fomenta la disciplina, la imaginación y el trabajo en equipo.

Uno de los principales atractivos de la convocatoria es que no se requiere experiencia previa, por lo que representa una excelente oportunidad para quienes desean dar sus primeros pasos en la música y descubrir sus talentos.

El programa contempla estudios de Solfeo, fundamentales para comprender el lenguaje musical, así como la elección de un instrumento entre una amplia gama de posibilidades: violín, viola, cello, contrabajo, flauta, trompeta, clarinete, guitarra, percusiones, piano, trombón, fagot y corno. Además, los alumnos podrán integrarse al Coro Infantil, espacio que fortalece la formación auditiva y el trabajo colectivo.

Las clases se imparten en horario vespertino, con horarios específicos de acuerdo con el instrumento y grupo asignados.

Más allá de aprender notas y melodías, ingresar al CMA significa formar parte de una comunidad artística donde la música se convierte en una herramienta para fortalecer la confianza, la creatividad y el desarrollo integral de niñas y niños.

Los interesados deberán iniciar su proceso de admisión mediante la plataforma digital del CMA, donde también podrán consultar planes de estudio, requisitos y cuotas de recuperación. Para iniciar el proceso de admisión es necesario crear una cuenta en la liga https://culturacma.servoescolar.mx/admisiones.aspx

“El arte se vive, se siente y se comparte”. Bajo esta premisa, cientos de estudiantes de nivel básico y medio superior disfrutaron de una mañana diferente, sumergiéndose en el aprendizaje y el diálogo creativo durante el programa “Encuentro con las Artes”.

El objetivo principal de esta iniciativa fue abrir las puertas del Centro Municipal de las Artes (CMA) para sembrar en los jóvenes la pasión por las artes y despertar su interés por convertirse en la próxima generación de creadores, según lo destacó Liliana Aréchiga Pérez, Directora Educativa de la institución.

La docente e impulsora del proyecto señaló que esta experiencia es fundamental, ya que para muchos alumnos representa un primer acercamiento a disciplinas profesionales e, incluso, su primera oportunidad de pisar el emblemático Teatro Ángela Peralta.

“El ‘Encuentro con las Artes’ busca acercar a estudiantes de secundaria y preparatoria a la oferta académica del CMA. Es una muestra viva de lo que se imparte en nuestras aulas. ¿Se cumplió el objetivo? Absolutamente”, afirmó Aréchiga Pérez.

Un recorrido por la creatividad y la historia
Desde su llegada, las y los jóvenes procedentes de diversas instituciones educativas se integraron a un circuito cultural dinámico. El viaje comenzó en el Taller de Artes Plásticas, donde atestiguaron el proceso de trabajo de los alumnos del centro.

Posteriormente, los visitantes recorrieron la Galería Rubio para apreciar a detalle “90-60-Reinventa”, una exposición colectiva de mujeres artistas que reúne más de 30 obras. El trayecto culminó en la majestuosidad del Teatro Ángela Peralta, escenario donde disfrutaron de una gala artística de primer nivel que condensó el talento del CMA con la puesta en escena de una obra de teatro, y expresiones de ballet clásico, danza contemporánea y ballet folklórico.

Talento en el escenario
El programa artístico ofreció una sólida muestra de las producciones que germinan en las aulas de la institución:

Teatro: Silvestre Trujillo, alumno de la Carrera Técnica en Arte Teatral, conmovió a la audiencia con el monólogo “Volver a decir el mar”, del dramaturgo Sergio Peregrina, una pieza que narra los dilemas de un joven que busca emigrar de su pueblo natal.

Séptimo Arte: El Taller de Cinematografía proyectó el cortometraje “Juego de niñas”, con guion de Deva Vega y bajo el sello de producción Peralta Films, demostrando la calidad del trabajo audiovisual estudiantil.

Danza: La versatilidad dancística brilló con la pieza de danza contemporánea “Tierra mojada” (creación e interpretación de Zitaima Pegueiro); el ballet clásico con “Si nos dejan” (pieza ejecutada por Sandra Fernández y Carlos Cervantes); y la fuerza de la danza folclórica a través de un cuadro tradicional del estado de Guerrero.

Para cerrar con broche de oro, maestros de música del CMA interpretaron el célebre “Danzón No. 2” de Arturo Márquez en un arreglo para cuerdas y percusiones, contagiando de ritmo al público, que despidió la jornada entre aplausos y baile desde sus butacas.
Con estas acciones, el Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán reafirma su compromiso de abrir espacios gratuitos que inspiren a la niñez y juventud sinaloense a encauzar su talento de manera profesional.

Una velada de estreno y reconocimiento al talento cinematográfico local se vivió en Casa Haas, recinto que abrió sus puertas para la proyección de cuatro cortometrajes producidos en Mazatlán como parte del proyecto formativo “Eres Arte”, un taller especializado impartido por la cineasta mazatleca Alicia Rose.

Durante la muestra, el público asistente pudo constatar la calidad técnica e histriónica desarrollada por las y los alumnos, quienes llevaron a la práctica cinematográfica los conocimientos teóricos adquiridos en las aulas mediante narrativas frescas e independientes.

El liderazgo creativo de este ciclo de producciones estuvo encabezado por Alicia Rose en la dirección y producción general, mientras que la estética visual y la dirección de fotografía de todos los proyectos corrieron a cargo del realizador David Peraza.

El programa de exhibición estuvo compuesto por propuestas originales que abordaron diversas temáticas, destacando las interpretaciones de actores locales:
“Está segura conmigo” – Protagonizado por Leslie Félix y Carmen Rivera.
“Llegó la orden” – Con las actuaciones estelares de Carolina Camacho y Diana Flores.
“El Reporte”– Pieza dramática interpretada por Jesús Alonso Díaz y Andrea Soto.
Además se proyectó el cortometraje “Eres arte” – Propuesta homónima al proyecto formativo, encabezada por los jóvenes Mauro Corrales y María Fernanda López.
Como un broche de oro especial para la noche, los asistentes disfrutaron de la exhibición exclusiva de “Bienvenido a casa”, una producción realizada por Estudio Rose en la ciudad de Guadalajara, Jalisco.

Este encuentro no solo reflejó el creciente interés de la juventud mazatleca por el cine independiente y la formación audiovisual, sino que consolidó a Casa Haas como un escaparate indispensable para el impulso de nuevos creadores, y reafirmó el compromiso del Instituto Municipal de Cultura de Mazatlán con el impulso y la promoción de las artes visuales en el Puerto.

Acompañado por amigos, colegas, lectores y amantes de las letras, el escritor regiomontano Alejandro Vázquez Ortiz engalanó el tradicional programa “Jueves Literario” para presentar su más reciente obra: “Los espacios salvajes (o Mi historia fluye en más de una dirección)”, una propuesta narrativa que está cautivando a la crítica nacional.

El patio de Casa Haas se convirtió en el escenario ideal para desentrañar los secretos de este volumen publicado por la Editorial de la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL). A lo largo de sus 161 páginas, el libro resguarda ocho cuentos habitados por personajes obsesivos que deforman su propia realidad en busca de la perfección.

La mesa de diálogo estuvo moderada por la maestra María Muñiz, coordinadora del programa “Jueves Literario”, mientras que los comentarios y el análisis crítico corrieron a cargo del escritor local Estanislao Lizárraga.

Durante la velada, el autor regio compartió los procesos creativos que dieron vida a estas historias, entablando una enriquecedora sesión de preguntas y respuestas con el público mazatleco.

Una radiografía de la obsesión y la evolución literaria

Durante la presentación, Estanislao Lizárraga cuestionó al autor sobre aquellos elementos ocultos entre líneas. Al desmenuzar su obra, Vázquez Ortiz confesó que, desde su perspectiva, este volumen refleja con madurez su evolución artística y personal:

Consideró que esta es su mejor obra impresa hasta la fecha. Curiosamente, a pesar de haber ganado varios premios literarios con otros títulos, este libro no los tiene, pero es el que mejor define su madurez en la escritura, compartió.

En “Los espacios salvajes”, Alejandro Vázquez Ortiz da forma a un conjunto de relatos con una prosa esmerada. A través de conceptos y recursos diversos, logra un efecto armónico y bien estructurado.

Al concluir el encuentro literario, el autor interactuó de cerca con el público porteño en una cálida firma de libros, dedicó mensajes personalizados y se tomó la foto del recuerdo con los asistentes.

El Centro Municipal de Artes y la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán participarán en “Pacific Ink Master”, festival creativo que este 30 y 31 de mayo transformará al Centro de Convenciones en un punto de encuentro para artistas visuales, tatuadores, bailarines, ilustradores, músicos y creadores de distintas disciplinas. En la tercera edición participarán artistas de Brasil, Turquía, España, Italia y distintas regiones de México y Europa, posicionando a Mazatlán como un espacio de encuentro para el arte contemporáneo.

La mañana del jueves 28 de mayo, el Museo de la Música del CMA fue sede de la presentación oficial del evento, donde quedó claro que el festival ha evolucionado más allá del tatuaje para consolidarse como una plataforma multidisciplinaria donde convergen el arte contemporáneo, la formación académica y los procesos creativos impulsados por el Centro Municipal de Artes.

La maestra Mónica Rice, coordinadora de Artes Plásticas del CMA dio la bienvenida y presentó al presídium: Jorge Dávalos “Morris”, organizador del festival; Marysol Galván, del Colectivo Mujeres Artistas y Galería Point y Johnny Millán, co director de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán.

Uno de los aspectos más destacados fue la integración activa del CMA mediante actividades abiertas, talleres, participación docente y dinámicas artísticas dirigidas al público.
Se informó que Pacific Ink Master tendrán entrada gratuita, de 12:00 a 20:00 horas en el Centro de Convenciones. Entre las actividades destacan pintura en vivo, talleres gratuitos para niñas y niños, bazar creativo, cosplay, música en vivo, arte urbano, ilustración y se intervendrá la caja de un trailer.

La maestra Mónica Rice explicó que docentes y alumnos del área de Artes Plásticas del CMA estarán desarrollando actividades de dibujo, pintura, escultura y talleres infantiles dentro de la Zona de Arte instalada en el Centro de Convenciones.

“Van a participar maestros de la planta docente del CMA con actividades abiertas para todo el público. Habrá dibujo, escultura, pintura y talleres infantiles. Queremos que las personas puedan convivir con los artistas y aprender desde la observación”, expresó.

Rice destacó que uno de los grandes valores del encuentro será la convivencia entre artistas consolidados y jóvenes que inician su proceso creativo.

“Cuando alguien principiante comparte espacio con una persona que ya tiene trayectoria, ambos crecen. El que observa aprende y el que enseña también se fortalece”, comentó.

La coordinadora de Artes Plásticas subrayó además que este tipo de espacios enriquecen profundamente la formación artística de los estudiantes y fortalecen el sentido comunitario del arte.

“Tener tantos creativos y maestros reunidos en un solo lugar será muy enriquecedor para todos”, añadió.

Desde la perspectiva escénica, Johnny Millán compartió una reflexión sobre la relación entre la danza, el cuerpo y el tatuaje como expresiones que conservan historias, memorias y experiencias humanas.

“El cuerpo tatuado guarda historias que permanecen toda la vida y desde la danza nosotros también intentamos plasmar recorridos, emociones y experiencias a través del cuerpo”, expresó.

El co director de la EPDM destacó que la convivencia entre disciplinas distintas fortalece la sensibilidad artística y genera espacios de diálogo creativo.

“Aquí están pintando, bailando, tatuando y creando al mismo tiempo. Todos hablamos diferente, pero con un mismo propósito”, señaló.

Millán agregó que Pacific Ink Master representa un espacio sano y necesario para la convivencia

La Escuela Profesional de Danza de Mazatlán (EPDM) presentará “Trazos”, un grandioso programa de estrenos que marca el cierre de su ciclo escolar. La cita es el viernes 19 de junio a las 7:00 p.m. en el Teatro Ángela Peralta.

Con más de dos décadas de trayectoria y consolidada como uno de los centros formativos de danza contemporánea más relevantes de Latinoamérica, la EPDM —bajo la co dirección de Xitlali Piña Poujol y Johnny Millán— invita a toda la comunidad y a los visitantes del puerto a ser testigos del enorme talento de sus estudiantes.

Un viaje a través del movimiento
“Trazos” es el resultado de un año de intensa formación, investigación y experimentación corporal. El programa ofrecerá un abanico de piezas creadas tanto por los jóvenes artistas en formación como por los coreógrafos residentes de la escuela.

Estreno internacional destacado

La noche contará con el estreno mundial de la pieza “The Opposite of Killing”, de la reconocida coreógrafa búlgara Tzveta Kassabova, pieza que se consolidó durante su reciente residencia artística en la EPDM.

Asista y celebre la vitalidad, la fuerza y el talento de las nuevas generaciones de la danza contemporánea. Boletos disponibles en la taquilla del teatro. Precio: $100.00, $150.00, $200.00 y $250.00.

El Teatro Ángela Peralta vivió la noche del pasado martes una jornada donde el arte deja de ser solamente espectáculo para convertirse en evidencia viva de formación, sensibilidad, disciplina y futuro cultural.

“Voces e Instrumentos”, concierto presentado por la coordinación de la Escuela de Música y Canto del Centro Municipal de las Artes, a cargo de Víctor Alonso Osuna Lizárraga, reunió a más de 120 alumnos, maestros, egresados y agrupaciones académicas del CMA en una velada que dejó claro el sólido momento artístico que atraviesan los procesos formativos de la institución.

Desde los primeros minutos de la noche, el público se asombró y emocionó con el desempeño escénico de una comunidad artística en constante evolución.

El Quinteto de Cuerdas del CMA integrado por maestros y egresados abrió el programa con “La Milpa”, acompañado por la voz de Rosa Ferreiro, en una participación que aportó sensibilidad, elegancia y madurez interpretativa al inicio del concierto.

La Orquesta Infantil dirigida por el maestro Erick Ramos interpretó “Tecateando”, reflejando el trabajo formativo que el CMA desarrolla desde las primeras etapas musicales.

Especialmente emotiva fue la participación de las niñas y niños que actualmente estudian música y canto dentro del Centro Municipal de las Artes. Sus interpretaciones despertaron admiración y orgullo entre el público presente, y evidenciaron además el acompañamiento pedagógico y humano que reciben dentro de la institución.

El Ensamble de Boleros bajo la dirección del maestro Luis Ornelas interpretó “Historia de un amor” y “Vuela Paloma”, piezas que permitieron apreciar musicalidad y un trabajo colectivo cuidadosamente construido desde el aula y el escenario.

La Banda Sinfónica del CMA dirigida por Julián Vidal elevó la energía del recinto con “Marcha de los Santos” y “Cinco de Chicles”, dejando ver la contundencia sonora alcanzada por los jóvenes músicos.

Uno de los momentos más emotivos de la noche llegó con el Ensamble Vocal dirigido por Juan Pablo García y el Coro Infantil del CMA bajo la dirección de Mariela Angulo, quienes interpretaron “Noches de Mazatlán” y “Mazatlán”, momento que atrapó al público a través de piezas muy ligadas a la identidad porteña.

El Ensamble de Percusiones a cargo de los maestros Max Carreón y Miguel Moreno aportó intensidad rítmica y dinamismo escénico con las interpretaciones de “El Cable” y “El Pato Asado”, destacando la notable sonoridad de la marimba ejecutada por niñas, niños y jóvenes del CMA, quienes imprimieron energía, coordinación y una poderosa presencia musical que despertó el entusiasmo del público dentro del Teatro Ángela Peralta.

Uno de los momentos más poderosos de la noche llegó con la participación de la Orquesta Juvenil del CMA dirigida por el maestro Juan Carlos Chavarría, agrupación que convirtió el escenario del Teatro Ángela Peralta en una auténtica celebración de juventud, excelencia artística y orgullo sinaloense.

Durante su intervención, la Orquesta Juvenil desplegó una sonoridad poderosa y llena de matices que elevó la intensidad emocional del concierto. La fuerza de los metales, la precisión de las percusiones y la solidez de los ensambles generaron una atmósfera de gran impacto escénico que confirmó el notable crecimiento musical de los jóvenes intérpretes del CMA.

Alumnos sorprenden con sus arreglos musicales

La Orquesta Juvenil del CMA destacó por integrar arreglos musicales desarrollados por alumnos y egresados del propio Centro Municipal de las Artes, trabajos revisados desde la cátedra del maestro Juan Pablo López Mejía, evidenciando

En el marco de la culminación del concierto “Voces e Instrumentos”, el Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán rindió un merecido homenaje a las maestras y maestros que han dedicado más de 15 años de trayectoria profesional a la enseñanza musical en el Centro Municipal de las Artes (CMA).

El Teatro Ángela Peralta se convirtió en el espacio idóneo para aplaudir el legado de los docentes, quienes han sido pieza fundamental en la formación de múltiples generaciones de músicos y cantantes en el puerto.

Docentes galardonados
La Directora Educativa del CMA, Liliana Aréchiga Pérez, encabezó la entrega de galardones a destacados pilares de la institución, reconociendo a: Enrique Patrón De Rueda, Martha Félix, Adriana Arámburo, Nina Farvarshchuk, Luis Ornelas, José Miguel Rivera, Jesús García, Luis Ángel García, Pamela Garcilazo y Pablo López.

“Nuestros maestros forman artistas, pero también son guías, mentores y ejemplos de disciplina, sensibilidad y compromiso”, expresó Aréchiga Pérez, al subrayar que detrás de cada ejecución afinada y cada arreglo musical existen horas de paciencia, preparación y acompañamiento humano por parte de este cuerpo docente.

El compromiso de alumnos y padres de familia

Antes de la entrega de reconocimientos la Directora Educativa del CMA dirigió un mensaje de gratitud a la comunidad que sostiene el crecimiento de la institución. Enfatizó el rol de las madres y padres de familia como una red de apoyo emocional indispensable, cuyo acompañamiento familiar fortalece la confianza, perseverancia y sensibilidad de los jóvenes creadores.

Liliana Aréchiga felicitó a los más de 120 alumnos que participaron en la velada: “A nuestros alumnos, muchas felicidades. Esta noche demostraron su talento, pero también su esfuerzo y dedicación”, señaló, al reconocer el trabajo cotidiano que precede a los aplausos.

El arte como transformador social
Finalmente, la funcionaria ligó la labor de los maestros homenajeados con el impacto social del centro educativo, al destacar que los procesos formativos del CMA no solo buscan impulsar habilidades escénicas, sino contribuir a la formación de ciudadanos reflexivos y conscientes.

“Esta noche fuimos testigos del resultado de un proceso de formación serio, disciplinado y comprometido. La música enseña a nuestros jóvenes a observar el mundo con una mirada más humana y consciente”,