Autor: Luis Peraza

• Las bibliotecas Públicas municipales han tomado un papel fundamental en la vida de algunos pequeños, quienes esperan con ansias el día jueves para poder participar en el programa “Pequeños Lectores”.

Con material reciclado, lecturas clásicas y mucha imaginación los pequeños logran desarrollar sus habilidades, refuerzan lazos sociales y adquieren conocimientos en un espacio de alegría y aprendizaje.

Durante la más reciente jornada en la Biblioteca Ing. Manuel J. Clouthier ubicada en la Col. Francisco Villa, se leyó el cuento: El cordoncito, del autor: Humberto García, como manualidad realizaron un Amon Us con material reciclado, en actividades guiadas por Pedro Aguiar.

En la Biblioteca “Ing. Manuel Bonilla” ubicada en Colonia Centro la bibliotecaria Karime Tiznado llevó a cabo la lectura del cuento “Un día en el museo,” escrito por la autora Susannah Bailey. Este libro acerca a los niños al mundo del arte de manera divertida y despierta el interés por los museos. Además, inspirados en la lectura los niños realizaron su propia obra de arte con pintura, poniendo en práctica su creatividad.

En la Biblioteca “Margarita Ramírez de González” de Infonavit El Conchi dieron lectura a “El libro de las adivinanzas”, del autor Mónica Beisner. En sus actividades la niñez se divirtió con juegos en donde pusieron en práctica su destreza y el trabajo en equipo bajo la guía de las bibliotecarias Kebele Marín y Elma Espinoza.

En la comunidad de la Noria dentro de las instalaciones de la Biblioteca “Mariano Rivera Conde”, el bibliotecario Víctor Eduardo Sánchez en compañía de los menores dieron lectura al cuento “Sapo y Sepo, un año entero” de Arnold Lobel y como actividad crearon un zumbador de cartón.

Pedro Aguiar, personal de la Biblioteca “Ing. Manuel J. Clouthier”compartió que a lo largo de los últimos años las actividades han evolucionado para ofrecer dinámicas más creativas e interactivas, utilizando materiales reciclados, juegos didácticos y manualidades que han logrado captar el interés de los niños. Explicó que además de fomentar la lectura, el programa ha ayudado a que los menores desarrollen mayor confianza, convivencia y participación entre ellos.

Destacó que muchos asistentes esperan con entusiasmo cada sesión y continúan participando en otros talleres de las bibliotecas municipales, lo que refleja el impacto positivo del proyecto tanto en el aspecto educativo como emocional.

Aguiar, invitó a la ciudadanía a conocer las bibliotecas públicas de Mazatlán, donde además de actividades infantiles también se realizan talleres, juegos, proyecciones y apoyo académico para jóvenes y adultos.

La música, la memoria y la sensibilidad humana convergieron la tarde del viernes 22 de mayo durante la inauguración de la exposición fotográfica “Donde la memoria canta”, boleros y retratos en espacios silenciados, presentada en el Museo Casa del Marino del Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán.

La muestra propone un recorrido emocional a través de imágenes que capturan las reacciones, recuerdos y sentimientos que despierta la música romántica en adultos mayores y personas en condición de aislamiento social.

El acto inaugural estuvo acompañado por un ambiente íntimo y profundamente emotivo gracias a la participación musical de Ariadna Rosales y el maestro Luis Ornelas en la guitarra, quienes interpretaron temas como Historia de un amor, Sabor a mí y Cuando vuelva a tu lado, entre otras piezas de la memoria musical romántica que provocaron nostalgia entre los asistentes.

El corte del listón estuvo a cargo de la maestra Zoila Fernández, directora artística del Instituto de Cultura de Mazatlán en compañía de Mónica Rice, coordinadora de Artes Plásticas del Centro Municipal de las Artes, quienes dieron apertura oficial a esta exposición que une fotografía, música y reflexión social. Proyecto realizado con la beca del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales.

Durante la presentación, Ariadna Rosales compartió que el proyecto nació desde una experiencia personal relacionada con su abuela y con la necesidad de acercar la música a personas que viven en condiciones de aislamiento.

“Traté de buscar un proyecto que pudiera ser amigable con ellos y que pudiéramos llevarlo a sus hogares”, expresó la artista.

Rosales explicó que el proyecto derivó en una serie de ocho conciertos y visitas realizadas junto a la fotógrafa Mayra Curi y Juan Pablo García en casas hogar y espacios públicos, llevando música a personas con limitaciones físicas y de salud.

Por su parte, la fotógrafa Mayra Curi relató que desde su llegada a Mazatlán comenzó un proceso de formación artística que la llevó a desarrollar proyectos de fotografía emocional y artística, actividad que actualmente comparte también como docente.

Explicó que cuando Ariadna Rosales la invitó a integrarse al proyecto, entendió inmediatamente el reto de intentar representar la música a través de la fotografía.

“Representar la música en algo físico, como la foto, es algo difícil; sin embargo, gracias a todo lo que ella transmite con su voz, se pudo lograr el cometido”, comentó.

Mayra señaló que tanto la fotografía como la música comparten una capacidad esencial: provocar recuerdos y emociones profundas.

“Cuando la maestra Ariadna canta, puedes observar en las personas sus expresiones, cómo están recordando, cómo están yéndose a otro lado en su mente y fotografiar eso es lo que lo hace tangible”, expresó.

La artista visual destacó que una de las intenciones más importantes de la exposición es visibilizar a los adultos mayores y a las personas que viven en espacios silenciosos o aislados de la vida pública.

“Llevar la música hasta donde ellos están y poder provocarles esta emoción de volver a sentirse dentro de la sociedad es muy importante”, afirmó.

Asimismo, invitó al público a vivir la exposición desde la contemplación y la reflexión sobre el tiempo, la memoria y el futuro.

“Lo que hagamos ahora es lo que nos va a recordar en un futuro”, señaló.

“Donde la memoria canta” permanecerá abierta al público hasta el 27 de mayo, con entrada libre en el Museo Casa del Marino, como una experiencia artística que transforma la música en imagen y convierte el recuerdo en una presencia tangible.

Con el objetivo de formar profesionalmente a las próximas generaciones de creadores escénicos, la Escuela de Teatro del Centro Municipal de las Artes (CMA) celebró su periodo de audiciones para el ciclo formativo, con opciones para quienes buscan un desarrollo técnico profesional y para aquellos que desean explorar el arte teatral como un taller libre.

Este sábado por la mañana se llevó a cabo una audición, y para las personas interesadas que no pudieron asistir a esta convocatoria, se han programado dos fechas más. Las audiciones se llevarán a cabo en las instalaciones del CMA, el sábado 20 de junio y sábado 11 de julio a las 10:00 a.m.

Oferta Académica y Requisitos

La Escuela de Teatro cuenta con opciones para distintas edades y perfiles:
Talleres Infantiles: Actualmente existe una matrícula de alrededor de 30 alumnos. Hay clases para el nivel Infantil Menor (de 6 a 8 años) e Infantil Mayor: (De 9 a 11 años de edad).

El actor, dramaturgo y director de teatro, Ramón Gómez Polo, destacó que el Taller e Teatro para adolescentes y adultos (mínimo 15 años de edad) está dirigido a toda persona con aptitudes e inquietud artística.

Respecto a la Carrera Técnica en Arte Teatral, cuenta con un programa formal avalado por la Secretaría de Educación Pública y Cultura (SEPYC).

Para ingresar al nivel técnico es requisito indispensable superar favorablemente la audición y contar con secundaria terminada (no se requiere prueba de conocimiento previo, pero sí acreditar la audición).

Un Perfil Integral: Más allá de la actuación

Gómez Polo destacó que la carrera técnica en Arte Teatral no solo está enfocada en la actuación, sino que destaca por ser estructurada, formal y diversificada. El programa no se limita a la actuación, sino que dota a los estudiantes de herramientas multidisciplinarias para desarrollarse en:
Producción Escénica: Aprendizaje en escenografía, vestuario y mecánica teatral.
Dramaturgia: Creación y escritura de obras propias, respaldada por docentes de gran trayectoria como el dramaturgo Manolo Díaz.
Dirección y Docencia: Capacitación para dirigir proyectos artísticos o impartir talleres y conferencias.

Enfoque Metodológico

El plan de estudios combina el análisis histórico del teatro con una sólida base práctica enfocada en la teoría vivencial y el realismo, tomando como pilares los métodos de Konstantín Stanislavski y Michael Chéjov.

Admisión: Crea tu propia cuenta en la liga https://culturacma.servoescolar.mx/admisiones.aspx para iniciar el proceso de admisión sin costo. Tel. 669 982 4446 y 47 ext. 106.

La mañana de este sábado, las instalaciones del Centro Municipal de las Artes (CMA) se llenaron de melodías, ritmo y una gran dosis de emoción con el inicio de las audiciones para participar en los escenarios del Día de la Música 2026. Desde las 9:00 horas, los participantes se registraron para demostrar su talento en canto e instrumento, en busca de asegurar un espacio en los diferentes escenarios de esta gran fiesta cultural.

La evaluación estuvo a cargo de un jurado integrado por ocho destacados docentes del CMA, todos expertos en el área de música y canto. Cada aspirante dispuso de un tiempo máximo de tres minutos para presentarse de forma individual con la pieza de su preferencia, y fueron evaluados bajo estrictos criterios profesionales: entonación, afinación y métrica.

Las maestras evaluadoras compartieron su sorpresa ante el alto nivel de este año, y destacaron que se presentaron propuestas muy nutridas, desde interpretaciones de violín y piano hasta piezas de pop-rock, incluyendo varias composiciones originales.

“Hay muchísimo talento. Aunque el nerviosismo es el primer factor de riesgo, los participantes lo han sabido llevar muy bien; cuando entran al aula, su musicalidad y el talento van más allá y los nervios pasan a segundo término. Nos ha tocado escuchar voces muy naturales con transiciones musicales excelentes”, expresaron las docentes.

Historias con voz propia

El festival del Día de la Música organizado por el Instituto de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán, se reafirma como un espacio inclusivo y generacional. Entre las decenas de historias que se dieron cita, destacó la participación de Carmelita Sosa, una joven de 17 años que asistió decidida a dejar los nervios atrás para compartir su preparación, guiada por los maestros Jorge Echeagaray y Adrián Aguiar.

“Siempre me ha gustado cantar. Mi papá fue quien me motivó y me dijo que viniera a audicionar. Para no ponerme nerviosa, preferí concentrarme solo en preparar mi canción y dar lo mejor de mí; vine enfocada en que todo saldrá como tenga que salir”, compartió entusiasmada.

El momento de mayor emotividad y un ejemplo viviente de civismo y amor a la patria lo dio la señora Evangelina Franklin, quien a sus 89 años se ha vuelto viral en redes sociales al interpretar una canción de su autoría. La casi nonagenaria conmovió a los presentes al audicionar con “Mi bello Mazatlán”, canción de su propia autoría, inspirada en los paisajes, el mar y los atardeceres del puerto.

“Yo no canto muy bonito, pero le hago la lucha”, expresó Doña Evangelina, quien previo a la audición compartió pasajes de una vida de lucha y resiliencia tras haber vivido en el extranjero para tratar de formar un patrimonio para sus hijos.

“Amo mi ciudad, yo quisiera que toda la gente que habitamos aquí tuviéramos ese civismo de limpiar nuestro pedacito de calle, de tener un ambiente más limpio. Yo siempre ando barriendo”, añadió al dejar en claro que su motor principal es el orgullo por sus raíces.

“A través de mis canciones (ha compuesto cuatro: “Puerto de amor”, “Mi bello Mazatlán”, “Puesta de Sol” y “La carnavalera” ), yo quiero decir a la gente que amo a Mazatlán, mis letras quieren transmitir el amor a mi puerto y a mi país, me siento 100% mexicana. Le agradezco mucho al Instituto de Cultura de Mazatlán la oportunidad de audicionar para tratar de participar en el festival del Día de la Música 2026 y ojalá que me vaya bien”, expresó Doña Evangelina con profunda emoción.

Próximos resultados

Los participantes que resulten seleccionados en este proceso tendrán la oportunidad de formar parte de los diversos templetes musicales del Día de la Música, distribuidos estratégicamente según su género musical y habilidades (vocal o instrumental). Con esto, el Instituto Municipal de Cultura refrenda su compromiso de vincular las artes con la sociedad mazatleca.

Los resultados oficiales se darán a conocer a más tardar el próximo 28 de mayo, fecha en la que se contactará a cada uno de los seleccionados.

Entre la resonancia de la madera, la tradición artesanal y el amor por la música, la tarde del jueves 21 de mayo el Museo de la Música del Centro Municipal de Artes se convirtió en un espacio de reflexión y aprendizaje con la conferencia “Acercamiento a la Luthería Clásica”, impartida por el luthier mazatleco Jonatan Flores Larrea.

Ante estudiantes, músicos y asistentes interesados en el universo de los instrumentos de cuerda, Flores Larrea compartió los secretos, procesos y sensibilidad artística que existen detrás de la construcción de un violín.

Durante la charla compartió los orígenes de la luthería clásica, la tradición de los talleres especializados y el trabajo artesanal que da vida a instrumentos como el violín y el cuarteto clásico.

“Lo que hablamos fue del origen de esta profesión, la tradición y todo lo que existe dentro de un taller de luthería, además de lo que representa este mundo de la construcción de instrumentos”, expresó.

“Muchos tocan estos instrumentos, pero es importante que conozcan lo que hay detrás de la elaboración de ellos, porque finalmente esa construcción también forma parte del alma de lo que interpretan”, comentó.

El especialista recordó que su historia profesional nació en las aulas del Centro Municipal de Artes del Instituto de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán, donde inició sus estudios de violín mientras descubría el oficio en el taller de su padre, el maestro Sergio Flores.

“Mi trayectoria empezó aquí en Mazatlán estudiando en el CMA. El trabajo manual y el acercamiento a la música fueron mis raíces”, recordó.

Con el paso de los años decidió enfocar su carrera hacia la luthería, realizó estudios especializados en Xalapa, Veracruz, y posteriormente en Querétaro. Después estableció su taller en Zacatecas, donde trabajó durante 13 años antes de regresar a Mazatlán.

Flores Larrea reconoció el impacto histórico del CMA en la formación artística de generaciones de músicos mazatlecos y en el desarrollo cultural de la ciudad.

“El CMA ha sido siempre un pilar fundamental dentro de lo artístico en Mazatlán. La cultura en Mazatlán no existiría sin el CMA”, afirmó.

En una atmósfera de complicidad y sensibilidad artística, poetas de distintas generaciones, estilos y trayectorias convergieron la tarde de ayer en Casa Haas para protagonizar el recital “Tres por dos, poesía en dos tiempos”, una propuesta que cautivó a las decenas de asistentes que cobijaron el ya tradicional “Jueves Literario”.

El encuentro, coordinado y moderado por la maestra María Muñiz, reunió a los creadores Luis Homero Lavín, Carlos Maldonado, Guadalupe Rojas Garay, Hugo Manuel Haro Alvarado, Jesús Camarena Romero y Amalia Ramos Zepeda. Organizados en parejas que contrastaban la frescura de la juventud con la madurez de la experiencia, los autores compartieron la intimidad de sus propias obras visualizando la literatura desde diversas aristas cronológicas.

Carlos Maldonado y el profesor Jesús Camarena Romero fueron los encargados de abrir la velada. Camarena Romero conmovió al público con versos cargados de amor, desamor y nostalgia a través de las piezas “Quiéreme”, “Si estuvieras conmigo” y “Tus intenciones”. Por su parte, Maldonado, estudiante de la Universidad Politécnica de Sinaloa, aportó una visión fresca y apasionada con la lectura de “Por mientras”, “Llegaste al alba” y “Estoy acostado para las estrellas”.

El matiz femenino de la tarde llegó de la mano de la joven Amalia Ramos Zepeda y la experimentada Guadalupe Rojas Garay. Ramos Zepeda sumergió a la audiencia en una atmósfera fantástica inspirada en cuentos de hadas y princesas; en contraparte, de la voz de Rojas Garay emanaron profundas reflexiones y melancolía plasmadas en los poemas “Espuma de mar”, “Bajo el árbol”, “La Rosa”, “En la jornada”, “Festín del desierto” y “Me niego”.

Para el cierre, el profesor Luis Homero Lavín evocó la pasión por el mar y las memorias de la juventud con los títulos “Campana de catedral”, “Navegante”, “Navega” y “Canto a la mar”. A su lado, el joven Hugo Manuel Haro Alvarado complementó el bloque con una mirada introspectiva sobre el legado familiar, la ausencia de los seres queridos y una crítica al ritmo acelerado de la sociedad actual, compartiendo las obras “Pretérito”, “Viento” y “Tiempo”.

Tras una nutrida ronda de ovaciones, la maestra María Muñiz, a nombre del Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán, entregó reconocimientos a los seis participantes, y clausuró así una jornada que refrenda a Casa Haas como un espacio vivo para el encuentro con las letras y el talento local.

Detrás de cada celebración multitudinaria existe un equipo que trabaja desde temprano para transformar los espacios públicos en escenarios listos para recibir a las familias mazatlecas.

Este jueves, personal del área de Operaciones del Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán realizó labores de desmontaje, traslado e instalación de templetes y vallas de seguridad como parte de las actividades organizados por el Sistema DIF Mazatlán para celebrar el Día de las Madres.

Miguel Solorio explicó que durante la jornada se efectuó primero la instalación de un templete colocado en la colonia 12 de Mayo, donde se desarrollará uno de los festivales dedicados a las madres de familia.

Como parte del operativo, el personal trasladó además alrededor de 40 vallas metálicas utilizadas para delimitar accesos, organizar al público y fortalecer las medidas de seguridad durante las actividades.

“También contamos con 40 vallas que trasladamos para delimitar el área donde se va a realizar el evento, para controlar el acceso y tener más seguridad”, explicó Solorio.

Las labores fueron coordinadas junto al personal del DIF Mazatlán quienes indicaron al equipo operativo las necesidades técnicas y los puntos donde debían colocarse las estructuras.

En las imágenes aparecen Carlos Minero, Miguel Solorio, Francisco Trujillo y Antonio Zamudio, integrantes del equipo de Operaciones del Instituto de Cultura que diariamente participa en el montaje de infraestructura para actividades culturales, artísticas y sociales en distintos sectores de Mazatlán.

Bajo las altas temperaturas y realizando maniobras de carga, armado y nivelación de estructuras, el personal operativo de Cultura reafirma su importancia dentro de la logística que hace posible cada encuentro ciudadano, contribuyendo a que las familias disfruten celebraciones ordenadas, seguras y funcionales.

La Orquesta Juvenil del Centro Municipal de las Artes ofreció dos exitosas presentaciones en el Museo de la Música con el concierto “Héroes y Leyendas: Un viaje por el cine”, espectáculo que fusionó música, video y vestuarios inspirados en icónicos personajes cinematográficos.

Integrada por 30 alumnos de música del CMA y dirigida por el maestro Juan Carlos Chavarría, la agrupación transformó el escenario en una experiencia inmersiva donde cada pieza musical transportó al público a mundos de aventura, fantasía, acción y nostalgia.

Llamó la atención el entusiasmo de los jóvenes artistas durante el concierto, su vestuarios alusivo a los temas interpretados, las proyecciones y coreografías visuales que acompañaron las obras, crearon una atmósfera visual que enriqueció cada ejecución musical.

Desde el inicio con el “Disney Intro”, el concierto mantuvo una energía ascendente con interpretaciones de You’ve Got a Friend in Me, Bajo el mar, Indiana Jones, James Bond, Misión Imposible, Mario 64 Medley, Gladiador, The Godfather, Recuérdame y La Pantera Rosa, entre otras piezas que despertaron aplausos y sonrisas entre los asistentes.

El maestro Juan Carlos Chavarría señaló que este tipo de espectáculos representan una nueva forma de vivir la experiencia orquestal y una manera distinta de conectar a los estudiantes con el escenario.

“Me gusta cambiar un poquito el sistema, me gusta hacer que los alumnos se vean emocionados por los conciertos. La gente está respondiendo y eso me hace sentir increíble porque es una nueva manera de hacer conciertos con la orquesta”, expresó.

La presentación también evidenció el fortalecimiento musical de la agrupación, particularmente en la sección de metales, que tuvo momentos de gran potencia sonora durante el programa.

“Hemos visto una potente sección de metales, es evidente que el trabajo está fortalecido en esa área”, comentó el director, quien además destacó el trabajo académico que se realiza con los alumnos de trombón, trompeta y tuba dentro del CMA.

Durante la entrevista, Juan Carlos Chavarría dejó entrever una de sus mayores aspiraciones para este proyecto juvenil: llevar a la orquesta a escenarios de mayor proyección, particularmente al Teatro Ángela Peralta, recinto emblemático de la cultura mazatleca.

Con el objetivo de unir el talento local con las tendencias del arte contemporáneo global, el Centro Municipal de las Artes (CMA) participará en la tercera edición del Pacific Ink Master, un encuentro internacional de tatuaje y expresiones artísticas a realizarse el sábado 30 y domingo 31 de mayo en el Centro de Convenciones de Mazatlán.

Decenas de estudiantes, docentes y destacados egresados de la carrera de Artes Plásticas de la institución se sumarán a esta gran festividad, la cual busca consolidarse como un espacio de diálogo multidisciplinario que fusiona el arte urbano, el teatro, la danza, la música, el cosplay y la pintura.

Liliana Aréchiga, directora educativa del CMA, destacó que esta vinculación es clave para el desarrollo académico y profesional de los alumnos, al ofrecerles un escenario real de interacción comunitaria para exponer el arte en el que se están preparando.

Haremos activaciones artísticas de teatro, ballet y danza contemporánea para promover la oferta del CMA. Es un evento de acceso gratuito, completamente familiar, abierto de 12:00 a 20:00 horas, donde el público podrá disfrutar de exposiciones y adquirir piezas únicas, detalló la directora educativa del CMA.

Desde la perspectiva formativa, la funcionaria e instructora señaló que el Pacific Ink Master funciona como una ventana al panorama de las artes plásticas que se generan en México, permite que los jóvenes creadores observen el trabajo de otros estados, convivan con artistas de trayectoria y absorban nuevos conocimientos de manera orgánica sin salir del puerto. Además tendrán la oportunidad de vender su obra.

La música no solo se escucha… también se guarda en la piel, en la mirada y en los recuerdos. Bajo esa premisa nace “Donde la Memoria Canta”, una exposición que invita al público a descubrir la profunda conexión emocional que existe entre el sonido y la experiencia humana.

La muestra será inaugurada este viernes 22 de mayo a las 5:00 p.m. en el Museo Casa del Marino. Es una experiencia artística de entrada libre dirigida a adolescentes y adultos.

A través de imágenes y registros sensibles, la exposición retrata esos instantes casi invisibles que suceden durante un concierto: rostros conmovidos, gestos espontáneos, silencios cargados de emoción y memorias que despiertan al escuchar una melodía. Cada pieza propone un recorrido íntimo por la manera en que la música abraza generaciones y transforma momentos cotidianos en recuerdos permanentes.

“Donde la Memoria Canta” convierte al espectador en protagonista de una experiencia emocional donde el arte sonoro y visual dialogan desde la sensibilidad humana. La exposición promete ser un espacio para contemplar, recordar y reconocerse en la fuerza universal de la música.

El Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán invita al público a asistir a esta propuesta que abrirá sus puertas en uno de los recintos culturales más emblemáticos del puerto.
La cita es este 22 de mayo a las 5:00 pm en Casa del Marino. Entrada libre.