Autor: Luis Peraza

El Centro Municipal de las Artes (CMA) se consolida como una institución académica de alto nivel, donde sus egresados destacan en los escenarios más exigentes de las bellas artes. Muestra de esta excelencia es la soprano Vanessa Gama, quien ha sido seleccionada para viajar a Gütersloh, Alemania, y contender en el prestigiado Concurso Internacional de Canto Neue Stimmen.

La cantante mexicana, se mostró entusiasmada por esta oportunidad, la cual considera un hito en su carrera, ya que se medirá con el talento joven más destacado del mundo y se presentará ante directores de las casas de ópera más importantes de Europa y reconocidos maestros del bel canto.

La artista egresada de la Licenciatura en Canto del CMA, y alumna del maestro Enrique Patrón De Rueda, ha sido notificada que fue nominada por el jurado para participar en la fase final del Concurso Internacional de Canto Neue Stimmen que se llevará a cabo del 3 al 10 de octubre de este año en Alemania. El exigente proceso de selección constó de dos filtros: una primera etapa de evaluación en video y una audición presencial en la prestigiosa Ópera de Zúrich, donde el jurado calificó aspectos como técnica vocal, interpretación musical, calidad vocal y personalidad artística.

“Para mí es muy satisfactorio que en la primera vez que contendí, fui elegida. Me sentí genial por la oportunidad de cantar en la Ópera de Zürich y que me hayan escuchado jurados que son personas muy importantes; estaba el director de la Ópera de Frankfurt y el intendente de la Ópera de Zürich, para mí fue increíble”, exclamó la soprano.

A su corta edad, este logro representa su primera gran experiencia internacional, por lo que ya inició una intensa jornada de preparación junto al reconocido maestro Enrique Patrón De Rueda para definir las piezas clave que llevará a la competencia.

“Vamos a planificar qué es lo mejor para este tipo de concursos porque es un concurso internacional con cantantes de muy alto nivel de todo el mundo; necesito llevar un repertorio que muestre todas mis capacidades, que sea arriesgado y que me permita demostrar mis habilidades y, sobre todo, representar con orgullo a mi país”, señaló la soprano.

Vanessa Gama concluyó sus estudios en la Licenciatura en Canto de la Escuela Superior de Canto del CMA y, se integró al Taller de Ópera de Mazatlán, programa que dirigen con éxito el maestro Enrique Patrón de Rueda y la maestra Martha Félix, fundamentales en el desarrollo de las nuevas voces de la lírica nacional.

El Teatro Ángela Peralta, el Centro Histórico y Olas Altas se transformarán en un circuito de sanación, alegría y convivencia social durante la esperada celebración del Día de la Música, el 6 de junio a partir de las 5:00 pm. Habrá música para todos los gustos, desde la pasión de la ópera, la caricia del bolero, hasta la alegría de la banda sinaloense y la potencia del rock.

Escenarios y Experiencias

1. Templo del Arte (Teatro Ángela Peralta)
   La Camerata Mazatlán, bajo la dirección del maestro Sergio Freeman, ofrecerá un viaje desde las pasiones de la ópera hasta los colores de la naturaleza, un viaje musical por los contrastes del alma humana.
2. Interactuando con la Música (Calle Constitución)

Los maestros de la Escuela de Música del CMA tocarán sus instrumentos de viento, cuerda y madera, pero no solo para ser escuchados. El público de todas las edades, tendrá la oportunidad de tomar los instrumentos con sus propias manos o tocar los propios, y sentir la energía de la creación musical.

3. Recuerdos y Nostalgia (Kiosko de la Plazuela Machado)

Las voces más frescas formadas en las aulas del Centro Municipal de las Artes, rescatarán poemas hechos canción. Letras clásicas y contemporáneas se fundirán entre las viejas casonas para recordarnos que el amor es el lenguaje universal.

4. Sonidos de México (Heriberto Frías, casi esq. con Sixto Osuna)

Un nuevo escenario en la ruta del Día de la Música para cantar a voz en cuello. Disfruta del mariachi tradicional y del gran talento y carisma de reconocidos intérpretes del género.

5. Arriba la Tambora (Afuera del Museo de Arte de Mazatlán) En la esquina de Venustiano Carranza e Izaguirre Rojo, la alegría de la música sinaloense se convierte en viento y percusión. Un punto de encuentro diseñado para el baile, el gozo y el festejo.
   Previamente al interior del Museo de Arte habrá música ancestral.
6. Las Grandes Bandas (Escenario Escudo de Mazatlán – HERSA)

Donde el Paseo Olas Altas se topa con el escudo de Mazatlán, el asfalto se transformará en una gran pista de baile; será una fiesta masiva con el cielo como techo y el océano como testigo.

El malecón se convertirá en el escenario más interactivo del festival con tres pistas, donde el público dejará de ser oyente para convertirse en la estrella de la noche.

7. Nuevos talentos (en Sixto Osuna).

8. Agustito (Frente al Hotel Belmar).

9. Karaoke Rock (en Constitución).

¡La celebración del Día de la Música es el 6 de Junio a partir de las 5:00 pm. Asiste con tu familia y amigos, y disfruta, canta y descubre el poder sanador de la música!.

El talento, la frescura y la creatividad de la niñez mazatleca tomarán las paredes de la Galería Ángela Peralta con la inauguración de la exposición “Rutas de la Imaginación”, protagonizada por los alumnos de los Talleres Infantiles de Artes Plásticas del Centro Municipal de las Artes (CMA).

El evento, presentado por el Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán, se llevará a cabo el próximo viernes 29 de mayo a las 7:00 PM. La entrada será libre para el público general.

La exhibición reúne el resultado de meses de exploración artística, color y texturas desarrollados en las disciplinas de Pintura y Escultura. Los jóvenes creadores han trabajado bajo la guía y mentoría de un destacado cuerpo docente y en esta exposición mostrarán al público sus avances en el aula durante el ciclo escolar:
Los pequeños artistas plásticos crearon sus obras con la guía de sus maestras: Yazmín González: maestra del taller de Pintura de los días lunes y jueves; maestra Cecilia García: Al frente del taller de Escultura de los martes y las clases de Pintura de miércoles y sábados y de la maestra Diana de Jesús Verdugo: Encargada del taller de Pintura de los días sábados.

A través de esta muestra, el CMA reafirma su compromiso con la formación artística temprana, ofreciendo a los pequeños un espacio profesional para compartir su visión del mundo.

Las obras de este semillero de artistas locales permanecerán a la vista del público local y turistas hasta el 19 de junio, y representan una excelente opción cultural para disfrutar en familia. Entrada gratuita.

Con el firme propósito de descentralizar las expresiones artísticas y llevarlas a cada rincón del municipio, el programa itinerante “Cultura en Movimiento” llegará este viernes 29 de mayo a las 10:00 horas al Cobaes 35, plantel ubicado en la colonia Rincón de Urías.

En esta ocasión, los encargados de encender el escenario serán los alumnos de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán (EPDM), quienes presentarán el espectáculo “Mundos imaginarios”. Esta producción está conformada por piezas dancísticas desarrolladas por estudiantes y docentes dentro del laboratorio coreográfico de la institución.

El objetivo de “Mundos imaginarios” es conectar directamente con las audiencias jóvenes, invitándolas a descubrir la danza contemporánea como un territorio de expresión, imaginación y significados. A través de este acercamiento, se busca despertar la sensibilidad artística en los bachilleres y generar nuevos públicos para las bellas artes.

Bajo la premisa de que “mover el cuerpo es mover el mundo”, los futuros profesionales de la danza defienden que el acceso al arte desde la juventud es clave para construir una sociedad más empática, sensible y respetuosa.
El programa para esta función especial incluye las siguientes propuestas:
“Mi cuerpo, memoria y mi historia” – Creación de Dibinyi Guillén.
“Reflejo” – Creada e interpretada por Vania Benítez y Maximiliano Martínez.
“Tierra mojada” – Coreografía de Zitaima Peguero.
“Invierno” – Pieza diseñada por Johnny Millán.

Un semillero de talento internacional

A lo largo de su historia, la EPDM ha graduado a 23 generaciones, sumando cerca de 250 artistas que hoy enriquecen el panorama cultural tanto en México como en el extranjero. Con proyectos sociales, propuestas creativas e iniciativas educativas, la escuela se consolida como uno de los centros de formación y gestión dancística más importantes del país.

Alumnos de la carrera técnica en Arte Teatral del Centro Municipal de Artes (CMA) participaron en una asesoría especializada impartida por Alicia Rose, representante de Estudio Rose, espacio enfocado en entrenamiento actoral, castings, coaching y producción de selftapes para cine y televisión.

La actividad se desarrolló en el Cinematógrafo del CMA y estuvo orientada a brindar a los jóvenes artistas una perspectiva profesional sobre los procesos actuales para integrarse al medio audiovisual, desde la preparación actoral hasta la presentación de materiales para castings.

Durante la sesión se abordaron temas relacionados con el ingreso a la industria cinematográfica, las exigencias contemporáneas de las audiciones y la importancia de construir herramientas actorales capaces de adaptarse a los nuevos formatos de producción audiovisual.

Bajo el título “Cómo entrar al medio”, Alicia Rose compartió experiencias, recomendaciones y estrategias enfocadas en el desarrollo profesional de actores emergentes, destacó la relevancia de la disciplina, la preparación constante y la creación de materiales audiovisuales de calidad para abrir oportunidades dentro del cine y la televisión.

La asesoría permitió además que los estudiantes conocieran dinámicas reales de casting, entrenamiento frente a cámara y procesos de representación artística, fortaleciendo así la formación académica que reciben en el CMA.

Estudio Rose mantiene una línea de trabajo vinculada al entrenamiento para actores, workshops, coaching y producción de selftapes, herramientas que actualmente forman parte esencial de la profesionalización artística en el ámbito audiovisual.

En una velada donde el talento local y la solidaridad se fusionaron, el escenario de Casa Haas fue testigo del estreno de “Hermosas Criaturas”, una producción multidisciplinaria que entrelazó el teatro, la danza y el arte plástico con un propósito conmovedor: apoyar a la bailarina Andrea Dávalos en la adquisición de un aparato auditivo.

La puesta en escena, cobijada por el Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán, logró congregar a un destacado grupo de artistas locales, egresados y estudiantes de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán (EPDM), quienes se unieron como co-creadores de esta experiencia inmersiva.

Un viaje sensorial y nostálgico

A lo largo de poco más de una hora, los asistentes fueron guiados a través de un “collage escénico” que transformó el espacio en un paisaje desbordado en donde se entrelazaron el mundo visual, sonoro y corporal. Desde el primer instante, la mirada del público fue capturada por la monumental escenografía del artista plástico Juan Tun Naal, compuesta por libros, enseres domésticos y piezas creadas exclusivamente para la función.

Las “criaturas” que habitaron este universo fueron interpretadas por los bailarines:
Daniel Trujillo, Isaura Torres, Paola Sánchez, Francisco Moreno, Mextli Ha y el histrión Alejandro Careaga.

Cada artista habitó una “habitación” o micro-universo performático diferente, transitando entre lo sublime, lo delicado y lo caótico. Cada artista irrumpió y divolvió dejando huellas que llevaron a replantear, a ser únicos y auténticos. La propuesta logró tocar las fibras más sensibles de la audiencia, provocando lágrimas de nostalgia en algunos fragmentos, y sonrisas de absoluta alegría en otros, especialmente cuando una inesperada lluvia de dulces transportó a los presentes a los recuerdos más puros de su infancia.

Danza con el corazón

En este inmenso jardín los visitantes se perdieron en sus recuerdos, recorrieron un mapa imaginario y fueron tocados por Hermosas Criaturas.

El clímax de la noche llegó al cierre de la función, cuando la bailarina Andrea Dávalos tomó la palabra para expresar su profundo agradecimiento tanto al elenco como al público cobijado en Casa Haas. Dávalos reconoció el respaldo de quienes, al adquirir un boleto, no solo asistieron a un evento de alta calidad artística, sino que sumaron su granito de arena para ayudarla a recuperar salud auditiva.

Aprendizaje en su máxima expresión y una visión renovada donde cualquier material puede transformarse en arte, fue el resultado del Taller de Técnicas Experimentales impartido por la maestra Lucila Santiago, en el cual participó más de una decena de estudiantes de la carrera Técnica en Artes Plásticas del Centro Municipal de las Artes (CMA).

Luego de 20 horas de intenso trabajo en las aulas, los alumnos destacaron que lo aprendido superó sus expectativas. La dinámica les otorgó la libertad de experimentar y aplicar el arte abstracto mediante el uso de texturas y elementos no convencionales, inspirados en el movimiento de los “Pintores Informalistas”.

Al término de las sesiones, la docente Lucila Santiago se mostró muy satisfecha con el desempeño del grupo, al que describió como ávido de conocimiento y con una excelente capacidad de respuesta. Asimismo, expresó su entusiasmo por continuar impartiendo talleres que permitan a los jóvenes profundizar en estas disciplinas.

“Estoy contenta con los resultados; hubo interés, experimentación y, sobre todo, surgieron propuestas muy interesantes por parte de los alumnos. Los resultados se pueden ver en las obras de algunos de ellos que son buenas, pero como siempre, hay resultados buenos y otros que se quedan un poco en proceso”, indicó la docente.
Para los estudiantes, esta semana de trabajo fue crucial en su proceso formativo, ya que descubrir los alcances y ventajas de la técnica del “Informalismo” abrió nuevas perspectivas en su lenguaje visual.

Inspirada en el entorno social y urbano del puerto, la alumna Rosario Sánchez recreó a Mazatlán de manera abstracta. Para lograrlo, empleó una paleta de colores similar a la de las grandes torres frente al mar, y enriqueció su pieza con materiales como marmolina, madera, plastilita y acero, elementos que otorgaron un relieve y carácter especial a su obra.

Por su parte, Jazmín González, estudiante del sexto semestre, calificó el taller como una experiencia totalmente enriquecedora y distinta. Explicó que, al estar habituados al arte figurativo y a la creación de formas exactas, jugar con el abstraccionismo y darles vida a sus ideas a través de materiales inusuales rebasó por completo sus expectativas individuales.

Con estas actividades, el Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán, a través del CMA, reafirma su compromiso de brindar una educación artística de vanguardia que estimule la experimentación y el desarrollo profesional de sus futuros creadores.

• Las bibliotecas Públicas municipales han tomado un papel fundamental en la vida de algunos pequeños, quienes esperan con ansias el día jueves para poder participar en el programa “Pequeños Lectores”.

Con material reciclado, lecturas clásicas y mucha imaginación los pequeños logran desarrollar sus habilidades, refuerzan lazos sociales y adquieren conocimientos en un espacio de alegría y aprendizaje.

Durante la más reciente jornada en la Biblioteca Ing. Manuel J. Clouthier ubicada en la Col. Francisco Villa, se leyó el cuento: El cordoncito, del autor: Humberto García, como manualidad realizaron un Amon Us con material reciclado, en actividades guiadas por Pedro Aguiar.

En la Biblioteca “Ing. Manuel Bonilla” ubicada en Colonia Centro la bibliotecaria Karime Tiznado llevó a cabo la lectura del cuento “Un día en el museo,” escrito por la autora Susannah Bailey. Este libro acerca a los niños al mundo del arte de manera divertida y despierta el interés por los museos. Además, inspirados en la lectura los niños realizaron su propia obra de arte con pintura, poniendo en práctica su creatividad.

En la Biblioteca “Margarita Ramírez de González” de Infonavit El Conchi dieron lectura a “El libro de las adivinanzas”, del autor Mónica Beisner. En sus actividades la niñez se divirtió con juegos en donde pusieron en práctica su destreza y el trabajo en equipo bajo la guía de las bibliotecarias Kebele Marín y Elma Espinoza.

En la comunidad de la Noria dentro de las instalaciones de la Biblioteca “Mariano Rivera Conde”, el bibliotecario Víctor Eduardo Sánchez en compañía de los menores dieron lectura al cuento “Sapo y Sepo, un año entero” de Arnold Lobel y como actividad crearon un zumbador de cartón.

Pedro Aguiar, personal de la Biblioteca “Ing. Manuel J. Clouthier”compartió que a lo largo de los últimos años las actividades han evolucionado para ofrecer dinámicas más creativas e interactivas, utilizando materiales reciclados, juegos didácticos y manualidades que han logrado captar el interés de los niños. Explicó que además de fomentar la lectura, el programa ha ayudado a que los menores desarrollen mayor confianza, convivencia y participación entre ellos.

Destacó que muchos asistentes esperan con entusiasmo cada sesión y continúan participando en otros talleres de las bibliotecas municipales, lo que refleja el impacto positivo del proyecto tanto en el aspecto educativo como emocional.

Aguiar, invitó a la ciudadanía a conocer las bibliotecas públicas de Mazatlán, donde además de actividades infantiles también se realizan talleres, juegos, proyecciones y apoyo académico para jóvenes y adultos.

La música, la memoria y la sensibilidad humana convergieron la tarde del viernes 22 de mayo durante la inauguración de la exposición fotográfica “Donde la memoria canta”, boleros y retratos en espacios silenciados, presentada en el Museo Casa del Marino del Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán.

La muestra propone un recorrido emocional a través de imágenes que capturan las reacciones, recuerdos y sentimientos que despierta la música romántica en adultos mayores y personas en condición de aislamiento social.

El acto inaugural estuvo acompañado por un ambiente íntimo y profundamente emotivo gracias a la participación musical de Ariadna Rosales y el maestro Luis Ornelas en la guitarra, quienes interpretaron temas como Historia de un amor, Sabor a mí y Cuando vuelva a tu lado, entre otras piezas de la memoria musical romántica que provocaron nostalgia entre los asistentes.

El corte del listón estuvo a cargo de la maestra Zoila Fernández, directora artística del Instituto de Cultura de Mazatlán en compañía de Mónica Rice, coordinadora de Artes Plásticas del Centro Municipal de las Artes, quienes dieron apertura oficial a esta exposición que une fotografía, música y reflexión social. Proyecto realizado con la beca del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales.

Durante la presentación, Ariadna Rosales compartió que el proyecto nació desde una experiencia personal relacionada con su abuela y con la necesidad de acercar la música a personas que viven en condiciones de aislamiento.

“Traté de buscar un proyecto que pudiera ser amigable con ellos y que pudiéramos llevarlo a sus hogares”, expresó la artista.

Rosales explicó que el proyecto derivó en una serie de ocho conciertos y visitas realizadas junto a la fotógrafa Mayra Curi y Juan Pablo García en casas hogar y espacios públicos, llevando música a personas con limitaciones físicas y de salud.

Por su parte, la fotógrafa Mayra Curi relató que desde su llegada a Mazatlán comenzó un proceso de formación artística que la llevó a desarrollar proyectos de fotografía emocional y artística, actividad que actualmente comparte también como docente.

Explicó que cuando Ariadna Rosales la invitó a integrarse al proyecto, entendió inmediatamente el reto de intentar representar la música a través de la fotografía.

“Representar la música en algo físico, como la foto, es algo difícil; sin embargo, gracias a todo lo que ella transmite con su voz, se pudo lograr el cometido”, comentó.

Mayra señaló que tanto la fotografía como la música comparten una capacidad esencial: provocar recuerdos y emociones profundas.

“Cuando la maestra Ariadna canta, puedes observar en las personas sus expresiones, cómo están recordando, cómo están yéndose a otro lado en su mente y fotografiar eso es lo que lo hace tangible”, expresó.

La artista visual destacó que una de las intenciones más importantes de la exposición es visibilizar a los adultos mayores y a las personas que viven en espacios silenciosos o aislados de la vida pública.

“Llevar la música hasta donde ellos están y poder provocarles esta emoción de volver a sentirse dentro de la sociedad es muy importante”, afirmó.

Asimismo, invitó al público a vivir la exposición desde la contemplación y la reflexión sobre el tiempo, la memoria y el futuro.

“Lo que hagamos ahora es lo que nos va a recordar en un futuro”, señaló.

“Donde la memoria canta” permanecerá abierta al público hasta el 27 de mayo, con entrada libre en el Museo Casa del Marino, como una experiencia artística que transforma la música en imagen y convierte el recuerdo en una presencia tangible.

Con el objetivo de formar profesionalmente a las próximas generaciones de creadores escénicos, la Escuela de Teatro del Centro Municipal de las Artes (CMA) celebró su periodo de audiciones para el ciclo formativo, con opciones para quienes buscan un desarrollo técnico profesional y para aquellos que desean explorar el arte teatral como un taller libre.

Este sábado por la mañana se llevó a cabo una audición, y para las personas interesadas que no pudieron asistir a esta convocatoria, se han programado dos fechas más. Las audiciones se llevarán a cabo en las instalaciones del CMA, el sábado 20 de junio y sábado 11 de julio a las 10:00 a.m.

Oferta Académica y Requisitos

La Escuela de Teatro cuenta con opciones para distintas edades y perfiles:
Talleres Infantiles: Actualmente existe una matrícula de alrededor de 30 alumnos. Hay clases para el nivel Infantil Menor (de 6 a 8 años) e Infantil Mayor: (De 9 a 11 años de edad).

El actor, dramaturgo y director de teatro, Ramón Gómez Polo, destacó que el Taller e Teatro para adolescentes y adultos (mínimo 15 años de edad) está dirigido a toda persona con aptitudes e inquietud artística.

Respecto a la Carrera Técnica en Arte Teatral, cuenta con un programa formal avalado por la Secretaría de Educación Pública y Cultura (SEPYC).

Para ingresar al nivel técnico es requisito indispensable superar favorablemente la audición y contar con secundaria terminada (no se requiere prueba de conocimiento previo, pero sí acreditar la audición).

Un Perfil Integral: Más allá de la actuación

Gómez Polo destacó que la carrera técnica en Arte Teatral no solo está enfocada en la actuación, sino que destaca por ser estructurada, formal y diversificada. El programa no se limita a la actuación, sino que dota a los estudiantes de herramientas multidisciplinarias para desarrollarse en:
Producción Escénica: Aprendizaje en escenografía, vestuario y mecánica teatral.
Dramaturgia: Creación y escritura de obras propias, respaldada por docentes de gran trayectoria como el dramaturgo Manolo Díaz.
Dirección y Docencia: Capacitación para dirigir proyectos artísticos o impartir talleres y conferencias.

Enfoque Metodológico

El plan de estudios combina el análisis histórico del teatro con una sólida base práctica enfocada en la teoría vivencial y el realismo, tomando como pilares los métodos de Konstantín Stanislavski y Michael Chéjov.

Admisión: Crea tu propia cuenta en la liga https://culturacma.servoescolar.mx/admisiones.aspx para iniciar el proceso de admisión sin costo. Tel. 669 982 4446 y 47 ext. 106.