Autor: Luis Peraza

Este viernes 30 y sábado 31 de mayo habrá funciones de cine gratis en el Cinematógrafo Marco Antonio Lugo del Centro Municipal de las Artes.

La jornada cinematográfica comienza este viernes a las 18:00 horas con la exhibición de cinco cortometrajes que compiten en la 22 edición del Festival Internacional de Cine de Morelia:

“Buscando un burro”, del director Juan Vicente Manrique. En un pequeño pueblo de los Andes Venezolanos, dos bomberos grabaron un video de un burro como si fuera el presidente de Venezuela visitando sus deterioradas instalaciones. Ese día los bomberos fueron llevados a prisión y se ignora que pasó con el burro.

“Hasta Encontrarlos”, del director Jean Chapiro. Araceli fundó un colectivo en una comunidad de Veracruz tres años después de la desaparición de su hija. El colectivo está integrado por 350 miembros, la mayoría madres en busca de familiares desaparecidos.

“Territorio Skate”, directora Belén Guzmán Mendoza. Verónica una sobresaliente skater, se aleja de las competencias, pero continua su legado organizando talleres para comunidades indígenas, con la intención de enseñarlos y recuperar espacios públicos.

“Those Next to Us”, director Bernhard Hetzenauer.- Un sobreviviente de un transporte de migrantes con diez muertos narra su viaje desde su pueblo natal en México hasta San Antonio, Texas con imágenes idílicas crean un fuerte contraste con el protagonista Germán López Rosales.

Para finalizar se proyectará “Vientre de Luna” de la directora Liliana K’an.- En un pequeño lugar de los Altos de Chiapas, una joven tsotsil que dará a luz por primera vez invoca los recuerdos de las mujeres que la precedieron para afrontar este momento. Entre el miedo y la incertidumbre de dar vida, descubre la maternidad desde su cosmovisión.

Sujo, será proyectada el sábado 31 de mayo

Sujo (2024) dirigida por Fernanda Valadez y Astrid Rondero. Ganadora en el Festival Internacional de Cine de Morelia 2024, donde obtuvo los premios a Mejor Largometraje Mexicano, Mejor Dirección y Mejor Guion. Además, fue seleccionada para representar a México en la competencia por el Oscar a Mejor Película Internacional y los Premios Goya 2025.

Sujo es un drama mexicano contemporáneo que explora con crudeza, pero también con sensibilidad, las implicaciones de crecer en un entorno marcado por la violencia del crimen organizado. La película cuenta la historia de Sujo, un niño que queda huérfano cuando su padre —miembro de un cártel— es asesinado. Criado por su tía en una zona rural de Michoacán, el niño crece con la sombra del legado paterno, intentando evitar repetir el ciclo de violencia que marcó su infancia.

Sujo ofrece un retrato íntimo de un personaje que busca construir su propio destino, alejado de las expectativas de un entorno social que pareciera condenarlo desde el nacimiento.

La película se proyecta en español con subtítulos en inglés.

Mazatlán vivió una noche de profundidad lírica y conmoción íntima con el estreno de “Ojos brillantes”: una poética escénica sobre el tiempo, la carne y la luz con la dirección de Antonio Salinas y la creadora e intérprete Xitlali Piña y de “Territorios de otros (manifiesto), creación e interpretación de Johnny Millán, ambos de la EPDM, en el majestuoso Teatro Ángela Peralta, dentro del 38° Festival Internacional de Danza José Limón.

“Ojos brillantes”

La escena no solo fue testigo de una obra dancística, sino de una meditación coreográfica sobre el paso del tiempo, la fragilidad del cuerpo y la belleza que emerge al aceptar nuestra condición efímera. Dirigida por Antonio Salinas, con la interpretación sensible e intensa de Xitlali Piña Poujol, “Ojos Brillantes” es un viaje sensorial y poético que se instala justo en la bisagra entre la introspección y la escena. En una escenografía de luces contenidas y dispositivos lumínicos que delimitan un cuadrante sagrado, la bailarina se presenta como cuerpo-memoria, como archivo palpitante que conversa con su historia y su presente.

La propuesta se desliza con ritmo propio entre las texturas musicales de Richard Strauss, Lucile Boulanger, Peter Murphy, seleccionadas por Salinas y Piña Pujol. Todo ello creando una experiencia envolvente donde cada movimiento y cada silencio están sostenidos por una atmósfera sonora que respira con la intérprete.

El espectador fue convocado a un lugar de contemplación activa. Frente a una estructura luminosa que operaba como metáfora del tiempo -ese que nos revela, nos borra y nos devuelve renovados-, la figura de Piña Poujol cruzó umbrales invisibles entre lo real y lo imaginado, entre el cuerpo maduro y la promesa de permanencia a través del arte. No hubo artificio, sino honestidad. No hubo espectáculo sino revelación.

“Ojos Brillantes” no teme hablar del desgaste, del cansancio ni de la sombra. Al contrario, los acaricia con ternura escénica, los ponen el centro y los dignifica. La danza se convierte en el espejo donde vemos nuestros miedos u nuestros futuros. El tiempo es un aliado para construir sentido. Esta obra demuestra que la danza contemporánea puede ser al mismo tiempo profundamente filosófica, emocionalmente accesible y estéticamente deslumbrante. Un regalo escénico que deja una huella luminosa en el alma del público.

“Territorios de otros (manifiesto)”: Una danza entre líneas de luz y palabras encendidas
Mazatlán fue testigo de una pieza vibrante, provocadora y profundamente poética: “Territorios de otros (manifiesto)”, una obra que entreteje cuerpo, voz y memoria en un espacio escénico cargado de atmósferas. Inspirada por el manifiesto Hablo por mi Diferencia, la propuesta se lanza a explorar la hibridez de los lugares y las identidades, encontrando su anclaje emocional y político en la palabra encendida de Pedro Lemebel.

El manifiesto del autor chileno no solo se escucha, se encarna. La oralidad rebelde y marginal de Lemebel -convertida en columna vertebral de la obra- resuena en los gestos, en la respiración, en cada músculo en tensión que arremete contra las normas y los silencios impuestos. Johnny Millán se volvió en la escena un archivo vivo, una trinchera luminosa donde se cruzan los tiempos, los géneros, los deseos y las geografías de lo otro.

Uno de los aspectos más conmovedores de la pieza fue la música interpretada en vivo, una creación sonora que respiró al ritmo del movimiento. Los teclados y sintetizadores de Gil Tapia y atmósferas electrónicas creadas por la iluminación de Víctor Ruiz diseñaron un entorno que envolvió al espectador en un trance íntimo y político. La penumbra escénica apenas rasgada por líneas de luz y una puerta encendida al fondo, reforzó la sensación de estar frente a un ritual de aparición: el cuerpo danzante, fragmentado y poderoso, emergía como figura que irrumpe en la noche para reclamar un lugar.

“Ojos Brillantes” no solo es una pieza dancística: es un grito coreografiado, una poética de la resistencia. En tiempos donde se alzan nuevos muros y se trazan fronteras cada vez más cerradas, esta obra nos recuerda que el arte, desde el margen, sigue iluminando el centro. Una experiencia imprescindible del 38 Festival Internacional José Limón

Una mirada a los inicios del movimiento del hip hop en Mazatlán y el estado ofreció la presentación del libro “Hip hop en Sinaloa: el rap y sus aspectos económicos, sociales y comunicativos”, del investigador Christian Torres, durante Diálogos de nuestra historia.

Ante decenas de asistentes entre amigos, bailarines de break dance, cantantes, aficionados al rap, y público en general, el ponente dio una interesante charla que inició su investigación a partir de los hechos de la década de los 90’s, donde en el puerto se encontraban líricos como 69 locos, que fueron algunos de los pioneros.

Narró que ese movimiento, sumado a la revolución musical de esa época, al principio de los 2000 hubo otra oleada en Mazatlán con buen auge donde figuraron raperos como Big Fuster, Estilo Callejero, TrenC, el Loco Crimen, inundando de buen rap las calles del puerto.

“El movimiento no ha parado, todavía si alguien pone atención hay muchos eventos que se hacen de rap, algunos con mejor producción, otras con producciones más rústicas, es un movimiento que allí está, la cultura hip hop no descansa y no muere, está en constante desarrollo”, indicó Christian Torres.

Luego de más de 40 minutos de ponencia, llegó la ronda de preguntas y respuestas retroalimentando los comentarios entre ambas partes, hubo quienes elogiaron al ponente, y otros que los cuestionaron, a lo que Torres aseveró que todo compositor es libre de expresar lo que siente, está en desacuerdo de las prohibiciones y se debe de respetar lo que cada compositor comparta.

Para concluir afirmó que el rap mazatleco es único, y al escuchar las letras se percibe la brisa del mar, los atardeceres y las palmas, ya que constantemente los mazatlecos romantizan en sus letras este tipo lujos que hay en el puerto.

Alumnos de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán brindaron una gran participación en el Festival de Danza Internacional José Limón, durante la puesta en escena de “Epifanías” donde mostraron sus dotes artísticos ante la presencia de cientos de espectadores en el Teatro Ángela Peralta.

En una noche donde el lenguaje corporal fue el único medio de expresión, los bailarines supieron aprovechar esta oportunidad para comunicar su proceso creativo apoyados en el escenario con imágenes, luces, música, la poética del cuerpo y el movimiento.

Más de 20 estudiantes de diferentes niveles de la EPDM participaron en “Epifanías”, algunos lo hicieron como solistas, otros en ensambles de dos, de tres, de cuatro, y concluyeron la velada con un grupo de más de 10 bailarines quienes se ganaron los aplausos del público.

Con la pieza “La ausencia que me sostiene”, interpretada y elaborada por Paola Sánchez, con música de CoH, Cosey Fanni Tutti y con la asesoría coreográfica de Víctor Manuel Ruiz, inició la enigmática función llena de estrenos.
El programa continuó con “Vísceras, lágrimas y sonrojo”, pieza interpretada y elaborada por Camila Ornelas, Mariam Rojas y Ariadne Burgos, con la asesoría de Xitlali Piña.
Con “Conticinio”, obra de los coreógrafos Valeria Najar y Pablo Cortés (Nito Cortés), interpretada por la coautora, los bailarines lucieron sobre el escenario al manejar un lenguaje corporal que no necesitaba intérpretes orales.

Una reflexión sobre lo celestial que está en este plano astral, fue la pieza “Amén”, donde el cuerpo de bailarines conformado por Ángel David Flores Romero, Andrés Felipe de los Ríos Valens, Valentina Martin Triana y Karla Citlaly, danzó la creación de Nathalí Aragón Castro.

“Sol y Luna”, fue una de las obras más aplaudidas de la noche donde los intérpretes Nathalí Aragón y Daniel Trujillo se caracterizaron como el astro rey y el satélite natural de la tierra; la iluminación permitió acompañar una danza cósmica sobre el escenario.

Arat Amaru protagonizó “Coagular”, y para concluir la noche llegó “El bosque de las hadas olvidadas”, pieza de la coreógrafa Surasí Lavalle, interpretada por Valeria Nájar, Arantza Rosales, Andrea Mendoza, Regina Nieto, Alhelí Madera, Montserrat Camacho, Pablo Cortes, Mextli Ha Reyes, Valeria Q. Pérez, Mariam Rojas, Ariadne Burgos y Camila Ornelas.

Para celebrar con orgullo el 50 aniversario de su fundación el miércoles por la tarde, el Instituto Sinaloense de Cultura (ISIC) a través del Sistema Estatal de Fomento Musical llevó a cabo la presentación del “Vals Alejandra” de manera simultánea en varias ciudades del estado.

La pieza emblemática resonó al unísono desde distintos puntos de Sinaloa, interpretada por orquestas, coros y bandas tradicionales, reafirmando la fuerza viva de la cultura sinaloense. En Mazatlán, el escenario fue el pórtico del Teatro Ángela Peralta con la intervención de la Camerata Mazatlán bajo la dirección del maestro Sergio Freeman.

La Camerata Mazatlán ofreció su interpretación en el Pórtico del Teatro Ángela Peralta ante el asombro de los transeúntes e invitados. Esta agrupación es referente en la escena musical del puerto, y su participación simboliza la excelencia artística que el ISIC ha promovido con constancia y visión.

“Vals Alejandra”, compuesto por el mexicano Enrique Mora Andrade, fue creado en honor a su hija Alejandra y se convirtió con el paso del tiempo en una de las piezas más interpretadas por bandas y orquestas sinfónicas del país. Su melodía delicada, elegante y profundamente emotiva representa la tradición de la música de salón mexicana, evocando sentimientos de nostalgia, amor familiar y belleza nacional.

El evento gratuito organizado por el ISIC con apoyo del Instituto de Cultura de Mazatlán, fue un llamado a reflexionar sobre el papel de la cultura en la formación de ciudadanos más sensibles, creativos y comprometidos con su entorno.

El miércoles 7 de mayo se quedará grabado en la memoria de los alumnos del Instituto Canizález que vivieron una mañana musical inolvidable en su propia escuela durante la actuación del Ensamble de Jazz de CULTURA.

El espectáculo disfrutado por 900 alumnos y maestros de primaria y secundaria , llegó hasta este centro escolar ubicado en la comunidad Ejidal El Conchi, gracias a Cultura en la Educación, programa impulsado por el Instituto de Cultura de Mazatlán a través de la Temporada Primavera 2025, con la finalidad de promover las opciones educativas que ofrece el Centro Municipal de las Artes y generar una conexión genuina entre las artes y las nuevas generaciones.

La presentación comenzó con el tema “Camaleón” en donde cada músico improvisó y mostró su instrumento, y continuó con The Chicken, cuyo ritmo puso a bailar a los más pequeños en la cancha deportiva de la escuela.

Durante esta presentación la vibración positiva subió de nivel ante los gritos espontáneos y los efusivos aplausos de alumnos y maestros complacidos ante el alegre, rítmico y fluido repertorio.

En el improvisado escenario colocado por personal de CULTURA bajo la techumbre que cubre la cancha, el maestro Omar Ríos dirigió a los jóvenes músicos que dieron rienda suelta a su pasión por el jazz y regalaron como última pieza el tema Bluey, de la gustada serie animada protagonizada por perrita amable y empática que se ha ganado el corazón de los niños.

Durante el evento la respuesta infantil fue generosa y motivante para los músicos, pues los más pequeños no pudieron contener su entusiasmo y se pusieron a bailar con energía, brincaron llenos de alegría y alzaron sus brazos cada vez que la música los emocionaba.

Las muestras de gozo fueron constantes: aplausos espontáneos resonaban tras cada melodía y al final el maestro Omar Ríos se mostró feliz y agradecido.

Ante la pregunta sobre los desafíos de presentarse ante un público infantil, el maestro Ríos reflexionó: “Pues, el desafío más que nada, es lograr que los niños reaccionen ante la música, creo que si uno como músico logra que un niño se mueva o le guste algo, uno dice ¡Ya, ya la hice!, Creo que el mejor público son los niños. Se asombran con todo. Si uno toca un tema muy bien, ellos se asombran y lo aplauden, que fue lo que pasó ahorita. Ese era el desafío, hacer que los niños se movieran y se emocionaran. Y se emocionaron.”

El maestro Miguel Eloin Ibarra, director del Instituto Canizález agradeció al Instituto de Cultura de Mazatlán por presentar este tipo de espectáculos en las escuelas.

“Es algo muy bueno para que los niños y jóvenes empiecen a conocer todo el arte y la cultura que hay en nuestro Municipio, es algo que nos ayuda a que las personas estén pensando en cosas más positivas”, dijo.

Una tarde musical emocionante y alegre ofreció el Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán en el pórtico del Teatro Ángela Peralta, durante la presentación de la Orquesta Juvenil de CULTURA, bajo la dirección del maestro Juan Carlos Chavarría.

La Orquesta Juvenil compuesta por alumnos de la Escuela de Música de CULTURA, cautivó al público de todas las edades durante casi 60 minutos de repertorio, colmado de bandas sonoras de películas, videojuegos y series infantiles.

La presentación al aire libre provocó felicidad entre los espectadores que con celular en mano registraron momentos memorables y en especial los adultos recordaron su infancia a través de la música.

El repertorio incluyó temas como “You´ve Got a Friend In Me”, intro de la película Toy’s Story.

La tarde continuó con las aventuras del fontanero más famoso cuando la orquesta tocó un popurrí de “Super Mario 64”. Ya atrapados por la variedad del repertorio el público disfrutó el tema de la familia más popular de Sprinfield “The Simpson”, seguido por “Gladiador”, y “The GodFather”.

Una de las nuevas series que han causado sensación es “Bluey”, y su música logró tocar el corazón de niños, jóvenes y adultos quienes se sumaron con el clásico silbido. La tarde musical concluyó con “The Increibles”, “Monsters, Inc” y “A friend Like Me”, de la película ”Aladino y la lámpara maravillosa”.

La Orquesta Juvenil de CULTURA y su director fueron despedidos con fuertes aplausos y el agradecimiento del público.

Al terminar el concierto el maestro Juan Carlos Chavarría expresó que los artistas quedaron sorprendidos por la respuesta del público y el auditorio se reconfortó con melodías especialmente seleccionadas para celebrar el Día de la Niñez.

“Estamos muy contentos por la buena respuesta, queremos que nos sigan apoyando con espacios llenos, pronto tendremos otras presentaciones, estén pendientes”, exclamó el maestro Chavarría.

La Secundaria General No. 6 “Cuauhtémoc” se vistió de fiesta, alegría y color este martes al iniciar el programa Cultura en la Educación puesto en marcha por el Instituto de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán para compartir las expresiones artísticas con la comunidad estudiantil del municipio.

El evento contó con la destacada participación del Ballet Folclórico de Cultura dirigido por el maestro Javier Arcadia y el Ballet Folclórico Juvenil bajo la dirección del maestro Fernando Torres.

Cientos de alumnos del turno matutino abandonaron momentáneamente las clases para disfrutar una muestra dancística representativa de los estados de Jalisco, Chiapas y Sinaloa.

En punto de las 10:00 horas se dio la tercera llamada y el Ballet Juvenil subió al escenario para deleitar con sus movimientos al compás de temas como “La madrugada”, “Las indias”, “El caporal” y “El gavilancillo”, clásicos de la música jalisciense.

La fiesta continuó con música de la marimba chiapaneca para acompañar la interpretación de “El piri”, y un popurrí del estado sureño.

En el improvisado escenario colocado por personal de CULTURA, alrededor de 30 bailarines contagiaron al público juvenil con su gracia y alegría y como recompensa recibieron fuertes aplausos.

Con los ánimos encendidos los integrantes del Ballet Folclórico del Instituto de Cultura se apoderaron del escenario para danzar temas típicos de la costa sinaloense como “Mazatlán” y “La danza del venado”, interpretada por el solista Isaac Hernández, quien dijo sentirse orgulloso por representar la cultura de Sinaloa y sus raíces.

El espectáculo culminó colmado de aplausos al ritmo de “El sauce y la palma”, “El costeño” y “El toro viejo”.

Cultura en la Educación continúa este miércoles 7 de mayo en el Instituto Canizález.

Como parte del prestigioso Festival Internacional de Danza José Limón, este miércoles 7 de mayo a las 19:00 horas en el Teatro Ángela Peralta se presenta el programa “Impermanencias”, una propuesta escénica profunda y conmovedora a cargo de los reconocidos artistas Xitlali Piña Poujol, Antonio Salinas y Johnny Millán, con música original de Gil Tapia.

Impermanencias reúne dos piezas unipersonales que, desde lenguajes y estéticas distintas dialogan sobre la fragilidad del tiempo, el cuerpo y la identidad:

“Ojos Brillantes” interpretada por Xitali Piña Poujol, con dirección y creación de Antonio Salinas, es una coreografía que reflexiona sobre el devenir del cuerpo en la madurez, con una propuesta visual y musical que incluye obras de Richard Strauss, Lucile Boulanger y Peter Murphy.

“Territorio de otros (manifiesto)”, creación e interpretación de Johnny Millán, se inspira en el icónico manifiesto de Pedro Lemebel para abrir un espacio de resistencia y memoria desde lo intimo y lo diverso, acompañado por la música original de Gil Tapia y una propuesta escénica de gran fuerza simbólica.

Ambos creadores, miembros del Sistema de Apoyos a la Creación de Proyectos Culturales (SACPC), traen a escena piezas que transitan entre lo poético, lo político y lo profundamente humano y arriesgado que invita a la reflexión y al asombro.
No te pierdas esta función que reafirma el poder de la danza como espacio de transformación, memoria y dialogo con el presente.
Una oportunidad para celebrar la diversidad de miradas y trayectorias dentro del arte escénico mexicano

Boletos $200,00 disponibles en la taquilla del Teatro Ángela Peralta.

En el marco del 38° Festival Internacional de Danza José Limón, bajo el lema “Danzar en Paz y Armonía”, se presentó con gran éxito la Compañía Ballet de Mazatlán del Instituto de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán en el majestuoso Teatro Ángela Peralta con la obra coreográfica “Por Siempre Sinatra”.

Dirigida por el reconocido coreógrafo Eduardo Blanco, esta propuesta escénica rindió homenaje al legado musical de Frank Sinatra y George Gershwin, entrelazando la elegancia del ballet con la sofisticación de la música norteamericana del siglo XX. A través de una cuidadosa selección de piezas icónicas, los bailarines de la Compañía Ballet de Mazatlán – que dirige la maestra Zoila Fernández lograron construir un diálogo de movimientos que trasladó a los asistentes a una época dorada de romances, luces tenues y glamour citadino.

Con una puesta en escena sobria pero cargada de simbolismo -faroles de época, siluetas urbanas y un juego de luces que evocó las calles neoyorquinas de antaño-, la compañía ofreció un espectáculo que exaltó la calidad técnica de sus intérpretes y reafirmó el poder de la danza como vehículo emocional y social.

“Por Siempre Sinatra” no fue solo un tributo musical, sino una declaración de amor a la danza como arte vital en la construcción de identidad y sensibilidad colectiva. El montaje destacó la importancia del ballet en la sociedad actual, al mostrar como el movimiento puede ser puente entre generaciones, lenguajes y emociones.

Este martes el escenario del Teatro Ángela Peralta recibe a bailarines de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán con la obra ‘Epifanías’ y el miércoles 7 de mayo, Johnny Millán y Xitlatli presentan ‘Impermanencias´. Ambas funciones a las 19:00 horas.

Boletos $200.00 disponibles en la taquilla del Teatro Ángela Peralta.