Autor: Luis Peraza

El Gobierno de Mazatlán, a través del Instituto Municipal de Cultura y el Centro Municipal de las Artes (CMA), llevó el programa itinerante “Cultura en Movimiento” a los alumnos de tercer grado de la Secundaria General Lázaro Cárdenas, turno matutino, ubicada en la colonia Valles del Ejido.

El objetivo del programa es despertar el interés por el mundo artístico y literario en los jóvenes a través de una mañana repleta de dinámicas lúdicas y educativas.

Un Recorrido por las Artes y la Literatura

Despertando la Expresión Corporal: El personal de la Escuela de Teatro del CMA, bajo la guía de la maestra Silvia Flores puso en marcha una serie de ejercicios que se centraron en la locomoción, la concentración, y la persecución espacial y visual mediante el uso de una pelota.

Este segmento, ejecutado en conjunto con alumnos del CMA como Juana Dionicio Flores, Alejandra Colin, Ángel F. Noriega, Fátima Pinto y otros, culminó con la creación de obras improvisadas, activando la creatividad y la espontaneidad de los asistentes.

Literatura: En un enfoque innovador, el equipo de Cultura en Movimiento sumergió a los estudiantes en el mundo de la “Odisea” de Homero. La Dra. Xóchilt Quintero, con el apoyo de Adrián Juárez y Daniel Parra, expuso la obra universal clásica a través de un análisis moderno que combinó lectura y cine. Esta técnica busca atrapar al espectador, sembrando interés en la literatura mediante la actualización de contenidos.

Por su parte, el equipo de Bibliotecas Públicas Municipales—integrado por Paola Navarro, Brissia López y Karla Landey—realizó actividades literarias divertidas y educativas: Se leyó la leyenda tradicional de “La Llorona”, y los jóvenes elaboraron un resumen de lo entendido para luego escribirlo en un avión de papel que fue

Además, con dinámicas como “Un Vistazo a mi Mente” (manejo de emociones) y el “Paraguas Literario” (mensajes positivos entre compañeros), se promovió el bienestar emocional y la comunicación asertiva.

El maestro Miguel Flores dirigió el segmento de Artes Plásticas, y explicó a los jóvenes el arte como una manifestación expresionista que se remonta a la era prehistórica. También compartió cómo la creatividad artística se desarrolla en el cerebro. La actividad práctica consistió en un taller de dibujo guiado, donde los alumnos aprendieron técnicas de inversión de espacio para componer figuras como el dibujo de un perro, fomentando la observación.

La voz de los docentes

El docente Miguel Ángel Cedano Lizárraga, con una trayectoria de 30 años, compartió la relevancia de llevar estas iniciativas a las aulas:
“El arte y la cultura en las escuelas son muy importantes, ya que invitan a los adolescentes a tener un poquito más de relación entre ellos y la misma comunidad escolar. Además, en algunos niños que tienen una conducta a veces apagada, los hace revivir, los reanima. Este tipo de actividades, incorporadas a las escuelas por el Gobierno de Mazatlán, nos facilitan y nos ayudan a generar más iniciativa en ellos sobre otras actividades dentro del plantel” —expresó el profesor.

El docente felicitó a CULTURA destacando que estas iniciativas ofrecen un espacio recreativo y altamente beneficioso para toda la comunidad educativa.

Mazatlán se prepara para despedir con grandeza la Segunda Edición del Festival de Metales del Pacífico, y lo hará con una gala que promete elegancia, intensidad, y una exhibición extraordinaria de talento internacional: La trompetista británica Matilda Lloyd y la pianista mexicana Argentina Durán juntas en el majestuoso Teatro Ángela Peralta, el sábado 15 de noviembre a las 8 de la noche.

El recital Matilda Lloyd & Argentina Durán – Trompeta y Piano será el broche de oro para un festival que ha reunido a maestros internacionales, estudiantes, músicos profesionales y amantes de los metales en un ambiente de inspiración, aprendizaje y celebración musical.

El público asistente vivirá un concierto único, donde la potencia de la trompeta y la profundidad del piano, dialogarán en perfecta armonía sobre el escenario del Teatro Ángela Peralta.

Matilda Lloyd: el fulgor de la trompeta contemporánea

Consolidada como una de las trompetistas más destacadas del panorama internacional, Matilda Lloyd ha cautivado a audiencias en Europa, Asia y América gracias a su sonido lírico, precisión técnica y una expresividad que la ha convertido en referente de su generación.

Ganadora del prestigioso BBC Young Musician of the Year, Matilda ha colaborado con orquestas como la BBC Philharmonic, Royal Philharmonic Orchestra y la Academy of St Martin in the Fields. Su discografía y su presencia constante en festivales del mundo subrayan una carrera ascendente marcada por la búsqueda de nuevas sonoridades y la revitalización del repertorio para trompeta.

Para Mazatlán, su actuación será un privilegio irrepetible, un encuentro con una artista cuya presencia es sinónimo de virtuosismo y elegancia.

Argentina Durán: el fuego, la sensibilidad y la fuerza del piano mexicano

La pianista Argentina Durán, reconocida por su brillante técnica y su presencia escénica magnética, se ha posicionado como una de las solistas mexicanas más sobresalientes de su generación.

Formada en México y perfeccionada en escenarios internacionales, Argentina ha ofrecido recitales y participado en festivales en Estados Unidos, Europa y América Latina. Su versatilidad le ha permitido abordar repertorios que van del Barroco a la música contemporánea, siempre con un estilo refinado y un profundo dominio de su instrumento.

Su presencia en este concierto aporta calidez, carácter y una sensibilidad que promete elevar cada obra interpretada junto a Matilda Lloyd.

Este recital será un cierre inolvidable, donde dos artistas de trayectoria admirable unirán su sensibilidad musical para regalar al público mazatleco una velada de excelencia artística.
Costo de los boletos: Orquesta: $400.00, Primer Balcón: $300.00, Segundo Balcón: $250. 00, Tercer Balcón: $150.00. A la venta en https://mazboletos.com/.

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El reconocido chef, maestro de la gastronomía y apasionado de la literatura, Héctor Peniche, fue el invitado estelar del programa “Diálogos de Nuestra Historia”. La charla, celebrada en la Plazuela Machado, a un costado del Teatro Ángela Peralta, ofreció una conversación íntima y fascinante que conectó su vida como viajero y cocinero con su profundo conocimiento del género de la novela negra.

El programa, coordinado por Alonso Guerra y perteneciente al Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán, se convirtió en un foro donde Peniche compartió anécdotas personales que definieron su vocación: desde un intento de trabajo en un barco atunero hasta su experiencia en los prestigiosos hoteles Four Seasons en México y Londres, donde conoció a su esposa, Victoria, hace 25 años.

Una vida de aventura y literatura

Héctor Peniche, quien se describió como una persona “muy inquieta” y “vagazo” en su juventud, relató su viaje en bicicleta de Costa Rica a la frontera con Brasil, que culminó en Chile, donde descubrió su pasión por la gastronomía.

“…. me di cuenta que eso era lo que yo quería hacer, yo quería estar en restaurantes toda mi vida. Yo dije esto es lo mío, se siente bien, me gusta, me encanta, yo puedo pasar horas aquí adentro,” comentó Peniche sobre su despertar vocacional en un restaurante en Pucón, Chile. Después regresó a México para estudiar gastronomía.

La Cocina de la Novela Negra

Uno de los momentos cumbre de la noche surgió cuando se le preguntó al chef cómo fusionaría su pasión literaria y culinaria para crear un platillo basado en una “novela negra”.

Peniche concibió un plato que evocaba la persecución y la complejidad del género:
Ingrediente: Una liebre, más que un conejo, por su sabor más fuerte y la dificultad de su caza.
Proceso: Requeriría un proceso de caza, despellejado y un obligado reposo de dos o tres días (colgada), para que la carne “se suelte” antes de la cocción.
Cocción: Métodos antiguos, como la brasa o la estaca, utilizando ingredientes de montaña como ginepro (enebro), hierbas, vino tinto y romero para suavizar y sazonar la dureza de la carne, comparando este estilo de sabores fuertes con el venado y el jabalí.

El chef también elogió la obra del escritor sinaloense Elmer Mendoza, destacando su habilidad para escribir de una manera “inclusiva” y divertida, utilizando lo que tiene a su alcance para conectar con el lector mexicano.

Los comentarios y preguntas del público aderezaron los Diálogos de nuestra Historia”, un programa que busca fomentar la reflexión y el intercambio de ideas con personajes que inspiran a la comunidad.

Mazatlán vivió una de esas noches que quedan tatuadas en la memoria colectiva. El Teatro Ángela Peralta recibió a Diego “El Cigala”, un artista cuya voz parece nacida para doler, sanar y estremecer al mismo tiempo.

Traje rojo, bufanda vibrante, cabello recogido, sonrisa amplia. Y así, tal como lo prometía, apareció sobre el escenario… con un poderoso “¡Viva México!” que estremeció al público antes de que iniciara su canto. Y cuando comenzó, lo hizo con una caricia hecha canción: “Si te contara”, dando paso a una avalancha de emociones.

El Cigala, con ese magnetismo que lo caracteriza, hiló su repertorio entre sonoridades latinas, flamencas y bolerísticas. Al interpretar “Amar y vivir”, miró hacia el público con complicidad y expresó:
“Mazatlán es una tierra hermosa.”
Las butacas estallaron en aplausos.

Más adelante alzó su copa, regaló una sonrisa luminosa y volvió a exclamar con orgullo: “¡Viva México!”. El público no tardó en contestar con la misma fuerza: “¡Viva!”, generando uno de los momentos más cálidos y entrañables de la velada.

Sus músicos brillaron con alma propia

Cuando llegó “Lágrimas negras”, el teatro se transformó en un santuario sonoro. Los músicos que acompañan a El Cigala —maestros en sus instrumentos— se lucieron con solos llenos de virtuosismo, mostrando que esta gira es también un homenaje al talento que lo acompaña.

Las luces cálidas del teatro y el rostro emocionado del público crearon un ambiente casi cinematográfico.

Si te contara, Amar y vivir, Compromiso, Historia de un amor, Lágrimas negras, Ay cariño, Desahogo, Piensa en mí, Voy, Espérame en el cielo, El día que me quieras, 20 años, Se te olvidó, Adoro, Corazón loco, Simples cosas, Garganta con arena, Dos gardenias, La bien pagá fueron los temas interpretados.

Cada una de estas piezas fue recibida con ovaciones y más de un suspiro. Hubo quien lloró discretamente, quien cantó, y quien simplemente se dejó envolver por esa voz rasgada y eterna.

La presentación —parte del Festival Cultural Mazatlán 2025— reafirmó por qué Diego El Cigala es una leyenda viva que convierte cada escenario en una confesión, cada canción en un abrazo, cada nota en un puente entre naciones.

Al final, el público del Teatro Ángela Peralta se puso de pie, agradeciendo con aplausos prolongados una noche que celebró la música, la emoción y el alma.

Mazatlán no solo fue testigo; fue cómplice de un canto que nació desde lo más profundo del corazón gitano y latinoamericano de El Cigala.

El programa “Taller de Memorias” del Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán, realizó una estimulante jornada de ejercicios mentales este martes, centrada en la actividad de “Escritura guiada por estímulos”. La sesión, dirigida por la titular del programa, Johana García, tuvo lugar en la biblioteca Ingeniero Manuel J. Clouthier, en la colonia Francisco Villa.

La tarde se dividió en dos dinámicas principales, diseñadas para potenciar la agilidad cognitiva de los asistentes.

Juego de Palabras: La primera actividad desafió a los participantes a generar el máximo número de vocablos a partir de una única palabra base. La competencia fue sana y divertida, con algunos logrando extraer hasta 20 palabras distintas, demostrando una impresionante riqueza lingüística.

En el segundo ejercicio, los participantes ejercitaron la creatividad y la empatía al tener que describir cómo se sentirían diversos estímulos (un objeto, una planta, un libro o un ser vivo) al ser tocados, al estar rodeados, o en diferentes circunstancias.

Utilizando su imaginación, crearon descripciones detalladas que luego compartieron con el grupo, generando un momento de conexión y retroalimentación.

Estos ejercicios mentales son esenciales para el bienestar integral, ya que ofrecen múltiples beneficios pues contribuyen a mantener la agilidad cerebral, previniendo el deterioro mental y mejorando la memoria y la funcionalidad cognitiva.

Ayudan significativamente a reducir los niveles de estrés y ansiedad, mejorando la salud mental y emocional. Además de los beneficios cognitivos, el programa fomenta la socialización y permite a los participantes pasar momentos agradables y constructivos.

El “Taller de Memorias” se consolida así no solo como un espacio de entretenimiento, sino como una herramienta valiosa para el mejoramiento de la calidad de vida de los mazatlecos.

El Instituto de Cultura invita al público a la próxima sesión del Taller de Memorias el martes 18 de noviembre, a las 5 de la tarde, en las instalaciones de la biblioteca Ing. Manuel J. Clouthier. Entrada libre.

La noche de este viernes 7 de noviembre, Casa Haas recibió al talento vocal emergente y a un público entusiasta y expectante, durante el exitoso concierto “Melodías al Anochecer”, Volumen 4: Canciones de Audición”.

El evento, organizado por la academia Estudio Vocal VOCE y dirigido por el maestro Eduardo Tapia, no solo fue una muestra de canto, sino un riguroso examen que dejó a los asistentes encantados.

La atmósfera que se respiraba en Casa Haas era de admiración. En el aire flotaba una mezcla de nerviosismo juvenil y firmeza profesional por parte de los participantes. La intimidad del recinto permitió al público conectar de manera profunda con la intensidad de las piezas presentadas.

Las interpretaciones, catalogadas por el maestro Tapia como “canciones muy difíciles”, exigieron un rigor de estudio y una focalización vocal que fue evidente en cada nota. La audiencia respondió con un silencio durante las ejecuciones más demandantes, y con cálidos aplausos al final de cada número.

El concepto de “Canciones de Audición” estuvo presente en el público. Los jóvenes artistas demostraron su progreso técnico tras un curso intensivo y versatilidad y control sobre sus capacidades vocales.

Piezas que exigen el máximo de la voz, se sucedieron, impactando a los asistentes con su potencia, lirismo y emotividad. El concierto se sintió como una plataforma de despegue, pues como el mismo Eduardo Tapia comentó previamente, el objetivo fue brindarles las herramientas necesarias para “probar suerte en distintas convocatorias del país”.

Al finalizar el espectáculo, el público ovacionó a los jóvenes talentos y a su maestro, reconociendo el esfuerzo, la pasión y el profesionalismo de una generación que se prepara para sobresalir en los escenarios.

La Casa del Marino se convirtió en el escenario ideal para realizar el Taller “Tochtli, el Conejo de la Luna”, impartido este sábado por integrantes de la Sociedad Astronómica Mazatleca, ante una población infantil deseosa de aprender sobre “Misiones espaciales”.

Más de una decena de niños y niñas estuvieron atentos y participativos al escuchar con atención la charla y concluir la jornada con la realización de una manualidad que los llenó de emoción, pues cada uno elaboró su propia nave espacial.

Para abordar este tema los ponentes fueron Daniel Hernández Cárdenas, vicepresidente de la Sociedad Astronómica Mazatleca; Aida Cruz Calderón y Nayeli Alarcón, quienes con pasión y mucho conocimiento del tema comentaron y contestaron las dudas de cada participante.

“Les platicamos un poco de historia de misiones espaciales, como funcionan y cuales son los principios de los cohetes espaciales, platicamos sobre las primeras misiones al espacio y sobre la llegada a la luna, y como son actualmente las estaciones espaciales y de la importancia de los astronautas en el espacio”, indicó Hernández Cárdenas.

Las actividades del día, tuvieron amplia participación de la niñez que gustosa se hizo presente como en otros eventos, muestra de ello es que la SAMAZ tiene un padrón de más de 100 niños que constantemente acuden al taller dominical en el Parque Central de Mazatlán.

Desde el punto de vista de los ponentes, la parte más divertida y más disfrutada en la Casa del Marino, fue la elaboración del cohete espacial realizado por cada participante con material reciclado, cada niño utilizó su imaginación y creatividad para hacerlo diferente y los resultados fueron sorprendentes.

Con la participación de más de 100 artistas, instalados en 42 espacios entre galerías, librerías, plazas y museos, este viernes 7 de noviembre inició la nueva temporada del Art Walk, El Camino al Arte, edición 2025-2026.

Marisol Galván Pelayo, artista y encargada del Art Walk, indicó que la nueva edición se realizará de noviembre del 2025 hasta abril del 2026, los primeros cinco meses tendrán dos citas el primer y tercer viernes, y el último mes solo se realizará en una ocasión.

Entre las novedades de la presente edición indicó que hay más galerías comparadas con el año pasado, y en puntos como en Plaza Venustiano Carranza habrá diferentes actividades infantiles, entre las que destacan obras de teatro y de cuenta cuentos.

“Estamos muy contentos, empezamos la primera de 11 fechas de la temporada, son 42 espacios, en todas estamos comprometidos de atender y convivir con el público en general, a los extranjeros les gusta comprar y convivir con el autor de la obra, para ellos es especial”, dijo Galván Pelayo.

Una vez más cientos de turistas y locales pudieron disfrutar de un recorrido artístico por el Centro Histórico de Mazatlán en el Art Walk, cientos de espectadores en su mayoría integrantes de la comunidad extranjera visitaron las galerías disponibles para enriquecer el proceso creativo de los artistas y el valor comercial de los vendedores.

Pintura, joyería, fotografía, escultura y más, fueron expuestas a un público amante del arte que aprovechó la ocasión para adquirir todo tipo de obras.

Durante el recorrido se mostró el talento y la calidad de los artistas, locales, nacionales e internacionales.

Será el próximo viernes 21 de noviembre cuando el Art Walk regrese a las actividades, el recorrido es gratuito, en cada espacio los artistas atienden al público sin importar el lenguaje de comunicación.

El telón del Teatro Ángela Peralta se abrió para revelar una producción mágica y deslumbrante del Festival Cultural Mazatlán 2025: “La Cenicienta”, ballet interpretado por la Compañía Ballet de Mazatlán y la Escuela Municipal de Ballet Clásico, bajo la dirección artística de Zoila Fernández, con música en vivo a cargo de la Camerata Mazatlán, dirigida por el maestro Sergio Freeman.

Desde los primeros acordes, la orquesta atrapó al público con el dramatismo y la elegancia de la música de Prokófiev, que combina la fantasía de los cuentos con la fuerza expresiva del ballet ruso. Bajo la dirección de Freeman, la Camerata dio muestra de su gran cohesión y sensibilidad artística: los violines de Nina Farvarshchuk, Alain Valencia, Janett Acosta y Emmanuel Quijano tejieron melodías llenas de ternura; las violas y violonchelos aportaron calidez y hondura emocional; mientras que los metales, las maderas y la percusión —con músicos como Max Carreón, Mauro Delgado, Juan Carlos Chavarría y Edgar Rubio— imprimieron vigor y majestuosidad a las escenas del baile real y de la transformación mágica.

En el escenario, los bailarines dan vida a un clásico de la danza universal con gracia, precisión y carisma. Sandra Fernández Hernández y Martha Alcaraz alternan en el papel de Cenicienta, mientras que Óscar Treto Hevia y Carlos Claramunt encarnan a un Príncipe lleno de elegancia y virtuosismo técnico. Sus pas de deux irradiaron romanticismo y dominio escénico, logrando momentos de gran lirismo.

La madrastra, interpretada por Gean Lee Panchi Balseca, y las hermanastras, Aramara Ayala Verde y Mariana Romero Iribe, aportaron un tono teatral y cómico que hizo reír al público.

Uno de los momentos sorprendentes de la noche fue la aparición del carruaje dorado de Cenicienta, una imponente pieza escénica que emergió entre luces suaves y destellos de ensueño. A bordo de él, la protagonista llegó al palacio para protagonizar junto al Príncipe un baile lleno de elegancia y romanticismo. Ambos ejecutaron un pas de deux de exquisita precisión, con movimientos que parecían flotar al compás de la orquesta, logrando uno de los momentos más conmovedores del espectáculo.

Las hadas, interpretadas por Pamela Aguirre Talavera, Stephany Martínez Hurtado y Martha Alcaraz, llenaron el escenario de brillo y magia, acompañadas por un cuerpo de baile conformado por jóvenes y niñas de los niveles Propedéutico y Técnico Medio de la Escuela Municipal de Ballet del Centro Municipal de las Artes, quienes mostraron una admirable madurez artística. Su presencia en escena fue símbolo del fruto del trabajo formativo que el Instituto de Cultura de Mazatlán impulsa: generaciones que, con disciplina y pasión, ya brillan en uno de los escenarios más emblemáticos del país.

La escenografía de Víctor Carrizales recreó un palacio de cuento, y el taller de vestuario del Instituto Municipal de Cultura dio vida a un universo visual lleno de brillo, tules, bordados y tonos pastel que transportaron al público al reino de la fantasía.

La utilería a cargo de Ángel Moreno y Antonio Arias, junto con la impecable iluminación escénica, completaron la atmósfera de ensueño.

“La Cenicienta” fue, en suma, una producción orgullosamente mazatleca, que unió la disciplina de la danza clásica con el talento musical local para ofrecer un espectáculo de primer nivel. Con cada salto, giro y nota, el público fue testigo de que los sueños, cuando se trabajan con pasión, sí pueden hacerse realidad.

Este sábado 8 de noviembre a las 8:00 pm se presenta la segunda y última función de la Cenicienta en el TAP. Boletos en taquilla. Tel. 669 92 4446 ext. 103. Taquilla digital 669 120 00 20.