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“Vacacionistas y motociclistas, los últimos en tomarse la foto con los monigotes del Carnaval de Mazatlán”

El Malecón comienza a cambiar de rostro. Las figuras monumentales que durante semanas se convirtieron en símbolo del Carnaval Internacional Mazatlán 2026 ¡Arriba la Tambora!empiezan a despedirse, luego de haber sido escenario de miles de fotografías, sonrisas y momentos compartidos.

Este día, el equipo de Operaciones del Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán inició las maniobras para retirar los monigotes que, tras el Carnaval, permanecieron como parte del paisaje urbano y cautivaron a visitantes durante Semana Santa y la Semana de la Moto, consolidándose como un atractivo espontáneo para vacacionistas y motociclistas provenientes de distintos estados del país.

Las maniobras, que requieren precisión y coordinación, muestran el trabajo silencioso pero fundamental de quienes dan vida —y también cierre— a la fiesta más importante del puerto. Entre cuerdas, estructuras metálicas y esfuerzo colectivo, los gigantes de cartonería comienzan su retorno, dejando atrás el eco de la música, la tambora y la algarabía.

De acuerdo con la programación operativa, este proceso se realiza de manera escalonada: hoy se retiran varios de los monigotes instalados en puntos clave del Malecón, mientras que el resto será desmontado en los próximos días, completando así el retiro total de estas piezas que formaron parte del imaginario festivo de 2026.

Más allá de su función decorativa, estos monigotes representaron identidad, tradición y creatividad. Fueron punto de encuentro, fondo de historias y testigos de un Mazatlán vibrante que, incluso después del Carnaval, siguió latiendo al ritmo del turismo y la celebración.

Hoy, mientras se alejan sobre plataformas y remolques, no se van del todo, permanecen en la memoria colectiva y en las imágenes que miles de visitantes se llevaron consigo.

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Coro Ángela Peralta brilla en la tradicional expo artesanal

Mazatlán, Sinaloa, 13 de abril de 2026.- La tradicional expo artesanal organizada por la Federación Mexicana de Artesanos se consolida como un espacio no solo para la venta de productos, sino también como una plataforma cultural abierta al talento local, gracias a la creación de un foro artístico accesible para todo el público en el que brilló el talento de los solistas del Coro Ángela Peralta.

Los artistas del Centro Municipal de las Artes mostraron su talento al interpretar boleros y música ranchera acompañados por el maestro Luis Ornelas en la guitarra. Al cantar, enchinaron la piel y endulzaron el alma con temas como: Cielo Rojo, La mentira; sabor a mí, Historia de un amor, Reloj, Acá entre nos, La gloria eres tú, entre otras melodías que revivieron los más bellos momentos de la mente del público.

La maestra María Murillo, directora del Coro Ángela Peralta, destacó la importancia de este tipo de iniciativas para fortalecer el tejido cultural de la ciudad.

“Es muy importante acudir a estas invitaciones, porque se genera un vínculo entre lo que hacen los artesanos y las instituciones culturales. Esto permite diversificar al público y fortalecer la colaboración entre distintos sectores”, expresó.

Participaron los solistas: Ángel Trejo, Itzel Furichi, Paulina Soria, Nury Espinoza, Yolanda Lizárraga, Roberto Sánchez, Raquel Gutiérrez, Jorge Palacios, María Murillo, y Óscar Urquidy.

Al finalizar el Coro Ángela Peralta recibió un reconocimiento de la Federación Mexicana de Artesanos, por su destacada actuación en el foro que lucha por la preservación y promoción de las tradiciones culturales y artesanales de México.

La maestra Corina Mendía explicó que los artesanos montan su escenario, traen a sus artistas y generan este espacio que es muy valioso, sobre todo ante la falta de plataformas para los nuevos talentos.

El foro está diseñado como un espacio incluyente donde cualquier persona puede participar, ya sea en declamación, música, danza o poesía. “Aquí se le da oportunidad a todos. Si sabes tocar, bailar o recitar, este espacio está abierto para ti”, añadió.

Las actividades se llevarán a cabo todos los domingos hasta el 27 de abril, y quienes deseen integrarse pueden acudir directamente durante esos días o solicitar información con la organización o al número 6691-20-43-45.

¡Asista y conozca la variedad cultural y gastronómica que se vive en el sur de México, en un ambiente completamente familiar y lleno de vida!.

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“Un Mundo Ideal: lo mejor de Disney en un concierto donde nacen las nuevas voces de Mazatlán

Mazatlán, Sinaloa, 09 de abril 2026.- En Mazatlán, donde el talento encuentra cauce y las oportunidades se convierten en escenarios reales, surge “Un Mundo Ideal”, un concierto con las canciones más emblemáticas de las películas de Disney, un espectáculo que no solo presenta música, sino procesos, formación y sueños en construcción. La cita es el viernes 17 de abril en Casa Haas, a las 17:00 y 19:00 horas.

“La bella y la Bestia”, “Libre Soy”, “Pocahontas”, “Sueña” y “Bajo el Mar” serán parte del programa interpretado por alumnos de la Licenciatura en Canto de la Escuela de Música del Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán. Este espectáculo se convierte en una plataforma donde la formación académica trasciende el aula y se convierte en experiencia escénica.

La maestra Ariadna Rosales, una de las responsables del proyecto, explica que Un Mundo Ideal nace desde la materia de Clínica de Ópera, con un enfoque muy claro: llevar a los estudiantes a un terreno práctico, cercano a la realidad profesional.

“Este programa está pensado especialmente para la comunidad infantil de Mazatlán, pero también funciona como un trampolín para que los alumnos desarrollen herramientas reales: construcción de personajes, presencia escénica y entendimiento del repertorio”, comparte.

Lejos de ser un simple ejercicio académico, Un Mundo Ideal articula distintas disciplinas: técnica vocal, expresión corporal, historia de la música, repertorio coral e idiomas como el italiano, integrando así un entrenamiento completo que prepara a los jóvenes para enfrentar los retos del ámbito artístico.

Rosales destaca que este proceso permite a los alumnos experimentar, incluso equivocarse, dentro de un entorno formativo:
“Es un nivel estudiantil donde todavía se pueden cometer errores, pero lo importante es que salgan con más herramientas, con mayor claridad sobre cómo gestionar su carrera”.

Uno de los elementos más significativos de esta edición es la inclusión de estudiantes de distintos niveles —desde primer ingreso hasta semestres avanzados—, algo que, según la maestra, marca un momento clave en la evolución del programa.

“Por primera vez participan alumnos de diferentes niveles. Esto habla de un crecimiento real: verlos integrarse a proyectos con un tinte profesional nos confirma que el camino ha valido la pena”.

El concierto también representa un punto de encuentro entre la formación y la vocación. Para muchos de los participantes, será uno de sus primeros acercamientos con el público fuera del contexto escolar, un paso fundamental en su desarrollo artístico.

En ese sentido, la maestra subraya la importancia del entorno cultural de Mazatlán:

“Siempre hay que agradecer el apoyo del CMA y del Instituto de Cultura de Mazatlán. Aquí es donde se construyen carreras. Mazatlán es un semillero de artistas, un lugar que abre oportunidades y que impulsa a su comunidad a salir adelante”.

La constancia, la disciplina y el acompañamiento docente han sido clave para que estos jóvenes comiencen a proyectarse más allá del aula. Y este concierto es prueba de ello.

Un Mundo Ideal no solo presenta voces; revela procesos, evidencia evolución y deja ver el potencial de una generación que empieza a ocupar su lugar en la escena.

Boletos: $200.00 disponibles en la taquilla del Teatro Ángela Peralta. Abierta de lunes a viernes de 9:00 am a 2:00 pm y de 4:00 a 7:00 pm. Sábado de 9:00 am a 1:00 PM.

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Herencia Mexicana, las mejores danzas folklóricas del país el 17 de abril en el Teatro Ángela Peralta

Mazatlán, Sinaloa, 9 de abril de 2026.- Este viernes 17 de abril a las 7:00 PM en el Teatro Ángela Peralta se presenta “Herencia Mexicana”, una velada llena de color, música, y tradición, un viaje a través de la riqueza del folklor nacional con alrededor de 150 artistas en escena reunidos en esta gran producción del Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán.

En una gran noche para celebrar la identidad, tradición y diversidad cultural del país “Herencia Mexicana”, llevará de la mano al público a través de un viaje por las danzas más representativas de Jalisco, Veracruz, Chiapas y Oaxaca, sin duda los espectadores disfrutarán una propuesta escénica que reunirá lo mejor de las compañías de danza folclórica del puerto en un mismo escenario.

Como parte de los festejos dedicados a esta disciplina, el evento presentará una serie de estampas mexicanas que recorrerán distintas regiones del país, con la participación de aproximadamente ocho parejas de bailarines que darán vida a cada cuadro coreográfico.

El repertorio incluirá los bailes de la región de la Huasteca, que aportarán un matiz fresco y poco explorado dentro del programa.

El espectáculo contará con la participación de talento local, integrantes de cinco compañías de ballet folclórico del puerto que se suman a esta iniciativa para fortalecer y preservar las tradiciones mexicanas a través de la danza.

Javier Arcadia, director del espectáculo aseveró que, por casi dos horas, los espectadores disfrutarán piezas elaboradas por destacados coreógrafos locales, una nueva generación de danzantes y creadores que continúan trabajando e inspirando a las nuevas generaciones.

Además de ser una celebración artística, “Herencia Mexicana” forma parte de un esfuerzo mayor por impulsar el folclor nacional y por mantener vivas las raíces culturales.

Boletos disponibles en la taquilla del Teatro Ángela Peralta. Costo: $350.00, $300.00, $250.00, y $200.00. Taquilla abierta de lunes a viernes de 9:00 am a 2:00 pm y de 4:00 pm a 7:00 pm. Sábado de 9:00 am a 1:00 PM.

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El Ballet de Kiev llega al Teatro Ángela Peralta con “El Lago de los Cisnes”

Mazatlán, Sinaloa, 08 de abril de 2026.- Este domingo 12 de abril como parte de una gira nacional, el Ballet de Kiev presenta “El Lago de los Cisnes” en el Teatro Ángela Peralta. Se trata de una producción que deslumbra por la delicadeza de las coreografías, la fuerza del elenco y la eterna belleza de la música de P. I. Tchaikovski.

A través de dos funciones, 16:30 y 20:00 horas, el ballet conformado con bailarines de Japón, Bielorrusia, Rusia, Italia, Francia, Alemania, Ucrania y otros países, deslumbrará con esta obra emblemática de la danza universal.

“El Lago de los Cisnes” es un espectáculo que entrelaza la elegancia, la pasión y la fantasía, donde los cisnes blancos se elevan en un vuelo poético que invita al espectador a dejarse llevar por la ensoñación, una experiencia artística inolvidable, en la que el virtuosismo técnico y la sensibilidad escénica se funden.

“El Lago de los Cisnes” es una obra clásica del ballet estrenada en el siglo XIX, cuenta con la música de Piotr Ilich Tchaikovsky, con libreto de Vladimir Beghitchev y Vasili Geletzer, así como la coreografía Marius Petipa.

En el siglo XXI, este contemporáneo reinventado presenta sus personajes femeninos como protagonistas principales y un mensaje de fuerza simbólica que generan profundas emociones, tanto para los artistas como para el público.
En particular, la narrativa romántica habla sobre amor, magia y tragedia; elementos que ayudan al ballet a destacarse frente a otros trabajos artísticos, esta mezcla única de temáticas le aporta al Lago de los Cisnes un significado eterno y duradero.
Evento externo. Boletos en https://www.notikumi.com/.

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Bailarines y voces infantiles se preparan para participar en “Cri-Cri: El Grillito Cantor”

Mazatlán, Sinaloa, 08 de abril de 2026. – Alumnos del Coro Infantil y ballet clásico del Centro Municipal de las Artes se preparan para vivir una experiencia divertida con la puesta en escena de Cri Cri: El Grillito Cantor, espectacular producción con música y danza en vivo para celebrar el Día del Niño, el 30 de abril a las 5:00 y 7:00 PM en el Teatro Ángela Peralta.

Este gran espectáculo producido por el Instituto de Cultura de Mazatlán, rinde homenaje a las canciones y a los más entrañables personajes surgidos de la imaginación del famoso cantautor veracruzano Francisco Gabilondo Soler.

El elenco está integrado por la Camerata Mazatlán bajo la batuta del maestro Sergio Freeman; el Ensamble Vocal dirigido por Juan Pablo García; la Orquesta Juvenil que dirige Juan Carlos Chavarría; el Coro Infantil, bajo la dirección de Mariela Angulo y la Escuela Musical de Ballet Clásico, coordinada por Ana Paola Villegas.

La maestra Mariela Angulo expresó que para el Coro Infantil es muy gratificante participar en eventos que reúnan a las familias mazatlecas. Cri Cri será muy especial, pues rescata la música mexicana que ha marcado a múltiples generaciones, ofreciendo un repertorio que sigue vigente en el gusto del público.

“Nos estamos preparando con mucho cuidado para que la interpretación sea lo más fiel posible a lo que hizo el compositor, la afinación, la dicción, porque es música en español, es música de un compositor mexicano. Participan voces femeninas en “Las Conchitas”, y los niños, ellos dan vida y voz a los personajes del compositor”, explicó.

Participar en Cri Cri: El Grillito Cantor entusiasma a los alumnos, los hace sentir muy orgullosos porque les encanta la música de Francisco Gabilondo Soler, han crecido y siguen creciendo con ella, como sus papás y sus abuelos, añadió Mariela Angulo.

Ana Paola Villegas, coordinadora de la Escuela Municipal de Ballet Clásico, indicó que Cri Cri permite interpretar y compartir con las nuevas generaciones el legado del cantautor veracruzano. La función destaca el trabajo en equipo, la disciplina en el aula y el compromiso de los alumnos con las artes, es una función que muestra la calidad y el compromiso artístico del alumnado de disciplinas como la música y la danza.

“El sentir de los niños y niñas es de alegría, siempre que se presenta la oportunidad de bailar cosas nuevas se muestran felices por aprender las coreografías, utilizar nuevos vestuarios, algunos quizás se pongan nerviosos o ansiosos lo cual es normal, pero al final del día sienten orgullo y satisfacción por participar, por mostrar su trabajo”.

Ana Paola Villegas aseguró que los alumnos y alumnas se están preparando con mucho entusiasmo y compromiso pues es un trabajo arduo que requiere muchas horas de ensayo y coordinación entre las diferentes disciplinas.

Boletos disponibles en taquilla del TAP. $350,00; $300,00; $250.00 y $200.00. Tel. 669 982 44 46 ext. 103.

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Semillero de talentos en las comunidades rurales de Mazatlán

Mazatlán, Sinaloa, 07 de abril de 2026.- Desde hace más de tres años, un taller de música regional se ha convertido en semillero de talento en comunidades rurales de Mazatlán al impulsar a niños y jóvenes a desarrollarse en el ámbito musical, alejándolos de entornos negativos.

El maestro José Lizárraga Zatarain, con más de 30 años de experiencia en la enseñanza, es quien actualmente imparte clases en este taller, el cual surgió como continuidad de una iniciativa impulsada por otros docentes de la comunidad de Siqueros.

A lo largo de su trayectoria, el maestro ha sido formador de decenas de músicos, muchos hoy integran agrupaciones reconocidas dentro del regional mexicano como la banda Corona del Rey. Incluso, asegura que su comunidad destaca por la gran cantidad de músicos activos. “Aquí puede haber entre 80 y 100 músicos; la música es parte de la vida de las familias”, señaló.

El taller, que es completamente gratuito, forma parte de un programa cultural impulsado por el Gobierno de Mazatlán que preside Estrella Palacios Domínguez, a través del Instituto Municipal de Cultura, que también se desarrolla en otras localidades como Isla de la Piedra y El Quelite. Las clases se imparten principalmente los martes y jueves de las 8:00 a las 11:00 de la noche, un horario que, aunque poco convencional, ha resultado accesible para los estudiantes.

El taller no solo arropó a la comunidad de Siqueros, durante estos tres años se han integrado alumnos de otras localidades como El Recodo, Escamillas, Cofradía, El Roble y El Habal.

Niños desde los 8 años comienzan su formación musical, aunque también han llegado alumnos adultos con el deseo de aprender. Los instrumentos más comunes son trompetas, armonías y percusiones, propios de la banda sinaloense.

Uno de los aspectos más destacados del proyecto es el sentido de comunidad que se genera entre los alumnos, quienes incluso comparten instrumentos para que nadie se quede sin aprender. Además, la motivación de los jóvenes proviene de ver a músicos locales que han logrado integrarse a agrupaciones de renombre.

“Lo más difícil es la formación inicial, pero después ellos mismos van desarrollando sus habilidades. Lo que más me sorprende es que siempre llegan nuevos niños con ganas de aprender”, comentó el maestro.

Sin límite de alumnos, el taller ha llegado a reunir hasta 25 estudiantes en una sola sesión, consolidándose como un espacio de aprendizaje, disciplina y convivencia

Para el docente, su vocación tiene raíces profundas: “Se lo debo a mi papá, que siempre impulsó la música en casa, y a mi maestro Salvador Lizárraga Perales, quien me inspiró a enseñar”.

Este taller no solo enseña música, también construye comunidad, identidad y oportunidades y es demuestra que el arte es una poderosa herramienta de transformación social.

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Maestros del CMA fusionan danza y artes plásticas en el proyecto “Dibujo en Movimiento”

Mazatlán, Sinaloa, 06 de abril de 2026.— Con el objetivo de explorar los límites entre el cuerpo y el lienzo, surge “Dibujo en Movimiento”, una innovadora propuesta educativa del Centro Municipal de las Artes (CMA). El proyecto busca vincular la danza con las artes visuales a través de una exposición artística que proyecta el talento, la técnica y las emociones de los alumnos.

La iniciativa, impulsada por la coordinadora de la Escuela Municipal de Ballet Clásico, Ana Paola Villegas y el artista plástico Miguel Flores, propone que los estudiantes de Artes Plásticas representen las líneas de movimiento generadas durante la ejecución dancística mediante el dibujo y la pintura. Dibujo en Movimiento comenzó como una propuesta espontánea y se ha consolidado como una oportunidad para enriquecer el proceso formativo de los jóvenes artistas de ballet clásico y dibujo y pintura.

“Es fundamental entender que la mezcla de diferentes formas de arte da resultados sorprendentes y enriquecedores. Este tipo de colaboración que involucra la danza, folklore, pintura, incluso escultura, permite a los artistas explorar nuevas formas de expresarse y comunicarse a través de sus respectivas disciplinas”, expresó la coordinadora.

Durante la clase se dibuja a partir de la observación del bailarín y se usan fotografías para plasmar el movimiento de manera directa.

“Enseño a crear el movimiento a través de expresiones gráficas, algo fundamental para conectar con la danza y el dibujo. Es vital que (los alumnos) comprendan cómo las líneas y colores pueden comunicar emociones”, expresó el maestro Miguel Flores.

Al final del proyecto se espera reunir las obras realizadas y documentar su proceso creativo para montar una exposición. La exhibición ofrecería a los alumnos la oportunidad de compartir su trabajo, fortalecer su confianza y generar un espacio de intercambio de ideas y perspectivas en torno a la interpretación del movimiento.

A través de la exposición el público podrá apreciar la evolución creativa de los estudiantes y comprender cómo la danza puede transformarse en imagen, a través de un proyecto que destaca la colaboración, la experimentación y el arte en todas sus formas.

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Maestros del CMA reactivan el Danzón en Mazatlán

Mazatlán, Sinaloa 06 de abril 2026.- En Mazatlán, el danzón no se resiste a desaparecer, se reorganiza, se estudia y vuelve a sonar. Bajo esa premisa surge Gozazón, una agrupación integrada por maestros vinculados al Centro Municipal de las Artes de Mazatlán (CMA), que apuesta por la preservación activa de este género a través de la interpretación en vivo.

El proyecto se sostiene en una idea clara, el danzón no puede sobrevivir únicamente como memoria o grabación; necesita ejecutarse frente al público para mantener su sentido social, corporal y comunitario. En esa línea, aunque no forma parte del ensamble, el antropólogo musical Lorenzo Covarrubias ha sido una figura clave en el impulso del proyecto.

Desde su perspectiva, el danzón pierde su esencia cuando se reduce a lo documental o a lo reproducido. Su naturaleza está en la interacción, en el diálogo entre músicos y bailarines, en el tiempo compartido, en la respiración colectiva que ocurre únicamente cuando hay interpretación en vivo. Por ello, su insistencia ha sido clara: el danzón debe sonar en vivo porque es, ante todo, una práctica social antes que un objeto sonoro.

Esa visión encontró eco en el músico Max Carreón, percusionista, gestor cultural y egresado del Conservatorio Nacional de Música de México, quien ha sido pieza fundamental en la articulación del proyecto. Con formación en gestión cultural y música tradicional mexicana —y con la marimba como eje de su práctica—, Carreón ha impulsado la organización, continuidad y proyección de Danzazón.

El origen del vínculo entre ambos revela el espíritu del proyecto. Fue en un mercado orgánico donde, mientras Carreón tocaba con un grupo de marimba, Covarrubias se acercó con una pregunta directa: “¿No se saben un danzón?”. La respuesta fue “Nereidas”. Ese momento detonó una relación de colaboración que hoy se traduce en una propuesta concreta para el rescate del género.

Gozazón se conforma además por músicos con perfiles diversos y en formación constante. En la trompeta, Sebastián Cedillo desarrolla una línea que articula interpretación, difusión e incluso interés por la investigación en el ámbito de los metales, con una visión orientada hacia la música de concierto y los arreglos contemporáneos.

En la flauta, Frida Fernández aporta una dimensión pedagógica relevante, reflejada en el desarrollo de sus alumnos dentro de distintos contextos musicales, tanto sinfónicos como populares.

El ensamble también integra a Javier Ochoa, joven músico mazatleco con fundamentos sólidos, cuya formación y regreso a la ciudad fortalecen el tejido local desde una perspectiva que dialoga con la música sinaloense.

En el bajo, Daniel Sánchez, originario de la Ciudad de México y ya consolidado en Mazatlán, aporta versatilidad al transitar entre géneros como el jazz y el blues, enriqueciendo la base rítmica del grupo.

Asimismo, en el entorno formativo del proyecto destaca la presencia de Juan Carlos Chavarría, músico con preparación de conservatorio, disciplina y una visión orientada al crecimiento artístico continuo. Actualmente dirige a la Orquesta Juvenil del CMA.

A este entramado se suma Dulce Virginia Uribe Paredes, promotora del danzón desde la danza, así como la comunidad generada en torno a Dulce Danzón, que ha sostenido la práctica social del género en Mazatlán.

El trasfondo es claro, en un contexto donde otras expresiones logran mayor visibilidad, el danzón enfrenta el riesgo de ser desplazado. Sin embargo, quienes impulsan Gozazón coinciden en que no se trata de un género agotado, sino de un patrimonio subaprovechado.

Por ello, la apuesta no es solo interpretarlo, sino reactivarlo como experiencia viva. Porque mientras el danzón siga sonando en vivo, seguirá existiendo como lo que siempre ha sido, un espacio de encuentro.

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El Blues como experiencia viva: Quique Gómez comparte su trayectoria y conocimiento

Mazatlán, Sinaloa, 06 de abril de 2026.– El aula de percusiones del Centro Municipal de las Artes se convirtió en un espacio de diálogo, historia y música viva con la masterclass impartida por el armonicista y cantante español Quique Gómez, quien ofreció a los estudiantes una inmersión profunda en el universo del blues desde una perspectiva tanto histórica como vivencial.

A lo largo de la sesión primaveral, Gómez no solo abordó los orígenes del blues como una expresión cultural nacida de la experiencia afroamericana, sino que lo conectó con su propia historia de vida: la decisión de trasladarse a Chicago para aprender el género desde su raíz, conviviendo con figuras fundamentales y absorbiendo el lenguaje musical directamente en su contexto original. Este testimonio dotó a la clase de una dimensión auténtica, donde el aprendizaje trascendió lo técnico para situarse en el terreno de la experiencia.

El músico, cuya trayectoria lo ha llevado a escenarios de cinco continentes y a colaborar con grandes exponentes del blues, compartió con los alumnos una visión clara sobre la importancia de la escucha, la improvisación y el sentido narrativo dentro de la interpretación. En este sentido, enfatizó cómo el blues se ejecuta, se cuenta y se siente, estableciendo un vínculo directo entre el intérprete y su historia personal.

Uno de los momentos más enriquecedores fue el conversatorio que sostuvo con los estudiantes, quienes, desde su formación en el ámbito clásico, plantearon inquietudes sobre la transición hacia lenguajes más libres como el blues. Quique Gómez propició una reflexión sobre las diferencias y puntos de encuentro entre ambos mundos, y destacó que la técnica académica puede convertirse en una herramienta poderosa cuando se pone al servicio de la expresión genuina.

La masterclass fue coordinada por el maestro Omar Ríos, quien ha impulsado la apertura de estos espacios de encuentro entre artistas internacionales y la comunidad estudiantil del CMA, fortaleciendo así la formación integral de los jóvenes músicos.

Con este tipo de actividades, el Centro Municipal de las Artes reafirma su compromiso con una educación artística que no solo se limita al aula, sino que conecta a sus estudiantes con las corrientes vivas de la música en el mundo, ampliando sus horizontes creativos y profesionales.