Autor: Luis Peraza

Mazatlán, Sinaloa, 29 de abril de 2026.-El espectáculo Cri Cri, el Grillito Cantor, producción especial del Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán para celebrar el Día de la Niñez, fue disfrutado esta mañana por niños y niñas de la zona urbana y rural, logrando atiborrar el Teatro Ángela Peralta durante las funciones de las 10:00 am y a las 12:00 pm.

A la segunda función acudió como invitada especial la Presidenta Municipal de Mazatlán, Estrella Palacios Domínguez, quien en su mensaje destacó que “la cultura es un derecho, no es un privilegio…” e invitó al público infantil a disfrutar la magia de Francisco Gabilondo Soler, patrimonio cultural de los mexicanos.

Durante el evento, la alcaldesa de Mazatlán dirigió un cálido mensaje a los cientos de asistentes, saludó con entusiasmo a la niñez presente, y expresó su felicidad “por estar aquí con ustedes, y poder disfrutar esta obra tan maravillosa”.

El espectáculo un montaje escénico integral en el que la música de Francisco Gabilondo Soler se transformó en danza, teatro y canto a través de un numeroso elenco infantil y juvenil formado en el Centro Municipal de las Artes (CMA).

La propuesta reunió a alumnos del Taller de Teatro del CMA como narradores, a estudiantes de la Escuela Municipal de Ballet Clásico, a músicos de la Camerata Mazatlán y de la Orquesta Juvenil de Cultura, así como a voces infantiles y juveniles que dieron vida a los cuadros inspirados en las canciones más emblemáticas del “Grillito Cantor”.

Asistencia récord de colonias y sindicaturas

El evento contó con una nutrida asistencia en las funciones matutinas. La mayoría de los pequeños alumnos de preescolar y primarias acudieron acompañados por sus padres y maestros desde diversos puntos del municipio.

Asistieron niños y niñas de las sindicaturas de Mármol, El Quelite y El Walamo, y los ejidos: El Castillo y El Venadillo. También disfrutaron el espectáculo los alumnos de escuelas ubicadas en diversas colonias, entre ellas: Emiliano Zapata, Infonavit El Conchi, Huertos Familiares, Villas del Rey, Valles del Ejido, Burócrata, Centro, Adolfo López Mateos, Urías y Pradera Dorada.

El espectáculo

Bajo la creación coreográfica de Ana Paola Villegas Loaiza, Edelyss Bernal Hernández, Aura Patrón Mora, Carlos Cervantes Trejo y Sandra Fernández Hernández, el programa incluyó clásicos como La marcha de las vocales, La patita, Los cochinitos, El ropero, El chorrito, La muñeca fea, Negrito sandía, Ratón vaquero y La negrita cucurumbé.
En el ámbito musical, el montaje contó con el Coro Infantil del CMA, dirigido por Mariela Angulo Osuna, y alumnos de la Licenciatura en Canto bajo la dirección de Juan Pablo García. El acompañamiento instrumental fue realizado por la Orquesta Juvenil del CMA, dirigida por Juan Carlos Chavarría, y la Camerata Mazatlán bajo la batuta de Sergio Freeman.
Con esta estructura dinámica, Cri Cri se consolidó como un ejercicio escénico que articula la formación artística del CMA con la recuperación del repertorio infantil mexicano, cerrando entre fuertes aplausos de la comunidad mazatleca.

Mazatlán, Sinaloa, 28 de abril de 2026.- En el escenario, la fantasía de Francisco Gabilondo Soler vuelve a latir con fuerza. Compositor, narrador y creador del entrañable “Grillito Cantor”, su obra marcó generaciones en México al construir un universo musical infantil con profundidad artística, ingenio narrativo y un alto valor formativo. A través de sus canciones, Cri Cri no solo entretuvo: educó, sensibilizó y dejó un legado que, décadas después, continúa vigente en la memoria colectiva.

Hoy, ese legado cobra nueva vida en el espectáculo Cri Cri “El Grillito Cantor” este cinco funciones este 29 y 30 de abril en el Teatro Ángela Peralta. En esta producción del or el Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán, donde niñas, niños y jóvenes del Centro Municipal de las Artes reinterpretan su repertorio desde la música y la danza.

Entre ensayos, partituras y coreografías, una nueva generación de artistas se apropia del universo de Cri Cri para darle una dimensión contemporánea, donde la disciplina artística convive con la emoción genuina de la infancia.

Uno de ellos es Alfredo Herrejón, de 14 años, integrante de la Orquesta Juvenil del CMA, quien ha construido su camino musical desde muy temprana edad. “Empecé como entre los cinco y seis años con la trompeta, y luego fui entrando a más cosas como el coro, la batería y el piano”, comparte.

Hoy, para este concierto, su instrumento será la tuba, reflejo de la adaptación constante que implica la formación musical. “Voy a tocar la tuba porque me pusieron brackets y ya no me queda tan cómoda la trompeta”.

Para Alfredo, interpretar Cri Cri implica transmitir emoción: “Hay que hacerlo de forma muy vivaz y siempre transmitiendo algo bonito”. Incluso reconoce la complejidad del repertorio: “Son piezas muy elaboradas, con muy buena teoría musical y arreglos”.

Desde otra perspectiva, la violinista Emily Airam Robles Espinoza, de 20 años, encuentra en Cri Cri un vínculo directo con la memoria. “Es mi infancia, me ha traído muy buenos recuerdos desde pequeña”, afirma.

Integrada en la Orquesta Juvenil del CMA e invitada en ocasiones a la Camerata Mazatlán, Emily reconoce que estas canciones también marcaron su aprendizaje musical. “Fueron de mis primeras piezas con el violín, me motivaban a seguir porque siempre quise ser violinista”.

Su conexión emocional se concentra en La muñeca fea: “Me da nostalgia, me hace recordar mi infancia”. Para ella, este repertorio sigue vigente porque construye identidad: “Es importante para que los niños tengan una infancia bonita, con recuerdos que puedan conservar”.

Esa misma pieza adquiere una dimensión distinta desde el cuerpo en escena con Denisse del Río Acosta, bailarina de la Escuela de Ballet Clásico del CMA, quien interpretará a La muñeca fea.

Con casi una década de formación, Denisse asume el personaje como un ejercicio emocional más que técnico. “Más que los pasos, es la actuación”, explica. Su intención es clara: “Que se note que está triste, que se siente olvidada, pero también que hay felicidad dentro de todo”.

Para ella, la fuerza del personaje radica en su humanidad: “Tienes que sentir eso de sentirte fuera de lugar, de no sentirte incluido a veces”. Sin embargo, también reconoce la luz dentro de la historia: “Hay personajes que la quieren, que la acompañan”.

Su proceso en este montaje ha significado crecimiento personal. “He aprendido a expresarme y a darle intención a cada movimiento frente al público”, comparte, al tiempo que celebra la integración de la música en vivo: “Es súper padre, se escucha muy bien y hace el espectáculo más completo”.

Desde otro ángulo escénico, Christopher Tejeda, bailarín de ballet clásico con cinco años de formación en el CMA, dará vida a dos personajes: El ratón vaquero y uno de Los tres cochinitos.

Para él, el reto no solo está en ejecutar, sino en sentir. “Que lo sientan, que lo aprecien, que lo bailen como debe de ser”, afirma, consciente de que el escenario exige disciplina y pasión: “No es una oportunidad que se le da a todos, es algo que requiere práctica”.

Christopher reconoce que la vigencia de Cri Cri radica en su capacidad de permanecer en el tiempo. “Es algo que quedó muy marcado en la infancia mexicana… se va pasando de generación en generación”.

Su vínculo con este repertorio también es profundamente emocional. Recuerda Caminito de la escuela como uno de sus primeros acercamientos, y encuentra en El ropero una historia que conecta con la memoria familiar: “Nos recuerda a nuestras abuelas, a los momentos que vivimos”.

Pero quizá el elemento más poderoso en su experiencia es el acompañamiento de su familia. “Se siente muy bonito que te apoyen, que estén ahí contigo”, comparte, al saber que lo acompañarán desde el público.

Así, entre acordes, movimientos y emociones compartidas, la obra de Cri Cri reafirma su vigencia en el escenario mazatleco. No como un recuerdo lejano, sino como una experiencia viva que el Instituto de Cultura acerca a nuevas generaciones, donde la infancia no solo se recuerda: se interpreta, se siente y se comparte.

Mazatlán, Sinaloa, 27 de abril de 2026.– La noche de este domingo, el majestuoso Teatro Ángela Peralta se convirtió en un espacio de profunda introspección y virtuosismo físico con la presentación de “Pagano”, a cargo de la prestigiosa compañía Antares Danza Contemporánea.

Bajo el marco del 39° Festival Internacional de Danza José Limón, la agrupación originaria de Hermosillo, Sonora, desplegó una propuesta escénica que explora la relación entre el cuerpo y el espectador. La obra fue creada y dirigida por el maestro Miguel Mancillas, miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, quien propone una estética donde lo cotidiano y lo ritual convergen.

“Pagano” invita al espectador a una conexión íntima con la identidad y lo real, presentando cuerpos codificados por la herencia, donde lo sagrado se entrelaza con lo ordinario a través de ritmos, texturas y las máscaras que nos conforman.

La interpretación estuvo a cargo de un elenco de primer nivel integrado por: Eunice Hidalgo, Martín Cotaque, Isaac Chau, Víctor Ledesma y David Salazar.

La atmósfera sonora, pieza clave de la narrativa, fue una creación original de Tomás Barreiro (ganador del Premio Ariel a Mejor Música Original), mientras que el diseño escénico e iluminación corrieron a cargo de Ivonne Ortiz y MAGO. El vestuario, que acentuó la dualidad de la obra, fue diseñado por Sonia Juárez y MAGO.

Al finalizar la función, el público mazatleco, visiblemente conmovido por la fuerza visual y técnica de los bailarines, brindó una prolongada ovación. Con este evento, el Instituto de Cultura de Mazatlán y el ISIC reafirman su compromiso con la promoción de las artes escénicas de vanguardia y el fortalecimiento de los lazos culturales en el noroeste del país

Mazatlán, Sinaloa, 27 de abril de 2026.- La Escuela Profesional de Danza de Mazatlán se suma a la conmemoración del Día Internacional de la Danza con una presentación escénica que reunirá el talento emergente de sus generaciones más recientes, este miércoles 29 de abril a las 17:30 horas en las emblemáticas Letras de Mazatlán, en un evento gratuito organizado por el Instituto de Cultura Turismo y Arte de Mazatlán.

El programa integra dos propuestas coreográficas que reflejan la línea formativa y creativa de la EPDM. La primera, “Invierno”, con coreografía de Johnny Millán, es interpretada por creadores de la Generación XXVI: Vania Benítez, Dibinyi Guillén, Paola Sánchez, Cristina Galindo, Maximiliano Martínez, Lilith Torres, Francisco Moreno, Sahory Muciño, Zitaima Peguero, Yolanda Argueta, Arat Amaru, Samantha Teuffer y Giovanny Santos, con la participación en residencia de Susana Ferreyra.

La musicalización recurre a las atmósferas sonoras de Kangding Ray, Lucy Gooch y Alessandro Cortini, delineando un paisaje sensorial contemporáneo.

Por su parte, “La Sociedad de la Lasitud”, bajo la coreografía de Xitlali Piña Poujol, reúne a intérpretes creadoras de la Generación XXV: Ariadne Burgos, Montserrat Camacho, Valeria Lozano, Alhelí Madera, Andrea Mendoza, Regina Nieto, Camila Ornelas, Valeria Pérez, Mextli Reyes y Arantza Rosales. La pieza se construye desde una exploración estética apoyada en la música de Alva Noto, Raime y Anna Wall, proponiendo una lectura crítica y física del cuerpo en estado de desgaste y resistencia.

Esta presentación no solo celebra el movimiento como lenguaje universal, sino que posiciona a la EPDM como un semillero de creación contemporánea, donde los propios intérpretes asumen un rol autoral dentro de la escena.

La invitación está abierta al público en general para disfrutar de una experiencia artística al aire libre, frente al mar, en uno de los puntos más representativos del puerto.

Mazatlán, Sinaloa, 27 de abril de 2026.- En el marco de las celebraciones por la Semana de la Niñez, el Centro Municipal de las Artes (CMA) del Instituto de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán, abrió sus puertas a cientos de estudiantes del Instituto Cultural de Occidente (ICO), quienes disfrutaron de una enriquecedora experiencia a través del programa “Cultura en Movimiento”.

Para las y los alumnos, esta visita representa un acercamiento vital a la vida cultural y artística que se gesta al interior del CMA, despertando el interés y la sensibilidad por las artes desde temprana edad.

Las docentes Rosa María Tirado Barraza y Claudia Vanessa Díaz Sánchez destacaron que el arte es una herramienta fundamental de expresión y convivencia, que permite a los infantes canalizar sus emociones y su visión del mundo.

Un recorrido por el arte y la historia

La jornada se dividió en estaciones interactivas donde los pequeños exploraron diversas disciplinas:

Artes Plásticas: Bajo la guía de Yazmín González y Ramón Vitela, los niños experimentaron con el dibujo y el color, dando rienda suelta a su imaginación mediante técnicas de relleno y trazo libre.

Cinematografía: En la emblemática sala del Cinematógrafo, Julio Recinos y Edén Martínez cautivaron a la audiencia con la proyección de Odiseo: Versión Épica, atendiendo las curiosas dudas de los posibles futuros cineastas.

Danza y Ballet: La maestra Tábata Arce introdujo a los grupos en los principios básicos y posturas del ballet mediante dinámicas lúdicas. Por su parte, Johnny Millán, coordinador de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán permitió a los visitantes presenciar un ensayo real, mostrando el rigor y la magia del proceso creativo.

Patrimonio y Teatro: Sara Aguilar relató la fascinante historia y construcción del Teatro Ángela Peralta. El cierre estuvo a cargo del maestro Ramón Gómez Polo, coordinador de Teatro, quien reveló los secretos detrás de escena y el arduo trabajo que conlleva poner en marcha una producción teatral.

Con actividades como esta, el Instituto de Cultura de Mazatlán reafirma su compromiso de acercar las artes a las nuevas generaciones y fortalece la identidad cultural de Mazatlán.

Mazatlán, Sinaloa, 27 de abril de 2026.– Con el objetivo de fortalecer el bienestar emocional a través de las letras, el programa “12 Puertas a la Lectura” continúa y se consolida como un espacio de transformación para la comunidad mazatleca. Bajo el respaldo del Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte y el apoyo de la Red de Bibliotecas Municipales, esta iniciativa impulsa el desarrollo humano mediante el arte y la literatura.

El proyecto es liderado por la activista y alumna de la maestría en Educación, Carolina García, quien, en colaboración con las bibliotecarias Rosalva Sandoval y Alicia Morán, ha convertido la Biblioteca Carlos McGregor, ubicada en la Plazuela de la Casa Hogar de la Colonia Benito Juárez, en un refugio para el autodescubrimiento.

Aunque el programa inició con una convocatoria abierta, su evolución natural lo ha enfocado hacia los adultos mayores, trabajando desde la esencia y la historia de vida de cada participante.

Es un taller de corte socioemocional porque profundizamos en el sentir de las personas, trabajamos mucho con emociones. Se ha adaptado para atender realidades como la viudez, la soledad o los retos de la salud. En muchas ocasiones, los adultos mayores pierden el sentido de propósito; este espacio sirve para que se sientan parte de una comunidad, un lugar donde su voz y su historia importan, expresó Carolina García.

La metodología de “12 Puertas a la Lectura” trasciende la lectura convencional. El proceso inicia con la selección de obras que conecten con las vivencias de los asistentes, para posteriormente realizar actividades de expresión artística donde pueden canalizar alegrías, penas o miedos. El enfoque principal es el acompañamiento mutuo y la estimulación cognitiva en un ambiente de confianza.

Como parte del crecimiento del programa, próximamente 12 Puertas a la Lectura buscará reforzar sus actividades con apoyo del Centro Municipal de las Artes (CMA), lo que permitirá diversificar las herramientas creativas disponibles para los alumnos.

Las sesiones de “12 Puertas a la Lectura” se llevan a cabo todos los martes de 15:00 a 17:00 horas en la Biblioteca Carlos McGregor. La entrada es totalmente gratuita y abierta a quienes deseen reencontrarse con su bienestar a través del arte y la palabra.

Mazatlán, Sinaloa, 26 de abril de 2026.- La escena contemporánea se convirtió en un espacio de confrontación, humor y reflexión la noche del sábado con la presentación de D(R)AMA, obra de la artista ecuatoriana Yasna Vivanco Muñoz, en el Teatro Ángela Peralta, como parte del 39° Festival Internacional de Danza José Limón presentado por el Instituto de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán con apoyo del ISIC.

Ante una asistencia de más de 300 personas, la creadora y performer construyó un “ring escénico” donde el amor romántico, la violencia simbólica y las estructuras de género fueron puestos en tensión desde el cuerpo y la acción performática. La obra, protagonizada por el personaje de “Doña X”, propone un recorrido no lineal por distintas etapas de la vida afectiva, cuestionando los imaginarios heredados —particularmente los de las telenovelas— y su impacto en la construcción de relaciones.

Al término de la función, Vivanco compartió que la respuesta del público mazatleco fue una “bella sorpresa”, destacando la conexión inmediata que se generó desde el inicio. “Desde el principio conecté y esa conexión es lo que te da para seguir… cada vez sentía que conectaba más”, expresó, señalando que esa energía le permitió incluso abrir espacio a la improvisación dentro de la pieza.

Uno de los elementos más potentes de D(R)AMA es la incorporación del lenguaje de la lucha libre mexicana, donde la figura de “la tóxica” aparece representada como un luchador, estableciendo un puente simbólico con la cultura popular. En este sentido, la artista explicó que la obra dialoga con una violencia simbólica que ha sido normalizada por generaciones, provocando en el espectador una risa que, al mismo tiempo, invita a cuestionarse. “La gente se ríe, pero también dice: ¿de qué me estoy riendo?”, apuntó.

Lejos de buscar una respuesta complaciente, Vivanco subrayó que su interés principal es detonar reflexión en el público. “Me interesa más eso que el gusto… que sea un material de reflexión, que la gente se cache, que le va o que no le va”, afirmó, enfatizando que la pieza también interpela al espectador masculino desde un lugar crítico, pero accesible.

La estructura de la obra —construida a partir de una sucesión de escenas que evocan el ritmo del “scrolling” contemporáneo— refuerza esta intención, generando una acumulación de imágenes y situaciones que desembocan en una escena final que permanece en la memoria del público.

A pesar de los nervios iniciales por presentarse en un escenario de gran formato con una pieza concebida desde la cercanía, la artista destacó la calidez del público mazatleco. “Me sentí súper acogida… la gente muy atenta, muy perceptiva, entendieron todo”, comentó.

En su reflexión final, Vivanco enfatizó que D(R)AMA busca abrir un espacio de cuestionamiento colectivo, no solo sobre las relaciones afectivas, sino sobre los modelos de masculinidad y las dinámicas sociales contemporáneas. “Ojalá sea un camino para una deconstrucción… que le haga clic tanto a hombres como a mujeres”, concluyó.

Con esta presentación Ecuador, país invitado al 39 Festival Internacional de Danza José Limón se hizo presente con una propuesta escénica que no solo exhibe lenguaje corporal y estético, sino que también provoca pensamiento crítico en el espectador.

Mazatlán, Sinaloa, 25 de abril de 2026. – En una atmósfera de complicidad y celebración literaria, la escritora mazatleca Flor Estrada presentó su segundo libro titulado “20 CUENTOS así QUIEN SABE cómo”. La obra invita al lector a sumergirse en una serie de relatos fascinantes donde la frontera entre la ficción y el protagonismo del lector se vuelve difusa.

La antigua Casa Haas sirvió como marco para esta presentación, en la que la autora estuvo acompañada por las escritoras Melly Peraza y Karina Castillo. Ambas fungieron como presentadoras y guías de una charla que profundizó en el proceso creativo detrás de la culminación de este ejemplar.

Durante la intervención, Flor Estrada detalló que el libro es una cuidadosa compilación de sus escritos más significativos. Explicó que algunos relatos surgieron durante su etapa de formación académica, mientras que otros cobraron vida en un periodo de madurez y estabilidad personal, lo que le permitió explorar nuevos horizontes narrativos y enfrentar retos literarios más complejos.

Melly Peraza destacó la sutileza con la que Estrada hila sus anécdotas. Señaló que la autora dota a sus personajes de una humanidad ordinaria y un lenguaje coloquial que permite al lector identificarse de inmediato, situando las historias en entornos que evocan la calidez de cualquier calle del puerto mazatleco.

Karina Castillo enfatizó que esta obra está diseñada para el pleno disfrute del lector. Si bien aclaró que no guarda una similitud directa con su primer libro, “Memorias de la nave”, sugirió que esta nueva entrega mantiene esa esencia de gozo narrativo que caracteriza la prosa de la autora.
Uno de los aspectos que más cautivó a los asistentes fue la etapa de preguntas y respuestas y el diseño del libro, cuya portada y contraportada lucen una ilustración basada en un cuadro pintado por la propia artista hace algunos años.

Finalmente, se informó que la obra fue publicada bajo el sello de Tinta Marina Editores y consta de casi 100 páginas. “20 CUENTOS así QUIEN SABE cómo” ya está disponible para el público adolescente y adulto, consolidando a Flor Estrada como una voz activa y relevante en la escena literaria local.

Mazatlán, Sinaloa, 25 de abril de 2026. – Este sábado, en el marco de la 39.ª edición del Festival Internacional de Danza José Limón presentado por el Instituto de Cultura de Mazatlán con apoyo del ISIC, la compañía ecuatoriana Árbol de Naranjas Danza – Frente de Danza Independiente conquistó el escenario del Teatro Ángela Peralta con la puesta en escena “Valerio y el espíritu que lo libera”. Ante una audiencia diversa y con una notable presencia infantil, la obra fue recibida como una experiencia conmovedora, dramática y profundamente emotiva.

Bajo la dirección e interpretación de Ekaterina Ignatova y Terry Araujo, la función se distinguió por ser una “fábula danzada” que transportó al público a los límites del imaginario mediante una atmósfera sonora envolvente. La propuesta fusionó con maestría el teatro corporal, la dramaturgia y la danza contemporánea, transitando por un juego escénico que osciló entre lo sarcástico, lo trágico y lo estéticamente bello.

La narrativa se centró en la figura de Valerio (interpretado por Terry Araujo), un restaurador de juguetes que, mientras espera un transporte al borde de la carretera, se sumerge en un viaje introspectivo. A través del movimiento, fragmentos de su vida acuden a la memoria; imágenes que van y vienen en un intento por ahuyentar la soledad y recuperar la pureza original. En este tránsito, el encuentro con el “espíritu del tiempo” le revela la fragilidad de la existencia y el inevitable paso de los años.

Los asistentes apreciaron una propuesta coreográfica arriesgada e inquietante que invitó a una reflexión profunda sobre la alteridad y la intersubjetividad. Al situar la enunciación desde la periferia —dando voz a seres olvidados, excluidos, ancianos y mujeres—, la obra logró una conexión humana universal que culminó en una prolongada ovación para los artistas ecuatorianos.
Con este tipo de presentaciones, el Instituto de Cultura de Mazatlán reafirma su compromiso con la difusión de expresiones artísticas internacionales de vanguardia que invitan al diálogo y la reflexión social.

Mazatlán, Sinaloa 25 de abril de 2026.- Mazatlán reafirma su lugar como uno de los epicentros de la danza contemporánea en México y América Latina. Las audiciones para integrar la Generación 28 de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán (EPDM), del Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte, se desarrollaron este viernes y sábado con una respuesta que ha superado expectativas al recibir talento nacional y reafirmar su influencia en Latinoamérica con aspirantes provenientes de diversos países del continente.

Johnny Millán, co-coordinador de la EPDM, habló de este proceso sorprendente: 53 aspirantes en total, una cifra que no se alcanzaba en años recientes. En las audiciones presenciales para ingresar a la institución participaron 47 jóvenes de Tijuana, Ciudad del Carmen, Campeche; Veracruz, Estado de México, CDMX, Michoacán, Zacatecas, Puebla, Guanajuato, Durango, Monterrey, Puerto Vallarta, Jalisco, Chihuahua, Hidalgo, Cuernavaca, Morelos; San Luis Potosí, Culiacán, Mazatlán y Los Cabos.

Además 6 jóvenes talentos de Ecuador, Chile y Panamá, participaron mediante la modalidad de audición digital.

Más allá del filtro académico, lo que se construye es una comunidad. Johnny Millán lo resume como una siembra a largo plazo: “Hemos forjado una escuela con maestros que son artistas en activo… somos una ventana muy importante en Latinoamérica”. La presencia de egresados en festivales y compañías de distintos países respalda esta afirmación y consolida el prestigio de la institución.

“Las audiciones de este año han sido una sorpresa por la cantidad de personas… 53 aspirantes… hacía mucho (tiempo) no teníamos esa cantidad”. La cifra no solo habla de interés, sino de una confianza sostenida en el modelo académico de la escuela.

El ambiente que rodea las audiciones confirma esa dimensión simbólica: jóvenes formados desde temprana hora, con la ilusión visible en el rostro, dispuestos a asumir el riesgo de dedicarse a la danza.
Para el equipo docente, cada aspirante representa una posibilidad: “Es muy emocionante descubrir sus virtudes, sus capacidades, su imaginario”, apunta Xitlali Piña, co-coordinadora de la EPDM.

La maestra, bailarina y coreógrafa, detalla que, además de los 47 aspirantes presenciales que participaron en la primera etapa, se integran 6 postulantes en línea, principalmente de Ecuador, Chile y Panamá, quienes audicionan mediante video: una estrategia que amplía el alcance de la convocatoria y posiciona a Mazatlán en el radar latinoamericano.

El proceso de selección está diseñado como una ruta progresiva y rigurosa. Xitlali Piña explica que la primera etapa consistió en una clase de ballet, una de contemporáneo y la presentación de solos preparados. Posteriormente, los aspirantes avanzan a una segunda fase centrada en la improvisación: “Ellos no tienen nada preparado, no han escuchado la música… es una música específica que se les da en el momento”, lo que permite evaluar su capacidad de respuesta, creatividad y lectura corporal en tiempo real.

La tercera etapa incorpora un examen psicométrico y una entrevista, componentes que completan un diagnóstico integral antes de la selección final. En este punto, la exigencia se vuelve más evidente.

La EPDM no solo selecciona estudiantes; articula trayectorias.

“Estamos trabajando fuerte para lograr algo verdaderamente increíble”, afirma Johnny, mientras Xitlali adelanta que los resultados finales se darán a conocer en mayo, cuando quede definida la Generación 28.

Con una convocatoria robusta, presencia internacional y un proceso formativo exigente, la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán proyecta, una vez más, su capacidad de formar talento que dialoga con México y se expande hacia América Latina. La danza, desde este puerto, continúa escribiendo futuro.