Autor: Luis Peraza

Mazatlán, Sinaloa, 24 de abril de 2026.- Mazatlán se prepara para una de las propuestas escénicas más provocadoras del 39 Festival Internacional de Danza José Limón: D(R)AMA, una pieza de la compañía ecuatoriana La Novia Performer, que invita al espectador a entrar en un territorio donde el cuerpo, el humor y la tragedia dialogan sin concesiones.

La función se llevará a cabo este sábado 25 de abril a las 19:00 horas en el Teatro Ángela Peralta, con un elemento que potencia su alcance y valor cultural: la entrada es gratuita, una oportunidad poco frecuente para presenciar una obra de circulación internacional en uno de los recintos más emblemáticos de Mazatlán.

D(R)AMA plantea el viaje de una heroína tragicómica que se enfrenta a sus propias narrativas afectivas. En escena, DOÑA X, una mujer contemporánea atravesada por las ideas del amor romántico heredadas —particularmente aquellas construidas desde la cultura popular—, entra en una especie de ring simbólico donde purga su pasado amoroso. Lo que parece una búsqueda de redención se transforma en un recorrido lúcido, incómodo y profundamente humano, donde el futuro idealizado se desmorona antes de concretarse.

La obra, creada e interpretada por Yasna Vivanco Muñoz y dirigida por Violeta Moreno Wray, articula un lenguaje escénico híbrido que combina corporalidad, teatralidad y un tono ácido que oscila entre la risa y la reflexión. La propuesta se sostiene también en un diseño de iluminación preciso a cargo de Greymar Hernández, que acentúa los estados emocionales y la atmósfera de confrontación interna.

Dentro del contexto del Festival José Limón presentado por el Instituto de Cultura de Mazatlán con apoyo del Instituto Sinaloense de Cultura, esta pieza dialoga con el eje conceptual “Tiempo es movimiento, dancemos nuestro tiempo”, al abordar una problemática generacional desde el cuerpo en acción: amar, desaprender y reconstruirse.

Asistir a D(R)AMA no es solo presenciar una función, es colocarse frente a un espejo escénico que interpela. Es reírse de lo que duele, reconocer lo aprendido y cuestionar lo que aún se arrastra. Entrada gratuita, boletos en la taquilla del Teatro Ángela Peralta.

Mazatlán, Sinaloa, 24 de abril de 2026.- El Museo de la Música del Centro Municipal de las Artes (CMA) se llenó de sonoridades profundas y emotivas con el concierto de contrabajo “Celebrando el Día del Niño”, dirigido por la maestra Maritza Cisneros, en una jornada que puso en primer plano el compromiso de niñas, niños y jóvenes con la formación musical.

El programa reunió a seis estudiantes —dos alumnos y cuatro alumnas— quienes demostraron el avance técnico y expresivo que caracteriza a esta nueva generación de contrabajistas, formados bajo el Método Suzuki, una metodología que privilegia el aprendizaje auditivo, la repetición y el acompañamiento cercano de las familias en el proceso educativo.

Entre las participaciones destacó la interpretación del alumno Guillermo Aquiles Estrada Carrillo, quien ejecutó el primer movimiento de la Sonata de Benedetti Marcelo con disciplina y sensibilidad interpretativa.

El recital avanzó entre piezas individuales y momentos colectivos, consolidando un ambiente de cercanía con el público. Hacia el cierre, el concierto alcanzó un tono emotivo con la interpretación grupal de la melodía “Habla con los ángeles”, generando un vínculo directo entre ejecutantes y asistentes.

En un giro dinámico, la presentación se volvió interactiva cuando la maestra Cisneros invitó a voluntarios del público a experimentar el contrabajo, para abrir un espacio lúdico que reforzó el carácter formativo y accesible del evento.

El escenario también fue compartido por Leonardo Javier Hernández Peña, Victoria Jara Hernández, Cristina Ahumada Cortez, Victoria Bustamante Rosales y Valeria Itzel Pineda Smith, quienes, con distintas piezas, aportaron matices a un programa que evidenció el crecimiento sostenido de la cátedra.

En este contexto, el coordinador de la Escuela de Música del CMA, Víctor Alonso Osuna, subrayó que actualmente se vive un momento significativo en la institución debido al notable incremento de estudiantes de contrabajo en formación, lo que proyecta un panorama alentador para este instrumento dentro de la comunidad artística local.

El concierto no solo celebró a la niñez, sino que también confirmó que en el CMA se construyen bases sólidas para el desarrollo musical, donde el acompañamiento familiar, el enfoque pedagógico del Método Suzuki y la guía académica convergen para dar forma a futuros intérpretes

Mazatlán, Sinaloa, 24 de abril de 2026. – Con el firme compromiso fortalecer el desarrollo educativo en la zona rural, el Instituto de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán impulsa el crecimiento de la niñez en la comunidad de La Noria mediante actividades académicas y creativas en la Biblioteca “Mariano Rivera Conde”.

Desde hace ocho años, el promotor cultural Víctor Eduardo Sánchez Osuna ha liderado este espacio gratuito, convirtiéndolo en un refugio para el aprendizaje. Actualmente, atiende a un grupo de niños y niñas de entre 5 y 10 años, con un enfoque que prioriza tanto el rendimiento escolar como el bienestar emocional.

El programa opera los días lunes, martes y jueves, en un horario de 15:00 a 17:00 horas. Durante estas jornadas, los menores participan en dinámicas diseñadas para estimular sus habilidades cognitivas y sociales:

Lunes y martes: Sesiones enfocadas en el fomento a la lectura y asesoría en tareas escolares, reforzando los conocimientos adquiridos en sus instituciones educativas.

Jueves de “Pequeños Lectores”: Una jornada que combina la lectura con la creación de manualidades, permitiendo que los niños activen su imaginación y destreza motriz.

La Biblioteca Mariano Rivera Conde se ha convertido en un espacio clave para el aprendizaje, donde además de reforzar conocimientos básicos, se impulsa el gusto por la lectura y el desarrollo de habilidades cognitivas y sociales. Los resultados han sido visibles, especialmente en casos como el de una niña de pre escolar que logró identificar vocales, colores y números tras integrarse al programa.

También, destaca el avance de una menor que, aunque inicialmente mostraba dificultades para leer, ha mejorado su desempeño.

“Es muy satisfactorio ver cómo avanzan; para mí, ver sus logros es el pago más valioso”, expresó Sánchez Osuna, conocido cariñosamente por sus alumnos como “Maestro”.

Además de las letras, el programa se ha convertido en un espacio donde los desafíos de sumas, restas y multiplicaciones se transforman en juegos que activan el razonamiento lógico, y demuestran que el aprendizaje en comunidad es una herramienta poderosa para el cambio social.

Con estas acciones, el Instituto de Cultura de Mazatlán reafirma su labor de llevar oportunidades de desarrollo a cada rincón del municipio, sembrando en la niñez de La Noria la semilla de la educación y el arte.

Mazatlán, Sinaloa, 24 de abril de 2026.- Con una estética audaz y bailarines transformados en criaturas de ensueño, vestidos en trajes multicolores y fosforescentes que parecen cobrar vida propia bajo los reflectores, la obra de danza contemporánea “Multiverso Alebrije” volvió a sacudir los sentidos la noche del pasado jueves en el Teatro Ángela Peralta.

Producida por el Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán, esta pieza del aclamado bailarín y coreógrafo Víctor Ruiz Becerra, conquistó a la audiencia en el segundo día del Festival Internacional de Danza “Jose Limón”.

A través de un viaje psicodélico y fascinante Ruiz Becerra nos narra la historia de Jade, una adolescente inmersa en un universo virtual para escapar de su realidad. La obra invita a reflexionar sobre el uso excesivo de dispositivos electrónicos y la importancia de “apagar la pantalla para escuchar los pasos del mundo” y volver a conectar con los sutiles sonidos de la naturaleza y de lo que sucede y ofrece el entorno real.

En Multiverso Alebrije cada salto y cada giro es una pincelada de luz en la oscuridad. Es un homenaje a la imaginación desbordada. La coreografía aprovecha el diseño de vestuario (de Johnny Millán) para crear efectos visuales hipnóticos. Los cuerpos en movimiento trazan estelas de luz, simulando el aleteo y el andar de los alebrijes tradicionales, pero con la fuerza y la técnica contemporánea.

En escena la iluminación fue un personaje más y logró desdibujar los límites entre la realidad y la fantasía.

La obra cobra vida con la interpretación de: Luisa Escobosa, Katia Rivera, Johnny Millán, Naima Toledo, Iván Silva, Diego Alcalá, Diego Vega, Sara Henao y Aranza Rosales (alumna en formación de la EPDM).

El diseño de la multimedia es de Renato González; escenografía, Fernando Feres; diseño de máscaras, Cecilia García y Luis Ángel Leyva; iluminación y edición musical, Víctor Ruiz; voz en off Martha Castillo; dirección técnica, Ángel Hiram Salomón.

Al final, el público brindó prolongados aplausos al elenco y a todo el equipo creativo en reconocimiento a su entrega en el escenario.

Mazatlán, Sinaloa, 24 de abril de 2026.- Con el objetivo de descentralizar la cultura y fomentar el hábito de la lectura desde la primera infancia, el Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán llevó el programa “Pequeños Lectores” al Jardín de Niños “Sebastiana Carrillo Páez”.

Durante este jueves, los alumnos de segundo grado vivieron una experiencia enriquecedora de la mano de la escritora María Teresa Páez, quien compartió su obra “¿De quién son estas alas?”. A través de la lectura recreativa, los estudiantes —acompañados por la docente Ingrid Jackes— se sumergieron en las aventuras de Alexander y Maite, personajes que invitan a descubrir la fauna alada en el mundo.

La autora, quien radica en el extranjero y aprovecha sus visitas al puerto para promover la literatura, destacó la capacidad de asombro del público infantil y la importancia de adaptar las obras para generar una conexión real.

Aprendí que hay que dejarlos utilizar su imaginación, hay que hacerles preguntas que conecten su actividad manual con la historia que escuchan. Tienen un desarrollo verbal sorprendente y nuestro papel es ayudarlos a fortalecer esos vínculos cognitivos, expresó Páez.

Tras la sesión de cuentacuentos, la jornada culminó con un taller de manualidades coordinado por la bibliotecaria María de Jesús Flores. Utilizando diversos materiales, los niños y niñas dieron vida a sus propios “seres alados”, poniendo a prueba su creatividad mediante el dibujo y el recorte.
Por su parte, la maestra Ingrid Jackes señaló que estas intervenciones artísticas son fundamentales para el desarrollo integral en el aula, ya que refuerzan la socialización, la autonomía y permiten que los alumnos rescaten saberes previos a través del arte.

Con acciones como esta, el Instituto de Cultura reafirma su compromiso de llevar las artes a todos los sectores del municipio, sembrando la semilla de la literatura en las nuevas generaciones de mazatlecos.

Mazatlán, Sinaloa, 23 de abril de 2026 – En el marco del 39 Festival Internacional de Danza José Limón, se presenta en nuestra ciudad la compañía ecuatoriana Árbol de Naranjas Danza – Frente de Danza Independiente con su galardonada obra: Valerio y el espíritu que se libera. La cita es este sábado 25 de abril a las 11:30 horas en el Teatro Ángela Peralta. Entrada libre. Boletos disponibles en taquilla.

La obra es una fábula dramática y danzada que combina el teatro corporal, la dramaturgia y la danza contemporánea en un juego escénico que transita entre lo sarcástico, lo trágico y lo bello.

La historia nos presenta a Valerio, un restaurador de juguetes que, mientras espera un transporte al borde de una carretera, se sumerge en sus recuerdos. En este viaje introspectivo, se encuentra con el “espíritu del tiempo” —representado en las diversas etapas de la mujer: niña, joven, madre y anciana— enfrentándose a la soledad, el paso de los años y el anhelo de recuperar su pureza original.

Trayectoria de Excelencia

Bajo la dirección, coreografía e interpretación de Ekaterina Ignatova y Terry Araujo, esta pieza llega precedida de importantes reconocimientos, entre los que destacan:
Premio Francisco Tobar García 2022 a la Mejor Producción Teatral de Ecuador.
Selección oficial en festivales internacionales en Argentina y diversos encuentros de artes vivas en Ecuador.
El Instituto de Cultura de Mazatlán y el ISIC invitan a todo el público a disfrutar de esta puesta en escena única que fusiona el movimiento y la emoción. No pierdas la oportunidad de presenciar una de las propuestas más destacadas de la escena independiente latinoamericana actual.

Mazatlán, Sinaloa, 23 de abril de 2026. – El escenario del Teatro Ángela Peralta se transformó en un lienzo de geometría móvil y lirismo visual con la presentación de la obra “Noyollo Opus 52”, en la apertura de la trigésimo novena edición del Festival Internacional de Danza José Limón presentado en Mazatlán por el Instituto Municipal de Cultura con apoyo del Instituto Sinaloense de Cultura.

La pieza cautivó al público con una experiencia que entrelaza cuerpo, música y espacio en una narrativa contemporánea.

Bajo la dirección del coreógrafo sueco-brasileño Fernando Melo, la compañía Danza Visual (CDMX) ofreció una experiencia transdisciplinaria que desafió la gravedad y cautivó a la audiencia mazatleca.

Lo más destacado de la noche fue la propuesta escénica: un sistema de tarimas verticales en constante metamorfosis. A través de trasposiciones y desplazamientos precisos, estas estructuras crearon una arquitectura efímera donde los intérpretes parecían flotar. Especialmente impactante fue la figura central, ataviada en dorado, quien mediante el juego de niveles y una iluminación tenue y poética, logró una ilusión de levitación que desdibujó los límites entre lo sólido y lo etéreo.

Un diálogo entre Brahms y la escena contemporánea

La obra no solo fue un deleite visual, sino una joya sonora. Basada en los Liebeslieder Walzer Op. 52 de Johannes Brahms, la pieza contó con música en vivo bajo la dirección del tenor Rogelio Marín. La potencia vocal de los solistas y el acompañamiento pianístico se fundieron con paisajes sonoros grabados, envolviendo al espectador en una atmósfera “abrazadora” que potenció la carga emocional de la danza. Esta combinación dota a la pieza de una textura auditiva que acompaña y expande la corporalidad de los bailarines.

Presentada por la compañía Danza Visual de la Ciudad de México y realizada con el estímulo de EFIARTES, esta obra se posiciona como una destacada coproducción interdisciplinaria que explora la capacidad humana de la empatía y la intensidad de lo efímero en el arte.

En escena, la presencia de la mezzosoprano Paola Danae Gutiérrez Candia, la soprano Wendy Oviedo y el barítono Pablo Aranday, junto al acompañamiento pianístico de Karina Peña y James Pullés, aporta una dimensión vocal que dialoga directamente con la acción coreográfica, reforzando el carácter transdisciplinario de la obra.

El elenco de bailarines, integrado por Patricia Marín, Anivdelab Ponce de León, Samantha Nevarez, Leonardo Beltrán, Jonathan Alaves, Tlathui Maza y Fernando Zárate, construye una narrativa física donde destaca una figura central vestida de dorado, símbolo de transformación y eje emocional de la pieza.

Danza Visual, dirigida por Patricia Marín y Leonardo Beltrán, es un dispositivo creacional con base en la Ciudad de México que, desde 2009, ha desarrollado un lenguaje escénico propio, participando en importantes foros nacionales e internacionales y colaborando con diversas instituciones artísticas de prestigio.

Noyollo Opus 52 no solo inaugura un festival, sino que abre un diálogo con el espectador sobre el tiempo, la sensibilidad y la condición humana, confirmando que la danza contemporánea sigue siendo un territorio vivo, en constante evolución.

Con esta función inaugural, el Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán y el ISIC reafirman al Festival José Limón como un espacio vital para la vanguardia artística, donde la danza contemporánea se confirma como un territorio vivo que explora, ante todo, la sensibilidad de la condición humana.

Mazatlán, Sinaloa, 23 de abril de 2026.- En un ambiente de celebración y profundo sentido artístico, la noche de este miércoles en el Teatro Ángela Peralta inició el 39 Festival Internacional de Danza “José Limón”, una de las plataformas más relevantes del país dedicada a la difusión de la danza contemporánea. Inspirado en el legado del coreógrafo sinaloense que le da nombre, este encuentro reafirma su vigencia tras casi cuatro décadas de trayectoria, consolidándose como un espacio de diálogo entre creadores, intérpretes y públicos diversos.

En el primer día del festival la compañía Danza Visual de la CDMX presentó Noyollo Opus 52.

La ceremonia de inauguración estuvo presidida por Carlos Alberto Zamora García, curador del festival; Mario Alberto Chávez Noriega, coordinador operativo del Instituto Sinaloense de Cultura zona sur; y el Director General del Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán, Oscar García Osuna. Danya Moreno, princesa real del Carnaval Internacional de Mazatlán 2026 tuvo a su cargo la conducción del evento.

En su mensaje inaugural, Carlos Zamora ofreció una bienvenida marcada por la emotividad y el reconocimiento colectivo, al definir esta edición como “una reunión de voluntades y amores por la danza”, en el marco del 39 aniversario de este importante encuentro escénico.

Destacó que el Festival de Danza “José Limón” es resultado de una suma de esfuerzos que han permitido su permanencia y crecimiento, agradeció el respaldo del Gobierno del Estado de Sinaloa, la Secretaría de Cultura, el Instituto Sinaloense de Cultura, así como la colaboración de organismos nacionales e internacionales. De manera especial, reconoció la alianza con el Instituto Municipal de Cultura de Mazatlán, que ha permitido que “toda esta magia llegue al público mazatleco”.

Durante su intervención evocó la figura del maestro Héctor Chávez Fierro, fundador de este festival, y el legado de José Arcadio Limón, símbolo de la danza contemporánea del siglo XX. Bajo el lema “El tiempo es movimiento, dancemos nuestro tiempo”, invitó al público a vivir el presente desde la sensibilidad, el respeto y la empatía.

“El mayor agradecimiento es para quienes están aquí, regalándose el tiempo de vivir el arte”, expresó el bailarín y coreógrafo Carlos Zamora.

Al hacer uso de la voz el Director General de CULTURA, Oscar García, destacó el impacto social del Festival “José Limón” y su capacidad de acercar el arte a distintos públicos y espacios. “El gran desafío del arte es cómo lo llevamos a cada lugar, a cada espacio”, señaló, al afirmar que la cultura es una herramienta generadora de bienestar.

García Osuna reconoció el trabajo conjunto entre instituciones y el respaldo de los tres niveles de gobierno, así como el compromiso del Gobierno de Mazatlán encabezado por la Presidenta Municipal, Estrella Palacios Domínguez, para extender los beneficios del arte a toda la comunidad.

Oscar García hizo un llamado al público a convertirse en promotores activos del festival, destacando además el papel del Centro Municipal de las Artes como semillero de talento que proyecta artistas a nivel nacional e internacional.

Agregó que la programación del Festival Internacional de Danza “José Limón” contempla cuatro funciones gratuitas y dos funciones con costo, e invitó a la ciudadanía a asistir y respaldar esta oferta cultural.

Finalmente, en un acto simbólico, el director general de CULTURA declaró formalmente inaugurado el 39 Festival Internacional de Danza “José Limón”, y deseó éxito a las obras que integran esta edición.

Mazatlán, Sinaloa, 22 de abril de 2026.- En el marco de las celebraciones por el Día Mundial del Libro, el Gobierno Municipal de Mazatlán, a través del Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán, invita a una jornada de fomento a la lectura que busca reconectar a la niñez con la imaginación y despertar el gusto por la lectura.

El evento se llevará a cabo este jueves 23 de abril a las 11:00 horas en la Biblioteca Municipal Carlos McGregor, ubicada en la Plazuela de la Casa Hogar de la Colonia Benito Juárez. La actividad contará con la participación estelar de la cuentacuentos María Teresa Ruiz, quien transportará a los asistentes a universos fantásticos a través de la palabra oral.

Como invitados especiales, participarán los alumnos de segundo grado del Jardín de Niños “Sebastiana Carrillo Páez”.

Mazatlán, Sinaloa, 22 de abril de 2026.- “Multiverso Alebrije, criaturas fantásticas de ensueño”, una innovadora producción del Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán, correrá el telón del Teatro Ángela Peralta, este jueves 23 de abril a las 7:00 PM, en el marco del Festival Internacional de Danza “José Limón”.

Dirigida por el maestro Víctor Manuel Ruiz (Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte), esta impactante propuesta, fusiona la danza contemporánea con música, elementos multimedia y luces ultravioleta que hacen que los bailarines y sus máscaras cobren vida como si fueran seres de luz en la oscuridad.

La trama sigue a Jade, una adolescente que se refugia en un universo virtual utópico para escapar de su realidad. En este mundo digital de pantallas y ruidos, Jade ha olvidado cómo soñar. Sin embargo, una noche emprende un viaje fantástico a través del Multiverso Alebrije, donde cada criatura representa un fragmento de su propia imaginación que despierta.

Al final de su travesía, Jade descubre que la verdadera magia no reside en los dispositivos electrónicos, sino en el inmenso universo interior y en la conexión con la naturaleza.

Personajes y Simbolismo

Acompañan a la protagonista diversas figuras místicas:
Itzcuintli (Perro): Guardián fiel del alma y puente entre la vida y la muerte.
Quetzal: Ave de luz que simboliza la unión entre el cielo y la tierra.
Jaguar (Ocelotl/Balam): Señor de la noche y guardián de misterios.
Mariposa de Obsidiana (Itzpapalotl): Danzante entre la vida y el ocaso.
Mono (Ozomatli): Equilibrista que convierte el caos en creación.

Boletos $150.00, $200.00, $250.00 y$300.00. Venta en la taquilla del Teatro Ángela Peralta. Abierta de 9:00 am a 2:00 pm y de 4:00 a 7:00 pm.