Autor: Luis Peraza

Este viernes 8 y sábado 9 de mayo Mazatlán vivirá un acontecimiento escénico de gran alcance con el estreno en Latinoamérica de Monkey, una ópera contemporánea que fusiona potencia musical, exigencia física y una narrativa profundamente humana que conecta con niños, jóvenes y adultos.

Más que un espectáculo, Monkey es una experiencia formativa y emocional que pone en escena a nuevas generaciones de artistas bajo un reto de alto nivel. Las funciones serán en el Teatro Ángela Peralta. El viernes a las 7:00 pm y el sábado a las 5:00 pm.

En rueda de prensa hoy en Casa Haas, presidida por el Director General del Instituto de Cultura de Mazatlán, Oscar García Osuna; el director de escena Ragnar Conde y el director musical, Alberto Alonzo, el maestro Juan Pablo, quien dirige las voces formadas en la Licenciatura en Música y en el Coro Sarabia del Instituto de Cultura de Mazatlán, destacó la complejidad de la obra y el compromiso de los intérpretes:

“Es una obra con armonías muy complejas, no tradicionales, y el coro está constantemente en escena. Para estudiantes que apenas comienzan su formación, ha sido un reto enorme, pero también un impulso muy importante en su desarrollo. Estoy muy orgulloso de ellos”.

En esta propuesta, la ópera se revela como un arte total. Así lo expresó el barítono Enrique Ángeles, quien da vida a Zhu, al subrayar que este tipo de proyectos fortalecen no solo la escena artística, sino también el tejido social:

“La ópera es un espectáculo completo: coros, solistas, músicos, escenografía. La cultura enriquece a la población y es fundamental, sobre todo cuando logramos influir en la juventud”.

Desde el plano simbólico, la historia encuentra su eje espiritual en Guanyin, interpretada por Elena Lara, quien explicó que su personaje encarna la compasión y la guía hacia la iluminación, pero desde una visión compleja y contemporánea:

“No es la buena al cien por ciento. Tiene matices, como todos nosotros. Eso refleja lo que atraviesa la humanidad”.

En el centro de la historia irrumpe Monkey, interpretado por Edwin Parra, un personaje que rompe con el molde del héroe clásico para mostrar una transformación interna marcada por el conflicto:

“Nace del caos, es poderoso, pero también iracundo, orgulloso. Su viaje es interno, de autoconocimiento. Aprende que no todo se resuelve con fuerza, que también necesita sabiduría”.

A su alrededor, personajes como Sha, interpretada por Ruth Escalona, aportan intensidad y profundidad emocional. Su historia, marcada por la ira y la búsqueda de redención, conecta directamente con el público desde una enseñanza clara:

“No eres presa de tus circunstancias. Debes tomar decisiones para cambiarlas”.

Además, su construcción escénica exigió un reto físico notable:

“Es un personaje en zancos, un monstruo. Aprender a sostenerme y cantar fue un desafío importante”.

El viaje se articula a través del monje, Monk, interpretado por el tenor Jesús Estrada, quien aporta el eje espiritual y reflexivo de la obra. Desde su perspectiva, este personaje rompe con los estereotipos tradicionales y propone una evolución más profunda:

“Es un papel que me llevó más allá de lo técnico. Es un viaje introspectivo que para los adultos resulta profundamente conmovedor”.

El nivel de exigencia de Monkey no se limita a lo vocal. El elenco fue sometido a entrenamiento físico y combate escénico para lograr una puesta en escena dinámica y contundente:
“Hay una preparación física real detrás de lo que verán. Es una explosión emocional y escénica”.
Aunque la obra logra conectar de manera inmediata con el público infantil por su fuerza visual, efectos y ritmo, su mensaje trasciende generaciones:
“Los niños la van a disfrutar muchísimo, pero los adultos van a encontrar un viaje interno que los va a tocar profundamente”, señaló Estrada.

Zulema Vergara, quien interpreta a “Mara”, definió a su personaje como la representación de las circunstancias inevitables de la vida, alejadas de la maldad y más cercanas a la complejidad del camino humano. Señaló que ha sido un reto confrontativo que le ha exigido valentía y honestidad, mismo que asume con entusiasmo junto al elenco, con el objetivo de transmitir esa emoción al público.

Con una narrativa que combina acción, filosofía y transformación personal, Monkey se posiciona como una ópera que no solo entretiene, sino que deja huella.

Mazatlán será testigo de una puesta en escena que reúne talento, disciplina y una visión artística que apuesta por la formación, la emoción y el asombro.

Boletos en taquilla del Teatro Ángela Peralta. $200.00, $250.00, $300.00 y $350.00. Proyecto realizado beca del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales.

El Teatro Ángela Peralta se convirtió la noche del sábado en escenario de un viaje profundo a través del movimiento. En el marco del 39 aniversario del Festival Internacional de Danza “José Limón”, la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán (EPDM) entregó el alma en “Cartografías”, una velada donde el cuerpo fue el único mapa necesario para explorar la condición humana.

Bajo la sensible dirección de Xitlali Piña y Johnny Millán, los jóvenes artistas no solo bailaron; contaron historias de resistencia, ternura y fragilidad a través de un viaje creativo que transforma los mundos internos en arte vivo.

Desde la fuerza colectiva en piezas como “Invierno”, “Coreografía de un abrazo” y “La Sociedad de la Lasitud”, hasta la intimidad conmovedora de los solos como “Incoherencias”, “Estación” o “Eleonor”, el público fue testigo de una entrega absoluta. Cada obra convirtió al escenario en un refugio de las inquietudes de una nueva generación de bailarines en un espectáculo visualmente impactante que mezcló el rigor técnico y la sensibilidad para crear cuadros poéticos.

En “Cartografías” la escena se transforma en un mapa de rutas insospechadas, donde la técnica más exigente se entrelaza con la delicadeza de una imagen poética, y el cuerpo no solo transita el espacio, sino que lo habita con una verdad que nace de la memoria y desemboca en el gesto.

Al celebrar el 39 aniversario del Festival Internacional de Danza “José Limón”, la EPDM reafirmó que bailar es, ante todo, trazar un camino de libertad y compromiso, convirtiendo cada proceso creativo es un refugio de belleza y posibilidad.

“Cartografías” no fue solo una función; fue una celebración de la vida, del esfuerzo compartido y de la belleza que surge cuando el arte y la disciplina se cruzan en el escenario.

Con el firme objetivo de fortalecer la formación artística de la niñez y juventud que se instruye en el Centro Municipal de las Artes (CMA), decenas de familias se dieron cita este domingo en un desayuno con causa organizado por la Sociedad de Padres del Ballet.

Este evento representa la segunda gran iniciativa encabezada por dicha organización sin fines de lucro. Los fondos recaudados se destinarán íntegramente a cubrir necesidades operativas de los alumnos, tales como: Adquisición de utilería y accesorios, mantenimiento de vestuario, apoyos económicos para estudiantes en situaciones de vulnerabilidad.

La maestra Ana Paola Villegas, coordinadora de Ballet Clásico en el CMA, expresó su gratitud ante la excelente respuesta de la comunidad:

La intención es seguir impulsando a nuestros alumnos mediante clases magistrales y talleres que complementan el programa de estudios oficial. Queremos brindarles contenido de excelencia y una formación integral. Ver a las familias completas reunidas por esta causa es sumamente gratificante, señaló Villegas.

Entre los asistentes destacó el joven bailarín Orlando Osuna, quien con casi dos años de formación en el CMA, compartió su entusiasmo al ver cómo la escuela crece gracias al apoyo ciudadano. Recordó con emoción el impacto de su última presentación:
En la función de ‘Cri-Crí’ fue hermoso ver cómo las personas mayores recordaban su infancia a través de nuestro baile. Estos eventos ayudan a que más niños se acerquen al arte, comentó el bailarín.

Convocatoria abierta

Por su parte, Alejandra Ferrer Novoa, presidenta de la Sociedad de Padres, reafirmó el compromiso del organismo por seguir apoyando a la Escuela Municipal de Ballet y de mantener a los jóvenes en el entorno creativo y positivo del arte. Asimismo, aprovechó para invitar a la comunidad a formar parte de la institución:

Invitamos al público a las audiciones que actualmente están abiertas en la escuela. Los esperamos con los brazos abiertos para que conozcan nuestra labor y se integren a esta gran familia artística, dijo.

La ópera deja de ser lejana y se convierte en una experiencia viva para la niñez con Monkey, una propuesta escénica que, además de emocionar, forma valores y abre nuevas rutas de sensibilidad a través del arte. Desde Mazatlán, esta producción marca un hecho histórico al consolidarse como el estreno en Latinoamérica y en el continente americano, y será la segunda puesta en escena de esta obra a nivel mundial.

Esta espectacular coproducción de Escenia Ensamble con apoyo del Instituto de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán se presenta en el Teatro Ángela Peralta, el viernes 8 de mayo a las 7:00 pm y sábado 9 de mayo a las 5:00 pm, una historia fascinante de aventura, emoción y misterio, especialmente dirigida al público infantil.

Este domingo, durante los ensayos en Casa Haas, el director escénico Ragnar Conde subrayó la relevancia del proyecto tanto en lo artístico como en su dimensión formativa.

“Es un proyecto súper interesante. Esta ópera fue comisionada por White Snake Projects, una compañía de Boston, y se estrenó en 2024. Esta es la segunda producción a nivel mundial y está sucediendo aquí en Mazatlán”, explicó.

Pero más allá de su alcance internacional, Monkey encuentra su esencia en el mensaje que transmite. Basada en la leyenda del Rey Mono, personaje de la novela china Viaje al Oeste del siglo XVI, la obra plantea un recorrido de transformación personal.

“Es una historia de redención y de trabajo sobre uno mismo. En momentos difíciles, la obra nos recuerda que las personas pueden decidir hacer lo correcto, no dejarse llevar por el impulso, sino actuar para bien de los demás”, señaló Conde.
La narrativa sigue a un ser poderoso, nacido de las fuerzas del universo, que en su soberbia desafía el orden divino hasta ser sometido y obligado a emprender un viaje que, más que físico, es profundamente interior. En ese tránsito, el personaje enfrenta sus propias fuerzas internas —el coraje, la ansiedad, el ego— en un proceso que lo conduce hacia la serenidad y la transformación.

“En realidad, el viaje más importante es interno. Cada uno de esos personajes que aparecen representan sus propias fuerzas, y poco a poco las va dominando hasta encontrar paz consigo mismo”, explicó el director.

En este contexto, la ópera para niños se convierte en una poderosa herramienta educativa. La participación del Coro Guillermo Sarabia y el Coro Infantil del Centro Municipal de las Artes (CMA) da vida a una experiencia que no solo forma artistas, sino ciudadanos sensibles y conscientes.

“El trabajo de los coros es maravilloso. Esta música no es complicada en el sentido tradicional, es más cercana a lo cinematográfico, muy dinámica, muy épica. Es una manera muy efectiva de acercar la ópera a los niños y a las nuevas generaciones”, destacó Conde.

Esta cualidad convierte a Monkey en una puerta de entrada al arte lírico: una obra accesible, visualmente atractiva y emocionalmente potente, que conecta con públicos jóvenes sin sacrificar profundidad.

Desde esta perspectiva, el Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán refrenda su compromiso con la formación de la niñez, al impulsar proyectos donde el arte se observa, se vive y se interioriza. A través de iniciativas como esta, se promueve el desarrollo de valores como la disciplina, la empatía, el trabajo en equipo y la reflexión personal.

El mensaje es claro: el arte transforma. Y en Monkey, esa transformación comienza desde la infancia.

“Es una obra hermosa, con un mensaje muy poderoso: que todos podemos cambiar, transformarnos y, al hacerlo, también transformar a la humanidad”, concluyó el maestro Ragnar Conde.
Boletos en taquilla del Teatro Ángela Peralta. $200.00, $250.00, $300 y $350.00.

En una velada marcada por la emotividad y el reconocimiento a la excelencia artística, el coreógrafo, bailarín y gestor Jaime Camarena Camacho fue galardonado con el Premio Nacional de Danza Contemporánea José Limón 2026. El evento, celebrado este domingo en el Teatro Ángela Peralta, en el marco de la clausura del Festival Internacional de Danza José Limón, contó con la presencia de autoridades del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), del Instituto Sinaloense de Cultura (ISIC) y del Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán.

Alonso Alarcón Múgica, coordinador nacional de Danza del INBAL, destacó que este premio visibiliza una trayectoria de más de 30 años y una producción superior a las 40 obras representadas en más de 20 países.

Camarena fue reconocido por su versatilidad técnica, que transita desde la danza clásica hasta el teatro físico y la interdisciplina; por su labor docente en instituciones clave del país, formando a nuevas generaciones de artistas, y por la creación de plataformas de investigación del movimiento que priorizan la labor del intérprete.

“La danza ha sido mi primer y último amor”: Jaime Camarena

Tras recibir el reconocimiento firmado por titulares como Alejandra de la Paz (INBAL) y Juan Salvador Avilés (ISIC), un conmovido Jaime Camarena ofreció un discurso poético centrado en la memoria y la persistencia. Ataviado con una significativa camisa roja, el maestro comparó su pasión por la danza con el amor incondicional de los personajes de García Márquez.

“La danza me ha dado lo más preciado: ha sido vida, ha sido una amante siempre insatisfecha y ese amor persistente que sobrevive al tiempo”, afirmó Camarena, quien añadió que la danza también ha sido cansancio, dudas, y ese diálogo constante con un cuerpo que a veces obedece y a veces negocia. Finalmente agradeció a las “familias casuales y temporales” que el arte le ha brindado a lo largo de más de 45 años de cercanía con el movimiento.

Por su parte, el Director General del Instituto de Cultura de Mazatlán, Oscar García Osuna, destacó el éxito de la 39 edición del Festival de Danza José Limón y subrayó que se lograron récords de asistencia con un promedio de más de 300 personas por evento, cumpliendo el objetivo de atraer nuevos públicos hacia la danza contemporánea.

El Dr. Juan Salvador Avilés Ochoa, director del ISIC, celebró la estrecha colaboración con las autoridades de Mazatlán, y destacó que esta alianza ha permitido mantener las puertas abiertas para el fortalecimiento de la escena dancística nacional y estatal.

El Festival José Limón concluyó con una función de gala que puso en relieve el talento dancístico regional.

Con un despliegue de mística, identidad y reflexión profunda, el Teatro Ángela Peralta fue el escenario de clausura de la 39 edición del Festival Internacional de Danza José Limón. La jornada final, presentada por el Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán con el apoyo del Instituto Sinaloense de Cultura (ISIC), destacó por dar protagonismo a las voces más potentes de la escena dancística regional.

Después de la entrega del Premio Nacional de Danza Contemporánea José Limón, al coreógrafo, bailarín y gestor Jaime Camarena Camacho, la gala inició con el proyecto interdisciplinario “Escuchar a las piedras danzar”, una creación de Vanya Saavedra (directora de la compañía Rara Avis) y el músico Jacobo Guerrero (Colaboratorio Sonoro). La obra se presentó como un organismo vivo donde la danza y la música evolucionaron a la par, proponiendo una “escucha profunda” como un acto tanto poético como político.

A través del movimiento, los artistas invitaron al público a detenerse, percibir y reimaginar los vínculos entre lo humano y su entorno material.

El programa continuó con “Te veo”, del intérprete y creador culiacanense Kevin Rivera. Mediante la fusión de diversos ritmos, Rivera exploró la construcción de la identidad desde el reflejo del otro, planteando el saberse existente en el “aquí y ahora”.

Para cerrar con broche de oro, la compañía Matraz Escénico presentó “No hay mapa para el adiós”, obra del coreógrafo mazatleco Javier Gárate. En un ecosistema de diseño lumínico envolvente, los bailarines transitaron por temas como el peso de la existencia, el exhalar y los paradigmas sobre qué nos antecede y qué hay después de la vida, convirtiendo el escenario en un espacio de cuestionamiento sobre el presente del alma.

Un festival que conecta con su público

Esta 39 edición del Festival José Limón logró conectar la excelencia de la danza contemporánea con el público mazatleco. La presentación de estas obras marcó el fin de una semana de intensa actividad artística y reafirmó el compromiso de las instituciones por impulsar el talento sinaloense en los foros más importantes del estado.

El Museo Casa del Marino se convirtió en un territorio de imaginación libre con la inauguración de la exposición “Crecer: arte infantil con libertad”, realizada la tarde de este sábado 2 de mayo, bajo la coordinación del Instituto de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán.

La muestra reúne el trabajo de 29 niñas y niños del programa El Patio Educativo y Arte, guiados por el maestro Manuel Velázquez Carlock, quienes presentan una colección de piezas que destacan por su autenticidad, diversidad visual y profundidad creativa.

Durante el acto inaugural, Carlock compartió una reflexión que dio sentido al espíritu de la exposición al señalar que en estas paredes no hay obras sujetas a moldes repetitivos ni guiones impuestos, sino el resultado de permitir que la imaginación encuentre su propio cauce. Subrayó que, aunque la naturaleza late como eje en muchas de las piezas, es la libertad creativa la que ha permitido que de ella emerjan identidades únicas.

El maestro hizo un reconocimiento especial a las familias, y destacó que detrás de cada pincelada existe el respaldo de madres y padres que han confiado en el proceso artístico de sus hijos. Afirmó que el arte es fundamental en el desarrollo infantil y que, gracias a ese acompañamiento constante, ha sido posible consolidar una comunidad artística viva y en crecimiento. “Sin su compromiso, este archipiélago de visiones hoy estaría desierto”, expresó.

Velázquez Carlock agradeció la honestidad visual y recordó que cada uno posee una historia propia que contar al mundo. Enfatizó que, mientras el cuerpo crece, el arte permite que el pensamiento continúe expandiéndose sin límites.

Las obras, realizadas en técnica acrílico sobre tela, construyen un recorrido que va desde paisajes de primavera hasta universos simbólicos y composiciones llenas de color. Piezas como “Chiiwaka” de Daniela Salas González, “Sol y luna” de Luciana Arballo Santana, “Paisaje de primavera” de María José Luna Mendoza y “Flores brillantes” de Patricia Torres Olson forman parte de este mosaico creativo.

“Crecer: arte infantil con libertad” se consolida como una celebración de la expresión genuina en la infancia y una invitación a reconocer el arte como un vehículo de identidad y pensamiento. La exposición permanece abierta al público en el Museo Casa del Marino, donde las voces más jóvenes encuentran un espacio para ser vistas y escuchadas.

Ganadora del premio a Mejor Guion en el Festival de Cannes 2019, “Portrait de la jeune fille en feu” (Retrato de una mujer en llamas), se proyectará a partir de las 18:00 horas este sábado 02 de mayo en el Cinematógrafo “Marco Lugo” del Centro Municipal de las Artes.
Esta cinta dirigida por la cineasta Céline Sciamma se ha consolidado como una de las historias de amor más rigurosas y conmovedoras del cine contemporáneo, la película destaca por su precisión formal y por una puesta en escena que privilegia la mirada, el silencio y la construcción del deseo sin artificios.

Ambientada en el siglo XVIII, la historia sigue a Marianne, una pintora encargada de realizar el retrato de Héloïse antes de su matrimonio. Lo que inicia como un ejercicio de observación se transforma en un vínculo amoroso profundo y plenamente correspondido, sin embargo, el tiempo que comparten es limitado: la estructura social ya ha decidido su destino.

Desde lo cinematográfico, Sciamma construye una obra de contención extrema donde cada encuadre y cada gesto tienen un peso significativo, la ausencia de música incidental y el uso del silencio potencian la intensidad emocional, la película no plantea la imposibilidad del amor, sino su interrupción: aquí el sentimiento existe con plenitud, pero es el mundo quien lo niega.

La entrada será libre con cupo limitado, las puertas se abrirán 20 minutos previos a la proyección, ingresando por la entrada del CMA frente a la Plazuela Machado. La película se proyecta en su idioma original francés con subtítulos en español.

Con un rotundo éxito y cinco funciones continuas agotadas, el Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán concluyó este jueves el maratón de “Cri-Cri, El Grillito Cantor”. La espectacular producción especial, diseñada para celebrar el Día de la Niñez, presentada el 29 y 30 de abril, cautivó a cientos de familias y reafirmó el potencial artístico de los jóvenes talentos formados en el Centro Municipal de las Artes (CMA).

Sobre el escenario del Teatro Ángela Peralta, más de 200 artistas dieron vida a una producción multidisciplinaria de primer nivel. Música, teatro, canto y ballet se fusionaron para rendir tributo a las inmortales melodías del entrañable cantautor veracruzano Francisco Gabilondo Soler. Con emoción y nostalgia el público de todas las edades disfrutó una velada llena de magia.

Despliegue de talento y formación artística

Bajo la dirección de Ana Paola Villegas, los alumnos de la Escuela Municipal de Ballet Clásico personificaron a icónicos personajes como “El Ratón Vaquero”, “La Patita”, “El Negrito Sandía” y “Los Tres Cochinitos”, demostrando un notable avance técnico y artístico.

Desde la parte alta del escenario, el Coro Infantil del Instituto de Cultura, dirigido por la mezzosoprano Mariela Angulo, aportó una carga emotiva única que emocionó al público durante todo el espectáculo.

Como guardianes de la historia, los alumnos del Taller Infantil de Teatro que dirige la maestra Dulce Guzmán, abrieron las páginas de un libro mágico. Con intervenciones intermitentes cargadas de frescura y elocuencia, los pequeños narradores guiaron al público a través de los diversos mundos musicales de Gabilondo Soler.

La calidad vocal estuvo presente con el Ensamble Vocal de la Licenciatura en Canto, bajo la dirección del maestro Juan Pablo García, quienes interactuaron con la audiencia y lograron una atmósfera de cercanía.

La música en vivo fue un pilar fundamental con la participación de la Camerata Mazatlán, dirigida por el Maestro Sergio Freeman, en una colaboración especial con los alumnos avanzados de la Escuela de Música que coordina Víctor Osuna, y que tocan en la Orquesta Juvenil del CMA bajo la dirección del maestro Juan Carlos Chavarría.

“Me pareció muy buena participación, es algo que habíamos intentado hacer en otras ocasiones, con el compromiso de seguir educando a las nuevas generaciones, además de ofrecer un espectáculo que incluya a los talentos de hoy del CMA, se cumplió y muy bien, el público muy contento, fue un gran espectáculo”, expresó el maestro Sergio Freeman.

El CMA como semillero de excelencia

Al finalizar la última función, el Director General del Instituto de Cultura de Mazatlán, Oscar García Osuna, subió al escenario para reconocer el esfuerzo de los artistas, el cuerpo docente y el equipo tras bambalinas.

Hoy, ver a más de doscientas personas en escena nos recuerda que el Centro Municipal de las Artes es un semillero de talento artístico y nuestra responsabilidad es darle continuidad. Es un orgullo ver que hoy, quienes dirigen y forman a estas nuevas generaciones, como Ana Paola Villegas, Edelyss Bernal o Aura Patrón, son orgullosamente exalumnas de nuestra institución, expresó.

García Osuna extendió un agradecimiento especial a los padres de familia del Coro Infantil y de la Escuela Municipal de Ballet Clásico por su invaluable apoyo, además de reconocer la labor de maestros, y bailarines como Sandra Fernández, Carlos Cervantes y Héctor Zambrano.

Resaltó la impecable fusión musical lograda entre la Camerata Mazatlán y la Orquesta Juvenil bajo la batuta de los maestros Sergio Freeman

El color, la
la alegría y la belleza inigualable de la máxima fiesta porteña invadieron la 50 edición del Tianguis Turístico de México 2026, en Acapulco. Y en el centro de toda esta magia, las soberanas Anahí I, Reina del Carnaval Internacional de Mazatlán 2026; Mariana I, Reina de los Juegos Florales y el Príncipe de la Alegría, Guillermo Orrante, brillaron con luz propia.

Invitados especiales de la Secretaría de Turismo de Sinaloa, los miembros de la corte real acompañados por bailarines del Ballet Folklórico acudieron con la misión de invitar a todo el mundo a vivir la experiencia única del Carnaval de Mazatlán. Su presencia fue motivo de admiración en el evento, al cautivar a todos con sus sonrisas y su carisma.

No fue solo la belleza de sus trajes reales lo que atrajo las miradas; fue su pasión por Mazatlán, su entusiasmo por compartir nuestra cultura y nuestra alegría con el mundo.

Los medios nacionales no pudieron resistirse a su encanto, y las entrevistas y fotos no pararon durante todo el evento.
Uno de los momentos más emotivos fue el encuentro con la reconocida conductora de televisión, Paola Rojas. Micrófono en mano, Paola se acercó a nuestras reinas con admiración, reconociendo su belleza y su labor como embajadoras de la cultura mazatleca.

La presencia de Anahí y Mariana en el Tianguis Turístico no solo fue un éxito en términos de promoción turística, también fue una celebración de nuestra identidad mazatleca. Su alegría y su entusiasmo contagiaron a todos, al hablar de de nuestra cultura y de nuestras tradiciones.

El Tianguis Turístico México 2026 se celebró del 27 al 30 de abril en Acapulco, Guerrero, marcando su histórica 50ª edición en el centro de convenciones Expo Mundo Imperial. Este evento regresó a su sede fundacional para impulsar la reactivación turística, consolidándose como un foro de negocios clave con una gran participación nacional e internacional.