Autor: Luis Peraza

Con el objetivo de fortalecer los lazos afectivos a través del bienestar físico, la Escuela Municipal de Ballet Clásico del Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán celebró el Día de las Madres con una clase especial de Pilates en las instalaciones del Centro Municipal de las Artes.

Más de un centenar de personas participaron en esta actividad extraescolar, donde alumnos y alumnas compartieron el salón de clases con sus madres. Bajo la guía de la máster en Pilates, Vira Nazarenko, los asistentes disfrutaron de una jornada diseñada para beneficiar el cuerpo y la mente en un ambiente de sana convivencia.

Ana Paola Villegas Loaiza, coordinadora de la Escuela de Ballet y organizadora del evento, destacó el éxito de la convocatoria, resaltando la armonía lograda entre los jóvenes bailarines y sus familias.

“Nos sentimos muy felices de ver la interacción entre el alumno y su mamá”. La energía que se percibía en el salón era de total calidez; fue una experiencia dinámica, divertida y, al mismo tiempo, un espacio de relajación muy necesario para ellas”, expresó Villegas Loaiza.

El Pilates como aliado de la danza

Además del festejo, la actividad tuvo un propósito formativo. La coordinadora explicó que el Pilates es una disciplina fundamental para los estudiantes de ballet, ya que se enfoca en fortalecer el “centro” del cuerpo (abdomen), desarrollar flexibilidad, fuerza y, sobre todo, concentración y control.

La sesión permitió que las madres de familia experimentaran de primera mano los ejercicios complementarios que sus hijos realizan para mejorar su elasticidad y técnica, integrándose así de manera activa en el camino formativo de los futuros profesionales de la danza.

Con estas acciones, el Instituto de Cultura reafirma su compromiso de promover no solo la excelencia artística, sino también la salud y la unión familiar dentro de su comunidad estudiantil.

En una atmósfera donde la palabra y la música se fundieron el Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán inauguró con éxito la nueva temporada de los “Jueves Literarios”. El recinto de Casa Haas lució a su máxima capacidad para recibir el recital poético-musical del grupo Juglarías.
Bajo el título “Soy un hombre de pluma, y me llamo Renato…”, el colectivo rindió un profundo tributo a Renato Leduc, cuya pluma transitó entre el periodismo, la novela y una poesía que oscila entre el sarcasmo y la erudición.

Poesía y Crítica Social

Las poetas Lupita Cárdenas y María Muñiz dieron voz a la obra de Leduc, un autor que vivió la Revolución Mexicana desde las líneas del telégrafo y que plasmó en su obra una visión inteligente y crítica de la realidad nacional. Los asistentes se deleitaron con lecturas de poemas emblemáticos como “Égloga”, “Canción de cuna”, “Romance de los ojos del puente” y la célebre “Divagación sobre el retorno”.

El recital fue enriquecido por la interpretación musical de los guitarristas Ileana Osuna, Alejandro Ocampo y Cristóbal Vallejo, quienes trajeron al escenario el ingenio de Chava Flores, el eterno “Cronista musical de la Ciudad de México”.

Temas icónicos como “Mi México de ayer”, “El gato viudo”, “Sábado Distrito Federal” y “¿A qué le tiras cuando sueñas mexicano?” fueron coreados por el público, creando un puente generacional que revivió la vida cotidiana del México del siglo XX a través de sus letras pícaras y nostálgicas.
Reconocimiento al Talento Local
Tras más de una hora de un viaje que transitó entre la risa y la nostalgia, la velada concluyó con la entrega de reconocimientos por parte del Instituto de Cultura a los integrantes de Juglarías, celebrando su labor en la difusión de las letras y la identidad cultural.

• Este viernes alrededor de 80 alumnos del Colegio Montessori de Mazatlán, acompañados de sus guías educativas, recorrieron las instalaciones del Centro Municipal de Artes del Instituto de Cultura de Mazatlán para vivir una experiencia formativa vinculada con el arte, la creatividad y el desarrollo cultural.

Durante la visita, estudiantes de tercero, cuarto, quinto y sexto grado de primaria participaron en diversas actividades diseñadas para acercarlos al universo artístico desde distintas disciplinas.

En el campo de ballet clásico, los niños conocieron aspectos fundamentales de esta expresión escénica, mientras que en el cinematógrafo disfrutaron de la proyección de un cortometraje sobre la vida de Wolfgang Amadeus Mozart, acercándose de manera didáctica al legado de uno de los compositores más importantes de la historia.

La experiencia continuó en el área de artes plásticas, donde los alumnos realizaron una práctica de técnica de grabado, actividad que despertó su curiosidad y creatividad al experimentar directamente con los procesos artísticos.

Representantes del Colegio Montessori señalaron que esta visita forma parte del seguimiento a proyectos trabajados dentro de las aulas y del interés por brindar a los estudiantes experiencias vivenciales relacionadas con el arte y la cultura.

“Buscamos que los niños tengan este acercamiento al arte y que puedan relacionar lo aprendido en el aula con experiencias reales”, explicaron.

Dentro del modelo educativo Montessori, destacaron, este tipo de recorridos fortalecen la llamada “educación cósmica”, una visión pedagógica que impulsa a los estudiantes a comprender la conexión entre todas las áreas del conocimiento y el entorno que los rodea.

“El arte permite desarrollarnos en diferentes áreas y ayuda a que los niños comprendan que todos estamos interconectados”, expresaron durante la visita.

Asimismo, resaltaron que el objetivo principal es formar alumnos capaces de investigar, desarrollar ideas creativas y encontrar su propósito de vida a través de experiencias que estimulen su sensibilidad y capacidad de aprendizaje.

La comunidad educativa del Colegio Montessori reconoció también la importancia de que Mazatlán cuente con espacios como el Centro Municipal de Artes, donde las nuevas generaciones pueden vivir de cerca experiencias culturales y conocer instituciones dedicadas a la formación artística.

La jornada dejó en los estudiantes una mañana de descubrimiento, convivencia y contacto directo con disciplinas que fortalecen su imaginación, sensibilidad y apreciación por las artes.

“Before Sunset” (Antes del atardecer), dirigida por Richard Linklater, una joya del cine romántico contemporáneo, se convirtió en un éxito en taquilla en el año del 2004, fue nominada al Premio Oscar a Mejor Guion Adaptado y este sábado 09 de mayo a las 6:00 P.M. se proyectará en el Cinematógrafo “Marco Lugo” del Centro Municipal de las Artes.

La presente obra inició los rodajes con un presupuesto menor a los tres millones de dólares, recaudó en taquilla más de 21 millones de la misma moneda, fue bien aceptada por la crítica donde gozó de nominaciones en festivales como Berlín, San Francisco, Argentina, entre otros.

Este largometraje es una de las obras más representativas romanticismo a principios de este milenio, esta segunda parte de la trilogía iniciada con “Before Sunrise” destaca por su naturalidad, su estructura en tiempo casi real y la profundidad de sus diálogos.

La historia reúne a Jesse y Céline nueve años después de su encuentro en Viena, él presenta un libro en París; ella aparece, durante un breve lapso, recorren la ciudad mientras reconstruyen su historia, confrontando lo que fue, lo que pudo haber sido y lo que aún permanece. El tiempo es limitado: un vuelo está por partir.
Linklater apuesta por una narrativa basada en la palabra y el desplazamiento, donde la cámara acompaña sin intervenir. La película convierte la conversación en acción dramática y captura la intimidad con una precisión poco común. Aquí el obstáculo no es externo ni interno: es el tiempo. La vida siguió su curso, y ese simple hecho ha modificado todo.

La entrada será libre, con cupo limitado, la película se proyecta en su idioma original inglés con subtítulos en español, el acceso se dará en la entrada principal del CMA frente a Plazuela Machado 20 minutos previos al inicio de la función.

No todos los héroes nacen sabiendo. Algunos, como Monkey, tienen que equivocarse, caer y aprender. Y es justamente ahí donde esta ópera encuentra su fuerza: en mostrar que incluso un ser “prácticamente invencible” puede tener dudas, emociones desbordadas y la necesidad de transformarse. La ópera “Monkey” se presenta este viernes 8 de mayo a las 7:00 pm y sábado 9 de mayo a las 5:00 P.M.

Desde la voz de Edwin Parra —quien interpreta al personaje desde la esencia misma de la marioneta—, Monkey se presenta como un ser poderoso, pero también vulnerable. “Eso no significa que no pueda tener defectos”, dice, dejando claro que esta historia no busca idealizar, sino acercar.

En escena, Monkey cobra vida con una presencia entrañable: un ser de mirada expresiva, de energía inquieta y carácter juguetón, cuya gestualidad conecta de inmediato con el público infantil. Su diseño y manipulación permiten que cada movimiento transmita emoción, convirtiéndolo en un puente directo entre la fantasía y la sensibilidad humana.

Uno de los ejes más claros que atraviesan la obra es el aprendizaje emocional. Monkey reconoce que dentro de nosotros existen impulsos intensos, como el enojo, que muchas veces nos llevan a actuar sin pensar. Por eso, en su viaje, uno de los valores más importantes que descubre es la paciencia y el autocontrol: aprender a medir lo que sentimos, a detenernos, a tomar conciencia.

Pero este no es un camino solitario. La historia —inspirada en una travesía milenaria de Oriente, desde China hasta la India en busca de los sutras y el conocimiento de Buda— obliga a Monkey a convivir con otros, a enfrentar diferencias, defectos y conflictos. “Se ven forzados a trabajar en equipo”, comparte el personaje, subrayando que es precisamente en esa convivencia donde surgen los vínculos más profundos.

La ópera plantea entonces una idea poderosa para el público infantil y familiar: no podemos solos. Necesitamos aprender a confiar, a construir comunidad, a reconocer que en ese equipo también están los amigos y la familia. En palabras del propio Monkey, es ahí donde encontramos “calor”, donde encontramos sentido.

La disciplina, la humildad y el trabajo en equipo aparecen como pilares fundamentales. No como conceptos abstractos, sino como herramientas reales para enfrentar la vida. “Si queremos lograr algo, implica esforzarnos”, afirma, recordando que el camino hacia cualquier meta requiere constancia y compromiso.

Al mismo tiempo, la obra abre un espacio de reflexión más amplio. Monkey invita a cuestionarnos qué es la vida, qué es el amor, qué es la amistad. No ofrece respuestas únicas, sino múltiples posibilidades: “Cada quien tiene sus ideas”, reconoce, dejando al público la libertad de construir su propia interpretación.

Esa riqueza convierte a Monkey en una experiencia que trasciende lo infantil. Es una ópera para niñas y niños, sí, pero también para los adultos que los acompañan. Una obra que propone mirar hacia dentro, detenerse y pensar.

Y es precisamente en esa capacidad de generar diálogo donde radica su potencia escénica. La función no termina cuando cae el telón: continúa en las conversaciones, en las preguntas, en lo que cada familia se lleva consigo al salir del teatro.

La ópera forma parte del proyecto Identidades Migrantes, respaldado por el programa México en Escena del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales, fortaleciendo su dimensión artística y social.
Boletos en taquilla del TAP. $200.00, $250.00, $300.00 y $350.00

-El universo visual de Monkey no es un simple acompañamiento escénico, es un lenguaje en sí mismo. La diseñadora de vestuario Brisa Alonso revela que cada pieza que da vida al Rey Mono está concebida como una extensión dramática del personaje, una construcción que respira historia, transformación y poder.

El vestuario de Monkey se erige desde un proceso profundamente artesanal. Elaborado en gran medida con fibras naturales, cada elemento —capas, armaduras y estructuras— ha sido trabajado con meticulosidad, acumulando horas de dedicación que se traducen en presencia escénica.

“No es lo mismo una prenda hecha rápidamente que una que lleva este nivel de trabajo”, sugiere la diseñadora, al aclarar que esa diferencia se percibe incluso desde la distancia, en la emoción del espectador.

El traje del Rey Mono habla del paso del tiempo, de siglos de historia contenidos en una figura que evoluciona. La indumentaria acompaña esa transformación con una arquitectura compleja: un armazón en la cadera, capas que sugieren movimiento constante y una construcción que proyecta fuerza desde el centro del cuerpo, particularmente desde el pecho, como símbolo de identidad y poder interior.

Más allá de lo visual, el vestuario busca dejar una huella en el público infantil. La intención es clara: que niñas y niños salgan del teatro con la imagen de un personaje valiente, enérgico, que lucha y se transforma. Que el color, la textura y la forma transmitan esa energía vital que conecta con la imaginación y con la fortaleza humana.

Brisa Alonso apuesta por la experiencia directa: prefiere que el público descubra en vivo los colores y detalles que componen este universo.

El estreno en Latinoamérica de esta ópera para toda la familia, presentada por Escenia Ensamble en colaboración con el Instituto de Cultura de Mazatlán, se llevará a cabo en el Teatro Ángela Peralta, este viernes 8 de mayo a las 7:00 pm y sábado 9 de mayo a las 5:00 pm. La ópera forma parte del proyecto Identidades Migrantes, respaldado por el programa México en Escena del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales.
Boletos en taquilla del Teatro Ángela Peralta. $200.00, $250.00, $300 y $350.00.

¿Qué sucede cuando mujeres artistas deciden tomar las medidas que históricamente las han limitado y transformarlas en lienzos de libertad?. Este viernes 08 de mayo a las 7:00 P.M, la Galería Rubio se convierte en el epicentro de una revolución estética y social con la inauguración de la nueva exposición “90 – 60 – REINVENTA”.

La colección 90-60-REINVENTA surge como una respuesta colectiva a la presión de los estándares sociales. A través de treinta piezas en formato de 60 X 90 cm, artistas de diversas generaciones convergen para resignificar el concepto de “ser mujer”.

La muestra no solo expone arte, sino una transición consciente: De la presión a la salud, del ideal a la autoaceptación, del canon a la diversidad corporal.

Esta colección es un llamado a la acción, a dejar atrás la dictadura del canon de belleza y a abrazar la diversidad y la individualidad para enfocarse en la inclusión y el empoderamiento.

La inauguración de “90 – 60 – REINVENTA” es este viernes 8 de mayo a las 7:00 pm en la Galería Rubio y la exposición estará abierta al público hasta el 5 de junio. Entrada libre.

Este jueves 07 de mayo regresa al Puerto de Mazatlán el programa “Jueves Literarios”, un espacio de lectura, música, reflexión y aventura artística en la cartelera de la Temporada Primavera 2026 organizada por el Instituto de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán.

Casa Haas será la sede de esta aventura literaria, a partir de las 6:00 P.M. em su retorno el público disfrutará “Soy un hombre de pluma, y me llamo Renato…”, a cargo del grupo Juglarías, la voz y canto del poeta, un recital poético musical para recordar a Renato Leduc (poeta) y Chava Flores (compositor).

Renato Leduc fue un poeta de voz inteligente y crítica, vivió la Revolución mexicana como telegrafista sirviendo a la causa rebelde, su pluma oscila entre el sarcasmo y la erudición.

Juglarías presenta poemas de Leduc acompañados con canciones de Chava Flores, llamado el cronista musical de la Ciudad de México, ambos artistas retratan la época que les tocó vivir; sin falsos ornamentos, con un lenguaje asequible y en ocasiones lúdico.

La coordinación de “Jueves Literario” está a cargo de la maestra María Muñiz, una incansable promotora de la literatura.

“Juglarías se encargó de una fina selección de poemas y canciones que estamos seguros llenarán de nostalgia a quiénes ya los conocen. A quienes no han tenido la oportunidad de escuchar la voz y el canto de estos poetas los invitamos a recorrer el velo del tiempo, asomarse por la ventana de la música y la poesía a ese México que ya se fue”, dijo Muñiz.

En esta ocasión los artistas que estarán sobre el escenario serán Ileana Osuna, Alejandro Ocampo, Lupita Cárdenas, y el guitarrista y profesor Cristóbal Vallejo. La entrada será libre en el edificio situado en el cruce de las calles Mariano Escobedo y Heriberto Frías.

Mazatlán está a punto de marcar un antes y un después en su historia cultural.

Este viernes 8 y sábado 9 de mayo el Teatro Ángela Peralta, será sede del estreno en Latinoamérica de la ópera Monkey, producción de Escenia Ensamble en colaboración con el Instituto de Cultura de Mazatlán,que destaca por su propuesta escénica contemporánea y por el papel protagónico de una nueva generación de artistas formados en el Centro Municipal de Artes.

Los estudiantes de la Licenciatura en Canto, integrantes del Coro Guillermo Sarabia, no son acompañamiento, son el corazón vocal de esta obra. Desde sus partiquinos se construye una interpretación que nace en Mazatlán y que proyecta su identidad hacia el panorama internacional.

Nadia Valverde explica que el proceso inició desde principios de año, enfrentando primero la complejidad musical de la obra y avanzando hacia su estructura escénica. Para ella, participar en Monkey representa un punto de inflexión: interpretar un papel como Buda dentro de una ópera contemporánea ha sido una experiencia completamente nueva, que describe como un sueño en construcción.

El nivel de exigencia es alto.

Ashley Lizárraga, soprano, señala que la obra implica un reto integral: la música contemporánea exige precisión, concentración y una inteligencia vocal que va más allá de lo tradicional. Aquí, la voz no puede separarse del cuerpo; cada movimiento escénico debe estar sincronizado con la interpretación musical.

Esa complejidad se intensifica en escena.
Antonio Lizárraga Lizárraga, también en el papel de Buda, destaca que Monkey rompe con la narrativa convencional: cada escena plantea un universo distinto. En particular, las secuencias de combate escénico obligan a los intérpretes a cantar mientras ejecutan movimientos físicos demandantes, manteniendo afinación, coordinación y control absoluto del cuerpo.

Más allá de lo técnico, la obra representa una construcción de identidad.

Diana Ramírez subraya que esta versión tendrá una sonoridad propia, distinta a la presentada en Estados Unidos. Es una interpretación que se construye desde México, desde Mazatlán, y que demuestra el nivel de formación vocal que existe en la ciudad, consolidándola como un semillero de talento con proyección internacional.

Los jóvenes intérpretes son conscientes de la trascendencia de este momento.
Saben que esta versión de Monkey puede convertirse en referencia para futuras generaciones, en un punto de consulta para quienes busquen entender y montar esta obra en el futuro. No solo están interpretando: están dejando un registro.

El proceso también ha significado asumir una responsabilidad formativa.

El trabajo con el coro infantil ha sido clave.
Antonio Lizárraga Lizárraga reconoce que trabajar con niñas y niños implica ser ejemplo constante: disciplina, atención y compromiso se vuelven visibles en cada ensayo, porque los más pequeños observan y replican.

Al mismo tiempo, el intercambio es mutuo.
Ashley Lizárraga destaca que la libertad, imaginación y energía de los niños enriquecen la escena, haciendo que cada momento sea más vivo y auténtico. La convivencia entre generaciones ha convertido el proceso en una experiencia artística integral, donde todos aprenden de todos.

La suma de voces, edades y sensibilidades ha permitido ensamblar una obra compleja desde lo colectivo, fortaleciendo no solo el resultado escénico, sino el sentido de comunidad artística.

Al final, cuando se les pide definir Monkey en una palabra, no hay dudas:

Épico. Increíble. Diferente. Fantasía.