Autor: Luis Peraza

La Biblioteca Ing. Manuel Bonilla se transformó en un pequeño universo de curiosidad cuando tres grupos del Jardín de Niños “Agustín Yáñez” llegaron acompañados de sus maestros y padres de familia. Entre murales coloridos, mesas radiantes y globos terráqueos que invitaban a descubrir el planeta, comenzó una experiencia donde aprender se sintió igual que jugar.

Las bibliotecarias Brisia, Brenda y Paola, del Instituto de Cultura de Mazatlán guiaron cada recorrido con dinámicas diseñadas para los más pequeños: materiales recortables, personajes animados, escenas ilustradas de la naturaleza y mensajes claros sobre el valor del agua y el cuidado del medio ambiente.

Un río que habla y un planeta que enseña

Las actividades visuales atraparon de inmediato la atención de los grupos. Frente al gran mural del agüita triste, los niños identificaron basura, peces confundidos y un entorno que pedía ayuda. Levantaron la mano, describieron lo que veían y compartieron ideas sobre cómo podían ayudar al planeta desde casa.

El momento central fue la proyección de “Planeta Darwin – Uso del agua”, una cápsula de cinco minutos que logró lo impensable: silencio absoluto. Los pequeños siguieron cada escena y rieron con los personajes mientras aprendían cómo ahorrar agua y por qué es importante hacerlo todos los días.

Después llegó la exploración de libros. Una de las imágenes capturó a una niña hojeando un cuento frente al mural del río contaminado: una metáfora viva de cómo la literatura puede sembrar conciencia ambiental desde la infancia.

Los padres también participaron activamente, tomaron fotografías, preguntaron y compartieron el entusiasmo de sus hijos.

Entre los padres asistentes se encontraba Sara, quien compartió su percepción sobre la experiencia vivida en la biblioteca:

“Mi nombre es Sara y mi niño estudia en el kínder Agustín Yáñez y hoy visitamos esta biblioteca de Mazatlán. Se me hace muy interesante, ya que es una manera en donde los niños van aprendiendo y a la vez educándose más en lo educativo sobre lo del agua, los comportamientos y más que nada en la forma de expresarse y en lo que se debe de cuidar”.

Una invitación abierta para más escuelas

El Instituto de Cultura invita a todas las instituciones educativas a vivir esta experiencia que mezcla imaginación, aprendizaje y valores ambientales. Los recorridos pueden programarse vía telefónica al 669 982 26 98 de 9:00 am a 7:00 pm.

La Escuela Profesional de Danza de Mazatlán (EPDM) reafirmó su excelencia formativa al acaparar los máximos honores en el Premio Culiacán de Coreografía, celebrado en el marco del 23° Encuentro Internacional de Solos y Duetos. Alumnos y egresados de la EPDM cosecharon cuatro de los galardones más importantes, consolidando el liderazgo de la institución en la danza contemporánea.

La delegación, integrada por los talentosos estudiantes Nathalí Aragón, Daniel Cabrera, Ángel Romero, Andrés de los Ríos, Iván Silva, y los egresados Alfredo Gaytán y Diego Alcalá, demostró un alto nivel de profesionalismo, sensibilidad y rigor técnico en la escena.

Los resultados son una prueba irrefutable de la calidad de la EPDM:
Premio a Mejor Coreografía: “Espacio Vacío” (Coreografía de Andrés de los Ríos)
Premio a Mejor Intérprete Masculino: Andrés de los Ríos
Premio a Mejor Intérprete Femenina: Nathalí Aragón
Premio a Mejor Propuesta Original: Diego Alcalá por “¡Quiúvole!”

Voces del triunfo: La fuerza creativa de la EPDM
Los artistas compartieron su proceso y el impacto de su formación:

Nathalí Aragón (Mejor Intérprete Femenina): La estudiante de cuarto año destacó la solidez de la EPDM en la interpretación, la observación y la observación creativa, elementos clave para introducir su cuerpo en el diverso lenguaje de las piezas presentadas.
“Desde que entré a la EPDM entendí que debía ser una esponja; absorber todo de mis maestros y compañeros.”

Andrés de los Ríos (Mejor Intérprete Masculino y Mejor Coreografía): Andrés consolidó su identidad como creador e intérprete. Su obra “Espacio Vacío” fue reconocida por su rigor técnico e intención, mientras que su entrega en escena le valió el premio a la mejor interpretación masculina.

Representar a la EPDM en un encuentro nacional significa para él un compromiso profundo: “Poder poner en alto el nombre de la escuela es un privilegio. Me siento orgulloso de llevar lo aprendido a mis trabajos escénicos.”

Diego Alcalá (Mejor Propuesta Original): Su obra “¡Quiúvole!” fue premiada por su estética fresca, energética y profundamente conceptual. El egresado busca crear códigos sensoriales directos en su trabajo, que planea llevar a formato largo y festivales internacionales.

Daniel Cabrera (Intérprete): Para el estudiante de último año, la experiencia fue un reflejo de su madurez artística, destacando la importancia de la escucha corporal y la conexión con sus compañeros en escena.

“La obra tiene un rigor espacial y físico muy fuerte, pero con el apoyo de mis compañeros pude sorprenderme de mi propia interpretación.”

Iván Silva (Intérprete): El bailarín resaltó el aprendizaje de resolver creativamente desde la simplicidad y el orgullo de representar a la EPDM, un compromiso que lleva a sus trabajos escénicos.

Alfredo Gaytán (Egresado): Su regreso al escenario como profesional subrayó el valor de la técnica sólida de la EPDM, esencial para enfrentarse al mundo laboral y a las piezas abstractas y exigentes de la actualidad.

La EPDM no solo forma bailarines técnicos, sino artistas completos y creadores con pensamiento crítico. Los premios obtenidos no son solo reconocimientos individuales, sino la evidencia del rigor académico, la pedagogía viva y el legado que la escuela construye, donde la danza es identidad, disciplina, intuición y creación colectiva.

La temporada más mágica del año llega oficialmente al corazón de Mazatlán. Este viernes 5 de diciembre, a las 7:00 pm, la histórica Plazuela Machado se transformará en un espectáculo de luz, color y alegría durante el encendido oficial de la “Iluminación Navideña de la Machado”.

El Gobierno de Mazatlán y el Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán han organizado una gran fiesta familiar con sorpresas, música y la ambientación navideña más espectacular de la ciudad.

El evento principal de la noche será el encendido del árbol navideño y la iluminación de la plazuela, que mantendrá su decoración hasta después del 6 de enero de 2026.

El Coro Guillermo Sarabia, bajo la dirección del maestro Juan Pablo García, deleitará a los presentes. Las finas voces de 21 cantantes interpretarán un emotivo repertorio de villancicos en español e inglés.

Se escucharán clásicos como “Hark the herald angels sing”, “Santa Claus llegó a la ciudad”, “Ven a cantar” y “Feliz Navidad (We wish you a Merry Christmas)”, entre otros.

La decoración decembrina de la Machado destacará por su diseño espectacular, convirtiéndose en el escenario perfecto para capturar los recuerdos navideños:

Villa de Santa: Los asistentes podrán visitar la tradicional Villa, donde estará presente el siempre querido Santa Claus para recibir a los más pequeños.

Paradores Fotográficos: Habrá puntos especiales y artísticos para tomar las mejores fotografías de la temporada.

El evento contará con la presencia de autoridades municipales, encabezadas por la Presidenta de Mazatlán, Estrella Palacios; la Realeza del Carnaval Internacional de Mazatlán 2025, y las candidatas y candidatos a los diferentes reinados del Carnaval Internacional de Mazatlán 2026 “Arriba la Tambora”.

¡Asista con tu familia y sea parte del inicio de la Navidad en Mazatlán, lleno de luz, música y la promesa de más sorpresas que Cultura Mazatlán tiene preparadas para esta temporada!

El Gobierno de Mazatlán y el Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte invitan a la ciudadanía a acercarse a las Bibliotecas Públicas Municipales, donde la cultura, el arte y la lectura se fusionan en una serie de actividades especiales y gratuitas a lo largo del mes de diciembre.

Las actividades de la semana comienzan este martes 2 de diciembre con programas diseñados para toda la familia, con énfasis en jóvenes y adultos mayores.

Martes del Abuelo (Martes 2 de diciembre, 4:00 PM)

Un espacio de convivencia y estimulación mental dedicado a los adultos mayores. A través de la lectura de textos literarios, cuentos, historias o poesías, los participantes activan y ejercitan su mente.
Posteriormente, se realizan manualidades inspiradas en sus experiencias e historias, fomentando la creación y el compañerismo.

Las actividades se llevarán a cabo en Biblioteca Ing. Manuel Bonilla (Plazuela de los Leones, Col. Centro); Biblioteca El Quelite (Comunidad El Quelite); Biblioteca Don Cruz Lizárraga (Ejido El Recodo).

Taller de Memorias (Martes 2 de diciembre, 5:00 PM)

Este taller busca crear un espacio de diálogo donde los adultos y personas de la tercera edad puedan compartir sus historias, recordar, conmemorar sus vivencias y sentirse orgullosos de su trayectoria.

Es un espacio para ser escuchado, diseñado para recordar, divertirse y aprender.

Asista y participe en: Biblioteca Ing. Manuel Clouthier (Colonia Francisco Villa). Este taller fluye bajo la coordinación de Johana García.

12 Puertas a la Lectura (Martes 2 de diciembre, 3:00 PM)

La lectura y el arte se encuentran para llevar al público a un estado reflexivo, logrando conectar con las emociones, empatizar y sentirse en compañía. Es un programa adaptado para todas las edades, que promueve un momento íntimo donde sentirse libre y comprendido.

12 Puertas a la Lectura es un taller impartido con la colaboración de Carolina García en la Biblioteca Carlos McGregor (Casa Hogar, Col. Juárez). Apoya el personal de la biblioteca.

Cineratura (Martes 2 de diciembre, 4:00 PM)

Una mezcla del arte cinematográfico con la literatura. El programa consiste en la proyección de una película, serie o documental que se complementa con una obra literaria relacionada. El objetivo es mostrar las diferencias entre ambas disciplinas y culminar con una mesa de debate donde los participantes pueden compartir sus puntos de vista.

Cineratura se llevará a cabo en Biblioteca Margarita Ramírez de González (Canchas de Infonavit El Conchi), a cargo del personal de la biblioteca.

¡Asista a la biblioteca más cercana y participe en estas enriquecedoras actividades! ¡Entrada gratis!

El Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán invita a la ciudadanía a participar este miércoles 03 de diciembre a las 5:00 pm en una nueva sesión del programa Diálogos de Nuestra Historia, con la presencia de Xitlali Piña y Johnny Millán, destacados bailarines, creadores escénicos y coordinadores de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán (EPDM).

La actividad se realizará en la Plazuela Machado, afuera del Centro Municipal de Artes (CMA), donde ambos artistas compartirán con el público una charla cercana sobre su experiencia formativa, su trayectoria profesional y la visión que guía su trabajo dentro de una de las escuelas de danza contemporánea más importantes del país.

Una invitación a conocer la esencia de la EPDM

Durante este diálogo, Piña y Millán abordarán la relevancia histórica y artística de la EPDM, su impacto en nuevas generaciones de bailarines y el papel de la danza como herramienta de transformación social.

El público tendrá la oportunidad de escuchar cómo se construye, desde la práctica cotidiana, el lenguaje corporal que caracteriza a esta institución formadora de artistas con presencia internacional.

Un espacio abierto para estudiantes y amantes de la danza

El encuentro está dirigido a estudiantes del CMA y de la EPDM, bailarines en formación, docentes, creadores escénicos y ciudadanos interesados en comprender la evolución de la danza contemporánea en Mazatlán.
Como todos los encuentros del programa, la sesión busca propiciar la reflexión, el intercambio de ideas y el acercamiento directo con quienes mantienen viva la escena dancística del puerto.
Diálogos de Nuestra Historia es un espacio que celebra la memoria cultural de Mazatlán y reconoce a quienes han aportado al desarrollo artístico de la ciudad. La invitación es gratuita y abierta a todo el público, por lo que se recomienda llegar con anticipación. ¡Entrada libre!

El Festival Cultural Mazatlán 2025 inaugurará el jueves 4 de diciembre a las 7:00 P.M. la exposición “5 X 5 Contemporáneos de Occidente” en la Galería Ángela Peralta. Esta muestra, que estará abierta al público con entrada gratuita hasta el 20 de febrero de 2026, es un homenaje al invaluable legado de cinco destacados artistas plásticos del Noroeste de México.

La exposición reunirá cinco obras de cada uno de los siguientes creadores:
Antonio López Sáenz (1936-2023): es una figura central de la plástica mexicana. Su obra, que fusiona la figuración y la abstracción, captura la vida cotidiana, los personajes y los paisajes del puerto. Fue miembro fundador de El Colegio de Sinaloa y galardonado con el Premio Sinaloa de las Artes en 2003. Sus obras fueron expuestas en las salas y galerías más importantes de México y el extranjero. En forma individual, Antonio López Sáenz expuso en varias ciudades de la República mexicana, así como en la sede de la Organización de Estados Americanos (OEA), Unión Panamericana en Washington; en el Museo Mexicano de San Francisco, California; en la Baldwin White Gallery, en la galería de la Embajada de Miami, Florida.

Roberto “Pito” Pérez (1935-2018).- Pionero del arte abstracto en el Noroeste, apodado “El rebelde del color”. Fundó la primera galería en Mazatlán, Arte Activo, y fue mentor de jóvenes artistas. Fue un personaje que a través de su arte dio vida al Centro Histórico de Mazatlán. Participó en más de 30 exposiciones colectivas y más de 20 individuales. Su obra ha sido expuesta en diversas galerías del país y del extranjero, como son: INBA, Polyforum Cultural Siqueiros, Mairmaid Gallery, Berkeley Arts Gallery y en la Cannary Row Gallery.

Armando Nava (1940-2021).- Magistral colorista y experto dibujante. Destacó en el retrato y el paisaje con una profunda síntesis plástica. Sus retratos forman parte de colecciones importantes, incluyendo la de Gobernadores de Sinaloa. A lo largo de su carrera artística montó más de 30 exposiciones individuales y participó en alrededor de 50 muestras colectivas en nuestro país, los Estados Unidos y Sudamérica, tanto en galerías y museos como en el recinto del Palacio de Bellas Artes y el Museo de Arte de Sinaloa.

Carlos Bueno (1941-2001).- Nacido en Cuernavaca, Morelos, pero radicado la mayor parte de su vida en Mazatlán, Carlos Bueno fue un pintor, muralista y dibujante que cofundó en los años 70 el movimiento del arte chicano en Los Ángeles. Se especializó en dibujos a pluma y tinta, con un estilo de líneas elegantes y fluidas que le valió reconocimiento internacional. En sus obras, retrató a personas al margen de la sociedad y a mujeres transformadas en sirenas, una temática inspirada en la ciudad portuaria.

Miguel Flores. – Es un artista visual cuya obra explora las profundidades del alma humana. A través de una paleta de colores vibrantes y composiciones evocadoras, invita al espectador a un viaje introspectivo. Su arte, marcado por una profunda sensibilidad y una búsqueda constante de la identidad, refleja una lucha interna entre la luz y la oscuridad, la esperanza y la desesperanza. Ha participado en exposiciones colectivas de arte chicano en Los Ángeles y en homenajes a artistas como Van Gogh, mostrando su versatilidad y su conexión con la comunidad artística local e internacional.

A excepción de Miguel Flores, la exposición rinde tributo póstumo a estos maestros por su monumental contribución al arte de la región y del país.

El colectivo Los Pata Salada se prepara para cautivar al público mazatleco con el regreso de la impactante obra “Ojo de Res”, del aclamado dramaturgo local Manolo Díaz. La cita es el martes 02 de diciembre a las 19:00 horas en Casa Haas.

Con la dirección del propio Manolo Díaz, “Ojo de Res” el drama explora las profundidades de la desesperación y la culpa. La obra con la actuación de Alonso Caro, Silvestre Trujillo y Ángel F. Noriega, sumerge al público en la cruda realidad de tres jóvenes de un barrio marginal. La trama se desata tras el robo de unos lentes de prescripción, un acto que los arrastra a una espiral de venganza con consecuencias trágicas e inesperadas.

Con una duración de 60 minutos, “Ojo de res” es una poderosa reflexión sobre la desesperación, la culpa y el impacto de las decisiones impulsivas.
Créditos: Dramaturgo y Director: Manolo Díaz. Ensamble actoral: Ángel Inzunza.

Boletos $120.00 disponibles en la taquilla del Teatro Ángela Peralta, en horario de 09:00 a 14:00 horas y de 16:00 a 19:00 horas.

Mazatlán está a días de vivir una de esas noches que quedan tatuadas en la memoria colectiva: el regreso al escenario del Teatro Ángela Peralta del tenor mazatleco Carlos Osuna, quien presentará Pazzione, su más reciente álbum, un homenaje brillante y conmovedor al cancionero italiano. La cita es el 13 de diciembre a las 8:00 pm.

Pero Pazzione no es solo un título. Es, en palabras del propio artista que ha triunfado fuera de su País, un estallido emocional:

“Es la mezcla de pasiones con doble ‘s’ y lleva doble ‘z’, porque es pasión y es locura. Es la fusión de dos palabras que desembocan en el título de mi segundo álbum, lanzado este verano. Para mí la ópera y, en particular, las canciones italianas tradicionales y populares, son una loca pasión.”

Con esa fuerza visceral, el tenor invita a su ciudad a acompañarlo en una noche que promete intensidad, virtuosismo y emoción pura.

Un concierto que abraza lo mejor del cancionero italiano

Durante la entrevista, Carlos Osuna se explayó sobre la riqueza cultural detrás del repertorio que compartirá con el público mazatleco:

“Vamos desde la belleza de ‘Caruso’, de Lucio Dalla, hasta la icónica ‘O Sole Mio’, que yo siempre he considerado un himno de Italia. Así como para nosotros ‘El Cielito Lindo’ representa identidad, para ellos esta música es parte de su corazón.”

Y no solo se trata de grandes clásicos. El tenor explicó que el programa está integrado por 11 temas del álbum y otros que completan un viaje musical que recorre Italia desde Nápoles hasta el cine:

“Son canciones de grandes compositores italianos, napolitanos, que han puesto en alto el nombre de Italia a través de la música popular. También incluiremos temas icónicos como los de Nino Rota en El Padrino, y piezas que conocemos en Latinoamérica como ‘Volare’.”

Una noche especial para Mazatlán

Para Carlos Osuna, cantar este repertorio en su tierra tiene un valor emocional profundo:

“Llevar esta música al Teatro Ángela Peralta y poder mostrar en vivo los arreglos y melodías que hicimos con tanto cariño representa un gran reto y una enorme emoción. Es también cumplir con las expectativas del público italiano y de quienes aman este idioma.”

Aunque Steven Hopkins —productor y pianista del álbum— no podrá acompañarlo, Osuna adelantó algo que entusiasmará al público:

“Afortunadamente tendremos al maestro Juan Pablo García al piano. Él también hará solos que son sorpresa, propuestas muy suyas. Será un concierto muy bonito, lleno de grandes canciones italianas.”

Una invitación directa del artista a su público

Carlos Osuna fue claro, contundente y cercano:

“Invito a la gente a que venga el 13 de diciembre, en punto de las 8:00 p.m. Que nos ayuden a abarrotar el Teatro Ángela Peralta para compartir esta música, esta pasión y esta locura bonita que es Pazzione.”

Este llamado es una invitación; es un abrazo a su ciudad, un gesto de gratitud, una celebración compartida.

El Festival Cultural Mazatlán 2025 ofrece, con Pazzione, una oportunidad única: Escuchar a un tenor internacional nacido en esta tierra, disfrutar del piano exquisito de Juan Pablo García, vivir un recorrido emocional por las melodías más emblemáticas de Italia y presenciar el estreno en Mazatlán de un álbum construido desde el amor, la técnica y la entrega absoluta.
Es, en suma, una noche para celebrar el talento que crece en Mazatlán y brilla en el mundo.

Boletos en taquilla: $500.00 Orquesta, $400.00 Primer Balcón, $300.00 Segundo Balcón, $200.00, Tercer Balcón. Abierta de lunes a viernes de 9:00 am a 2:00 pm y de 4:00 pm a 7:00 pm. Sábado de 9:00 am a 1:00 pm.

El Teatro Ángela Peralta se vistió de gala para acoger “Melodías que Salvan Vidas”, un concierto benéfico que no solo deleitó al público con una exquisita selección musical, sino que también cumplió su noble objetivo de apoyar a una gran causa. La noche, emocionante de principio a fin, fue una celebración del talento y la solidaridad.

El barítono José Adán Pérez junto a los maestros pianistas Michiyo Morikawa y Joel Juan Qui, lideraron un elenco estelar que incluyó al nutrido Coro Ángela Peralta y al Mariachi Occidental. Juntos, provocaron un torbellino de emociones entre los asistentes, que navegaron desde la euforia hasta la nostalgia, conmoviéndose hasta las lágrimas en varios momentos.

Recorrido Musical: De la Ópera al Sabor Mexicano

El programa, perfectamente balanceado, ofreció un repertorio que abarcó majestuosas arias de ópera, piezas de música clásica y emblemáticos temas de la canción mexicana y sinaloense.

La velada inició con la Obertura de la ópera Carmen, interpretada por los pianistas Joel Juan Qui y Michiyo Morikawa a cuatro manos. La energía se elevó con la entrada de José Adán Pérez, quien, acompañado por el Coro Ángela Peralta, conquistó al público con la célebre Aria del “Toreador”, ganándose una gran ovación.

El piano a cuatro manos regresó para ofrecer una muestra de la genialidad de C. Saint-Saëns con fragmentos de El Carnaval de los Animales, incluyendo la “Introducción y Marcha real del León”, “Aquarium” y el “Final”. La parte clásica culminó con la delicada obra Meditación de la ópera Thaïs de J. Massenet, brindando la oportunidad al joven y prometedor violinista local, Ricardo Ríos, de demostrar su talento.

Nostalgia y Sentimiento Mexicano

El barítono José Adán Pérez se adueñó del escenario para interpretar con profundo sentimiento clásicos de la canción mexicana como “Mi Árbol y yo” y “El Triste”. Un momento cumbre fue el dueto de “Adoro” de Armando Manzanero, cantado junto al señor San Yoshi, quien sorpresivamente subió del público para entonar el tema en su idioma materno, el japonés, causando una conmoción en la audiencia.

La emoción se desbordó durante el homenaje a la Cruz Roja Mazatlán. José Adán Pérez interpretó “Cuando un amigo se va”, mientras un video conmemorativo recordaba a las Damas Voluntarias, Médicos, Enfermeros, Parámedicos y Directivos que se han adelantado. Fue un instante de profunda gratitud y melancolía que reafirmó el espíritu benéfico del evento.

El Sabor del Mariachi

Tras el intermedio, el escenario se encendió con el intenso son del Mariachi Occidental. La agrupación demostró su poderío al ejecutar piezas fundamentales del género como “Huapango”, “Júrame”, “Cien Años”, “Tu Voz”, “Sombras”, “Te quiero, dijiste” y la potente “Granada”. El dueto de “Sabor a Mí” junto a Rebeca de Rueda fue un deleite que resonó en todo el recinto.

A petición unánime del público, que clamaba “otra, otra”, la velada concluyó de manera espectacular con los clásicos “Bésame Mucho”, el icónico “Corrido de Mazatlán” y “Te Amaré”, poniendo el broche de oro a una noche que enamoró y demostró que la cultura, el arte y la solidaridad son un equipo que salva vidas.

El programa “Ópera y Pasión” se convirtió en una de las veladas más memorables del Festival Cultural Mazatlán 2025, transformando la histórica Casa Haas en un templo de la música clásica. La soprano Marysol Calles, el pianista Sergio Castellanos y el violinista Alain Valencia unieron sus talentos para ofrecer un gran concierto que conquistó a una audiencia que abarcó tanto a mazatlecos como a la comunidad extranjera.

Ante un foro completamente lleno, y con el eco de la tercera llamada, la función inició con una selección de arias inmortales que son profundamente apreciadas por el público porteño. Los artistas demostraron su maestría y autoridad al interpretar piezas de grandes compositores como Giacomo Puccini, Jules Massenet, Gaetano Donizetti, Antonín Leopold Dvořák y Friedrich von Flotow, generando una ovación tras otra.

Emoción y Elegancia en la Voz

La soprano Marysol Calles, acompañada con exquisita sensibilidad por el maestro Sergio Castellanos al piano, se adueñó del escenario. Su interpretación revivió arias que han sido pilares en su carrera, destacando movimientos esenciales de óperas como La Bohème, Turandot, Lucia di Lammermoor y La Sonnambula.

Marysol Calles agradeció la presencia del público y dedicó la velada a su padre, con motivo de sus ochenta años de vida. Además, con un profundo afecto, brindó su emotiva interpretación del “Aria de la Luna” a su esposo, llenando el recinto de un sentimiento íntimo y personal.
La noche se enriqueció con la participación estelar de Alain Valencia, talentoso violinista e integrante de la Camerata Mazatlán. Valencia ofreció dos momentos instrumentales de magistral ejecución: la serenidad de la famosa “Meditación” de la ópera Thaïs y la fuerza dramática del “Intermezzo” de Cavalleria Rusticana. Sus intervenciones fueron reconocidas con entusiastas aplausos.

El concierto “Ópera y Pasión” no solo fue una muestra de la alta calidad artística que promueve el Instituto de Cultura, sino también un emotivo encuentro donde la música tocó las fibras más sensibles de todos los presentes.