Autor: Luis Peraza

Mazatlán, Sinaloa, 17 de junio de 2026.- El Centro Municipal de Artes invita a participar en las audiciones para integrarse a su Taller de Música, una opción formativa diseñada para despertar la creatividad, fortalecer la expresión y abrir nuevas posibilidades a través del lenguaje universal de la música.

Las audiciones se realizarán el lunes 29 de junio a las 4:00 de la tarde en las instalaciones del Centro Municipal de Artes (CMA) y serán gratuitas.

Dirigido a personas mayores de 14 años, este programa ofrece una formación musical accesible para quienes desean iniciar su camino en el arte sonoro, ya que no es necesario contar con experiencia previa. Lo único indispensable es el interés por aprender, la disposición para el trabajo constante y el gusto por compartir la experiencia musical en equipo.

El plan de estudios contempla materias como Solfeo y la formación en un instrumento a elegir: violín, viola, cello, contrabajo, flauta, trompeta, clarinete, guitarra, percusiones, piano, trombón, fagot y corno. Las clases se imparten en horario vespertino.

Quienes deseen participar deberán crear una cuenta en la liga
https://culturacma.servoescolar.mx/admisiones.aspx.

Esta convocatoria representa una oportunidad para quienes siempre han soñado con aprender música e integrarse al ambiente artístico.

-La cita es el sábado 20 de junio en el Teatro Ángela Peralta.

Mazatlán, Sinaloa, 17 de junio de 2026.– El Teatro Ángela Peralta se prepara para recibir una producción artística de primer nivel este sábado 20 de junio a las 19:00 horas. El “Concierto a Dos Pianos: Gala de Reencuentro” ofrecerá un programa de enorme exigencia musical que entrelaza el virtuosismo pianístico con la intensidad dramática de la gran ópera.

La primera mitad de la velada estará dedicada a la obra del compositor armenio Aram Khachaturian. La partitura de excepcional complejidad técnica, rara vez se programa en las salas de concierto del país, y será interpretada por el maestro Antonio González, quien regresa al puerto para reencontrarse con el coro que él fundó hace más de tres décadas, y el maestro Sergio Castellanos, digno heredero de su legado musical.

En la segunda parte, la atmósfera del teatro se transformará para dar paso a los momentos más intensos y memorables de dos títulos operísticos que han conmovido al mundo: Pagliacci de Ruggero Leoncavallo y Cavalleria Rusticana de Pietro Mascagni.

Elenco de trayectoria internacional y talento local

Para dar vida a estas complejas páginas musicales, la gala reúne a un cuarteto vocal de primer orden y a dos virtuosos del piano:

Mtro. Antonio González Guerrero y Sergio Castellanos (Pianos): El fundador del Coro Ángela Peralta regresa al puerto para formar una poderosa dupla al piano junto al maestro Castellanos, encargados de sostener el complejo acompañamiento musical de la noche.

José Manuel Chú Reyes (Tenor): Una de las voces más robustas y representativas de la lírica sinaloense. Su trayectoria abarca escenarios de México, Estados Unidos, Europa y Sudamérica, combinando su presencia internacional con la formación de nuevos valores.

Juan Fernando Martínez (Barítono): Poseedor de una sólida carrera en la ópera y la zarzuela, reconocido por encarnar roles principales en títulos emblemáticos como La Traviata, Rigoletto, La Bohème, Tosca y Carmen.

Marysol Calles (Soprano): Orgullo mazatleco que ha perfeccionado su técnica en Italia bajo la guía de grandes figuras del bel canto europeo.

Gabriela Vadillo (Soprano): Destacada intérprete local, reconocida por su amplio lirismo, sensibilidad escénica y constante presencia en la vida musical del puerto.

70 voces cantando al unísono

El respaldo coral e histórico de la noche recaerá en el Coro Ángela Peralta. Con alrededor de 70 voces, la agrupación vivirá un momento de profunda emotividad al sumar a sus filas a exintegrantes de distintas generaciones, quienes regresan al escenario para esta gala. Este concierto es previo a las celebraciones por el 35 aniversario del coro, que se cumplirá en 2027.

La maestra María Murillo extendió una invitación al público para disfrutar este gran acontecimiento. Boletos disponibles en la taquilla del teatro con precios accesibles que van desde los $200.00 hasta los $350.00 pesos.

Mazatlán, Sinaloa, 17 de junio de 2026.– El programa “12 Puertas a la lectura” se ha consolidado como un espacio de transformación para personas de la tercera edad, quienes replican su impacto positivo en su vida diaria, mejorando su bienestar emocional y cognitivo.

Bajo la guía de la titular del programa, Carolina García, cada sesión fusiona dinámicas literarias con talleres de escritura. Los participantes dialogan, reflexionan, convirtiendo las tardes en encuentros dinámicos y amenos.

Para Beatriz Lira Espinosa y Silvia Yolanda Fiore Bueno, asiduas visitantes de la biblioteca sede (ubicada en la plazuela de “Los Leones”), esta iniciativa ha enriquecido su panorama lector. Por ello, no faltan a la cita semanal que se lleva a cabo todos los martes de 16:00 a 18:00 horas.

“Es un programa muy bonito, aquí en la biblioteca nos escuchan y toman en cuenta nuestras propuestas, nos brindan una apertura total”, expresó una de las beneficiadas.

Por su parte, Silvia Yolanda compartió que al regresar a su hogar, aprovecha las reuniones nocturnas con sus hijos para compartir los mensajes, poemas, canciones y libros abordados en 12 Puertas a la Lectura.

Estamos satisfechos con este programa. Para los adultos mayores que ya pasamos más tiempo en casa, esta es una forma de seguir activos. El reflexionar y crear escritos nos ayuda a reactivar la mente y la memoria, algo vital para evitar el sedentarismo en nuestra etapa de vida, expresó.

Tercera sesión: “El camino de mis huellas”

El pasado martes, más de una decena de asistentes acudieron a la Biblioteca Manuel Bonilla para dar vida a un nuevo capítulo: “El camino de mis huellas”.

La sesión se valió de la memoria musical con melodías que marcaron la década de los 70 y de la lectura de poesía de distintas épocas. El programa concluyó con la elaboración de manualidades, una actividad diseñada para recuperar recuerdos significativos, estimular las habilidades artísticas y propiciar una introspección sobre la historia de vida de los participantes.

Mazatlán, Sinaloa, 17 de junio de 2026.-Este miércoles 18 de junio a las 17:00 horas en el Museo de la Música del Centro Municipal de las Artes, Francisco Alonso López Trujillo, conocido como “Paquito López”, presenta su examen final de Seminario Musical y Seminario de Tesis, uno de los retos más importantes de su formación profesional como percusionista.

Bajo la guía de los maestros Max Joe Carreón Aguilar, Sergio Arturo Vargas Chapela y Maritza Anahí Cisneros Ramos, el joven músico interpretará obras de alta complejidad técnica y artística para marimba, vibráfono, multipercusión, tambor y timbales sinfónicos.

El maestro Max Carreón destaca que se trata de una presentación que reúne años de estudio y una preparación extraordinaria. Obras de gran exigencia técnica y musical, escritas por reconocidos compositores contemporáneos de distintas partes del mundo.

Para esta presentación, Paquito adquirió partituras especializadas provenientes del extranjero. El programa incluye algunos estrenos en Sinaloa y obras de autores brasileños, alemanes, griegos y norteamericanos.

Un talento descubierto desde niño

Procedente de una familia vinculada a la tradición musical sinaloense, desde temprana edad, Paquito encontró en los tambores, marimbas y demás instrumentos de percusión el lenguaje ideal para expresar su sensibilidad artística.

Debido a su potencial artístico y versatilidad ha formado parte de diversos ensambles y agrupaciones, participando en proyectos de música popular, jazz, música latina, repertorio sinfónico y espectáculos multidisciplinarios y ha colaborado con destacados directores, músicos invitados y agrupaciones representativas del CMA.

De la música popular a la academia

Max Carreón considera que la evolución de Paquito representa un ejemplo del valor que tiene para un músico explorar distintos géneros y contextos interpretativos.

Su origen estuvo ligado a la música popular sinaloense, pero con el paso de los años amplió sus horizontes hacia el jazz, la música latina, la música contemporánea y finalmente hacia el repertorio académico especializado.

Ese recorrido, señala su maestro, le permitió construir una visión musical más completa y madura, capaz de transitar con naturalidad entre distintos lenguajes sonoros.

Un examen que difícilmente se repite

Este recital representa un momento decisivo en la vida artística del joven percusionista. La preparación implicó meses de estudio, inversión económica, acondicionamiento físico, trabajo mental y una enorme dedicación para dominar obras consideradas de nivel profesional.

“Exámenes de este tipo difícilmente se repiten. Aquí el estudiante debe mostrar todo lo que ha aprendido durante años de formación”, comentó Carreón.

Por ello, la invitación está abierta al público para acompañar a Paquito López en esta importante etapa de su carrera musical. El recital es este jueves 18 de junio a las 5:00 P.M. en el Museo de la Música del CMA. Entrada libre.

Mazatlán, Sinaloa, 16 de junio de 2026.- El próximo 22 de junio, a las 5:00 de la tarde, el Museo de la Música del Centro Municipal de las Artes (CMA) será sede del Recital de Contrabajo que ofrecerá la destacada estudiante Deneb Madrigal, acompañada al piano por Isaac Verdugo.

La presentación tiene como propósito apoyar la participación de la joven intérprete en el Festival Internacional de Cuerdas SA’OAXACA 2026, uno de los encuentros académicos más importantes del país, donde estudiantes y maestros de reconocido prestigio internacional comparten clases magistrales, talleres, conferencias y conciertos dedicados al perfeccionamiento de los instrumentos de cuerda.

El programa reúne piezas representativas del repertorio para contrabajo como: Preludio de la Segunda Suite para cello de Johann Sebastian Bach; Vals Miniatura de Sergei Koussevitzky y Elegía de Giovanni Bottesini. Como pieza central, Deneb ejecutará tres movimientos del Concierto en Mi menor de Sergei Koussevitzky, obra emblemática que exige sensibilidad musical y un alto dominio técnico.

La aportación es de 120 pesos, cupo limitado. El público disfrutará música de extraordinaria calidad, y contribuirá a que una joven intérprete de Mazatlán, continúe su camino de aprendizaje en uno de los festivales especializados más importantes de México.

Mazatlán, Sinaloa, 16 de junio de 2026.- “Trazos” función de fin de cursos de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán (EPDM), con el talento, la creatividad y la fuerza de las nuevas generaciones de bailarines que hoy construyen el futuro de la danza contemporánea, se presenta este viernes 19 de junio a las 19:00 horas en el Teatro Ángela Peralta.

El programa reúne piezas creadas por estudiantes y coreógrafos residentes de la EPDM, resultado de un intenso proceso de investigación, formación y exploración artística. Será una gala donde cada movimiento contará una historia.

Uno de los grandes atractivos de la noche será el estreno internacional de “The Opposite of Killing”, obra de la reconocida coreógrafa búlgara Tzveta Kassabova, creada a partir de su reciente residencia artística en Mazatlán.

Con más de dos décadas de trayectoria y 23 generaciones de egresados que hoy desarrollan carreras en México y el extranjero, la EPDM se ha consolidado como uno de los semilleros de danza contemporánea más importantes de Latinoamérica. Bajo la codirección artística y académica de Xitlali Piña Poujol y Johnny Millán, la institución vive una etapa de innovación y proyección internacional que se refleja en la calidad de sus producciones.

“Trazos” es una invitación a descubrir el talento que nace en Mazatlán y a vivir una noche donde el arte contemporáneo demuestra su capacidad de conmover y conectar.

Boletos disponibles en taquilla: $250.00, $200.00, $150.00 y $100.00.

Mazatlán, Sinaloa, 16 de junio de 2026.- Para los alumnos del Taller de Música Regional del CMA en la Isla de Piedra, las clases de música se han convertido en un refugio de vida y en el inicio de una sólida carrera profesional.

Juan Darío Sánchez ingresó al taller de música del CMA a la edad de 11 años. Se acercó al mundo sonoro inspirado por un primo que tocaba el teclado y el piano. Con una flauta regalada comenzó a aprender de manera autodidacta. Después, en secundaria, su talento fue descubierto por “El Ñaca”, quien le ofreció un clarinete a doscientos pesos. En los ensayos al instrumento se le caían las piezas, él se las volvía a poner y con ese clarinete remendado avanzó en la música, pero jamás renunció a sus sueños.

Actualmente, a sus 27 años de edad y con más de 16 años de trayectoria, se desempeña como saxofonista solista en bodas, quinceañeras y diversos eventos sociales. Además, ha formado parte de importantes agrupaciones de la región, entre ellas Estrellas de Sinaloa de Germán Lizárraga, donde inició su carrera profesional a los 16 años.

A Brian Alejandro Baltazar, la música le transformó la vida desde temprana edad. Inspirado por el clarinete comenzó su formación musical desde niño, guiado por sus profesores Santiago Rosas y Ricardo Díaz, quienes le prestaban los instrumentos.

Alejandro comentó que, ante las dificultades económicas que enfrentaba su familia, la música le abrió un abanico de nuevas oportunidades personales y profesionales que, con el paso de los años, le permitieron integrarse con éxito a diversas bandas locales.

El joven estudiante exhortó a las nuevas generaciones a no tener miedo de perseguir sus metas.

Juan Darío invitó a los jóvenes que desean incursionar en la música, a mantenerse enfocados, alejados de las malas amistades o adicciones, y conservar siempre el hambre de aprender y superarse.

Invitó a la niñez y juventud a ingresar al Taller de Música Regional del CMA en la Isla de la Piedra: “Que vengan a los talleres. Es mejor aprovechar el tiempo aprendiendo música que pasar horas en el celular. La música puede cambiar vidas”, concluyó.

Mazatlán, Sinaloa, 15 de junio de 2026.- El Teatro Ángela Peralta fue testigo de la magia y el talento desbordado de alumnos de la Escuela Municipal de Ballet Clásico y la Compañía de Ballet de Mazatlán durante la puesta en escena de “La Muñeca Encantada”.

La producción sirvió como el escenario ideal para la función de graduación de 14 estudiantes de la Escuela Municipal de Ballet Clásico, quienes cerraron con broche de oro un ciclo escolar y una etapa crucial en sus vidas, donde la disciplina, la dedicación y la pasión danzaron de la mano.

Al concluir la segunda función los graduados recibieron un diploma de manos de los directivos de Cultura Mazatlán y docentes del Centro Municipal de las Artes (CMA).

El Taller de Ballet Clásico se conformó por 10 estudiantes, entre ellos la graduación histórica de cuatro varones por primera vez. Por su parte, el Nivel Técnico (Nivel Medio) vio egresar a 4 jóvenes que alcanzaron el máximo grado académico de ballet que se imparte en la EMBC.
Los Graduados de la Generación 2026
Nivel Técnico (Nivel Medio): Andrea Abigail Andrade Ibarra, Zela Victoria Osuna Phillips, Ángela Vanessa Medina Valtierra y Denisse del Río Acosta.
Taller de Ballet Clásico: Bárbara Díaz Rodríguez, Camila Marie Vázquez, Alvarado, Delfina Mariel Ahumada Cortez, Eva Victoria Galindo Escalante, Luz Victoria Armenta Satín, Nicole Arcadia Ortega, Alexander Castro García, Christopher Haniel Tejeda Sánchez, José Francisco Zamora Velarde, y José Manuel Audeves Camacho.

Un mensaje de perseverancia y futuro
Durante la ceremonia de graduación, la maestra Liliana Aréchiga Pérez, directora académica del CMA, brindó un emotivo mensaje en el que destacó la alta calidad de los artistas formados en las aulas del CMA, así como el apoyo incondicional que los padres de familia brindaron en todo momento.

“Cada paso, cada movimiento y cada interpretación son el resultado de un trabajo que se construye día a día en el salón de clases con paciencia y perseverancia. El ballet es una de las disciplinas artísticas más exigentes; enseña técnica, fortalece el carácter, desarrolla la sensibilidad artística y fomenta valores fundamentales como la responsabilidad, el respeto, la resiliencia y el compromiso”, exclamó Aréchiga.

Por su parte, Oscar García Osuna, director general del Instituto de Cultura de Mazatlán, felicitó a los graduados y aplaudió la enorme labor que el cuerpo docente ha realizado durante los últimos años, un esfuerzo que se refleja directamente en la formación de artistas de excelencia y extraordinarios seres humanos.

“El dolor de la disciplina es una pasión, pero es una pasión para la vida. Por eso, en el Instituto de Cultura, desde que asumí el cargo, el propósito ha sido acercar el arte más allá del teatro. Cada vez tenemos que ver más llenas las butacas y más llenas las calles, porque lo que enseña el arte no viene en un libro: se tiene que vivir, se tiene que experimentar. Y ustedes lo han hecho maravillosamente. Aplauso para los maestros, los papás y estos jóvenes que son el futuro”, destacó García Osuna.

Una función inolvidable

En una velada fantasiosa y envuelta en las bellas notas ejecutadas por la Camerata Mazatlán—bajo la batuta del maestro Sergio Freeman—, los integrantes de la Compañía de Ballet Mazatlán y los estudiantes de la Escuela de Ballet Clásico subieron al escenario para narrar, a través del cuerpo, una historia rebosante de magia e ilusión que conquistó el corazón de cientos de asistentes.
El montaje estuvo a cargo del cuerpo de docentes del CMA, basado en la coreografía original de Joseph Hassreiter y Camila Pagliero. El papel principal recayó en la solista Sandra Fernández, quien cautivó por completo a los espectadores.
Durante casi una hora, los bailarines mantuvieron cautivo al público al revivir con elegancia fragmentos icónicos del repertorio, tales como las danzas de las muñecas de distintas nacionalidades, roles interpretados de manera impecable por bailarinas de la Compañía de Ballet de Mazatlán y estudiantes del Nivel Técnico.

La velada cerró con una ovación de pie, y consolidó un evento lleno de sueños cumplidos.

Mazatlán, Sinaloa, 15 de junio de 2026.- El Museo de la Música del Centro Municipal de las Artes se convirtió en un espacio donde la imaginación, la exploración escénica y la búsqueda artística dialogaron sin límites. Bajo la dirección de la maestra Xitlali Piña Poujol, la Generación XXVI de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán (EPDM) presentó su esperada Función de Trabajos Creativos. Piezas como “Hipnagogia”, “La habitación”, “La última y nos vamos”, ”ÖÖRÜ” y “Enigma” desplegaron una estética visual contemporánea, cargada de simbolismos y atmósferas oníricas en las que las y los intérpretes exploraron los límites entre la realidad y la ficción.

Cada montaje evidenció la diversidad de voces creativas que convergen en la formación de la EPDM durante este escaparate que permitió al público adentrarse en los universos personales construidos por las y los estudiantes a través de la danza contemporánea.

Cada propuesta escénica reveló un proceso de investigación, experimentación y construcción colectiva. La función mostró el resultado de meses de reflexión en torno al cuerpo, la memoria, los sueños y los espacios cotidianos transformados por el lenguaje del movimiento.

La función reunió el talento y la sensibilidad artística de los jóvenes creadores: Vania Benítez, Dibinyi Guillén López, Francisco Moreno, Susana Ferreyra, Giovanny Santos, Paola Sánchez, Makristty Galindo, Sahory Muciño, Arat Amaru Fernández, Carmen Yolanda Celestino Argueta, Maximiliano Martínez, Samantha Teuffer Altamirano, Lilith Gabriela Torres Paniagua y Zitaima Peguero Campos, quienes asumieron el escenario como un laboratorio vivo para compartir inquietudes, preguntas y relatos personales.

La velada se convirtió en una plataforma para la creación artística emergente, donde la experimentación y el riesgo forman parte esencial del aprendizaje. Cada pieza dejó entrever el acompañamiento y la visión pedagógica de la maestra Xitlali Piña, impulsando a las y los estudiantes a desarrollar una voz propia y a dialogar con las nuevas tendencias de la escena contemporánea.

Con esta presentación, la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán reafirma su compromiso con una formación integral que prepara a sus alumnos no solo como intérpretes, sino también como creadores capaces de construir propuestas escénicas originales y significativas.

Mazatlán, Sinaloa, 15 de junio de 2026.-El coreógrafo y bailarín contemporáneo Raúl Tamez llegó a Mazatlán para dejar una huella artística y humana en la Generación 24 de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán, semilla que germinará el próximo sábado 4 de julio a las 19:00 horas en el Teatro Ángela Peralta en la noche de función de graduación.

Con una trayectoria de más de dos décadas en la danza, formación en Sociología por la UNAM y sólida presencia dentro de la escena contemporánea nacional e internacional, el director de la Infinita Compañía trabaja en la creación de “Plumaje Golondrina”, pieza que acompañará el egreso de los jóvenes bailarines de la EPDM.

Durante entrevista, Tamez destacó el prestigio que ha construido la EPDM a lo largo de los años. “Es la mejor escuela de danza contemporánea del país”, reconoce.

Para el coreógrafo, trabajar en Mazatlán representa además una conexión simbólica con la historia de la danza contemporánea mexicana. Recordó la relevancia de José Limón y compartió que recientemente se convirtió en el primer mexicano, después del propio Limón, en colaborar coreográficamente con la Limón Dance Company en sus 75 años de existencia.

“Es una tierra muy significativa, una escuela muy importante”, expresó Tamez, quien también manifestó interés por la fuerza del folclore sinaloense y las raíces culturales de la región.

La obra que desarrolla junto a los alumnos aborda temas profundamente humanos como las migraciones, el nomadismo y los desplazamientos provocados por factores políticos y económicos. A través del lenguaje corporal, el montaje busca llevar a los estudiantes hacia un nivel de profesionalización escénica y emocional.

El creador aseguró que el proceso creativo con la generación ha estado marcado por la confianza y la vulnerabilidad compartida dentro del laboratorio escénico.

“Se han entregado por completo”, comentó, al destacar la comunicación cercana que ha construido con las y los alumnos durante los ensayos.

La pieza lleva por nombre “Plumaje Golondrina”, imagen que Tamez define como una metáfora del momento que viven los egresados: jóvenes artistas que emprenden vuelo hacia nuevas etapas profesionales y personales.

“Es como una golondrina que se va, como ellos que egresan”, explicó.

Además del valor artístico de la puesta en escena, Raúl Tamez considera que este proyecto representa una importante plataforma de proyección para la nueva generación de bailarines, ya que posteriormente la obra será presentada en la Ciudad de México ante compañías, coreógrafos y profesionales de la danza contemporánea.

Con “Plumaje Golondrina”, la Generación 24 de la EPDM no sólo cerrará un ciclo académico, sino que abrirá una ventana hacia el panorama profesional de la danza contemporánea nacional.