Categorías
Todos

Gran noche de reencuentro operístico en Mazatlán durante el Concierto a dos Pianos

Mazatlán, Sinaloa, 21 de junio de 2026. – El público mazatleco fue testigo de una velada inolvidable con el concierto “A dos pianos: Gala de reencuentro”, un evento que sirvió como antesala para la celebración del 35 aniversario de la fundación del Coro Ángela Peralta, que se conmemorará en 2027.

La velada musical coordinada por la maestra María Murillo, -actual directora del Coro Ángela Peralta- tuvo un significado profundamente emotivo porque el Maestro Antonio González, fundador de la agrupación, viajó a Mazatlán especialmente para este gran acontecimiento, donde estuvo cobijado por el calor del público, rodeado de algunas de las voces más emblemáticas que él formó a lo largo de la historia del coro y de la música que él mismo enseñó a querer.

Una atmósfera desbordante de emoción

En la sala del teatro el ambiente se sentía cargado de una profunda nostalgia, pero sobre todo, de una inmensa gratitud. Decenas de familias y exintegrantes que han pasado por las filas del Coro Ángela Peralta a lo largo de las décadas regresaron al máximo recinto cultural de la ciudad, con un solo propósito: escuchar, ovacionar y “apapachar” a su mentor. Los aplausos y las muestras de cariño convirtieron la sala en un espacio de celebración, donde el Maestro Antonio González se entregó por completo a su público.

Virtuosismo y grandes arias

La velada se dividió en momentos de alta calidad técnica y emotiva. El programa inició con el “Concierto para Piano en Re bemol op. 38” de Aram Khachaturian, en donde el Maestro Antonio González llevó la compleja parte solista y el talentoso pianista Sergio Castellanos asumió la titánica tarea de ser “la orquesta” desde su teclado.

La iluminación con fondo azul y rojo resaltó el dramatismo y la intensidad de la obra de Khachaturian cuyas notas se van entrelazando de una forma casi hipnótica, mientras los intérpretes se enfrentan no solo a un reto de velocidad, sino de profunda interpretación emocional. Al final, ambos pianistas fueron ovacionados por el público.

En la segunda parte del programa, el concierto brilló con la interpretación de algunas de las páginas más bellas del verismo italiano, extraídas de las óperas Cavalleria Rusticana (de Pietro Mascagni) y Pagliacci (de Ruggero Leoncavallo).

La atmósfera festiva y a la vez tensa de ambas obras, se materializó en el escenario gracias a la complicidad del Coro Ángela Peralta, la imponente potencia de dos pianos de cola y las voces de José Manuel Chú (tenor); Juan Fernando Martínez (barítono), Marysol Calles (soprano) y Gabriela Vadillo (soprano).

Entre otras obras, el programa transitó por : “Si puó?…” el célebre prólogo de la ópera Pagliacci de Ruggero Leoncavallo, que mantuvo a la audiencia en un silencio absoluto, cautivada por la solemnidad y el misticismo de esta gran obra operística; el Coro de las Campanas, alegre pieza de I Pagliacci; “Stridono lassù” ( I Pagliacci): La brillante aria de Nedda; “Viva il vino spumeggiante”, el célebre brindis que logró conectar de inmediato con el público; “Vesti la giubba” de la ópera Pagliacci, que fundió la voz humana con los acordes pesados y dramáticos del piano y el majestuoso himno Inneggiamo de Mascagni (Cavalleria rusticana), una combinación del coro, el piano y la voz solista que pone la piel de gallina.

Durante la velada musical el Coro Ángela Peralta acompañó a los solistas y sumó la potencia y el color de sus voces para ofrecer una ejecución memorable de las obras seleccionadas para esta gran noche.

El concierto fue un homenaje al maestro Antonio González, gran impulsor de la ópera en el puerto y formador de más de mil voces de la música culta en esta región, quien una vez más, recibió la gratitud de los mazatlecos por haber sembrado la semilla para que Mazatlán hoy brille con luz propia en el mapa operístico nacional e internacional.

Categorías
Todos

Del clásico al jazz: José Alfredo Bocanegra culmina una etapa de excelencia musical en el CMA

Mazatlán, Sinaloa, 20 de junio de 2026.- El Museo de la Música del Centro Municipal de las Artes fue escenario de una presentación que reflejó años de estudio, disciplina y pasión por la música. El clarinetista, compositor y arreglista José Alfredo Bocanegra Bocanegra presentó su examen final de las materias Seminario Musical y Seminario de Tesis, ofreciendo un programa de alta exigencia técnica y artística que llevó al público por un recorrido que fue, precisamente, del clásico al jazz: un viaje musical.

Ante familiares, amigos, alumnos y maestros, Bocanegra demostró la madurez interpretativa que ha construido a lo largo de una sólida trayectoria académica y profesional. El examen fue evaluado por un distinguido jurado integrado por los maestros Enrique Patrón De Rueda, Sergio Freeman, Nina Farvarshchuk y Maritza Cisneros Ramos, quienes fungieron como sinodales de esta importante evaluación académica.

Durante el recital, José Alfredo contó con el acompañamiento de los pianistas Juan Pablo García y José Miguel Rivera, quienes contribuyeron a enriquecer cada una de las interpretaciones presentadas. Asimismo, el maestro Israel Aragón Peralta, responsable de su formación en clarinete, estuvo presente respaldando el trabajo académico y artístico desarrollado por su alumno.

El programa inició con el Concierto para dos clarinetes No. 1, Op. 35 de Franz Krommer, interpretando los movimientos Allegro y Adagio. Posteriormente abordó la Sonata No. 2, Op. 120 de Johannes Brahms, una de las obras más representativas del repertorio para clarinete, en la que ejecutó el movimiento Allegro amabile, destacando por su sensibilidad expresiva y refinamiento sonoro.

La presentación concluyó con una de las piezas más emblemáticas del siglo XX para este instrumento, el Concierto para Clarinete y Orquesta de Cuerdas de Aaron Copland, interpretando los movimientos Slowly and Expressively y Rather Fast, una obra que exige al ejecutante dominio técnico, versatilidad estilística y una profunda comprensión musical.

Bocanegra posee una trayectoria que trasciende las aulas. Formado en la Escuela Nacional de Música de la UNAM y en la Escuela Superior de Música del Centro Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán, ha participado con importantes agrupaciones como la Orquesta Filarmónica de la UNAM, la Camerata Mazatlán, la Ópera de Bellas Artes de México y diversas orquestas sinfónicas nacionales e internacionales. Además, ha representado a México en festivales especializados de clarinete y actualmente se desempeña como director musical de la Banda Estrellas de Sinaloa junto al legendario músico Germán Lizárraga.

La presentación artística constituyó mucho más que un requisito académico; fue la confirmación de una carrera construida con constancia y compromiso, así como una muestra del alto nivel de formación que ofrece el Centro Municipal de las Artes.

Las materias de Seminario Musical y Seminario de Tesis estuvieron bajo la responsabilidad de los maestros Maritza Anahí Cisneros Ramos y Sergio Arturo Vargas, quienes acompañaron el proceso formativo que culminó exitosamente con esta destacada evaluación.

Con este examen, José Alfredo Bocanegra reafirma su lugar como uno de los clarinetistas sinaloenses de mayor proyección, consolidando una trayectoria que transita con naturalidad entre la música académica y las expresiones musicales que forman parte de la identidad cultural de México.

Categorías
Todos

Con “Trazos”, jóvenes creadores de la EPDM conquistan el Teatro Ángela Peralta

Mazatlán, Sinaloa, 20 de junio de 2026.– La danza contemporánea tomó el escenario del Teatro Ángela Peralta la noche del viernes con “Trazos”, una función de fin de cursos de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán (EPDM) que reunió el trabajo creativo y escénico de estudiantes y artistas invitados.

La velada mostró la diversidad de voces y lenguajes que distinguen a la EPDM, institución reconocida por su labor en la formación profesional de bailarines y creadores escénicos.

En Trazos, de manera individual, dual o colectiva, cada coreografía logró atrapar los sentidos del público. La función demostró como la iluminación estratégica, el acompañamiento sonoro y la sincronía de los cuerpos lograda a base de disciplina y pasión, crean obras hipnóticas.

En el escenario, los bailarines coordinaron cada pulso, compás y movimiento con una sincronía milimétrica. Un reflejo perfecto del rigor técnico y la complicidad artística que define a los creadores de la EPDM.

Inspirada en la frase de Eduardo Galeano, “Cada persona brilla con luz propia entre todas las demás. No hay dos fuegos iguales”, la función se convirtió en una ventana hacia la búsqueda artística de una generación que encuentra en el cuerpo un instrumento para reflexionar, comunicar y transformar experiencias en arte.

La programación inició con “AmigaAa”, creación e interpretación de Maximiliano Martínez y Cristina Galindo, seguida de “Litofagia”, propuesta concebida e interpretada por Valentina Martín Triana, piezas que introdujeron al público en un recorrido marcado por la sensibilidad, la exploración corporal y la construcción de universos escénicos propios.

Uno de los momentos más relevantes de la primera parte fue la presentación de “The Opposite of Killing”, obra de la reconocida coreógrafa búlgara Tzveta Kassabova, resultado de una residencia artística realizada recientemente en la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán. La pieza evidenció el alcance internacional de los procesos formativos de la institución y la capacidad de sus estudiantes para dialogar con propuestas artísticas de alto nivel.

Tras el intermedio, el programa continuó con “Tlayahualli”, interpretada por Karla Citlaly Solano, Arat Amaru Fernández y Zitaima Peguero, una obra que destacó por la fuerza de su construcción colectiva y la atmósfera creada sobre el escenario.

“SIKUI”, creación e interpretación de Dibinyi Diseli Guillén López, permitió apreciar una sólida presencia escénica y una profunda exploración del movimiento como lenguaje expresivo.

La función avanzó con “Áncla”, interpretada por Giovanny Santos y Citlaly Solano, pieza que invitó a reflexionar sobre los vínculos humanos, la permanencia y aquellos puntos de apoyo que permiten navegar los constantes cambios de la vida.

El cierre de la noche estuvo a cargo de “Binario”, coreografía de Arantza Rosales Ramírez, desarrollada junto a las cocreadoras e intérpretes Mextli Ha Reyes, Ariadne Burgos, Camila Ornelas, Montserrat Coria, Valeria Pérez y Valeria Lozano Najar. Con una propuesta de carácter colectivo, la obra ofreció un final vibrante que puso de manifiesto el talento, la disciplina y la capacidad creativa de una nueva generación de artistas formados en la EPDM.

Más que una muestra académica, “Trazos” representó la culminación de procesos de investigación, experimentación y crecimiento artístico. Cada pieza aportó una mirada distinta sobre el mundo, confirmando que la danza continúa siendo un espacio privilegiado para el encuentro, la reflexión y la construcción de identidad.

La ovación del público al finalizar la función fue el mejor reconocimiento para los intérpretes y creadores que dieron vida a esta noche de arte, dejando en el Teatro Ángela Peralta una colección de trazos convertidos en movimiento, memoria y emoción.

Categorías
Todos

Una profunda inmersión musical y anécdotas históricas ofrece Lázaro Azar

Boletín No. 2944

Mazatlán, Sinaloa, 20 de junio de 2026.- Una reunión de profunda inmersión musical y anécdotas históricas fue la que ofreció el respetado periodista y crítico musical Lázaro Azar Boldo, quien protagonizó la charla introductoria previa al “Concierto a dos Pianos: Gala de Reencuentro”, un magno evento donde el Coro Ángela Peralta y destacados solistas serán los grandes protagonistas.

Durante el conversatorio celebrado en el marco de la función de este 20 de junio en el Teatro Ángela Peralta, Azar Boldo —reconocido como una de las voces críticas más respetadas de la ópera en México— desmenuzó el repertorio de la noche, el cual transita desde la espectacularidad orquestal del siglo XX hasta el dramatismo del verismo italiano.

El especialista detalló que la primera mitad del programa, a cargo de los maestros Antonio González y Sergio Castellanos, está dedicada a la monumental obra para dos pianos del compositor armenio Aram Khachaturian. Al respecto, el crítico destacó que se trata de una de sus mejores creaciones y compartió un dato histórico singular: originalmente, la pieza hace lucir el flexatón, un instrumento de percusión metálico que prácticamente ha quedado en el olvido histórico.

El trasfondo del verismo italiano

La segunda parte del concierto cede el escenario al Coro Ángela Peralta y sus solistas para interpretar arias de las célebres óperas Cavalleria Rusticana y Pagliacci (Payasos).

Azar Boldo centró gran parte de su intervención en el desarrollo y contexto sociocultural de estas obras maestras.

Con la erudición que lo caracteriza, el ponente señaló que ambas tramas se desarrollan en fechas de alta carga religiosa en los pueblos italianos —una ocurre el Domingo de Resurrección (Pascua) y la otra en el día de la Asunción (15 de agosto)—, un recurso litúrgico utilizado por los autores para acentuar el contraste con el descarnado drama humano.

Sobre Cavalleria Rusticana, obra de Pietro Mascagni (quien en sus años de estudiante fuera compañero de habitación del célebre Giacomo Puccini), Lázaro Azar recordó que nació gracias a un concurso para jóvenes compositores. Sin embargo, lamentó que, a pesar del enorme talento de Mascagni, esta terminó siendo su única obra de fama imperecedera.

Desde su óptica crítica, el especialista enfatizó que esta historia de pasión y celos retrata, en el fondo, un feminicidio; un tema que resultó escandaloso en su época y que, tristemente, sigue siendo una realidad vigente a más de un siglo de su estreno.

Mitos y realidades de Pagliacci

Al abordar la obra de Ruggero Leoncavallo, Pagliacci, el periodista aclaró algunos mitos históricos. Desmintió la creencia generalizada de que su estreno —ocurrido el 21 de mayo de 1892 en el Teatro Dal Verme de Milán— se hubiera realizado a las 23:00 horas, explicando que ese error proviene de una mala interpretación del antiguo horario agrícola, pues en realidad la función aconteció a las 18:00 horas. Asimismo, apuntó que la carrera de Leoncavallo se vio truncada tras la caída del régimen político italiano que lo respaldaba, lo que provocó que fuera relegado por el gremio de la época.

Al finalizar la charla, se abrió una enriquecedora sesión de preguntas y respuestas donde el público mazatleco pudo disipar sus dudas y profundizar en los detalles técnicos de la ópera. El encuentro concluyó en un ambiente de sana convivencia y calidez, donde los asistentes aprovecharon la oportunidad para tomarse fotografías con el maestro Azar Boldo, sellando así una antesala perfecta para la gala.

Categorías
Todos

Paquito López culmina con excelencia su formación profesional en Música

Mazatlán, Sinaloa, 19 de junio de 2026.- Con un recital de altísimo nivel interpretativo, ovaciones del público y un Museo de la Música del Centro Municipal de las Artes completamente lleno, Francisco Alonso López Trujillo “Paquito” aprobó por unanimidad su examen final de Seminario Musical y Seminario de Tesis para obtener el título de Licenciado en Música.

En el Museo de la Música, ante familiares, amigos, maestros, compañeros músicos y amantes de la música de concierto, Paquito López presentó el recital “Grandes Exponentes de la Percusión”, una exigente muestra artística que evidenció años de estudio, disciplina y pasión por el arte sonoro.

El jurado integrado por los maestros Frida Zebadua, Juan Carlos Chavarría e Israel Aragón, en calidad de sinodales, reconoció la calidad de la ejecución y aprobó por unanimidad al joven percusionista, quien estuvo acompañado académicamente por los maestros Maritza Cisneros y Sergio Arturo Vargas, responsables de las asignaturas de Seminario Musical y Seminario de Tesis.

El programa representó un verdadero reto técnico y musical. Paquito interpretó obras de gran complejidad y relevancia dentro del repertorio internacional de percusión, entre ellas el Concierto No. 1 para marimba y orquesta de Anders Koppel, Psappha de Iannis Xenakis, Trommel Suite de Siegfried Fink, Tangent de James Campbell y el Concierto No. 1 para vibráfono de Ney Rosauro.

Para la presentación, el músico realizó incluso la adquisición legal de los derechos de interpretación de algunas de las obras, gestión que logró gracias al apoyo de familiares radicados en Estados Unidos, un detalle que refleja el compromiso y profesionalismo con el que preparó este examen.

Uno de los momentos más emotivos de la tarde ocurrió cuando, al agradecer el respaldo de su familia, la voz se le quebró al recordar a su abuelo. La emoción fue compartida por el público, que acompañó con aplausos un instante profundamente humano en medio de una jornada marcada por la excelencia artística.

El recital contó además con la participación del maestro Juan Pablo García al piano y del Ensamble de Percusiones del CMA, integrado por los maestros Max Carreón y Miguel Moreno, así como por Javier Brito, Daniel Audelo, Karla Veytia, Gerardo Castro y Deneb Guzmán, quienes contribuyeron a enriquecer una velada de gran nivel musical.

Durante sus palabras finales, Paquito agradeció especialmente a sus maestros de percusión, entre ellos Max Carreón, así como a sus compañeros músicos, reconociendo que detrás del logro académico existe una comunidad que impulsa, acompaña y fortalece el crecimiento artístico.

La historia de Francisco Alonso López Trujillo es también la historia de la perseverancia. Formado desde niño en la música, consolidó su carrera en el Centro Municipal de las Artes hasta convertirse en uno de los jóvenes percusionistas más destacados de su generación, participando en agrupaciones como la Orquesta Juvenil del CMA, ensambles profesionales y producciones sinfónicas de gran formato.

Entre marimbas, vibráfonos, tambores y aplausos, Paquito López cerró un capítulo de su vida y abrió otro prometedor, demostrando que el esfuerzo constante, el amor por la música y el apoyo de la familia pueden transformar un sueño en una realidad compartida por toda una comunidad artística.

Categorías
Todos

“Western”, de Valeska Grisebach, se exhibirá este sábado en el Cinematógrafo “Marco Lugo”

Mazatlán, Sinaloa, 19 de junio de 2026.- La magia cinematográfica de Valeska Grisebach llegará a las 18:00 horas de este sábado 20 de junio al Cinematógrafo “Marco Lugo” del Centro Municipal de las Artes con la proyección de su film “Western”, obra que en el 2017 fue presentada en la sección “Un Certain Regard” del Festival de Cannes de ese mismo año.

El film pertenece al ciclo de autores distinguidos en el Festival de Cannes 2026. Se trata de una de las obras más celebradas de Grisebach, ganadora del Premio del Jurado en la más reciente edición del certamen francés. Su cine se caracteriza por una observación minuciosa de las relaciones humanas y por una notable capacidad para explorar tensiones sociales a través de historias aparentemente sencillas.

“Western” sigue a un grupo de obreros alemanes que llega a una zona rural de Bulgaria para participar en un proyecto de construcción. Las diferencias culturales, los prejuicios y las barreras lingüísticas comienzan a generar fricciones entre visitantes y habitantes locales.

En medio de ese contexto surge Meinhard, un trabajador solitario que intenta acercarse a la comunidad y construir vínculos más allá de la desconfianza inicial.

Lejos de los códigos tradicionales del western estadounidense, Grisebach traslada el espíritu del género a la Europa contemporánea para reflexionar sobre identidad, pertenencia y convivencia. La película destaca por su naturalismo, por el uso de actores no profesionales y por una puesta en escena que privilegia la observación antes que el juicio.

Es una obra sutil pero profundamente reveladora sobre las fronteras visibles e invisibles que siguen definiendo las relaciones humanas en el continente europeo.
La entrada será libre con cupo limitado. Las puertas del CMA se abren 20 minutos previos al inicio de la proyección, la película se proyecta en su idioma original alemán con subtítulos en español.

Categorías
Todos

José Manuel Chú Reyes: “La raíz siempre será lo más querido”.

-El reconocido tenor sinaloense regresa al escenario del Teatro Ángela Peralta para el Concierto a dos pianos…Gala de reencuentro.

Mazatlán, Sinaloa, 19 de junio de 2026.- Cantó en el Palacio de Bellas Artes, en el Auditorio Nacional y en imponentes escenarios de Europa y América; sin embargo, hay emociones que ningún gran teatro del mundo puede sustituir: una de ellas es volver a casa.

Este sábado 20 de junio, a las siete de la noche durante el concierto “A Dos Pianos. Gala de Reencuentro”, el público del Teatro Ángela Peralta tendrá la oportunidad de escuchar una de las voces más representativas de la lírica sinaloense: el tenor José Manuel Chú Reyes, artista de trayectoria internacional y actual director del Taller de Ópera de Sinaloa (TAOS).

Originario de Navolato, Chú Reyes ha construido una sólida carrera que lo ha llevado a los recintos más exigentes de México, Estados Unidos, Sudamérica y el Viejo Continente, interpretando los roles más emblemáticos del repertorio operístico. No obstante, al hablar de su participación junto al Coro Ángela Peralta, el tenor deja de lado los títulos y los reconocimientos para conectar desde la memoria y la emoción.

“La raíz siempre, al inicio, va a ser lo más querido”, afirma con convicción. “Cuando estoy fuera y digo que voy a cantar con el Coro Ángela Peralta, lo digo con orgullo porque representa un gran significado para Sinaloa. Hay un sentido de pertenencia muy fuerte, tanto para la ciudad como para las personas”.

Su regreso al puerto no solo representa un reencuentro con el público porteño, sino también con una parte fundamental de su propia historia. El cantante recuerda con profundo afecto sus primeras colaboraciones con el maestro Antonio González y la maestra María Murillo, figuras clave en la trayectoria del ensamble coral.

“Para mí es muy emocionante porque me recuerda los primeros años que vine a cantar aquí. Los niveles de emoción son iguales o mayores, porque el compromiso con el escenario siempre es el mismo, ya sea Bellas Artes, una ópera en Europa o el Teatro Ángela Peralta”.

Lejos de las posturas que imponen jerarquías entre los teatros del mundo, Chú Reyes sostiene que la verdadera exigencia radica en el respeto y la responsabilidad hacia los espectadores.

“Al final, el reto es el repertorio. Ahí está la prueba máxima del compromiso con la gente. Estar aquí, con amigos, con un programa tan hermoso y con el Coro Ángela Peralta, me llena de música”.

El programa de la velada incluye algunas de las páginas más célebres de la ópera italiana, entre ellas intensos fragmentos de Pagliacci (Ruggero Leoncavallo) y Cavalleria Rusticana (Pietro Mascagni); obras que exigen no solo una gran potencia vocal, sino una profunda madurez interpretativa.

Precisamente sobre Pagliacci, uno de los desafíos de la noche, el tenor reconoce la carga dramática de la pieza: “No es cantar por cantar. Son personajes que tienen una enorme carga humana. El reto es encontrar el equilibrio entre la ficción y la realidad, transmitir los sentimientos del personaje y, al mismo tiempo, mantener el riguroso control técnico que exige la partitura”.

Formador de talento

Además de su brillante faceta como solista, José Manuel Chú Reyes se ha consolidado como uno de los principales formadores de las nuevas generaciones de cantantes en el país. Al frente del Taller de Ópera de Sinaloa, ha sido testigo de cómo jóvenes de diversos estados viajan a la región atraídos por el nivel de excelencia artística que se ha edificado en la entidad.

“Los muchachos te observan todo el tiempo. Como maestro tienes una gran responsabilidad porque confían en el conocimiento que has adquirido y en la manera en que los guías. Me da mucho orgullo ver cómo crecen y cómo encuentran aquí un espacio ideal para desarrollarse”.

Ese vínculo con la juventud es una de las razones por las que considera especialmente valiosa la gala de este fin de semana, compartiendo los reflectores con un coro que ha sido referente de la vida cultural mazatleca por décadas.

Para finalizar, el tenor extendió una invitación directa a la comunidad: “Los esperamos este sábado a las siete de la tarde. Van a escuchar maravillosas voces y grandes solistas. Nosotros entregaremos el corazón y todo lo que tenemos para que disfruten de una experiencia inolvidable”.

La cita es este sábado a las 19:00 horas en el Teatro Ángela Peralta. Boletos desde $200.00 a $350.00. disponibles en taquilla. Taquilla digital 669 120 0020.

Categorías
Todos

Programa “Martes del Abuelo” transforma las bibliotecas públicas en un refugio de paz y aprendizaje para los adultos mayores

Mazatlán, Sinaloa, 18 de junio de 2026.— Las bibliotecas públicas municipales se han consolidado como espacios de encuentro, amistad, solidaridad y aprendizaje para los adultos mayores a través del programa gratuito “Martes del Abuelo”. Mediante esta iniciativa, el personal bibliotecario ha logrado adaptar las actividades para comprender y atender de manera puntual las necesidades de este sector de la población.

Durante la jornada de esta semana, en la biblioteca Ing. Manuel Clouthier de la colonia Francisco Villa, se llevaron a cabo actividades recreativas de bordado guiadas por el personal de la institución, Irma Osuna y Pedro Aguiar, quienes han brindado en todo momento un acompañamiento hospitalario y cercano. En medio de la sesión, las asistentes recordaron con gran cariño a Alonso Guerra, un ser entrañable que dejó una huella imborrable en las bibliotecas, compartiendo anécdotas nostálgicas y divertidas que forman parte de la memoria colectiva del recinto.

Por su parte, las participantes compartieron el impacto positivo que este programa tiene en sus vidas. Coincidieron en que, a través de las manualidades y las dinámicas de convivencia, encuentran una oportunidad semanal para salir de la rutina, mantenerse activas y fortalecer su mente. La señora Guadalupe Ortega expresó el entusiasmo del grupo, y aseguró que esperan con alegría la llegada de cada martes para reunirse.

Las asistentes destacaron que este programa les permite tejer lazos de amistad, desarrollar nuevas habilidades y encontrar un ambiente de apoyo y compañerismo ideal para despejar la mente de las preocupaciones cotidianas.

En ese sentido, Carmen Beltrán comentó que estos espacios son fundamentales para los adultos mayores, ya que fomentan la convivencia y fortalecen el bienestar emocional. Destacó que compartir experiencias con personas de su misma edad enriquece su vida diaria y les genera un profundo sentido de pertenencia.

Finalmente, los asistentes coincidieron en que la biblioteca se ha transformado en un verdadero refugio para convivir, aprender y divertirse, por lo que extendieron una invitación a más adultos mayores a integrarse a estas actividades que promueven la inclusión, el desarrollo personal y la sana convivencia.

Categorías
Todos

CMA y Escuela de la Tambora Sinaloense albergarán el “Maza Tour Jazz”

Mazatlán, Sinaloa, 18 de junio de 2026.— El Centro Municipal de las Artes (CMA) y la Escuela de la Tambora Sinaloense se vestirán de gala los próximos miércoles 1 y jueves 2 de julio para recibir el “Maza Tour Jazz”, un magno evento musical que reunirá a destacados artistas, técnicos y ponentes de nivel internacional para impartir una serie de máster class.

El maestro Israel Aragón, organizador del evento en Mazatlán, hace una cordial invitación a todos los estudiantes y músicos de instrumentos de metales y aliento a aprovechar esta oportunidad única de aprendizaje de la mano de grandes celebridades de la industria.

El seminario contará con un total de 16 horas de capacitación divididas en conferencias y clínicas prácticas, de 9:00 a 14:00 horas en el CMA, mientras que en la Escuela de la Tambora Sinaloense será de 16:30 a 19:30 horas. Las clases estarán a cargo de músicos y docentes de gran trayectoria como:

Ram Thompson (CDMX): Destacado clarinetista, saxofonista y artista de la marca Vandoren con más de 20 años de trayectoria como músico, solista y docente. Impartirá la ponencia principal “Maza Tour Jazz”.

Salvador Gama: Representante de Vandoren, quien ofrecerá una charla promocional y técnica sobre los productos de la marca.

Mtro. Manuel Guzmán: Compartirá sus conocimientos en una máster class enfocada en técnicas, sonido y el uso de cañas D’Addario.

Julio Terán: Técnico certificado Yamaha, encargado de impartir una clínica especializada en el mantenimiento preventivo para instrumentos de viento.

Inscripciones y Costos
El cupo es limitado a 60 estudiantes. La cuota de recuperación es de $300 pesos (incluye certificado de participación al concluir).
Registro vía telefónica en los números: 228 137-3834 y 669 230-1951 (Con el maestro Israel Aragón)

Categorías
Todos

Lázaro Azar ofrecerá charla sobre el esperado “Concierto a 2 Pianos…Gala de Reencuentro”

Mazatlán, Sinaloa 18 de junio 2026.- Este viernes 19 de junio a las 5:00 P.M. en el Cinematógrafo del Centro Municipal de las Artes, el reconocido pianista, conferencista, productor discográfico e investigador musical Lázaro Azar Boldo, ofrecerá una charla introductoria del esperado “Concierto a 2 Pianos: Gala de Reencuentro”.

La charla con acceso libre, permitirá a todo el público interesado adentrarse en los contextos históricos, artísticos y emocionales que rodean el repertorio y la tradición del piano, ofreciendo herramientas para disfrutar con una mirada más profunda el concierto de este sábado 20 de junio, a las 7:00 P.M. en el Teatro Ángela Peralta.

Con más de tres décadas de trayectoria, Lázaro Azar se ha consolidado como una de las voces más influyentes de la divulgación musical en México. Pianista, melómano apasionado, productor y polemista cultural, su trabajo ha contribuido a acercar la música de concierto a nuevas generaciones, convirtiéndolo en una referencia obligada dentro del periodismo y la crítica musical especializada.

Este encuentro representa además una valiosa oportunidad para reconocer el esfuerzo de quienes hacen posible que figuras de esta talla visiten la ciudad. Por ello, es justo expresar un especial agradecimiento a Leonor Quijada y Elmer Mendoza, cuyo apoyo y gestión fueron fundamentales para concretar la presencia de Lázaro Azar en Mazatlán, enriqueciendo así la vida cultural del puerto y acercando al público a una de las personalidades más destacadas del ámbito musical mexicano.

La invitación está abierta para quienes disfrutan descubrir las historias que habitan detrás de cada interpretación, para quienes encuentran en la música una forma de conocimiento y para quienes desean vivir una experiencia cultural distinta.

Entrada gratuita. Cupo limitado.