Autor: Luis Peraza

Mazatlán, Sinaloa, 17 de julio de 2026.- Si te gusta bailar y quieres ampliar tus conocimientos sobre la cultura mexicana, sus costumbres, sones y sabores, el Centro Municipal de las Artes invita a la niñez y juventud mazatleca a que se inscriban al Taller de Ballet Folklórico, el cual tiene un lugar para ti.

Este increíble taller va dirigido a menores de entre 10 y 17 años que deseen formarse como bailarines, y no se necesita experiencia previa.

A cargo de los experimentados profesores Javier Arcadia y Fernando Torres, este taller recibe a niños, niñas y jóvenes, quienes a través del baile y disciplina son guiados en el mundo de la danza folklórica, un camino artístico que aporta muchos beneficios en la salud física y mental.

Quienes practican la danza folklórica mejoran la postura, la resistencia cardiovascular y la coordinación, reducen el nivel de estrés y
mejoran la autoestima.

Además, en niños y jóvenes, fomenta la identidad cultural, el trabajo en equipo y el sentido de comunidad al conectar con sus raíces.

Para vivir esta grata experiencia es necesario iniciar con el proceso de admisión en la pagina https://culturacma.servoescolar.mx/admisiones.aspx, sitio web donde el padre, madre o tutor deberá llenar los datos de la persona, además deberán agregar acta de nacimiento, CURP, comprobante de domicilio, posteriormente recibirán respuesta para concluir con la inscripción.

Mazatlán, Sinaloa, 17 de julio de 2026.- Con actividades lúdicas que despiertan la imaginación y fortalecen el hábito de la lectura, el taller de Literatura se ha consolidado como una de las piezas clave dentro de los cursos de verano que ofrece el Centro Municipal de las Artes (CMA).

Impartido por los profesores Irma Osuna y Pedro Aguiar, este espacio sumergió a los asistentes en el fascinante mundo de las letras a través de cuentos como Lina Catarina, Un día en el Museo y ¿Te da miedo el bosque, Papá Lobo?.

Además de las lecturas, las niñas, niños y jóvenes participaron en ejercicios de comprensión lectora y juegos recreativos como adivinanzas, dinámicas que fomentaron el trabajo en equipo, la participación y el gusto por los libros de una manera divertida.

Como complemento a esta formación, el personal del CMA invitó a los alumnos a visitar la biblioteca pública más cercana a sus hogares, recordando que estos recintos cuentan con una amplia oferta de actividades gratuitas tanto para niños como para adultos durante esta temporada.

Además de la literatura, la creatividad continúa floreciendo en las aulas del CMA con disciplinas como pintura, canto, danza, teatro y cine.

Durante la jornada de este viernes, el resto de los alumnos también continuó desarrollando su talento mediante actividades dinámicas, lo que consolida al CMA como un espacio idóneo para aprendizaje y la expresión artística.

Mazatlán, Sinaloa, 20 de julio de 2026.- Niñas, niños y jóvenes participantes en el Curso de Verano Integral 2026 del Centro Municipal de las Artes exploraron nuevas posibilidades de expresión mediante la técnica del collage, durante la actividad realizada este lunes 20 de julio en el taller de artes plásticas.

Bajo la orientación del maestro Ulises Murillo, los alumnos seleccionaron recortes de revistas, imágenes y distintos materiales para construir composiciones propias, desde paisajes y personajes hasta escenas completas surgidas de su imaginación.

El docente explicó que la dinámica fue planteada con libertad creativa, permitiendo que cada participante eligiera los elementos necesarios para desarrollar su idea y complementar su obra con materiales adicionales.

“El arte se puede crear de muchas maneras diferentes; con algún material pueden hacer mil cosas y con otro pueden complementarlo”, expresó Ulises Murillo al destacar que las artes plásticas no se limitan únicamente al uso de pintura y pincel.

Durante el ejercicio se observaron avances en la capacidad de organización visual de los estudiantes. De acuerdo con el maestro, al inicio algunos concentraban su trabajo en una sola figura; sin embargo, conforme avanzaron las sesiones comenzaron a integrar varios elementos y a construir escenarios más completos.

Este progreso revela el fortalecimiento de habilidades como la observación, la asociación de ideas, la toma de decisiones y la resolución creativa de problemas. Cada recorte dejó de ser una imagen aislada para convertirse en parte de una nueva historia concebida por los participantes.

Además de acercarlos a una técnica artística accesible y versátil, la actividad les permitió comprender que un mismo material puede transformarse de múltiples maneras cuando intervienen la imaginación y la experimentación.

Con este tipo de experiencias, el Curso de Verano Integral 2026 del CMA mantiene su propósito de ofrecer una formación dinámica en la que el arte funciona como una herramienta para desarrollar la creatividad, la autonomía y nuevas formas de interpretar el entorno.

Mazatlán, Sinaloa, 20 de julio de 2026.- Como parte del Curso de Verano Integral del Centro Municipal de las Artes, jóvenes de 12 a 15 años participaron en una sesión teatral enfocada en el desarrollo de la voz, la expresión corporal, la seguridad personal y la comunicación, habilidades que pueden aplicar tanto en el escenario como en su vida cotidiana.

La actividad fue dirigida por la maestra Dulce Guzmán, quien inició la jornada con ejercicios de activación física y coordinación para estimular la concentración, elevar la energía y preparar a los participantes para trabajar con disposición y buena actitud.

Posteriormente, los jóvenes realizaron prácticas de calentamiento vocal, respiración diafragmática, dicción y proyección de la voz. A través de estas dinámicas, aprendieron a reconocer las posibilidades de su aparato vocal, mejorar la pronunciación de las palabras y expresarse con mayor claridad frente a otras personas.

“Trabajamos la proyección con ejercicios de respiración para fortalecer el diafragma; después hacemos ejercicios de dicción para que tengan una buena pronunciación al momento de actuar”, explicó la docente.

La sesión incluyó sentadillas, movimientos corporales en el piso y trabalenguas pronunciados mientras los alumnos mantenían el cuerpo en tensión. Con ello pusieron a prueba el control de su respiración, la potencia de su voz y su capacidad para comunicarse aún bajo condiciones de exigencia física.

Como parte central de la clase, los participantes se organizaron en equipos para desarrollar escenas de improvisación con personajes estereotípicos, una situación de conflicto y una duración máxima de cinco minutos.

Este ejercicio representó un nuevo desafío para los jóvenes, quienes debieron construir una historia, interpretar un personaje, escuchar a sus compañeros, trabajar de manera coordinada y responder creativamente ante situaciones inesperadas.

Más allá del aprendizaje actoral, la maestra Dulce Guzmán destacó que este tipo de actividades ayuda a los adolescentes a vencer la timidez, fortalecer la confianza personal y desenvolverse con mayor seguridad frente a un grupo.

“Algunos están un poquito cohibidos o tímidos, pero al hacer este tipo de ejercicios rompen esa pared de la timidez y adquieren un poco más de seguridad”, expresó.

La formación teatral impartida dentro del Curso de Verano Integral del CMA permite que los jóvenes adquieran herramientas funcionales para distintos momentos de su vida. Aprender a respirar correctamente, controlar la voz, hablar con claridad, escuchar, trabajar en equipo e improvisar ante una situación inesperada puede ayudarles a participar en clase, presentar un proyecto, resolver un conflicto o mantener un diálogo más cercano con sus amigos y familiares.

“Pueden tener un diálogo más certero, expresarse mejor y sentirse más preparados para enfrentarse a cualquier relación que puedan tener, ya sea escolar, con sus amigos o con sus padres”, señaló la maestra.

De esta manera, el Curso de Verano Integral del CMA se consolida como un espacio de formación artística y humana en el que los jóvenes no solamente aprenden técnicas de actuación, sino que también descubren su propia voz, fortalecen su seguridad y desarrollan capacidades útiles para su vida diaria.

Mazatlán, Sinaloa, 20 de julio de 2026.— En el marco del Día Internacional de las Bibliotecarias y los Bibliotecarios, el Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán reconoce con orgullo la vocación y entrega de quienes dan vida a las bibliotecas, transformándolas en espacios de aprendizaje, convivencia y afecto.

Gracias al trabajo del Gobierno de Mazatlán en conjunto con el Instituto de Cultura, el municipio cuenta con ocho bibliotecas públicas ubicadas estratégicamente en colonias de la ciudad y comunidades rurales. En ellas, el personal rescata y promueve la lectura a través de talleres y actividades gratuitas dirigidas principalmente a la niñez y a los adultos mayores.

Más allá de ser depósitos de libros, estos centros se han evolucionado para convertirse en refugios comunitarios que impulsan proyectos en pro de la educación, el bienestar emocional, el desarrollo motriz y la integración social.

En este día, expresamos un profundo agradecimiento a las y los colaboradores que forman parte de la red de bibliotecas municipales:
• Biblioteca Ing. Manuel Bonilla: Plazuela Hidalgo (Plazuela de los Leones), Centro Histórico.
• Biblioteca Ing. Manuel J. Clouthier: Plazuela de la colonia Francisco Villa.
• Biblioteca Margarita Ramírez de González: Campos deportivos del Infonavit El Conchi.
• Biblioteca Carlos McGregor Giacinti: Instalaciones de Casa Hogar, colonia Juárez.
• Biblioteca El Quelite: Plazuela principal de la comunidad de El Quelite.
• Biblioteca Cruz Lizárraga: Comunidad de El Recodo.
• Biblioteca Marco Antonio Domínguez Lerma: Zona polideportiva de Villa Unión.
• Biblioteca Mariano Rivera Conde: Sindicatura de La Noria.

Con su entrega diaria, las y los bibliotecarios demuestran que en estos recintos no solo se fomenta la lectura, también albergan historias, construyen comunidad y tejen nuevas amistades.

Mazatlán, Sinaloa, 21 de Julio de 2026.- La voz de Alexander Torres encontró en los coros, los talleres y los escenarios del Centro Municipal de las Artes una plataforma decisiva para evolucionar. Después de años de disciplina colectiva, estudio técnico y participación constante en producciones operísticas, el cantante mexicano se prepara para vivir uno de los momentos más relevantes de su trayectoria: debutar como Don José en Carmen, de Georges Bizet, dentro del Vienna Opera Festival.

A los 18 años inició su preparación musical. Inició su preparación en Culiacán y posteriormente cursó la licenciatura en Canto Lírico. En el 2015 llegó a Mazatlán invitado por el maestro Enrique Patrón De Rueda. La invitación le permitió integrarse a una ciudad con una intensa actividad coral y operística.

En el CMA formó del Coro Guillermo Sarabia fundado y dirigido por el maestro Daniel Villegas (+) y participó en los procesos del Taller de Ópera. Ahí trabajó con maestros y artistas que contribuyeron a fortalecer su presencia escénica, su disciplina musical y la conciencia sobre su propia técnica vocal.

Carmen, una obra que une dos etapas de su vida

Entre las producciones que acompañaron su formación se encuentra Carmen, de Georges Bizet. Alexander interpretó diversas óperas en varias ocasiones como integrante del coro y que ahora adquieren un significado especial dentro de su trayectoria.

El próximo 22 de agosto de 2026, Jesús Alexander Torres, debutará como Don José dentro del Vienna Opera Festival, en el Ballsaal del Grand Hotel de Viena.

Compartirá la función con Natalia Darkowska como Carmen, Andrei Maksimov como Escamillo, Natasha Theil como Micaëla, Cyan Alejandro Rangel como Zúñiga y Nelly Stajic como Frasquita.

Para el cantante, asumir a Don José representa el compromiso más importante de su carrera hasta el momento. El personaje, uno de los ejes dramáticos de la obra, exige solidez vocal, y una interpretación capaz de transitar del enamoramiento a la obsesión y al desenlace trágico.

Durante años Alexander conoció Carmen desde el interior del coro y ahora regresará a la obra desde el centro de la acción dramática.

Durante todo agosto permanecerá en Viena preparando la producción, recibiendo formación especializada y compartiendo escenario con artistas de diferentes partes del mundo. El programa contempla, además del montaje operístico, conciertos y recitales de arias en distintos espacios.

“Imagínate aprender de tantos maestros de ese nivel. Esa experiencia es muy importante para uno como artista”, señaló.

La dimensión del compromiso también tiene un significado personal. Durante varios años buscó abrirse camino en Europa, en un ámbito donde existe una amplia competencia y donde numerosos cantantes mexicanos construyen carreras profesionales con esfuerzo, constancia y preparación.

Alexander considera que México posee una comunidad de intérpretes líricos de gran calidad que desarrolla su trabajo en distintos países, aunque no siempre recibe la misma visibilidad.

“Existe un mundo de cantantes mexicanos haciendo carrera. Para mí sí es un logro; estoy muy emocionado y muy agradecido”, afirmó.

Una trayectoria acompañada por sus maestros

El cantante reconoce que este avance no ha sido individual. En su formación destaca el acompañamiento del maestro Enrique Patrón de Rueda, de la maestra Marta Félix y del maestro José Miguel Valenzuela, a quien identifica como una figura constante en su preparación vocal.

“José Miguel es como mi coach; nunca me ha soltado y siempre hemos trabajado de la mano en todo lo que se me presenta”, compartió.

Mazatlán, Sinaloa, 21 de julio de 2026.— El Centro Municipal de las Artes (CMA) anunció la realización del Foro de Percusiones CMA Mazatlán 2026, un encuentro académico y artístico gratuito que del 3 al 8 de agosto transformará las aulas y escenarios en un espacio vivo de reencuentro, gratitud y formación artística. Interesados en participar pueden inscribirse en el siguiente link: https://forms.gle/SBiDwUbDeje5aySC7

Durante la presentación ante los medios de comunicación el Museo de la Música se transformó en un espacio cargado de memoria donde docentes, intérpretes y representantes institucionales compartieron no solo un programa de trabajo, sino una visión común: la certeza de que la música se hereda, se comparte y florece cuando las generaciones se abrazan.

La mesa estuvo integrada por Liliana Aréchiga, Directora Educativa del CMA; Víctor Alonso Osuna, Coordinador de la Escuela de Música del CMA; Max Carreón, coordinador del foro y encargado de la sección de Percusiones de Camerata Mazatlán; Ricardo Montes, de la Orquesta de Cámara Cultura Lince; Carlos Ruiz, de la UADyO y director de Colegas Studio y Lisos Music; el maestro Héctor Acosta, representante de la UAS; y el entrañable maestro Manuel Rocha, pilar indispensable de esta historia con más de 40 años de entrega a la música y formador de músicos percusionistas en el CMA durante más de dos décadas.

Aprendizaje y reflexión

Durante su intervención, Max Carreón explicó que el foro fue diseñado como un espacio integral en el que convergerán el aprendizaje técnico, la práctica colectiva, la reflexión sobre el quehacer musical y las intervenciones escénicas.

Las jornadas estarán conformadas por clases especializadas, ensayos y trabajo grupal. Después de cada sesión magistral, los participantes desarrollarán ensambles, rutinas y ejercicios técnicos de acuerdo con sus niveles de preparación. Los músicos más avanzados también trabajarán junto a los maestros invitados con miras al concierto de clausura.

Max Carreón informó que el encuentro registra hasta el momento alrededor de 30 participantes, quienes compartirán durante la semana conocimientos, experiencias y herramientas musicales.

Programa del Foro de Percusiones CMA Mazatlán 2026

Las actividades comenzarán el lunes 3 de agosto, a las 17:00 horas, con la clase “Batucada brasileña”, impartida por la maestra Charlette Veytia.

El martes 4 de agosto, a las 17:00 horas, el maestro Francisco “Paquito” López ofrecerá la sesión “Técnica y ensamble de ritmos latinos”.

El miércoles 5 de agosto, a las 17:00 horas, el maestro Javier Brito impartirá la clase “La base rítmica en un proyecto musical”. Ese mismo día, a las 18:00 horas, representantes de la música, la cultura, la gestión y el sector empresarial, conversarán y reflexionarán sobre el arte, la educación y el futuro de Mazatlán.

En este espacio se abordarán inquietudes personales, profesionales, artísticas y pedagógicas recopiladas entre jóvenes músicos, para analizar sus necesidades y generar propuestas encaminadas al fortalecimiento de su preparación y desarrollo profesional.

El jueves 6 de agosto, a las 17:00 horas, el maestro Daniel Audelo desarrollará la clase “Sonorización para percusiones”.

El viernes 7 de agosto, a las 17:00 horas, el maestro Miguel Moreno impartirá “Música mexicana para marimba”.

El encuentro concluirá el sábado 8 de agosto, a las 18:00 horas, con un concierto en el Museo de la Música, en el que los participantes compartirán los resultados del trabajo realizado durante la semana.

Vinculación, profesionalización e impulso musical

El maestro Víctor Alonso Osuna, destacó que uno de los principales valores del foro es la vinculación construida entre instituciones educativas, docentes, alumnos y egresados.

Señaló que ex alumnos del CMA y de otras instituciones regresan ahora como músicos y formadores para compartir sus conocimientos con las nuevas generaciones, acompañados por docentes de amplia trayectoria.

Esta colaboración permite fortalecer el ensamble colectivo existente en Mazatlán y comenzar a preparar a nuevos maestros especializados en percusión, dentro de un ambiente de compañerismo, intercambio y aprendizaje, añadió.

Carlos Ruiz expresó su satisfacción por integrarse al proyecto y recordó que pertenece a una de las primeras generaciones de egresados del CMA.

El percusionista destacó que su formación estuvo vinculada con los maestros Manuel Rocha y Ricardo Montes, y consideró que encuentros de esta naturaleza resultan esenciales para quienes desean descubrir, estudiar o profesionalizarse dentro del amplio universo de las percusiones.

“Este tipo de espacios son muy importantes para la sociedad, pero principalmente para los músicos que deseen formarse en esta hermosa carrera”, expresó al convocar a la comunidad a aprovechar las actividades gratuitas del foro.

Una historia que comenzó con la Escuela de Música

El maestro Manuel Rocha, quien impartió percusiones en el Centro Municipal de las Artes durante más de 20 años, recordó los orígenes del proyecto educativo que con el tiempo se convertiría en el actual CMA.

Relató que participó en los inicios de la enseñanza musical de la institución, cuando todavía no existía el edificio actual y las clases se impartían en un espacio ubicado frente a la Plazuela Machado.

En aquella primera etapa, el proyecto funcionaba principalmente como una escuela de música integrada por talleres. Posteriormente se incorporaron otras disciplinas, como ballet folclórico, danza contemporánea, ballet clásico y canto, hasta consolidar una institución dedicada a la formación artística integral.

Manuel Rocha recordó que la escuela llegó a reunir entre 50 y 150 estudiantes, de los cuales aproximadamente 50 pertenecían al área de percusión.

Para el maestro, regresar al CMA y participar en la presentación del foro representó la oportunidad de reencontrarse con una parte fundamental de su historia y observar la continuidad de un proyecto que ha formado a numerosas generaciones.

La percusión como punto de encuentro regional

Ricardo Montes, celebró que el foro convoque a músicos pertenecientes a diferentes etapas de la enseñanza artística en Mazatlán.

Recordó que también trabajó en el Centro Municipal de las Artes, principalmente en el área de danza contemporánea, experiencia que le permitió explorar la relación entre la percusión, el movimiento y otras disciplinas escénicas.

Además de su labor como intérprete, Ricardo Montes ha desarrollado proyectos con bailarines y mantiene trabajo formativo con niñas y niños en el municipio de El Rosario, Sinaloa.

El músico consideró que el foro puede beneficiar no solamente a Mazatlán, sino también a estudiantes y percusionistas del sur de Sinaloa, procedentes de municipios como Rosario y Escuinapa, e incluso de comunidades del vecino estado de Nayarit.

En este sentido, señaló que Mazatlán puede consolidarse como un punto regional de encuentro para quienes desean estudiar música y profundizar en el conocimiento de la percusión.

Compartir conocimientos para seguir creciendo

El maestro Héctor Acosta, agradeció la invitación para participar y recordó que su propia historia musical comenzó en el CMA.

Compartió que inició sus estudios en esta institución aproximadamente a los nueve años y que posteriormente cursó el Técnico Profesional en Música y la Licenciatura.

Héctor Acosta resaltó la importancia de reunir experiencias, metodologías y propuestas provenientes de músicos especializados en distintos géneros y campos de la percusión.

Aunque cada intérprete desarrolla conocimientos particulares, explicó, compartirlos amplía las posibilidades técnicas, pedagógicas y creativas de quienes participan en el encuentro.

“La música es infinita y cada día se aprende algo más”, afirmó al reconocer la iniciativa de Max Carreón y del Centro Municipal de las Artes para reunir a maestros, egresados, estudiantes y nuevas generaciones.

El Foro de Percusiones CMA Mazatlán 2026 ofrecerá todas sus actividades con entrada libre, reafirmando el compromiso del Centro Municipal de las Artes con el acceso gratuito a la formación artística, la profesionalización musical y la creación de espacios donde distintas generaciones puedan encontrarse, aprender y construir comunidad a través de la percusión.

Mazatlán, Sinaloa, 21 de julio de 2026.- El Museo Casa del Marino enriquecerá su acervo museológico con la incorporación de nuevas réplicas de buques que buscan preservar la memoria de los marinos y acercar al público al conocimiento de la historia marítima. La inauguración se llevará a cabo el próximo martes 28 de julio a las 12:00 horas.

Las nuevas piezas fueron creadas a partir de detallados bocetos de embarcaciones históricas: El Buque Escuela “Náuticas México”, perteneciente a la colección del Cap. Alt. Javier Montes Arellano. Fue la embarcación insignia de la Marina Mercante Nacional de México; buque tanque “Miguel Hidalgo II”, de la colección del Cap. Alt. Edgar Vladimir Moreno Castañeda y “Le Mirage”, galeón de la segunda mitad del siglo XVII que fungió como buque insignia de la Real Marina Francesa durante el reinado de Luis XIV. Pertenece a la colección del Capitán René Wayne Amyot.

Con esta exposición, el Museo Casa del Marino fortalece su compromiso de preservar y difundir el patrimonio marítimo, ofreciendo a los visitantes una oportunidad para conocer la historia de emblemáticas embarcaciones que marcaron distintas etapas de la navegación.

El teatro no solo se escribe, se sueña y se habita. Con la firme convicción de que las historias locales merecen un escenario, el Colectivo No vino mi mamá, integrado por las creadoras Gabs Ramírez y Giselle A. Rosas —egresadas de la generación 2024-2026 de la Carrera Técnica en Arte Teatral del Centro Municipal de las Artes— han transformado su vocación en una plataforma de impulso comunitario a través de su proyecto “Del pensamiento a la función”.

Del 25 de julio al 15 de agosto, el colectivo mantendrá abierta una invitación a la comunidad artística de Mazatlán para enviar carpetas con propuestas teatrales. Más allá de un apoyo económico, el proyecto elegido recibirá el regalo de la guía, la producción y el acompañamiento profesional para transformar un texto en una experiencia viva ante un público real.

“Tenemos un proyecto en colaboración con 360 Teatro y el Foro Negro Mostaza de Manolo Díaz, del 27 de julio al 10 de agosto, vamos a abrir la convocatoria para que gente del teatro mazatleco pueda traer sus carpetas de sus proyectos, y nosotros vamos a producir su primera obra, les vamos a enseñar cómo producir desde cero, cómo llevar su idea a un escenario”, dijo Gabs Ramírez.

Las y los interesados deberán enviar su propuesta al correo electrónico novinomimama@gmail.com, o vía Instagram en @novinomimama, la temática es libre. El objetivo es acompañar proyectos escénicos independientes desde su inicio hasta su presentación.

La magia continúa: Próximas producciones en escena

El amor por las tablas no se detiene. En los próximos meses, el Colectivo No vino mi mamá reafirmará su compromiso con la excelencia artística llevando al público historias llenas de matices y humanidad:

“Krispy Kreme” (de Manolo Díaz): Una vibrante interpretación a cargo de Carmen Rivera, Fátima Pinto y Giselle A. Rosas.

“Siempre tendremos Dallas” (de Manolo Díaz): Protagonizada por el talento de Jolette Pucheta y Lizbeth Carrizales.

“No tengo los huevos” (de Víctor Velo): Bajo la apasionada dirección de Ángel Flores.

El origen de un sueño: Colectivo No vino mi mamá

Nacido en 2025 con la colaboración de trece estudiantes de Arte Teatral, el Colectivo No vino mi mamá surgió como un refugio creativo para compartir vulnerabilidades, construir juntos y celebrar el arte en comunidad.

Su peculiar nombre es un guiño tierno a esa vieja anécdota teatral: el instante en que, desde las bambalinas, un actor busca una mirada entre la multitud y descubre que, por cosas de la vida, “no vino mi mamá”. De esa vulnerabilidad hicieron su mayor fuerza: construir un espacio auténtico, abierto e incluyente donde ningún artista emergente tenga que crear en soledad. Hoy, el colectivo continúa demostrando que cuando el talento se une, el teatro se vuelve infinito.

Más que una agrupación con una sola voz, busca ser un espacio donde artistas independientes puedan encontrarse, compartir experiencias, desarrollar proyectos y generar nuevas oportunidades de creación.

Orgullo de nuestra tierra y egresada del Centro Municipal de las Artes (CMA), la compositora mazatleca Paulina Monteón se alista para escribir un nuevo capítulo en su deslumbrante trayectoria al estrenar su obra “Huellas del Sotavento”, el próximo domingo 2 de agosto en la prestigiosa sala El Cantoral, en la Ciudad de México.

Interpretada por la Orquesta Mexicana de las Artes, esta pieza es un conmovedor tributo a la riqueza del son jarocho y al espíritu festivo del fandango, donde la tradición popular dialoga armónicamente con la grandeza de la música de concierto contemporánea.

La obra es fruto de su destacada participación en el Laboratorio de Creación de Músicas Tradicionales y de Concierto, impulsado por la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM) entre agosto de 2025 y febrero de 2026. Durante esta experiencia, la autora profundizó en la esencia del fandango y el zapateado, las tradiciones del son jarocho y el son huasteco, encontrando una nueva dimensión sonora para la percusión tradicional.

En las clases nos enseñaron que el zapateado no es solo una coreografía, sino un instrumento musical con voz propia. Esta perspectiva me llamó mucho la atención y me abrió la oportunidad para experimentar con nuevas formas de integración entre tradición y creación contemporánea, explicó la joven compositora.

Uno de los elementos distintivos de la obra será la presencia del zapateado como un elemento percusivo, el cual cobrará vida bajo los pies de Daniela Astorga, hermana de la compositora, quien cuenta con más de una década de trayectoria en la danza folclórica y forma parte del grupo costumbrista Zaila Mazo, de Mazatlán.

Un talento que trasciende fronteras

Paulina Monteón continúa consolidándose como una de las voces jóvenes más brillantes de la composición e interpretación orquestal en México. Antes de continuar sus estudios de Dirección Orquestal y Composición en la capital del país, cimentó su amor por el arte en el CMA al concluir la Carrera Técnica en Música y formar parte del emblemático Coro Ángela Peralta, bajo la guía de la Maestra María Murillo.

Su madurez artística ya ha dejado huella en los escenarios más imponentes del país: en 2025, su pieza “A medio camino” fue interpretada por la Orquesta de Cámara de Bellas Artes dentro del marco del Festival Internacional Cervantino, para posteriormente cautivar en el majestuoso Palacio de Bellas Artes.

Con el estreno de “Huellas del Sotavento”, el CMA vuelve a demostrar que de sus aulas egresan valores artísticos que florecen e inspiran al público en los foros más importantes de México y de otros países del mundo.