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Este miércoles asista a un diálogo íntimo con Xitlali Piña y Johnny Millán, creadores escénicos y coordinadores de la EPDM

El Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán invita a la ciudadanía a participar este miércoles 03 de diciembre a las 5:00 pm en una nueva sesión del programa Diálogos de Nuestra Historia, con la presencia de Xitlali Piña y Johnny Millán, destacados bailarines, creadores escénicos y coordinadores de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán (EPDM).

La actividad se realizará en la Plazuela Machado, afuera del Centro Municipal de Artes (CMA), donde ambos artistas compartirán con el público una charla cercana sobre su experiencia formativa, su trayectoria profesional y la visión que guía su trabajo dentro de una de las escuelas de danza contemporánea más importantes del país.

Una invitación a conocer la esencia de la EPDM

Durante este diálogo, Piña y Millán abordarán la relevancia histórica y artística de la EPDM, su impacto en nuevas generaciones de bailarines y el papel de la danza como herramienta de transformación social.

El público tendrá la oportunidad de escuchar cómo se construye, desde la práctica cotidiana, el lenguaje corporal que caracteriza a esta institución formadora de artistas con presencia internacional.

Un espacio abierto para estudiantes y amantes de la danza

El encuentro está dirigido a estudiantes del CMA y de la EPDM, bailarines en formación, docentes, creadores escénicos y ciudadanos interesados en comprender la evolución de la danza contemporánea en Mazatlán.
Como todos los encuentros del programa, la sesión busca propiciar la reflexión, el intercambio de ideas y el acercamiento directo con quienes mantienen viva la escena dancística del puerto.
Diálogos de Nuestra Historia es un espacio que celebra la memoria cultural de Mazatlán y reconoce a quienes han aportado al desarrollo artístico de la ciudad. La invitación es gratuita y abierta a todo el público, por lo que se recomienda llegar con anticipación. ¡Entrada libre!

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Rendirán Homenaje a “ 5 Contemporáneos de Occidente”

El Festival Cultural Mazatlán 2025 inaugurará el jueves 4 de diciembre a las 7:00 P.M. la exposición “5 X 5 Contemporáneos de Occidente” en la Galería Ángela Peralta. Esta muestra, que estará abierta al público con entrada gratuita hasta el 20 de febrero de 2026, es un homenaje al invaluable legado de cinco destacados artistas plásticos del Noroeste de México.

La exposición reunirá cinco obras de cada uno de los siguientes creadores:
Antonio López Sáenz (1936-2023): es una figura central de la plástica mexicana. Su obra, que fusiona la figuración y la abstracción, captura la vida cotidiana, los personajes y los paisajes del puerto. Fue miembro fundador de El Colegio de Sinaloa y galardonado con el Premio Sinaloa de las Artes en 2003. Sus obras fueron expuestas en las salas y galerías más importantes de México y el extranjero. En forma individual, Antonio López Sáenz expuso en varias ciudades de la República mexicana, así como en la sede de la Organización de Estados Americanos (OEA), Unión Panamericana en Washington; en el Museo Mexicano de San Francisco, California; en la Baldwin White Gallery, en la galería de la Embajada de Miami, Florida.

Roberto “Pito” Pérez (1935-2018).- Pionero del arte abstracto en el Noroeste, apodado “El rebelde del color”. Fundó la primera galería en Mazatlán, Arte Activo, y fue mentor de jóvenes artistas. Fue un personaje que a través de su arte dio vida al Centro Histórico de Mazatlán. Participó en más de 30 exposiciones colectivas y más de 20 individuales. Su obra ha sido expuesta en diversas galerías del país y del extranjero, como son: INBA, Polyforum Cultural Siqueiros, Mairmaid Gallery, Berkeley Arts Gallery y en la Cannary Row Gallery.

Armando Nava (1940-2021).- Magistral colorista y experto dibujante. Destacó en el retrato y el paisaje con una profunda síntesis plástica. Sus retratos forman parte de colecciones importantes, incluyendo la de Gobernadores de Sinaloa. A lo largo de su carrera artística montó más de 30 exposiciones individuales y participó en alrededor de 50 muestras colectivas en nuestro país, los Estados Unidos y Sudamérica, tanto en galerías y museos como en el recinto del Palacio de Bellas Artes y el Museo de Arte de Sinaloa.

Carlos Bueno (1941-2001).- Nacido en Cuernavaca, Morelos, pero radicado la mayor parte de su vida en Mazatlán, Carlos Bueno fue un pintor, muralista y dibujante que cofundó en los años 70 el movimiento del arte chicano en Los Ángeles. Se especializó en dibujos a pluma y tinta, con un estilo de líneas elegantes y fluidas que le valió reconocimiento internacional. En sus obras, retrató a personas al margen de la sociedad y a mujeres transformadas en sirenas, una temática inspirada en la ciudad portuaria.

Miguel Flores. – Es un artista visual cuya obra explora las profundidades del alma humana. A través de una paleta de colores vibrantes y composiciones evocadoras, invita al espectador a un viaje introspectivo. Su arte, marcado por una profunda sensibilidad y una búsqueda constante de la identidad, refleja una lucha interna entre la luz y la oscuridad, la esperanza y la desesperanza. Ha participado en exposiciones colectivas de arte chicano en Los Ángeles y en homenajes a artistas como Van Gogh, mostrando su versatilidad y su conexión con la comunidad artística local e internacional.

A excepción de Miguel Flores, la exposición rinde tributo póstumo a estos maestros por su monumental contribución al arte de la región y del país.

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El colectivo Los Pata Salada presenta “Ojo de Res” en Casa Haa

El colectivo Los Pata Salada se prepara para cautivar al público mazatleco con el regreso de la impactante obra “Ojo de Res”, del aclamado dramaturgo local Manolo Díaz. La cita es el martes 02 de diciembre a las 19:00 horas en Casa Haas.

Con la dirección del propio Manolo Díaz, “Ojo de Res” el drama explora las profundidades de la desesperación y la culpa. La obra con la actuación de Alonso Caro, Silvestre Trujillo y Ángel F. Noriega, sumerge al público en la cruda realidad de tres jóvenes de un barrio marginal. La trama se desata tras el robo de unos lentes de prescripción, un acto que los arrastra a una espiral de venganza con consecuencias trágicas e inesperadas.

Con una duración de 60 minutos, “Ojo de res” es una poderosa reflexión sobre la desesperación, la culpa y el impacto de las decisiones impulsivas.
Créditos: Dramaturgo y Director: Manolo Díaz. Ensamble actoral: Ángel Inzunza.

Boletos $120.00 disponibles en la taquilla del Teatro Ángela Peralta, en horario de 09:00 a 14:00 horas y de 16:00 a 19:00 horas.

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El Tenor Carlos Osuna regresa a Mazatlán con Pazzione, una noche que desbordará pasión y música italiana

Mazatlán está a días de vivir una de esas noches que quedan tatuadas en la memoria colectiva: el regreso al escenario del Teatro Ángela Peralta del tenor mazatleco Carlos Osuna, quien presentará Pazzione, su más reciente álbum, un homenaje brillante y conmovedor al cancionero italiano. La cita es el 13 de diciembre a las 8:00 pm.

Pero Pazzione no es solo un título. Es, en palabras del propio artista que ha triunfado fuera de su País, un estallido emocional:

“Es la mezcla de pasiones con doble ‘s’ y lleva doble ‘z’, porque es pasión y es locura. Es la fusión de dos palabras que desembocan en el título de mi segundo álbum, lanzado este verano. Para mí la ópera y, en particular, las canciones italianas tradicionales y populares, son una loca pasión.”

Con esa fuerza visceral, el tenor invita a su ciudad a acompañarlo en una noche que promete intensidad, virtuosismo y emoción pura.

Un concierto que abraza lo mejor del cancionero italiano

Durante la entrevista, Carlos Osuna se explayó sobre la riqueza cultural detrás del repertorio que compartirá con el público mazatleco:

“Vamos desde la belleza de ‘Caruso’, de Lucio Dalla, hasta la icónica ‘O Sole Mio’, que yo siempre he considerado un himno de Italia. Así como para nosotros ‘El Cielito Lindo’ representa identidad, para ellos esta música es parte de su corazón.”

Y no solo se trata de grandes clásicos. El tenor explicó que el programa está integrado por 11 temas del álbum y otros que completan un viaje musical que recorre Italia desde Nápoles hasta el cine:

“Son canciones de grandes compositores italianos, napolitanos, que han puesto en alto el nombre de Italia a través de la música popular. También incluiremos temas icónicos como los de Nino Rota en El Padrino, y piezas que conocemos en Latinoamérica como ‘Volare’.”

Una noche especial para Mazatlán

Para Carlos Osuna, cantar este repertorio en su tierra tiene un valor emocional profundo:

“Llevar esta música al Teatro Ángela Peralta y poder mostrar en vivo los arreglos y melodías que hicimos con tanto cariño representa un gran reto y una enorme emoción. Es también cumplir con las expectativas del público italiano y de quienes aman este idioma.”

Aunque Steven Hopkins —productor y pianista del álbum— no podrá acompañarlo, Osuna adelantó algo que entusiasmará al público:

“Afortunadamente tendremos al maestro Juan Pablo García al piano. Él también hará solos que son sorpresa, propuestas muy suyas. Será un concierto muy bonito, lleno de grandes canciones italianas.”

Una invitación directa del artista a su público

Carlos Osuna fue claro, contundente y cercano:

“Invito a la gente a que venga el 13 de diciembre, en punto de las 8:00 p.m. Que nos ayuden a abarrotar el Teatro Ángela Peralta para compartir esta música, esta pasión y esta locura bonita que es Pazzione.”

Este llamado es una invitación; es un abrazo a su ciudad, un gesto de gratitud, una celebración compartida.

El Festival Cultural Mazatlán 2025 ofrece, con Pazzione, una oportunidad única: Escuchar a un tenor internacional nacido en esta tierra, disfrutar del piano exquisito de Juan Pablo García, vivir un recorrido emocional por las melodías más emblemáticas de Italia y presenciar el estreno en Mazatlán de un álbum construido desde el amor, la técnica y la entrega absoluta.
Es, en suma, una noche para celebrar el talento que crece en Mazatlán y brilla en el mundo.

Boletos en taquilla: $500.00 Orquesta, $400.00 Primer Balcón, $300.00 Segundo Balcón, $200.00, Tercer Balcón. Abierta de lunes a viernes de 9:00 am a 2:00 pm y de 4:00 pm a 7:00 pm. Sábado de 9:00 am a 1:00 pm.

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Melodías que Salvan Vidas: Un concierto inolvidable canta con el corazón en el Ángela Peralta

El Teatro Ángela Peralta se vistió de gala para acoger “Melodías que Salvan Vidas”, un concierto benéfico que no solo deleitó al público con una exquisita selección musical, sino que también cumplió su noble objetivo de apoyar a una gran causa. La noche, emocionante de principio a fin, fue una celebración del talento y la solidaridad.

El barítono José Adán Pérez junto a los maestros pianistas Michiyo Morikawa y Joel Juan Qui, lideraron un elenco estelar que incluyó al nutrido Coro Ángela Peralta y al Mariachi Occidental. Juntos, provocaron un torbellino de emociones entre los asistentes, que navegaron desde la euforia hasta la nostalgia, conmoviéndose hasta las lágrimas en varios momentos.

Recorrido Musical: De la Ópera al Sabor Mexicano

El programa, perfectamente balanceado, ofreció un repertorio que abarcó majestuosas arias de ópera, piezas de música clásica y emblemáticos temas de la canción mexicana y sinaloense.

La velada inició con la Obertura de la ópera Carmen, interpretada por los pianistas Joel Juan Qui y Michiyo Morikawa a cuatro manos. La energía se elevó con la entrada de José Adán Pérez, quien, acompañado por el Coro Ángela Peralta, conquistó al público con la célebre Aria del “Toreador”, ganándose una gran ovación.

El piano a cuatro manos regresó para ofrecer una muestra de la genialidad de C. Saint-Saëns con fragmentos de El Carnaval de los Animales, incluyendo la “Introducción y Marcha real del León”, “Aquarium” y el “Final”. La parte clásica culminó con la delicada obra Meditación de la ópera Thaïs de J. Massenet, brindando la oportunidad al joven y prometedor violinista local, Ricardo Ríos, de demostrar su talento.

Nostalgia y Sentimiento Mexicano

El barítono José Adán Pérez se adueñó del escenario para interpretar con profundo sentimiento clásicos de la canción mexicana como “Mi Árbol y yo” y “El Triste”. Un momento cumbre fue el dueto de “Adoro” de Armando Manzanero, cantado junto al señor San Yoshi, quien sorpresivamente subió del público para entonar el tema en su idioma materno, el japonés, causando una conmoción en la audiencia.

La emoción se desbordó durante el homenaje a la Cruz Roja Mazatlán. José Adán Pérez interpretó “Cuando un amigo se va”, mientras un video conmemorativo recordaba a las Damas Voluntarias, Médicos, Enfermeros, Parámedicos y Directivos que se han adelantado. Fue un instante de profunda gratitud y melancolía que reafirmó el espíritu benéfico del evento.

El Sabor del Mariachi

Tras el intermedio, el escenario se encendió con el intenso son del Mariachi Occidental. La agrupación demostró su poderío al ejecutar piezas fundamentales del género como “Huapango”, “Júrame”, “Cien Años”, “Tu Voz”, “Sombras”, “Te quiero, dijiste” y la potente “Granada”. El dueto de “Sabor a Mí” junto a Rebeca de Rueda fue un deleite que resonó en todo el recinto.

A petición unánime del público, que clamaba “otra, otra”, la velada concluyó de manera espectacular con los clásicos “Bésame Mucho”, el icónico “Corrido de Mazatlán” y “Te Amaré”, poniendo el broche de oro a una noche que enamoró y demostró que la cultura, el arte y la solidaridad son un equipo que salva vidas.

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Ópera y Pasión” cautiva en Casa Haas con un Trío de virtuosos

El programa “Ópera y Pasión” se convirtió en una de las veladas más memorables del Festival Cultural Mazatlán 2025, transformando la histórica Casa Haas en un templo de la música clásica. La soprano Marysol Calles, el pianista Sergio Castellanos y el violinista Alain Valencia unieron sus talentos para ofrecer un gran concierto que conquistó a una audiencia que abarcó tanto a mazatlecos como a la comunidad extranjera.

Ante un foro completamente lleno, y con el eco de la tercera llamada, la función inició con una selección de arias inmortales que son profundamente apreciadas por el público porteño. Los artistas demostraron su maestría y autoridad al interpretar piezas de grandes compositores como Giacomo Puccini, Jules Massenet, Gaetano Donizetti, Antonín Leopold Dvořák y Friedrich von Flotow, generando una ovación tras otra.

Emoción y Elegancia en la Voz

La soprano Marysol Calles, acompañada con exquisita sensibilidad por el maestro Sergio Castellanos al piano, se adueñó del escenario. Su interpretación revivió arias que han sido pilares en su carrera, destacando movimientos esenciales de óperas como La Bohème, Turandot, Lucia di Lammermoor y La Sonnambula.

Marysol Calles agradeció la presencia del público y dedicó la velada a su padre, con motivo de sus ochenta años de vida. Además, con un profundo afecto, brindó su emotiva interpretación del “Aria de la Luna” a su esposo, llenando el recinto de un sentimiento íntimo y personal.
La noche se enriqueció con la participación estelar de Alain Valencia, talentoso violinista e integrante de la Camerata Mazatlán. Valencia ofreció dos momentos instrumentales de magistral ejecución: la serenidad de la famosa “Meditación” de la ópera Thaïs y la fuerza dramática del “Intermezzo” de Cavalleria Rusticana. Sus intervenciones fueron reconocidas con entusiastas aplausos.

El concierto “Ópera y Pasión” no solo fue una muestra de la alta calidad artística que promueve el Instituto de Cultura, sino también un emotivo encuentro donde la música tocó las fibras más sensibles de todos los presentes.

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Vicente Alfonso presenta La noche de las reinas en el Museo Casa del Marino

Con un público que llenó el Salón de Usos Múltiples del Museo Casa del Marino, el escritor Vicente Alfonso presentó la tarde del 28 de noviembre su más reciente novela, La noche de las reinas (Alfaguara / Penguin Random House), en un evento organizado por Laura Medina en colaboración con el Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán.

La presentación y bienvenida estuvo a cargo de Laura Salcido quien tuvo como invitado acompañante al periodista José Luis Echeagaray, y coincidió con una celebración muy especial, los 21 años de la librería La Casa del Caracol, aliada cultural fundamental del programa Letras para el Puerto, y motivo de agradecimiento por parte del autor.

En su intervención José Luis Echeagaray destacó que la novela tiene estructura coral – que casi avanza en tiempo real – factor que se celebra pues combina ritmo, memoria y retrato social contundente.

Echeagaray expresó que el autor de La noche de las reinas utiliza la lente del economicismo para sistematizar, moldear y dar sentido a la historia, a la relaciones personales y al destino de los personajes y deja abierta la pregunta sobre la verdadera naturaleza y fuente del poder.

Una novela nacida del agradecimiento y del recuerdo

Desde su primera intervención, Vicente Alfonso explicó que quería comenzar con gratitud. Recordó una frase escuchada al llegar a Mazatlán —“Agradecer siempre es importante”—y confesó que buena parte de esta novela es un ejercicio de memoria agradecida hacia la propia ciudad: Mazatlán fue el refugio donde su familia encontró hospitalidad tras un episodio violento y determinante en 1978.

Aquel año, su padre —abogado y activista rural— fue detenido ilegalmente y llevado a una prisión clandestina. Al ser liberado, le impusieron como condición abandonar su estado. La familia huyó, y el destino al que llegaron fue Mazatlán. El autor creció entonces marcado por la calidez local:

“Mazatlán, para mi familia y para mí mismo, es sinónimo de hospitalidad. Aquí aprendí a caminar y a hablar”, compartió.

Ese ambiente previo a la tormenta, con nubes pesadas, vientos de verano y tensión en el aire, es un recuerdo que Alfonso asegura que se filtró directamente en su novela.

1978: un año que partió la historia en dos

En su explicación, el autor detalló que La noche de las reinas se construye alrededor de dos hechos ocurridos en 1978, uno colectivo y uno personal.

El colectivo: la celebración en México del certamen Miss Universo, un evento mundial que atrajo la atención de novecientos millones de espectadores, turistas, empresarios, reporteros y figuras del entretenimiento.

Ese momento, aparentemente festivo, estuvo rodeado de tensiones políticas, protestas por violaciones a derechos humanos, denuncias contra el apartheid sudafricano, exigencias de presentación con vida de estudiantes desaparecidos y reclamos de cancelación del certamen debido al trato recibido por algunas concursantes.

El personal: el drama familiar del propio autor, un suceso que cambiaría el rumbo de su vida y lo traería, siendo apenas un niño, a Mazatlán.

Ambos sucesos —uno público y global, otro íntimo y doméstico— confluyen para dar origen a la novela.

El mundo detrás de la belleza

La contraportada del libro, citada por el autor durante la presentación, resume con contundencia la atmósfera de su historia:

“Tuve la suerte de salir viva luego de casi dos años de estar encerrada en el Campo Militar. Aunque, viendo lo que ocurrió después, hubiera preferido que me mataran.”

A partir de esta frase, La noche de las reinas despliega un relato donde el glamour del certamen se mezcla con sombras profundas:
Activistas protestan, periodistas buscan su mejor historia, un gobernador opera con mentalidad maquiavélica, una reina de belleza enfrenta amenazas de muerte y una viuda decide buscar justicia por su mano.
Todo ocurre sobre un Pacífico en calma, mientras oscuros nubarrones anuncian tormenta.

La materia viva de la novela

Alfonso también reveló un elemento clave en la construcción del libro, el archivo del periodista y escritor Federico Campbell, de quien fue alumno. Al organizar ese archivo encontró crónicas inéditas y materiales sobre las protestas de 1978 relacionadas con Miss Universo, mismas que sirvieron como detonador para entrelazar la historia nacional con su propia memoria familiar.

El autor explicó que, igual que un maestro carpintero hereda técnicas a su aprendiz, Campbell le heredó herramientas literarias y éticas para continuar explorando la relación entre prensa, poder e identidad.

Mazatlán como escenario y como hogar

El escritor evocó con precisión la ciudad que recuerda de la infancia: las carreras de pánico durante un huracán, una garrafa de vidrio que estalla en la calle, la voz de su madre tomándolo de la mano, los primeros pasos en la privada Ángela Peralta, cerca del Casino.

Esa mezcla de caos, calidez y destino se volvió parte esencial del tono de la novela:
un Mazatlán hospitalario, diverso y siempre dispuesto a recibir.

El público asistente escuchó con atención este viaje entre historia, memoria y ficción, en una presentación donde Vicente Alfonso celebró también el aniversario 21 de La Casa del Caracol, librería que ha acompañado por décadas el desarrollo literario de la ciudad.

El evento reafirmó la vocación cultural de Casa del Marino y del Instituto de Cultura de Mazatlán, que continúan abriendo espacios para la literatura contemporánea y para el encuentro entre autores y lectores.

Todo ocurre sobre un Pacífico en calma, mientras oscuros nubarrones anuncian tormenta.

La materia viva de la novela

Alfonso también reveló un elemento clave en la construcción del libro, el archivo del periodista y escritor Federico Campbell, de quien fue alumno. Al organizar ese archivo encontró crónicas inéditas y materiales sobre las protestas de 1978 relacionadas con Miss Universo, mismas que sirvieron como detonador para entrelazar la historia nacional con su propia memoria familiar.

El autor explicó que, igual que un maestro carpintero hereda técnicas a su aprendiz, Campbell le heredó herramientas literarias y éticas para continuar explorando la relación entre prensa, poder e identidad.

Mazatlán como escenario y como hogar

El escritor evocó con precisión la ciudad que recuerda de la infancia:
las carreras de pánico durante un huracán, una garrafa de vidrio que estalla en la calle, la voz de su madre tomándolo de la mano, los primeros pasos en la privada Ángela Peralta, cerca del Casino.

Esa mezcla de caos, calidez y destino se volvió parte esencial del tono de la novela:
un Mazatlán hospitalario, diverso y siempre dispuesto a recibir.

El público asistente escuchó con atención este viaje entre historia, memoria y ficción, en una presentación donde Vicente Alfonso celebró también el aniversario 21 de La Casa del Caracol, librería que ha acompañado por décadas el desarrollo literario de la ciudad.

El evento reafirmó la vocación cultural de Casa del Marino y del Instituto de Cultura de Mazatlán, que continúan abriendo espacios para la literatura contemporánea y para el encuentro entre autores y lectores.

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“White God”, ganadora en Cannes 2014, llega al Cinematógrafo Marco Lugo

La cinta “White God” (2014), del director Kornél Mundruczó, una de las mejores obras húngaras producidas en los últimos años, se proyectará este sábado 29 de noviembre a las 6:00 pm en el Cinematógrafo “Marco Lugo” del Centro Municipal de las Artes.

Durante su fase de proyección en festivales, el largometraje se consagró con el Prix Un Certain Regard en el Festival de Cannes (2014), además recibió el Premio Eurimages en el Festival de Sevilla, además que destacó en otros certámenes.

“White God” es una poderosa parábola sobre la opresión, la rebeldía y la relación entre humanos y animales.

La historia sigue a Lili, una niña cuyo perro Hagen es abandonado por su padre debido a leyes discriminatorias contra los perros mestizos. Lo que sigue es una insurrección canina de tintes apocalípticos que transforma las calles de Budapest en un escenario de justicia poética.

Con un despliegue técnico asombroso, más de 250 perros reales participaron en el rodaje, y una dirección visualmente imponente, Mundruczó logra un filme de impacto emocional y político, donde la fábula se funde con la tragedia social. La película se proyecta en su idioma original (húngaro) con subtítulos en español.
La entrada es gratuita e inicia 20 minutos previos a la proyección. Ingreso por el CMA, en la Plazuela Machado, a unos

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La soprano Marysol Calles regresa al bel canto este sábado con el concierto “Ópera y Pasión”

La reconocida soprano Marysol Calles regresa triunfal al bel canto con el concierto especial “Ópera y Pasión” este sábado 29 de noviembre a las 19:00 horas en la histórica Casa Haas.

En este evento la artista subirá al escenario acompañada por el talentoso pianista Sergio Castellanos y el virtuoso violinista Alain Valencia.

Repertorio y Homenaje

En palabras de la cantante, este proyecto nació hace varios meses de una profunda inspiración personal al retomar arias de ópera que, que si bien fueron clave en sus inicios – llevándola a prepararse en Italia y a dar conciertos en el Viejo Continente- nunca antes había interpretado en público.

“Este concierto se lo dedico a mi papá por sus 80 años de vida, son arias de ópera que he estado estudiando, pero no había cantado en público”.

Esta noche especial será un deleite para los apasionados de la ópera en el puerto, con una mezcla de coloratura y ritmo musical, abarcando desde piezas clásicas hasta algunas de corte más popular.

El programa incluirá obras maestras de compositores como Giacomo Puccini, Gaetano Donizetti y Vicenzo Bellini, entre otros.

El público podrá deleitarse al escuchar: “Meditación” de la ópera “Thaïs”, creación de Jules Massenet, e “Intermezzo” de “Cavalleria Rusticana”, obra de Pietro Mascagni.

Boletos $250.00 a la venta en la taquilla del Teatro Ángela Peralta, abierta de hoy sábado de 09:00 a 13:00 horas.

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Dinastía Gómez conquista Casa Haas en una noche de debut y emoción

El concierto “Dinastía Gómez” se convirtió en una sensacional velada de arte y sentimiento en Casa Haas. Los talentosos integrantes de la familia ofrecieron un recital memorable, destacando con solos sublimes y ensambles cautivadores que cautivaron el corazón del público.

El evento, que marcó el debut artístico de la joven Crissel Gómez, sumando una nueva voz a la célebre familia, tuvo como pilares al tenor Óscar Gómez, la soprano Ana Lucía Rivera Gómez y el pianista José Miguel Rivera Gómez. Juntos, tejieron un programa que enlazó la majestuosidad de la música clásica con la profundidad del cancionero popular mexicano.

Lleno total y un repertorio que enamoró

Casa Haas lució un lleno total; los asistentes entre locales y residentes extranjeros, se deleitaron con una rica fusión musical. El repertorio abarcó desde piezas clásicas de piano y bellas arias de ópera, hasta éxitos inmortales de compositores mexicanos como María Grever y temas que popularizó José José.

La noche inició con una soberbia demostración técnica al piano por parte de José Miguel Rivera Gómez, quien cautivó a los presentes con su interpretación de “Campanella”, una pieza de alto grado de dificultad que maravilló a la audiencia.

La química vocal llegó con “Dime qué sí”, el primer dueto de la noche, donde Óscar y Ana Lucía demostraron la potencia y armonía de sus voces al alcanzar notas altas con gran maestría.
La primera mitad del programa fluyó con temas clásicos como “Alma mía”, “Así”, “Como yo te amé”, “Besos robados” y la emblemática “Claro de luna”. Los solistas alternaron sus participaciones, provocando suspiros y admiración en cada intervención.

Un debut lleno de emoción

La segunda mitad comenzó con un enérgico “Joropo Venezolano” en un solo de piano a cargo de José Miguel, elevando el nivel del repertorio y la emoción del ambiente.

Uno de los momentos más íntimos de la velada fue cuando la soprano Ana Lucía Rivera Gómez dedicó “Estrellita” de Manuel M. Ponce a su abuela, reconociéndola como una de las principales impulsoras de su carrera musical.

El clímax emocional llegó cuando el tenor Óscar Gómez le dio la bienvenida al escenario a su hija, la joven Crissel Gómez. El dueto de “Vivo por ella” se convirtió en el momento más aplaudido de la noche, marcando un emotivo y exitoso debut para la más joven de la dinastía.

Antes de la despedida, se interpretaron los temas “Tengo nostalgia de ti”, “Despedida” y “Júrame”. Ante el clamor del público que gritaba “¡Otra y otra!”, los cuatro artistas regresaron para un broche de oro con “Por ti Volaré”, un gran tema que inmortalizó Andrea Bocelli, cerrando la noche con fuertes aplausos del público.