Autor: Luis Peraza

Mazatlán, Sinaloa, 03 de julio de 2026.– La formación integral de las futuras intérpretes del Centro Municipal de las Artes (CMA) quedó de manifiesto durante la evaluación final de la materia Actuación aplicada al canto, impartida por el maestro Eduardo Tapia, realizada en el Foro Experimental del CMA.

Como parte del examen, las alumnas Lilia Pozos y Ashley Lizárraga presentaron dos propuestas escénicas que evidenciaron la manera en que la actuación transforma y fortalece la interpretación vocal, permitiéndoles comprender cómo una misma aria puede abordarse desde distintos contextos de ejecución sin perder su fuerza dramática.

En la primera parte de la evaluación, las estudiantes desarrollaron una propuesta teatral inspirada en la ópera Le nozze di Figaro, de Wolfgang Amadeus Mozart. Lilia Pozos dio vida al personaje de la Condesa con el aria “Porgi, amor”, mientras que Ashley Lizárraga interpretó a Susana con “Deh vieni, non tardar”. Entre ambas interpretaciones se construyeron diálogos que dieron continuidad a la acción escénica, ejercicio que permitió profundizar en la construcción del personaje, el análisis del texto y la comprensión de las circunstancias dramáticas que envuelven cada intervención.

La segunda parte del examen trasladó el trabajo hacia el formato de concierto. Antes de cantar, cada alumna presentó al público el contexto de su personaje y de su aria, para después realizar interpretaciones donde la expresividad se concentró en la presencia escénica, la gestualidad y el movimiento corporal, recursos que permiten comunicar el contenido de la obra con naturalidad y refinamiento.

En este apartado, Lilia Pozos interpretó “Dove sono i bei momenti”, mientras que Ashley Lizárraga presentó “Batti, batti, o bel Masetto”. Aunque esta última pertenece a otra ópera de Mozart, la selección permitió aplicar los mismos principios actorales desarrollados a lo largo del semestre, consolidando el vínculo entre la técnica vocal y la construcción escénica.

El acompañamiento al piano estuvo a cargo del maestro Sergio Castellanos, quien respaldó musicalmente cada una de las interpretaciones.

Con esta evaluación, el maestro Eduardo Tapia reafirmó la importancia de integrar la actuación al proceso formativo del cantante, al considerar que la técnica vocal encuentra su mayor alcance cuando se combina con una comprensión profunda del personaje, la dramaturgia y la comunicación escénica.

Mazatlán, Sinaloa, 03 de julio de 2026.- La música fue para José Dolores García Evangelista mucho más que una vocación. Se convirtió en el camino que lo llevó a vencer la distancia, las dificultades económicas, el duelo personal y los desafíos propios de una carrera artística. En el Museo de la Música del Centro Municipal de las Artes (CMA), el joven trompetista presentó su examen final de Seminario Musical V y Seminario de Tesis, como cierre de una etapa construida a base de perseverancia.

Originario de Taxco de Alarcón, Guerrero, José recordó que desde los 14 años tuvo claro que deseaba recibir una formación profesional en música, un sueño que parecía lejano debido a que en su lugar de origen no existen escuelas especializadas cercanas.

“Siempre tuve la noción de estudiar música profesionalmente, pero en mi estado no contábamos con una escuela cercana. La más próxima estaba a cinco horas de donde yo vivía”, compartió.

Esa realidad lo llevó a dejar su tierra para encontrar en Mazatlán la oportunidad de construir el futuro que había imaginado. Sin embargo, el camino no fue sencillo. Durante su formación enfrentó limitaciones económicas, el tiempo lejos de su familia y los retos que implica sostener una carrera artística. Aun así, asegura que el mayor cambio no ocurrió únicamente en su manera de interpretar la trompeta, sino en su crecimiento como persona.

“Mi formación ha sido muy difícil en cuestiones económicas y personales, pero hoy me doy cuenta de cuánto he crecido. Ya no solamente pienso musicalmente; también he crecido como persona. Me siento más profesional al presentarme ante el público.”

La presentación artística, originalmente programada tiempo atrás, también estuvo marcada por un episodio profundamente humano. José reveló que el recital debió aplazarse debido a una pérdida familiar, circunstancia que convirtió este examen en un momento especialmente significativo dentro de su proceso de duelo.

Lejos de detenerse, decidió transformar esa experiencia en una motivación para culminar la meta que había perseguido durante años.

Para esta evaluación preparó un programa de alta exigencia técnica que recorrió distintas épocas y estilos de la literatura para trompeta. Interpretó la Sonata en Mi Mayor de George Frideric Handel, el Concierto para Trompeta y Orquesta en Mi bemol Mayor de Franz Joseph Haydn, el Concert Étude de Alexander Goedicke y concluyó con Fantaisie and Variations on the Carnival of Venice de Jean-Baptiste Arban, acompañado al piano por el maestro José Miguel Rivera.

El examen fue evaluado por un jurado integrado por los maestros Juan Carlos Chavarría Reyes, presidente; Maritza A. Cisneros Ramos, secretaria; Raziel Pineda Alcántar, vocal, e Israel Aragón Peralta, como suplente.

José también dedicó palabras de profundo agradecimiento a quienes fueron fundamentales en su desarrollo artístico y personal.

Reconoció el respaldo del doctor Sergio Arturo Vargas, del maestro Juan Carlos Chavarría y del maestro Jorge Mejía, quienes, afirmó, estuvieron presentes en momentos decisivos de su formación.

“Ellos me ayudaron a salir adelante. Han salvado mi carrera y sin ellos no hubiera podido lograr lo que hoy estoy viviendo.”

La presentación artística de José García Evangelista representó mucho más que un requisito académico. Fue el testimonio de que el talento encuentra su mayor fortaleza cuando se une a la disciplina, la constancia y la resiliencia. Su historia demuestra que, incluso cuando el camino parece más largo de lo esperado, la determinación puede convertir los obstáculos en parte de una obra cuyo mejor movimiento es, precisamente, no rendirse nunca.

Mazatlán, Sinaloa, 03 de julio de 2026.- Este viernes, a las 19:00 horas en Casa Haas, alumnos de la generación 2023-2026 de la carrera Técnica en Artes Plásticas del Centro Municipal de las Artes (CMA) culminarán una etapa de vida caracterizada por el esfuerzo, el sacrificio y el aprendizaje constante. La clausura de este ciclo se vestirá de gala con la inauguración de la exposición colectiva “Grabando entre Hilo, Carbón y Color”, una muestra que cierra su faceta como estudiantes, y les abre formalmente las puertas al mundo del arte profesional.

Durante su paso por las aulas del CMA, este grupo conformado por 10 estudiantes logró consolidar una comunidad sólida, estrechando lazos fraternales y tejiendo un camino en armonía. Esta unión será la llave para su futuro andar en la creación artística, ya sea de forma colectiva o individual. Para su última participación formal como alumnos, se despiden compartiendo sus mejores piezas, creadas bajo temáticas particulares que reflejan su identidad estética.

Las voces de la transformación artística

El graduado Ramón Vitella Carrillo destacó que el CMA fue el detonante de su creatividad artística. Agradecido con los maestros que contribuyeron a su formación, expresó su satisfacción por concluir esta nueva etapa.

Aún no defino a que me dedicaré al concluir mis estudios, pero me evalúo con un 10, debido al gran esfuerzo que he hecho, la participación en las actividades y el cumplimiento de mis compromisos escolares. Mi obra favorita creada como alumno es una maqueta inspirada en la Torre Latinoamericana de la Ciudad de México, una estructura que me fascina, compartió.
Satisfecha por los conocimientos adquiridos y la meta cumplida, Jazmín González señaló que el CMA le otorgó las herramientas necesarias para revolucionar su visión creativa. En tres años de intenso aprendizaje, su vida se transformó para dar paso a lo que ella denomina como “Jaz Artista”.

Explicó que al ingresar al Taller de Artes Plásticas del CMA, su único dominio era el dibujo a lápiz, una actividad con la que vendió sus obras por casi 13 años. Sin embargo, quería avanzar, dominar el color y otras vertientes. Actualmente tiene conocimientos de grabado, escultura, pintura y manejo de diversas técnicas. “Me voy convertida en una artista multidisciplinaria”, aseguró.

Por su parte, Alejandra Arreola, una apasionada de la pintura y el dibujo, ingresó al CMA con el objetivo de perfeccionar su técnica. Durante el proceso su visión cambió por completo al autodescubrirse en nuevas disciplinas gracias a la guía docente. Hoy vislumbra un futuro alentador enfocado en la enseñanza.

“Actualmente doy clases a niños, llevo dos años en esto y mi maestra Aurora me ha estado guiando en el proceso. Me agrada mucho y agradezco a mis profesores por verme crecer, apoyarme siempre y estar al pendiente no solo de mí, sino de todos mis compañeros”, aseveró.

Finalmente, sorprendida por su propia evolución tras haber iniciado desde cero, María del Rosario calificó su paso por el CMA como una experiencia sanadora y transformadora. Desde su perspectiva, ingresó siendo una aficionada y egresa como una artista reconstruida con el firme propósito de crear y compartir el arte como una herramienta de sanación social.

“Invito a la gente a que se acerque al arte. Para mí ha sido un proceso muy sanador; creo que cuando te acercas al arte, lo tocas y lo vives, algo cambia en ti de manera sutil pero creo que es muy positivo”, concluyó.

Mazatlán, Sinaloa, 03 de julio de 2026.- Grato sabor de boca dejó el Recital de trombón, tuba y trompeta, a cargo de los alumnos del Maestro Juan Carlos Chavarría Reyes en el Museo de la Música.

Protagonizaron el concierto: Dereck Rafael Solís Carrillo (trombón) y Alfredo Herrejón Guzmán (tuba), alumnos del Taller de Música del Centro Municipal de las Artes; Aland López Aquino (trompeta) y José García Evangelista (trompeta), alumnos de la Licenciatura en Música.

El conjunto de músicos ofreció un viaje musical que abarcó desde el Barroco pasando por el Clasicismo y la música académica contemporánea, al interpretar obras de Guiseppe Giordani, Shostakovich, Don Haddad, G. F. Handel, Joseph Haydn, entre otros.

Solís Carrillo interpretó “Caro mio ben” y “Vals No.2”, en ambos números fue acompañado por el maestro Juan Pablo García al piano, quien también acompañó a Alfredo Herrejón Guzmán durante la interpretación de “Bourrée” y la “Suite para Tuba”, de Don Haddad, y a Aland López Aquino, alumno del cuarto semestre de la licenciatura en Música, quien con su trompeta interpretó “Petite piece Concertante”, de Guillaume Balay, y “Andante Et Allegro”, de J. Guy Ropartz.

José García Evangelista, cerró su ciclo como estudiante del CMA al concluir la licenciatura en Música, y en su último recital con su trompeta deleitó a los asistentes con “Concierto para Trombón” de Joseph Haydn y “El Carnaval de Venecia”, variaciones para trompeta de J. B. Arban, con el acompañamiento del pianista José Miguel Rivera.
Al final de la presentación el público los distinguió con sus aplausos como reconocimiento a tu gran disciplina y pasión por la música.

Mazatlán, Sinaloa, 02 de julio de 2026.- Como parte de las actividades académicas y artísticas dedicadas a la formación musical del Centro Municipal de Artes, estudiantes del maestro Víctor Alonso Osuna ofrecieron un recital de violín en el que demostraron los avances alcanzados durante su proceso de aprendizaje en el Museo de la Música.

Decenas de asistentes fueron testigos de programa conformado por obras de distintos estilos y niveles técnicos, permitieron que niños, niñas, adolescentes y adultos tuvieron una excelente participación.

Víctor Alonso Osuna, coordinador de Música del CMA y encargado del recital, expresión su emocionado ante la evolución de los estudiantes y celebró que una madre y su hija hayan compartido en el escenario su pasión por la música.

Recital

La presentación inició con la participación de Sebastián Escobar Lavalle, quien interpretó “Bourée” en violonchelo, seguido por Israel López Bueno con la pieza “Conejito de Jardín”. Posteriormente, Luciana Zamudio Escobar ejecutó Canción Folclórica Rusa, mientras que Julia Marcela Loaiza Rico presentó “La melodía”, acompañados al piano por Pablo López.

El recital continuó con Ian Escobar Lavalle, quien interpretó Canción de Cuna; Mía Isabella García Rosales ofreció El pajarito; Constanza Mejía Pineda ejecutó Gavotte.

Brenda Salazar Sánchez, alumna del nivel Técnico, presentó la reconocida Meditación de Thaïs, deleitando a todos con su bella melodía.

Aretcia Pineda, de nivel Licenciatura, cerró el programa de solistas al interpretar “Sarabande” y “Doble”, de Johann Sebastian Bach.

Como sorpresa para los asistentes todos los estudiantes se unieron e interpretaron “El Canon de Pachelbel” acompañados por los invitados especiales Beah Herrejón Guzmán, en violonchelo, y Valeria Itzel Pineda Smith, en contrabajo, enriqueciendo el ensamble con la profundidad sonora de ambos instrumentos.

Mazatlán, Sinaloa, 02 de julio de 2026.- La mañana de este jueves 2 de julio, el Centro Municipal de las Artes (CMA) se convirtió en un espacio de encuentro para estudiantes, docentes y ejecutantes de instrumentos de aliento que participaron en la masterclass impartida por el maestro Ram Thompson, actividad que formó parte del Maza Tour Jazz, iniciativa coordinada en Mazatlán por el maestro Israel Aragón.

Reconocido por su trayectoria de más de dos décadas como clarinetista, saxofonista, solista y docente, además de ser artista de la firma internacional Vandoren, Ram Thompson compartió con los asistentes una visión integral sobre la interpretación del jazz, abordando aspectos técnicos y musicales relacionados con el sonido, la articulación, la improvisación y el desarrollo de una identidad artística propia.

Lejos de limitarse a una clase técnica, la sesión propició un diálogo entre la experiencia profesional y la formación académica. Los participantes tuvieron la oportunidad de resolver inquietudes, analizar distintos enfoques interpretativos y conocer herramientas que fortalecen tanto el estudio individual como el desempeño escénico.

La masterclass formó parte del programa del Maza Tour Jazz, un seminario especializado que reunió durante dos días a músicos, especialistas y representantes de marcas internacionales para ofrecer conferencias y clínicas dirigidas a estudiantes y profesionales de los instrumentos de viento, consolidando a Mazatlán como un punto de encuentro para la actualización musical.

El maestro Israel Aragón, coordinador del encuentro en Mazatlán, impulsó esta iniciativa con el propósito de acercar a la comunidad musical experiencias formativas de alto nivel, permitiendo que los alumnos del CMA y músicos de la región convivieran de manera directa con artistas que desarrollan una carrera activa en escenarios nacionales e internacionales.

Con actividades de este tipo, el Centro Municipal de las Artes reafirma su compromiso con una educación artística que trasciende las aulas, generando espacios donde la especialización, el intercambio de experiencias y el contacto con figuras destacadas del ámbito musical enriquecen la formación de las nuevas generaciones de intérpretes.

Mazatlán, Sinaloa, 02 de julio de 2026. – Este sábado 4 de julio a las 7:00 PM en el Teatro Ángela Peralta, la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán (EPDM) se viste de gala con la presentación de “Nómadas”, el espectáculo de graduación con el que su XXIV Generación culmina cuatro años de intensa formación.

“Nómadas” refleja fielmente el alcance internacional de la EPDM al reunir a un talentoso crisol multicultural de artistas provenientes de Colombia: Cali, Bucaramanga y Bogotá; Guanajuato: Salamanca y Cortazar; Zacatecas, Zacatecas, y Ciudad de México.

Esta producción brilla con luz propia gracias a la dirección del reconocido coreógrafo Raúl Tamez (ganador del Bessie Award), quien aportó su exigente lenguaje escénico para potenciar la madurez e identidad creadora de los once graduados.

Tras un proceso retador y enriquecedor, los egresados coinciden en haber encontrado su propia voz artística y una profunda consciencia corporal. Hoy, listos para habitar la escena global, se visualizan gestionando nuevos espacios, viajando y generando comunidad a través de la danza.

Boletos $250.00, $200.00, $150.00, $100.00 a la venta en la taquilla del Teatro. Tel. 669 982 4446 ext. 103.
La voz de la nueva generación

“Soy Andrés Felipe de los Ríos Valens, de Cali – Colombia. Mi proceso en la EPDM sin duda ha sido uno de los más enriquecedores y retadores. En el futuro me visualizo compartiendo y desarrollando todo lo aprendido, creando espacios desde la danza y para el arte en general”.

“Mi nombre es Ariana Anaid Lozano Rodríguez, nací y crecí en Salamanca, Guanajuato. El proceso artístico en que he vivido en la EPDM ha sido sumamente importante para conectar con mi sensibilidad y expresarla con diversas herramientas.
Me visualizo en el futuro creando arte de diferentes formas y creando espacios para acoger el arte de otras personas.”

“Soy Nathali Aragón Castro, de Cali-Colombia. Mi proceso artístico durante estos cuatro años en la EPDM ha sido de mucho aprendizaje, crecimiento y transformación. A lo largo de este tiempo he aprendido a conocerme mejor como persona y como artista. Me visualizo en el futuro siendo un puente para compartir y crear espacios en donde podamos seguir fomentando el arte en todas sus expresiones.”

“Soy Ángel David Romero Flores, de Ciudad de México. Mi proceso en la EPDM estuvo lleno de oportunidades de crecimiento, tanto profesional como personalmente, pude crear un camino el cual seguir y redes de trabajo. ¡En el futuro me visualizo haciendo lo que me gusta a la forma que me gusta! Quiero crear y compartir con muchos tipos de públicos.”

“Soy Tania Lucía Morales Martinelli, de Ciudad de México.- En este tiempo he podido profundizar en la investigación de un movimiento distinto al que conocía, he desarrollado habilidades para la coreografía, la gestión cultural y el trabajo colectivo. En el futuro me gustaría habitar la escena nacional e internacional como intérprete y cocreadora, creando lazos con la comunidad y gestionando proyectos sociales.”

“Yo soy Karla Citlaly Solano Villagómez de Cortazar, Guanajuato. Mi proceso en la EPDM ha sido acompañando de mucho gozo, amor, expansión, lleno de retos, donde cada experiencia ha dejado huella. Me visualizo compartiendo, creando, generando comunidad, manteniendo mi curiosidad viva por nuevas experiencias que enriquezcan lo anterior.”

“Mi nombre es Rafaela Negrete Ordóñez y nací en Bucaramanga, Colombia. Durante mi paso por la EPDM he aprendido a escuchar y sostener las necesidades de mi cuerpo para afrontar retos, adquirir nuevos lenguajes de movimiento y expandir mis capacidades físicas

Mazatlán, Sinaloa, 02 de julio de 2026.- La película “El niño y la garza” (The Boy and the Heron, 2023), del director Hayao Miyazaki, una de las joyas animadas más galardonadas de los últimos años, llegará este sábado 04 de julio a las 18:00 horas al Cinematógrafo “Marco Lugo” del Centro Municipal de las Artes, en la clausura del ciclo de la Temporada Primavera 2026.

Entre los galardones la obra recibió el Premio Óscar a Mejor Película Animada, el Globo de Oro y el Premio BAFTA en la misma categoría, consolidó nuevamente a Miyazaki como una de las voces más importantes del cine mundial, la cinta también fue reconocida por los principales círculos de la crítica internacional como una de las mejores producciones cinematográficas, confirmando la vigencia artística del fundador de Studio Ghibli.

A nivel local, por primera vez el cine de Hayao Miyazaki forma parte de la programación del Cinematógrafo, una oportunidad para descubrir en pantalla grande la obra del maestro de la animación japonesa y uno de los autores más influyentes del cine contemporáneo.

La historia sigue a Mahito, un adolescente que, tras la muerte de su madre durante la Segunda Guerra Mundial, se muda al campo junto a su padre. En ese nuevo entorno conoce a una misteriosa garza que lo conduce hacia un mundo fantástico donde la realidad, los sueños y los recuerdos se entrelazan.
En ese viaje, Mahito deberá enfrentarse al dolor de la pérdida, descubrir nuevas formas de comprender a su familia y encontrar el valor para aceptar los cambios que transforman la vida.

Fiel al universo creativo de Miyazaki, la película combina una extraordinaria imaginación visual con una profunda reflexión sobre el duelo, la memoria, la naturaleza y el crecimiento personal.

Lejos de ofrecer respuestas sencillas, construye un relato de múltiples lecturas que invita tanto a la contemplación como al diálogo. Cada escenario, criatura y símbolo forman parte de una experiencia cinematográfica de gran riqueza estética.

Con esta proyección concluye una nueva temporada del Cinematógrafo Marco Lugo, celebrando el cine como un espacio para el asombro, la reflexión y la imaginación.

La entrada será libre con cupo limitado, los asistentes ingresarán por la puerta principal del CMA 20 minutos previos al inicio de la función, la película se proyecta en su idioma original japonés con subtítulos en español.

Mazatlán, Sinaloa, 1 de julio de 2026.- La obra “El hombre que escuchaba baladas de Alejandra Guzmán”, del dramaturgo Víctor Velo, llegará a Mazatlán este lunes 06 de julio a las 19:00 horas en Casa Haas. Se trata de una propuesta fresca y dinámica dirigida por la maestra Silvia Flores, producción que marcará el debut oficial de la compañía teatral Resistencia Rosa.

Con un elenco conformado en su mayoría por estudiantes y egresados del Centro Municipal de las Artes, entre ellos Colín Guzmán, Diana Parker, Silvestre Trujillo, Ángel Noriega, Giselle Rosas, y Mateus Grossi, el público disfrutará de una obra con matices cómicos y personajes entrañables que tocarán el corazón de los asistentes.

Silvia Flores, directora del montaje, indicó que el elenco está muy emocionado por compartir este proyecto con el público, pues es resultado de meses de arduo trabajo sobre el escenario.

“Esta obra la leí hace algunos años y es un texto que siempre me gustó. Comenzamos a trabajar en ella el 2 de marzo de este año; contacté al dramaturgo, y sin dudarlo, nos dio su permiso para montarla. Estoy sumamente agradecida con Víctor, es un ser maravilloso y muy talentoso”, dijo emocionada.

Sinopsis: La historia sigue a cuatro amigos que intentan sobresalir dentro del medio artístico sin mucho éxito. Por azares del destino, conocen a un enigmático personaje que les hace una oferta que cambiará sus vidas y destinos para siempre.
Boletos a la venta en la taquilla del Teatro Ángela Peralta, costo $150. 00. Atención de 09:00 a 14:00 horas y de 16:00 a 19:00 de lunes a viernes; sábados de 09:00 a 13:00 horas.

Mazatlán, Sinaloa, 01 de julio de 2026.- La improvisación como herramienta esencial para el desarrollo profesional de los músicos, es el tema central de la masterclass que ofrece el artista Ram Thompson, invitado del Maza Tour Jazz, en una jornada de formación dirigida a estudiantes del Centro Municipal de las Artes y a músicos del Puerto.

Situado en el Salón del Coro Ángela Peralta, el maestro Thompson, quien viajó de la Ciudad de México, comparte su experiencia y conocimientos enfocados en la improvisación, una habilidad indispensable para la formación de los futuros profesionales de la música.

Una decena de jóvenes quienes tocan clarinete, saxofón y flauta transversal, acudieron a esta charla que durará este 1 y 2 de julio, tendrá actividad matutina en el CMA con la masterclass de Thompson, y charlas virtuales con otros invitados.

Israel Aragón, profesor del Centro Municipal de las Artes y organizador de este evento, explicó que la elección del tema responde a una necesidad detectada entre los estudiantes, los cuales están encantados con las palabras, métodos y acciones que Thompson aplica en cada momento.

“Los muchachos necesitan desarrollar la improvisación para llevarla a cabo en sus trabajos y en lo que van a vivir como músicos en el futuro. En Sinaloa existe una gran tradición de banda y de grupos versátiles, donde esta habilidad permite desenvolverse con mayor libertad y, al final del día, representa una herramienta importante para su desarrollo profesional”, dijo.

La realización de la masterclass fue posible gracias a las gestiones realizadas en conjunto con Casa Veerkamp, que promovió la actividad, y la marca Vandoren, patrocinadora del traslado, hospedaje y alimentación del maestro invitado.
Como parte de las actividades del Maza Tour Jazz, el viernes 3 de julio se llevará a cabo un concierto de jazz a bordo de un catamarán, la embarcación zarpará al mediodía y regresará a las 3:00 de la tarde, el evento está abierto al público en general y tendrá un costo de 300 pesos.