Autor: Luis Peraza

Una noche donde el arte se escuchará y conmoverá el alma se vivirá el próximo 25 de septiembre a las 19:00 horas, cuando el majestuoso Teatro Ángela Peralta abra sus puertas para ser testigo del concierto “Amamos la ópera”, enmarcado dentro del Festival Cultural Mazatlán 2026.

Esta gala inolvidable demostrará que el arte no tiene fronteras al reunir en un mismo escenario a la Camerata Mazatlán, bajo la batuta magistral del maestro Enrique Patrón De Rueda uniendo sus armonías para acompañar a dos joyas del Centro Municipal de las Artes (CMA): las solistas Vanessa Gama y Rosa Ferreiro, quienes interpretarán una selección de las arias más emblemáticas y emotivas del repertorio universal. La velada servirá también como el marco perfecto para homenajear a la asociación Damas de Pro-México, por su admirable entrega y compromiso con nuestra comunidad.

Voces que conquistan el mundo

Detrás de cada gran voz hay una historia de dedicación, disciplina y pasión inquebrantable. Este concierto celebra el viaje extraordinario de dos jóvenes artistas que hoy llevan el nombre de México a lo más alto:
Vanessa Gama (Soprano): En una carrera fulgurante y llena de triunfos, la egresada de la Licenciatura en Canto del CMA y alumna del Taller de Ópera del Instituto de Cultura de Mazatlán que dirige el maestro Enrique Patrón De Rueda, ha demostrado que los sueños se alcanzan con constancia. Tras debutar como Adela en El murciélago, compartir escenario con el célebre tenor Javier Camarena y el virtuoso trompetista alemán Otto Sauter, y ser reconocida con el Premio Mozart en Bellas Artes, Vanessa se prepara para un nuevo e histórico reto: en octubre de 2026 representará a México en las finales del prestigioso concurso Neue Stimmen en Alemania, un hito que proyectará su majestuosa voz hacia la escena internacional.

Rosa Ferreiro (Mezzosoprano): Con una sólida formación internacional perfeccionada en Italia, Irlanda y Perú, y bajo la guía experta del maestro Enrique Patrón De Rueda, Rosa Ferreiro, egresada de la Licenciatura en Canto del CMA, es ejemplo de madurez vocal y emotividad dramática. Ganadora del Tercer Lugar Femenino y del Premio Escenia Ensamble en el X Concurso Internacional de Canto Linus Lerner, ha demostrado estar lista para conquistar cualquier escenario del mundo con la fuerza y elegancia de su interpretación.

Un viaje musical por las grandes obras maestras

La programación de la noche promete erizar la piel de los asistentes, recorriendo pasajes llenos de virtuosismo y sentimiento:

Primera Parte: El virtuosismo de Gioachino Rossini con la Obertura de Semiramide, las arias Bel raggio lusinghier (Vanessa Gama) y Ah quel giorno ognor rammento (Rosa Ferreiro), entrelazándose en el inolvidable dúo Serbami ognor. A continuación, el dramatismo vibrante de Hamlet con À vos jeux, mes amis! (Vanessa Gama) y la emotiva Da chas nastal de Tchaikovsky en The Maid of Orleans (Rosa Ferreiro).

Con una trayectoria que inicia pisando fuerte en las artes escénicas, el bailarín, coreógrafo y gestor cultural Daniel Trujillo, egresado de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán (EPDM), se abre paso en el panorama nacional con innovadores proyectos que consolidan su compromiso con la danza contemporánea.

Originario de Zacatecas, pero radicado en el puerto desde hace cinco años, el joven creador vive una etapa fructífera. A solo unos meses de haber egresado de su alma máter, su compañía Descara gesta importantes proyectos, entre ellos una residencia artística para desarrollar una obra de largo formato. A la fecha, Trujillo suma seis piezas de su autoría que se han presentado con éxito en Sinaloa y Zacatecas.

Recientemente, el artista participó en el Festival “Las raíces son importantes”, celebrado en el Teatro Ramón López Velarde de Zacatecas, donde compartió escenario con amigos, colegas y familiares, fortaleciendo los lazos afectivos y creativos que ha construido a través de la interpretación y la gestión cultural.

“De repente todas las facetas se juntaron. Lo interesante es ver cómo las empiezo a alinear y a conectar con todo lo que soy: bailarín, gestor y persona. Ahora lo afronto decidido a ‘agarrar el toro por los cuernos’. Se viene una oleada de convocatorias, festivales, audiciones y becas, y con las herramientas que adquirí en casa y en la escuela, saldré a hacer lo mejor posible”, expresó Trujillo.

Uno de los hitos más significativos en su carrera fue su participación en el reciente Premio Nacional de Danza “Guillermo Arriaga”, donde formó parte del elenco de Vertical, coreografía de Jhonny Millán. Esta experiencia le cumplió el sueño de presentarse en el Palacio de Bellas Artes, uno de los recintos culturales más emblemáticos del país.

Para Trujillo, estos escenarios representan no solo una vitrina para su trabajo, sino el resultado de años de disciplina y de una sólida preparación académica que encontró en la EPDM su base fundamental.

Próximos proyectos e internacionalización

El futuro se perfila para Daniel Trujillo como un territorio de constantes desafíos. En los próximos meses, su agenda contempla participaciones en el Festival Primate Escénico en Xalapa, el Concurso de Coreografía en Culiacán y diversas presentaciones en Zacatecas. Además, llevará su propuesta al plano internacional con un viaje a Panamá, donde impartirá el taller “Códigos en Movimiento”.

Antes de emprender esta gira, el artista se enfocará en una residencia en Casa Verde, espacio cultural en Mazatlán donde la investigación y la elaboración de nuevas piezas serán clave para su consolidación.

Desde el puerto sinaloense, Daniel Trujillo construye una trayectoria multifacética la interpretación con la creación, la enseñanza y la gestión, que demuestra cómo la formación artística impulsada en la EPDM tiene el potencial de proyectarse con fuerza hacia los escenarios más exigentes de México y el mundo.

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En una velada caracterizada por la pluralidad creativa, la Galería Ángela Peralta albergó la inauguración de “Eclecticismo”, una muestra colectiva presentada por el Grupo Andart que reúne la visión artística de 22 creadores locales.
La exposición está conformada por 38 obras que abarcan disciplinas como óleo, acrílico, tinta, acuarela, pastel, lápiz de color y escultura. A través de este abanico de técnicas, la muestra propone un recorrido visual por retratos, paisajes y exploraciones emocionales.

La ceremonia de apertura inició con las palabras de bienvenida de Mónica Rice, coordinadora de Artes Plásticas del Centro Municipal de las Artes. Posteriormente, Alberto Ramírez, en representación del colectivo, agradeció el respaldo al proyecto y destacó el compromiso del grupo con la creación independiente:
En cada pieza se reflejan las inquietudes, emociones e inspiraciones de sus autores; es una muestra del arte creativo de cada autor.

El evento contó también con la participación del escritor mazatleco Juan José Rodríguez, quien invitó a los asistentes a dialogar con las obras y apreciar la convergencia de estilos en la sala.

Tras el corte oficial de listón, los asistentes recorrieron la Galería Ángela Peralta y conversaron con los artistas expositores.

Entre las propuestas destaca la del creador Ramón McFly, quien integró a la exhibición dos piezas de arte contemporáneo inspiradas en la figura de Batman.

Artistas participantes
Alberto Ramírez, Andrés Bravo, Antonio Figueroa, Andrés Rentería, Eduardo Partenzza, Ernesto Guevara, Fernando Monroy, Germán Ramírez Zatarain, Iván Ramírez Zatarain, Joab Montes, Narciso López, Nicolás Hernández Nicher, Olivia Castro, Oscar Coronado, Ramón McFly, Rebeca Abigail Bravo, Rosa Alicia León, Rubén Zapien, Teresa Muñoz, Yuliia Yushyna y Anayeli Alcaraz.

Eclectismo permanecerá abierta al público hsta el 2 de octubre de 2026.
Horarios de atención: Lunes a viernes de 09:00 a 14:00 y de 16:00 a 19:00 hrs | Sábados de 09:00 a 13:00 hrs.
Acceso: Gratuito.

Con una sólida proyección internacional y una destacada trayectoria en la enseñanza de las artes escénicas, la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán (EPDM) —perteneciente al Centro Municipal de las Artes (CMA)— consolida su relevancia como una de las instituciones más influyentes de la región al recibir a talentos procedentes de Chile, Panamá y múltiples estados de la República Mexicana.

Su vanguardista propuesta académica y la excelencia de su cuerpo docente han convertido a la EPDM en un referente nacional e internacional, impulsando a jóvenes a dejar sus ciudades de origen para cumplir el sueño de formarse profesionalmente y construir una carrera en la danza contemporánea.

Diversidad cultural en la generación 2026

La nueva generación integra a estudiantes de estados como San Luis Potosí, Estado de México, Jalisco, Morelos (Cuernavaca), Veracruz, Guanajuato, Michoacán y Querétaro, así como a jóvenes de Chile y Panamá que encontraron en la EPDM la escuela ideal para llevar sus habilidades artísticas al máximo nivel.

Historias de vida:

Génesis Gallardo (La Unión, Chile): Decidió integrarse a la EPDM atraída por un plan de estudios que promueve el desarrollo integral del bailarín. Gallardo conoció la institución a través de redes sociales al seguir la trayectoria de una egresada:

“Pensaba que era una bailarina en Europa y mi primer objetivo era España. Al ver una publicación donde etiquetó a su escuela, descubrí que no era en Europa, sino una destacada institución mexicana”, compartió.

Entre los principales atractivos de la institución, la alumna destacó la formación en el desarrollo artístico, creatividad, corporalidad del bailarín, multimedia y aspectos técnicos que pueden ser útiles tanto para la interpretación como para la creación coreográfica.

Luis Mendoza (Panamá): Llegó al puerto recomendado por la directora de su programa de formación en Panamá, quien identificó en la EPDM la calidad técnica necesaria para continuar su crecimiento profesional y cultural:

“Mi meta es absorber la mayor cantidad de información y aprender de la cultura e identidad de la escuela para después compartir ese conocimiento con mis compañeros”, expresó.

Maikeilis Earle (Panamá): Motivada por su maestra a explorar nuevas academias en el extranjero, eligió el plan de estudios de la EPDM por adaptarse perfectamente a sus metas individuales. Tras concluir sus estudios, proyecta fundar su propia academia:

“Uno de mis sueños es abrir una academia en Brasil y enseñar tanto la cultura panameña como la mexicana, demostrando al mundo todo lo que se aprende al vivir experiencias internacionales”, concluyó.

Durante el ciclo de clásicos de Hollywood, este sábado 12 de septiembre a las 18:00 horas, el Cinematógrafo “Marco Lugo” del Centro Municipal de las Artes, presentará “La noche de la iguana” (1964), de John Huston, un film que narra una historia marcada por el deseo, la soledad, la frustración y la necesidad de encontrar un sentido a la propia vida.

Conformado por un gran elenco que reunió a Richard Burton, Ava Gardner y Deborah Kerr, esta obra fue nominada a los premios Óscar incluyendo Mejor Actriz de Reparto para Grayson Hall, Mejor Dirección de Arte y Mejor Fotografía para el mexicano Gabriel Figueroa; obtuvo el Óscar a Mejor Diseño de Vestuario.

También recibió varias nominaciones al Globo de Oro y Ava Gardner fue reconocida con una nominación por su interpretación. En el Festival de San Sebastián, Gardner obtuvo el premio a Mejor Actriz.

Richard Burton interpreta al reverendo T. Lawrence Shannon, un sacerdote que ha perdido la estabilidad de su vida y trabaja como guía turístico en México. Durante un viaje lleva a un grupo de mujeres estadounidenses hasta un pequeño pueblo de la costa de Jalisco. Allí conoce a Maxine Faulk, una mujer viuda que administra un hotel, y a Hannah Jelkes, una artista itinerante que sobrevive dibujando retratos. Entre ellos comienza a desarrollarse una compleja relación de deseos, recuerdos, frustraciones y contradicciones.

Rodada en Puerto Vallarta, Jalisco, la película convirtió aquellos paisajes en parte fundamental de su atmósfera, el calor, la vegetación y el aislamiento funcionan como una extensión del estado emocional de los personajes.

La fotografía de Gabriel Figueroa es particularmente notable; el paisaje mexicano deja de ser un simple fondo y adquiere una presencia dramática propia.

Más que una historia de romance, “La noche de la iguana” es una película sobre personas que intentan escapar de aquello que las persigue. Huston encuentra en el texto de Tennessee Williams una historia de deseo, culpa, envejecimiento y necesidad de afecto, interpretada por un reparto extraordinario.

La entrada será libre con cupo limitado, la película se proyecta en su idioma original inglés con subtítulos en español, las puertas del Cinematógrafo se abrirán 20 minutos previos al inicio, ingresando por la entrada principal del CMA en calle Carnaval frente a la Plazuela Machado.

Mazatlán, Sinaloa, 10 de septiembre de 2026. Con innovaciones centradas en la “Inteligencia Artesanal”, Marysol Galván Pelayo, coordinadora del Art Walk “Camino del Arte”, convoca a creadores locales y de todo el estado de Sinaloa a inscribirse en la temporada 2026-2027 de este tradicional encuentro cultural con más de dos décadas de trayectoria.

El Art Walk consiste en un recorrido cultural autoguiado mediante mapa. En colaboración con el Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán, se llevará a cabo el primer y tercer viernes de los meses de noviembre y diciembre de 2026, así como de enero, febrero y marzo de 2027, concluyendo el viernes 2 de abril del mismo año. El evento reúne a decenas de exponentes que exhiben y comercializan sus obras en galerías y espacios colectivos, generando un diálogo directo entre los artistas y el público.

Se espera que para la presente edición participen artistas joyeros, artistas plásticos quienes crean pintura, escultura, fotografía, artesanías, ropa, y diversos productos, los cuales estarán a la venta y el público puede tener contacto directo con los autores, quienes explican el origen de cada creación ofertada.

Detalles de la convocatoria e inscripción:

Cuota de inscripción: $550.00 (pago único destinado a la elaboración de mapas impresos y material publicitario oficial para uniformar las sedes).

Las personas interesadas deben enviar un mensaje al teléfono 669 139 0939 o un correo electrónico a artwalkmazatlan@gmail.com para recibir los requisitos completos y los datos bancarios para el pago.

Novedades de esta edición: Para esta temporada se han confirmado dos espacios colectivos emblemáticos:

1. Callejón Liverpool: Albergará la obra de creadores provenientes de distintos municipios de Sinaloa y contará con presentaciones musicales en vivo.
2. Plaza Venustiano Carranza: Se transformará en un foro literario dedicado al trueque y venta de libros, lecturas de poesía, narración de cuentos y presentaciones editoriales.

El proceso para participar inicia enviando un mensaje al número 669 139 0939 o un correo electrónico a artwalkmazatlan@gmail.com.

Una velada marcada por la sensibilidad, la elegancia y la cercanía entre escenario y espectador fue la que vivieron Sandra Fernández y Carlos Cervantes, bailarines de la Compañía de Ballet de Mazatlán, durante la presentación de “Del Clásico al Neoclásico”. Esta exitosa propuesta promete repetirse este viernes 11 de septiembre en su segunda y última función.

Para los intérpretes, el espectáculo logró fusionar magistralmente la danza y la música en vivo dentro de un ambiente íntimo, permitiendo a los asistentes apreciar cada movimiento de forma cercana, romántica e inspiradora.

El repertorio incluyó emblemáticas piezas como Meditación de Thaïs, La muerte del cisne, Romance de Georgy Sviridov, La lista de Schindler, el pas de deux de Coppélia, Carmen, Habanera y Las estaciones porteñas del compositor argentino Astor Piazzolla. La parte musical fue interpretada con maestría por Adagio Trío, agrupación integrada por Juan Pablo García (piano), Víctor Osuna (violín) y Citlali Cisneros (violonchelo).

La cita para la última función es este viernes 11 de septiembre a las 19:00 horas en Casa Haas, escenario donde los bailarines volverán a entregarse por completo para deleite del público.

“Siempre buscamos que la siguiente función supere a la anterior, dar un poco más y expresar con mayor profundidad. Aunque el repertorio musical y dancístico sea el mismo, ninguna función es igual a otra”, destacó la pareja de bailarines.

“Del Clásico al Neoclásico” consolida así una experiencia artística enriquecedora, donde la fuerza visual de la danza y la riqueza interpretativa de la música en vivo se unen para ofrecer una velada repleta de sensibilidad, emoción y belleza.
¡Boletos agotados!.

Mazatlán, Sinaloa, 09 de septiembre de 2026. — Con la conferencia “De la danza al discurso, la arquitectura de la Suite de Bach”, impartida por la maestra Frida Zebadua, iniciarán oficialmente las actividades del Festival de Cuerdas de Mazatlán 2026. La cátedra se llevará a cabo el próximo 26 de septiembre a las 17:00 horas en Casa Haas.

Durante la ponencia, la ejecutante e integrante de la Camerata Mazatlán compartirá los conocimientos adquiridos tras obtener su certificación en teoría musical en el Trinity College London. El objetivo principal será analizar la estructura formal y el desarrollo de las danzas en las composiciones barrocas de Bach para brindar herramientas teóricas que optimicen la interpretación de los músicos.

“Vamos a analizar la Suite de Bach, la más importante del periodo barroco. Revisaremos las formas de estas danzas y la teoría musical de la época, un tema que abordo frecuentemente con mis alumnos y que aquí profundizaremos”, destacó Zebadua.

La ponencia estará dirigida a instrumentistas de cuerda de todas las edades y tendrá un cupo limitado a 100 participantes. Hasta el momento, el festival suma 60 alumnos inscritos provenientes de Mazatlán y diversos estados de la República Mexicana, cifra que se prevé incremente en los próximos días.

Sobre el Festival de Cuerdas de Mazatlán 2026

El encuentro se desarrollará del 26 de septiembre al 02 de octubre e incluirá un programa integrado por talleres, clases magistrales, conferencias y conciertos a cargo de destacados maestros de Sinaloa, México y Europa. Algunas actividades se llevarán a cabo en recintos religiosos con acceso gratuito para el público general.

Información e inscripciones:

• Teléfono / WhatsApp: 669 225 2593

• Costos: $200 MXN (alumnos activos) | $100 MXN (oyentes).

Mazatlán, Sinaloa, 09 de septiembre de 2026.— Con entusiasmo y orgullo, la maestra y violinista Nina Farvarshchuk, docente del Centro Municipal de las Artes (CMA), e integrante de la Camerata Mazatlán, se alista para formar parte de la primera edición del Festival de Cuerdas de Mazatlán 2026, un encuentro concebido para abrir un espacio especializado y acercar a las nuevas generaciones de músicos a la interpretación y estudio de este repertorio.

Farvarshchuk, radicada en Mazatlán desde 2001, destacó la trascendencia de contar por primera vez en el estado con un encuentro dedicado de forma exclusiva a las cuerdas, un avance significativo para la oferta cultural de la región.

“Me siento muy orgullosa y agradecida. Diría que en Sinaloa jamás se había hecho algo de este estilo, dedicado a pura cuerda; es una joya para nuestro estado”, expresó.

La docente subrayó que, aunque Sinaloa es ampliamente reconocido por su tradición de música de banda de viento y metal, existe una sólida comunidad de músicos que se desarrolla en torno a las cuerdas, por lo que consideró valioso contar con un espacio que permita visibilizar esta expresión artística y, al mismo tiempo, motivar a los jóvenes que estudian algún instrumento de cuerda.

“Existimos también nosotros: nos puede gustar la banda, pero somos músicos de cuerda. Dedicar este espacio especial para las cuerdas creo que es algo muy valioso para Sinaloa y más para Mazatlán”, agregó.

Doble faceta: concertista y docente

La participación de la maestra dentro del Festival de Cuerdas de Mazatlán 2026 será doble:

Como concertista formará parte del concierto inaugural el 27 de septiembre, escenario que servirá como carta de presentación de los maestros invitados antes de sus clases abiertas y clases magistrales. Además, participará en un segundo concierto el 1 de octubre en la Iglesia de San José, donde compartirá escenario con otros solistas y una orquesta interpretando obras de Johann Sebastian Bach, su compositor de cabecera.

Precisamente Bach ocupa un lugar especial dentro de su formación y repertorio artístico, al considerarlo su compositor favorito.

“Para mí Bach es el compositor número uno. Lo puedo escuchar por horas. Puede ser cualquier instrumento: suites de cello, violín, conciertos; escribió muchísima música”, compartió.

Como docente la maestra a Nina Farvarshchuk impartirá clases magistrales enfocadas en transmitir que el dominio del instrumento va más allá de la técnica.

Uno de sus principales objetivos será transmitir a los estudiantes que el aprendizaje de un instrumento no se limita a la técnica, sino que requiere desarrollar sensibilidad y pasión por la música.

“Tenemos que cultivar pasión por el violín, explicar que no es solo técnica, sino que más que nada es música; música complicada, pero hermosa, música muy inteligente”, destacó.

Para esta cita, la intérprete se ha preparado con jornadas diarias de estudio tras recuperar su violín en julio luego de un proceso de mantenimiento.

Finalmente, reconoció la iniciativa de los jóvenes organizadores por impulsar un proyecto que dignifica el trabajo de los ejecutantes de cuerda en Sinaloa.

“Es algo muy merecido para el estado de Sinaloa y más para Mazatlán: remarcar que aquí existe música para cuerdas también y ocupar cierto espacio en el pedestal de los músicos de Sinaloa”, concluyó.

Mazatlán, Sinaloa, 08 de septiembre de 2026.- Con una selección de 37 obras firmadas por 22 artistas de diversas técnicas, estilos y visiones, el Grupo Andart invita a la inauguración de la exposición colectiva “Eclecticismo”.

El evento inaugural se llevará a cabo este viernes 11 de septiembre a las 19:00 horas en la Galería Ángela Peralta. La muestra reúne retratos, paisajes y arte abstracto, reflejando la diversidad creativa de sus integrantes. Entre las piezas destacan retratos de personalidades del ámbito artístico, político y figuras emblemáticas de la vida porteña, realizados por el pintor Alberto Ramírez.
La exposición permanecerá abierta al público hasta el 2 de octubre.

Alberto Ramírez, representante del Grupo Andart, indicó que este colectivo de pintores mazatlecos se distingue por presentar obras artísticas que abarcan tendencias pictóricas tanto clásicas como de vanguardia, dando visibilidad a artistas jóvenes que intentan abrirse un camino dentro de las artes plásticas.

“El grupo andar tiene más de 22 años exponiendo en Mazatlán, siempre tratamos de innovar o de buscar cosas representativas, la idea del grupo Andart es que entre más gente que quiera darse a conocer, a ellos no se le van a cerrar las puertas, el grupo está integrado por artistas que tienen entre los 16 y 67 años de edad”, explicó.

La exposición estará vigente a partir del sábado 12 de septiembre en horarios de lunes a viernes a partir de las 09:00 a 19:00 horas, mientras que los sábados de 09:00 a 13:00 horas, la entrada será gratuita y estará vigente hasta el próximo 02 de octubre.