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José Miguel Valenzuela consolida su voz como Sarastro en La flauta mágica

Mazatlán, Sinaloa, 19 de agosto de 2026.- El cantante y maestro del Centro Municipal de las Artes de Mazatlán, José Miguel Valenzuela interpreta a Sarastro en las funciones de La flauta mágica de Wolfgang Amadeus Mozart, una producción de la Filarmónica de las Artes presentada en el Centro Universitario Cultural de la Ciudad de México.

Sarastro, figura que representa la sabiduría, la templanza y la autoridad moral dentro de la ópera, es uno de los grandes papeles escritos para las voces graves. Para Valenzuela significa explorar una textura más sólida y firme, acorde con el momento de madurez que atraviesa su instrumento.

“Es mi primer papel utilizando una textura más sólida en la zona grave. El maestro Enrique es quien me ha recomendado para este tipo de personajes y me ha brindado las oportunidades y el impulso para consolidarme en este repertorio”, expresó.

La propuesta escénica también le ha permitido aproximarse al personaje desde una perspectiva más cercana. En lugar de representar al tradicional anciano solemne, el vestuario y la concepción dramática presentan a un Sarastro de apariencia más joven, circunstancia que favoreció una interpretación natural, sin la necesidad de construir artificialmente una edad o una corporalidad distante a la suya.

Para el intérprete, este acercamiento marca un punto de inflexión: su voz comienza a mostrar una mayor firmeza y plenitud, abriéndole el camino hacia personajes que requieren autoridad, amplitud sonora y una presencia escénica de mayor peso.

En esa evolución reconoce claramente el sello formativo de Enrique Patrón de Rueda, cimentado en la solidez técnica y en el cuidado integral de cada montaje.

“El sello está en la solidez de la técnica y en la importancia de cuidar los detalles de un trabajo completo: técnica, interpretación, estética y calidad de presentación”, destacó Valenzuela.

Del escenario al orgullo de formar nuevas voces

Su participación en La flauta mágica posee además un significado profundamente emotivo: compartir esta producción de alcance nacional con Vanessa Gama y Rosa Ferreiro, cantantes que fueron sus alumnas en el Centro Municipal de las Artes.

Valenzuela manifestó su alegría al contemplar en escena el crecimiento de ambas intérpretes y reconocerse como parte de sus respectivos procesos de formación vocal. La experiencia adquiere un valor especial por el debut profesional de Vanessa Gama en un personaje protagónico.

“Siento bonito al saber que fui parte del proceso de ellas”, expresó el maestro, al recordar que las dos jóvenes cantantes pasaron por sus clases y que hoy coinciden con él en una producción operística de esta dimensión.

De esta manera, su presencia en el montaje tiene una doble lectura: mientras él consolida una nueva etapa como intérprete de repertorio para voz grave, también observa cómo el conocimiento transmitido en el aula encuentra continuidad y proyección sobre un escenario nacional.

El bajo barítono José Miguel Valenzuela se ha presentado en distintos foros del país y actualmente forma parte del Taller de Ópera de Enrique Patrón de Rueda. Impulsado por Escena 77, desarrolla paralelamente una importante labor docente en el Centro Municipal de las Artes, donde imparte clases y colabora activamente en la formación de nuevas voces y en la difusión del canto lírico.

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Cultura Mazatlán fortalece la prevención y el combate de incendios entre sus trabajadores

Mazatlán, Sinaloa, 19 de agosto de 2026.- Para fortalecer la seguridad en los espacios culturales y brindar a su personal conocimientos esenciales para actuar ante una situación de emergencia, trabajadores del Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán participaron en un curso de capacitación sobre prevención y combate de incendios.

La jornada se desarrolló en el Cinematógrafo “Marco Lugo” del Centro Municipal de las Artes y fue impartida por el capitán de Bomberos Jesús Juárez, quien compartió conocimientos, experiencias y recomendaciones para prevenir incidentes y responder de manera adecuada ante la presencia de fuego.

Apoyado en imágenes, videos y anécdotas recopiladas durante su trayectoria, el especialista explicó de forma clara los riesgos que pueden originar un incendio, las medidas preventivas que deben aplicarse en los centros de trabajo y la importancia de realizar inspecciones periódicas en edificios públicos.

Durante la exposición, Jesús Juárez abordó los métodos de propagación del fuego —conducción, convección y radiación—, y distintos procedimientos para sofocarlo. Estos contenidos despertaron especial interés entre los asistentes, quienes plantearon preguntas para conocer cómo actuar correctamente frente a distintos escenarios.

El personal de Cultura Mazatlán participó en la capacitación y aprovechó la experiencia del capitán de Bomberos para resolver dudas, ampliar sus conocimientos y comprender la importancia de identificar oportunamente factores de riesgo.

Se destacó que la prevención comienza con la observación de las condiciones del inmueble, la detección de posibles fuentes de ignición y la planificación previa de las acciones que deben seguirse ante un incidente.

El capitán Jesús Juárez explicó el uso correcto de los extintores y su importancia para responder de manera oportuna y segura ante un conato de incendio.

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“Catástrofe”, obra dirigida por la maestra de la EPDM, fue seleccionada para presentarse en Mazatlán y Durango durante los primeros meses de 2027.

Mazatlán, Sinaloa, 19 de agosto de 2026.- La creadora escénica y docente de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán, Xitlali Piña Poujol, fue seleccionada en la convocatoria nacional Escenarios IMSS-Cultura 2026 con “Catástrofe”, una pieza interdisciplinaria que aborda, desde una mirada íntima y lúdica, las experiencias y transformaciones emocionales de dos mujeres.

Este logro fortalece la presencia de la danza y el teatro sinaloenses en los circuitos nacionales y reconoce el trabajo artístico desarrollado por Piña Poujol junto con Surasí Lavalle y Vanya Saavedra, egresadas y maestras de la EPDM y creadoras con quienes ha colaborado durante varios años.

Dirigida por Xitlali Piña, “Catástrofe” es una obra de largo formato que trasciende los límites de la danza contemporánea para dialogar con el teatro físico, la palabra, el movimiento corporal y la música original de Roberto Guerra y Willy Reyes.

La pieza explora las distintas “catástrofes” que atraviesan dos mujeres y cómo una misma vivencia puede modificar su significado cuando es narrada desde diferentes voces y perspectivas. Este tratamiento permite que el público se identifique con facilidad y acompañe a las intérpretes en un recorrido que transita entre la emoción, la conmoción y la risa.

“Es una pieza muy íntima y lúdica; así como las artistas escénicas pasan por distintos estados, eso mismo logra sucederle al espectador. La obra conduce hacia diferentes linderos emocionales”, expresó Xitlali Piña.

La creadora destacó que esta selección representa la oportunidad de compartir un proyecto construido mediante un largo proceso de investigación, exploración y cuidado artístico, esfuerzo que ha favorecido su aceptación entre públicos diversos.

“Estoy realmente muy emocionada porque me interesa, primero, que se comparta este trabajo. Le hemos dedicado mucho tiempo; entramos en un laboratorio de investigación para profundizar y es una pieza que hemos cuidado”, señaló.

“Catástrofe” se presentó recientemente en el Salón de Danza de la Universidad Nacional Autónoma de México, en la Ciudad de México, dentro de un ciclo dedicado al Mes de la Mujer. La obra también ha llegado a escenarios de Tijuana, Mazatlán y Culiacán.

A partir de su selección en Escenarios IMSS-Cultura 2026, la pieza ampliará su recorrido con funciones en Mazatlán y Durango durante los primeros meses de 2027. Las fechas serán dadas a conocer una vez que se publique la programación oficial.

Xitlali Piña subrayó que se trata de una propuesta generosa y dirigida a públicos de distintas edades, desde niñas, niños y adolescentes hasta personas adultas y adultas mayores, debido a que sus emociones, conflictos y reflexiones pueden conectar con las experiencias de cualquier espectador.

La distinción representa un motivo de orgullo para la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán y para el Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán, al proyectar en el ámbito nacional el talento, la experiencia y la capacidad creadora de sus maestras.

Con este reconocimiento, Xitlali Piña Poujol reafirma la solidez de su trayectoria artística y su compromiso de compartir una obra capaz de dialogar con públicos diversos, mientras la creación escénica surgida en Mazatlán amplía su presencia hacia nuevos escenarios del país.

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Anuncian visión, fechas y convocatorias para el Carnaval Internacional Mazatlán 2027 “Amamos nuestras tradiciones”

Mazatlán, Sinaloa, 18 de agosto de 2026.– El Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán presentó la temática, los conceptos creativos, las fechas y las convocatorias para el Carnaval Internacional Mazatlán 2027, la máxima fiesta del puerto que con el lema “Amamos nuestras tradiciones” se llevará a cabo del 4 al 9 de febrero de 2027.

La ceremonia fue encabezada por la Presidenta Municipal Provisional de Mazatlán, Minerva Osuna Zavala, y el Director General del Instituto de Cultura, Oscar García Osuna, acompañados por la representante de la Secretaría de Turismo de Sinaloa, Michelle Aguilar Ramos, subsecretaria de Promoción y Operación Turística. También asistieron regidores, autoridades municipales y estatales, líderes empresariales, miembros del sector turístico y la comunidad artística local.

Amamos nuestras tradiciones

Oscar García Osuna, Director General del Instituto de Cultura presentó la propuesta artística y estratégica de la festividad, y subrayó el compromiso de rescatar el orgullo identitario y fortalecer el relevo generacional en las tradiciones del puerto:

El Carnaval Internacional Mazatlán 2027, “Amamos nuestras tradiciones”, será una celebración de la memoria, la identidad y el orgullo colectivo, construida a partir de los símbolos, expresiones culturales y actividades que distinguen a los mexicanos, sinaloenses y mazatlecos, expresó Oscar García.

Durante la presentación García Osuna explicó que el concepto elegido propone ir más allá del espectáculo para realizar un recorrido por las raíces y los elementos que han formado la identidad de la comunidad.

“El Carnaval de Mazatlán es la expresión más viva de nuestra cultura y de nuestra gente. Para esta edición 2027 buscamos fusionar la tradición con conceptos de vanguardia que involucren activamente a la niñez y a la juventud, celebrando los elementos que definen la grandeza de nuestro municipio y reconociendo el esfuerzo colectivo de miles de personas que hacen posible esta gran fiesta.”

Conceptos artísticos y escenarios principales

La propuesta temática para 2027 integra símbolos representativos de la región:

  • Identidad textil: Se incorpora la analogía visual de una franja basada en la riqueza textil de Villa Unión, simbolizando la unión comunitaria donde cada hilo teje el destino colectivo.
  • Símbolos y tradiciones: Homenaje al venado en un diseño vanguardista, el juego del ulama, la figura del marinero, la mujer mazatleca, el litoral del Malecón y la charrería, en homenaje a los principales raíces identitarias y a los pilares que sostienen la economía de la región.
  • Nuevos recintos: Además del tradicional Paseo Olas Altas, el Teatro Ángela Peralta, el Estadio Teodoro Mariscal y el Estadio El Encanto, se integra el Lienzo Charro como escenario del programa carnestolendo.

CONVOCATORIAS

  • Reinas del Carnaval y Juegos Florales: Mujeres de 18 a 27 años nativas de Mazatlán o con residencia mínima de 5 años. En caso de que la aspirante no sea originaria del municipio de Mazatlán, podrá participar acreditando que al menos uno de sus padres es originario de Mazatlán. Deben presentar un proyecto de labor comunitaria. La gala final evaluará Belleza y Criterio el 16 de enero de 2027; para asegurar máxima objetividad, el jurado descartará la calificación más alta y la más baja de cada participante.
  • Rey de la Alegría y Reina Infantil: La elección se basará en aportación económica ($1 MXN = 1 voto), con un monto mínimo 120,000.00 votos en dos entregas (26 de noviembre de 2026 y 14 de enero de 2027).
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¿Te gustaría crear tu propio cómics o manga? El CMA te invita a formar parte de su taller de cómics

Mazatlán, Sinaloa, 17 de agosto de 2026.- El Centro Municipal de las Artes (CMA) tiene un espacio para los amantes del cómic o manga. Si te gusta dibujar, crear historias, escribir o simplemente aprender algo nuevo y divertido, este espacio es para ti, si tienes 12 años de edad en adelante.

En las clases sabatinas de 10:00 a 14:00 horas, bajo la guía de la docente Jennifer Beltrán Salazar, adquirirás nuevos conocimientos para la creación de personajes, historias y desarrollo de tus propios cómics. No importa el estilo de dibujo: manga, clásico, tradicional o digital; la intención es echar a volar la imaginación y desarrollar el talento y la creatividad para contar historias a través del comics.

La docente Beltrán propone llevar la capacidad de los interesados a otro nivel, enseñarlos desde cero, aun sin conocimiento alguno, y llevarlos paso por paso a un gran proyecto en un entorno de aprendizaje divertido, libre y seguro.

Las y los interesados en iniciar su proceso de admisión pueden registrarse en el portal culturacma.servoescolar.mx/admisiones.aspx. Para más información. Mayor información en los teléfonos 669 982 44 46 y 47, ext. 106.

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Esmeralda Herrejón Guzmán, talento del CMA, triunfa en la Milwaukee Ballet School

Mazatlán, Sinaloa, 17 de agosto de 2026.- Gracias a su talento y disciplina, la bailarina mazatleca Esmeralda Herrejón Guzmán perfila su carrera para convertirse en solista de las principales compañías de ballet en México y el mundo. Este verano formó parte del intensivo de la prestigiada Milwaukee Ballet School, institución que, al término del curso, le otorgó una beca para continuar sus estudios en sus instalaciones.

A su regreso a Mazatlán, la bailarina de 16 años y estudiante de la Escuela Municipal de Ballet Clásico del Centro Municipal de las Artes (CMA) compartió su experiencia. Con orgullo destacó el aprendizaje adquirido, resaltando que sus profesores la eligieron para interpretar un par de solos en las galas de exhibición —uno en ballet clásico y otro en danza africana—, una distinción que pocos participantes obtuvieron.

Durante cinco semanas de preparación, Esmeralda recibió mentoría de destacadas figuras de la danza internacional, entre ellas Parker Brasser-Vos, reconocido coreógrafo; Kristin Dimmer, directora de la Milwaukee Ballet School; Davit Hovhannisyan, director de la segunda compañía del Milwaukee Ballet; y Luz San Miguel, exbailarina de agrupaciones como el Atlanta Ballet y el England’s Northern Ballet.

“Para mí significa mucho porque estoy aprendiendo más de los mejores, estoy conociendo más, fue algo muy bonito, aprendí mucho y no solamente en el ballet, sino en otras áreas, en el aspecto personal, así como preparándome para salir al escenario, fue muy importante porque cambió mi estilo de vida”, explicó la mazatleca.

Su travesía a Milwaukee
El camino hacia Estados Unidos inició en marzo con una audición en la Ciudad de México. Esmeralda aplicó y fue aceptada con porcentaje de beca en la Victoria Ballet Academy (Canadá), la Bolshoi Ballet Academy (Rusia) y la Milwaukee Ballet School (EE. UU.), eligiendo esta última por su riguroso programa intensivo preprofesional.

El plan de estudios incluyó acondicionamiento físico, pilates, ballet clásico, puntas, pas de deux, danza contemporánea, flamenco, teatro musical, danza moderna, hip hop, carácter y danza africana. Además, cada clase contó con músicos en vivo para perfeccionar el sentido auditivo y el ritmo de los ejecutantes.

Su grupo estuvo integrado por alrededor de 20 bailarines, en su mayoría mujeres provenientes de reconocidas academias como el Cincinnati Ballet, San Francisco Ballet, San Diego Ballet y el Royal Ballet.

“Fue sorprendente la cantidad de cosas que aprendí, primero que nada aprendí otras técnicas como la Vaganova, Balanchine, Cecchetti, las cuales en un futuro me pueden servir como bailarina profesional, mi maestro Parker Brasser-Vos me seleccionó para bailar el solo en su coreografía ‘Things long past’, fue emocionante”, señaló.

Esmeralda agradeció a sus docentes del CMA por el respaldo e impulso brindado, así como a su familia, pilar fundamental en su formación.

“Mi sueño es ser una bailarina principal, satisfecha, contenta y feliz, realmente no podría decir en qué lugar, pero con que sea bailarina profesional y principal, que esté contenta, como lo dije, satisfecha, feliz, que esté más que nada realizada, con eso me doy más que bien servida”, concluyó la bailarina.

Reconocimiento institucional y familiar

Para la maestra Ana Paola Villegas Loaiza, coordinadora de Ballet Clásico del CMA, el logro de Esmeralda representa un orgullo y un testimonio de la calidad formativa de la institución.

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Vanessa Gama lleva la voz de Mazatlán a La flauta mágica

La soprano formada en el Centro Municipal de las Artes debutó en la Ciudad de México y convirtió su primera función en un reconocimiento a la enseñanza del maestro Enrique Patrón De Rueda

Mazatlán, Sinaloa , 17 de agosto 2026.- Antes de que se levantara el telón, había en Vanessa Gama algo más que la emoción de interpretar a Pamina: estaban presentes la memoria de las aulas, los ensayos, las correcciones y los años de disciplina que dieron forma a su voz en el Centro Municipal de las Artes de Mazatlán.

El viernes 14 de agosto, la soprano debutó en uno de los personajes centrales de La flauta mágica, de Wolfgang Amadeus Mozart, en una producción de la Filarmónica de las Artes presentada en el Centro Universitario Cultural de la Ciudad de México.

Cuando Vanessa salió a escena no llegó sola: con su voz viajaron la enseñanza de sus maestros, el rigor de su preparación y una tradición operística cultivada en Mazatlán. Su participación representa un motivo de orgullo para el Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte y confirma la capacidad del CMA para formar intérpretes preparados para integrarse a producciones profesionales de alcance nacional.

Horas antes de la primera función, la artista compartió su alegría por esta oportunidad y reconoció al maestro Enrique Patrón de Rueda como uno de los pilares de su desarrollo vocal y escénico.

“Estoy muy contenta con esta oportunidad y con el rol. Nada de esto hubiera sido posible sin la preparación del maestro Enrique, quien me ha ayudado tanto durante la licenciatura y todavía en el Taller de Ópera”, expresó.

Sus palabras conceden a este logro una dimensión que rebasa lo individual. Detrás de Pamina existe una comunidad formativa: maestros que acompañan, instituciones que abren caminos y procesos académicos que permiten transformar una vocación en una carrera artística.

Vanessa Gama es graduada de la Licenciatura en Canto del Centro Municipal de las Artes y continúa su preparación en el Taller de Ópera dirigido por Enrique Patrón de Rueda. En esta nueva experiencia también ha encontrado respaldo en el maestro Miguel, integrante de la producción, a quien reconoce como una presencia cercana durante las funciones.

La soprano explicó que ambos maestros representan un apoyo fundamental durante la temporada, pues al finalizar cada presentación comparte con ellos sus impresiones y recibe observaciones para continuar perfeccionando su trabajo.

“Estoy muy agradecida con el maestro Enrique y con el maestro Miguel porque son mis pilares durante estas funciones. Al terminar les comparto cómo me fue y recibo sus comentarios”, manifestó.

Una mirada contemporánea a Mozart

Esta producción propone una lectura distinta de la obra de Mozart al situar la historia en el interior de una compañía que se prepara para presentar una ópera. El público no solamente contempla el resultado sobre el escenario: también se aproxima a las tensiones, dificultades y relaciones humanas que pueden existir detrás de un montaje de gran formato.

Dentro de este universo escénico, Pamina es una actriz que llega al ensayo general; Sarastro ocupa el lugar del productor; la Reina de la Noche es la diva de la compañía, y Monostatos desempeña las funciones de responsable técnico.

La propuesta también explica las decisiones de vestuario y la construcción contemporánea de los personajes, con el propósito de acercar La flauta mágica a nuevas generaciones y establecer un puente entre la obra clásica y el público actual.

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Talento mazatleco conquista la escena operística nacional con La flauta mágica

– Vanessa Gama, Rose Ferreiro y José Miguel Valenzuela, integrantes de la cátedra del maestro Enrique Patrón De Rueda, participan en la producción de la Filarmónica de las Artes en la Ciudad de México.

Mazatlán, Sinaloa, 16 de agosto de 2026. – El talento lírico formado e impulsado en el Centro Municipal de las Artes del Instituto de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán vuelve a posicionarse en lo más alto de la escena operística nacional. La soprano Vanessa Gama, la mezzosoprano Rose Ferreiro y el bajo José Miguel Valenzuela forman parte del elenco principal de La flauta mágica, una de las obras más fascinantes de Wolfgang Amadeus Mozart montada por la Filarmónica de las Artes.

La producción, acompañada con música en vivo, coros, teatro, danza y grandes voces, se presenta en el Auditorio Fra Angélico del Centro Universitario Cultural de la Ciudad de México, con seis funciones programadas los días 14, 15, 21, 22, 28 y 29 de agosto.

Los tres intérpretes forman parte de la reconocida cátedra y Taller de Ópera del CMA que dirige el Director de Orquesta Enrique Patrón De Rueda, experto en canto lírico y ópera, cuya labor pedagógica y acompañamiento artístico han sido piezas clave en la formación de nuevas generaciones de intérpretes del canto lírico.

Sólida representación en el escenario

Vanessa Gama (Soprano): Soprano graduada de la Licenciatura en Canto en el Centro Municipal de las Artes (CMA) de Mazatlán, donde se integró al Taller de Ópera que dirige el maestro Enrique Patrón De Rueda. En el montaje encarna el rol de Pamina. En 2025 debutó como Adela en El murciélago, cantó junto a Javier Camarena, fue beneficiaria del SACPC y obtuvo el Premio Mozart en Bellas Artes. Asimismo, tras presentarse junto a Otto Sauter en el Festival de Metales del Pacífico, en octubre de 2026 representará a México en las finales del prestigioso concurso Neue Stimmen en Alemania.

José Miguel Valenzuela (Bajo): Nacido en Torreón, inició sus estudios musicales de violín en Aguascalientes, donde también comenzó su formación vocal. Posteriormente se trasladó a Mazatlán para integrarse al grupo de alumnos del maestro Enrique Patrón De Rueda y la maestra Martha Félix. En La flauta mágica da vida al personaje de Sarastro. Se ha presentado en diversos foros del país y actualmente labora como docente de canto en el CMA, donde imparte clases y colabora activamente en la difusión del canto lírico.

Rose Ferreiro (Mezzosoprano): Egresada de la Licenciatura en Canto del CMA y alumna del maestro Enrique Patrón De Rueda. Da vida al papel de la Tercera Dama. Ha sido finalista en certámenes como el Linus Lerner y el Radio Filarmonía en Perú, mientras que en México ganó el Premio “Brenda Iglesias” en el Carlo Morelli, el primer lugar en el Concurso San Miguel y el “Encouragement Award” en el México Laffont 2026. Ha cantado en recintos de Irlanda e Italia —junto a Daniela Barcellona— e interpretado roles como Cherubino, Flora y Angelina. Para la presente temporada ingresa al San Miguel Bel Canto Institute.

Fruto del rigor y la formación artística

La coincidencia de estos tres talentos en una producción de escala nacional refleja la efectividad del modelo formativo impulsado desde el Centro Municipal de las Artes, el cual acompaña a los artistas desde sus primeras etapas hasta su consolidación en los grandes foros.

El Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán felicita a los intérpretes y reconoce el liderazgo del maestro Enrique Patrón De Rueda, cuya cátedra de alta exigencia continúa tendiendo puentes entre la enseñanza local y los escenarios más importantes de México y el extranjero.

Con su participación en La flauta mágica, Vanessa Gama, Rose Ferreiro y José Miguel Valenzuela representan con orgullo a Mazatlán, Sinaloa y reafirman que el trabajo constante, la vocación y la disciplina rinden frutos.

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Canto y Tradición reúne juventud y pasión por el bel canto

El concierto marcó la clausura del Curso de Perfeccionamiento Vocal impartido por el reconocido tenor José Manuel Chú

Mazatlán, Sinaloa, 16 de agosto de 2026.- En una noche cargada de emotividad y rigor técnico, solistas del Coro Ángela Peralta e integrantes de la Escuela de Canto del Centro Municipal de las Artes (CMA) conquistaron al público durante el concierto “Canto y Tradición”, celebrado en Casa Haas.

El espectáculo marcó el cierre triunfal del Curso de Perfeccionamiento Vocal, impartido por el renombrado tenor José Manuel Chú, diseñado para dotar a los jóvenes talentos de herramientas avanzadas en técnica vocal, interpretación y dominio del escenario.

A lo largo de la velada, las voces participantes ofrecieron un recorrido por distintas épocas y estilos de la música lírica, con obras de destacados compositores europeos, principalmente del repertorio italiano, además de piezas de Wolfgang Amadeus Mozart, Giuseppe Verdi y Christoph Willibald Gluck.

El escenario cobró vida con las interpretaciones de José Arturo Rauda, Nadia Hernández, Romeo Baños Estrada, Carla Beltrán, Jorge Palacios, Roberto Carlos Sánchez, Nury Espinoza, José Luis Velarde, Nicole Gallardo, Melanie Valles, Rodrigo Becerril, Shellyara Hinojosa y Antonio Lizárraga.

En la recta final del concierto, Paulina Soria interpretó Ruhe sanft, mein holdes Leben, de Wolfgang Amadeus Mozart; Ángela Rodríguez llevó al escenario Stride la vampa, de Il Trovatore, de Giuseppe Verdi; Itzel Furichi, interpretó Voi che sapete, de Le nozze di Figaro, de Wolfgang Amadeus Mozart, cerrando una velada que permitió apreciar la diversidad y riqueza del repertorio operístico.

Los cantantes fueron acompañados musicalmente en todo momento por el solista maestro Sergio Castellanos, pianista del Coro Ángela Peralta, teniendo una actuación especial el joven Matthew Alexander Martínez, alumno de la Licenciatura en Canto del CMA, quien acompañó al tenor Antonio Lizárraga.

“Canto y Tradición” se convirtió así en un espacio para reconocer el talento de las nuevas generaciones de cantantes y, al mismo tiempo, refrendar la importancia de la formación artística que se impulsa desde el Centro Municipal de las Artes.

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“Canto y Tradición” llevará al público por siglos de música en una noche dedicada a la voz

Mazatlán, Sinaloa, 14 de agosto 2026.- Un recorrido por siglos de evolución vocal, desde las antiguas arias italianas y obras de Mozart hasta la canción napolitana y el repertorio contemporáneo, ofrecerá el concierto “Canto y Tradición”. La presentación marca la clausura del Curso de Perfeccionamiento Vocal impartido por el maestro José Manuel Chú y contará con las voces del Coro Ángela Peralta y alumnos del Centro Municipal de las Artes (CMA), acompañados al piano por el maestro Sergio Castellanos García.

La cita es este sábado 15 de agosto a las 19:00 horas en Casa Haas. Boletos $200.00 (a la venta en la taquilla del Teatro Ángela Peralta.

Programa y Talentos Participantes

El programa reunirá a numerosos intérpretes que durante este proceso han trabajado su técnica y expresión junto al maestro José Manuel Chú. El repertorio transitará por obras del Renacimiento, Barroco, Clásico y épocas recientes y permitirá apreciar las diferencias técnicas, tonalidades y matices expresivos del canto.

El repertorio comenzará con arias antiguas italianas, fundamentales dentro de la preparación de un cantante. Posteriormente, el concierto avanzará hacia obras de Mozart, otro de los pilares en el desarrollo vocal, e incluirá música napolitana y repertorios de distintas tradiciones.

La intención es que el público no solamente disfrute las voces, sino que pueda reconocer las diferencias entre épocas, estilos, tonalidades y formas de interpretación.

Un repertorio para escuchar voces y descubrir música

Participarán: Arturo Rauda, con Nina; Rodrigo Becerril, con ’O sole mio; Paulina Soria, con Ruhe meine Seele; Ángel Trejo, con O del mio dolce ardor; Nadia Hernández Valverde, con Caro mio ben; Roberto Carlos, con Amarilli; Itzel Furichi, con Voi che sapete; Ángela Rodríguez, con Stride la vampa; Jesús Romeo, con Già il sole dal Gange; Joselyne, con Sebben crudele; Kiara Nicole, con Se tu m’ami; Jorge Palacios, con Vecchia zimarra; Shellyara Hinojosa, con Puerto Rico, acompañada por el alma del coro; Antonio Lizárraga, con Come raggio di sole; Nahuiolin, con Vedrai carino; Lucas José Luis, con Aprile; y Fernanda, con Nel cor più non mi sento.

El CMA, un faro cultural

En su reflexión sobre el trabajo que realiza el Centro Municipal de las Artes, el maestro Sergio Castellanos fue contundente al definir su importancia para Mazatlán: “El CMA es como un faro”.

El músico destacó la necesidad de conservar y fortalecer proyectos capaces de sostener la actividad artística y la formación de nuevas generaciones.

“Canto y Tradición” será el resultado visible de un proceso de perfeccionamiento vocal, y la oportunidad para escuchar cómo una voz se forma, cómo cambia la música a través de los siglos y cómo repertorios escritos hace generaciones pueden volver a cobrar vida frente al público.