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Un trazo de libertad: La historia de perseverancia y determinación de Martha Olivas Torres

Mazatlán, Sinaloa, 04 de septiembre de 2026.- En el marco del Día Internacional de los Pintores con la Boca y con el Pie, que se celebra este 5 de septiembre, la historia de Martha Olivas Torres es motivo de orgullo para el Centro Municipal de las Artes del Instituto de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán, – donde estudia pintura- y un testimonio vivo de que los límites solo existen en la mente y es posible superarlos con determinación y perseverancia.

Nacida con parálisis cerebral infantil (PCI), la alumna del CMA convirtió lo que muchos habrían considerado una barrera insuperable, en su principal motor de vida. Con el amor incondicional de su madre, Martha Torres Salas, quien la acompañó en cada aula de clases, desafió los pronósticos al encontrar en su boca la herramienta perfecta para plasmar sus emociones en color. Hoy, a sus 42 años, Martha no solo es una destacada artista plástica integrada a una prestigiosa asociación internacional, sino también una mujer académica excepcional con dos profesiones concluidas: Ingeniería en Informática y Psicología Educativa; una Maestría en Educación con Mención Honorífica y un doctorado en marcha.

La alumna del CMA forma parte de los 70 becarios a nivel nacional de la Asociación de Pintores con la Boca y Pie, APBP a nivel Internacional. Su vida es la prueba palpable de que la verdadera independencia se dibuja con voluntad, hasta transformar la adversidad en un mundo de oportunidades.

Pese a sus dificultades motoras, desde muy pequeña Martha Olivas mostró una inclinación especial por los colores y el dibujo. Su madre recuerda cómo desde niña buscaba la manera de pintar, incluso cuando todavía no podía explicar con palabras lo que hacía.

“Siempre le ha gustado dibujar, siempre le ha gustado pintar”, recuerda su madre, quien decidió luchar para que Martha pudiera estudiar en escuelas regulares y desarrollarse de la manera más independiente posible.

Durante la primaria, secundaria y preparatoria, la madre permaneció a su lado para acompañarla en sus jornadas escolares. Uno de los grandes retos llegó cuando Martha tuvo que aprender a escribir. Ella probó primero con el pie y posteriormente descubrió que su herramienta motriz era la boca.

Su incursión en la pintura

Su primer acercamiento formal a la pintura fue en la preparatoria. Un docente le propuso utilizar un pincel sujetándolo con la boca y comenzó así una nueva etapa artística. Su primera exposición llegó poco después y, para sorpresa de todos, su primera obra fue vendida.

Con el tiempo, Martha retomó formalmente sus estudios de pintura y desde marzo de 2019 asiste a clases en el Centro Municipal de las Artes (CMA), donde la coordinadora de Artes Plásticas, Mónica Rice ha sido testigo del perfeccionamiento de su técnica bajo la guía del maestro Miguel Flores.

En ese tiempo su pasión por el arte también la llevó a formar parte de una asociación internacional de artistas que pintan con la boca y el pie. Martha investigó por su cuenta, estableció contacto con integrantes de la organización y logró ser admitida.

Actualmente Martha Olivas, forma parte del grupo de pintores que representan a México dentro de esta asociación internacional, cuya sede se encuentra en Suiza y reúne a artistas de diferentes partes del mundo.

Su evolución artística la ha llevado a trabajar diferentes técnicas, entre ellas acrílico, óleo y acuarela, y ha pintado alrededor de 120 obras expuestas en distintas galerías de México y Estados Unidos de Norteamérica.

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Este viernes se inaugura la exposición “Cosmogonías” de Yaz González

  • La muestra reúne distintas técnicas que la artista exploró durante su formación, entre ellas el grabado, dibujo, acuarela, collage y carboncillo.

Mazatlán, Sinaloa, septiembre de 2026.- Como resultado de años de investigación, curiosidad y exploración artística, la creadora Yaz González presentará “Cosmogonías”, una exposición que reúne aproximadamente 20 obras y que representa la continuación de un proyecto iniciado durante el último año de su carrera. La inauguración es este viernes 4 de septiembre a las 7:00 p.m. en Galería Rubio.

La propuesta artística aborda las distintas explicaciones que, desde diversas culturas alrededor del mundo, se han construido sobre la llegada del ser humano a este mundo, explorando perspectivas culturales, históricas, de ficción e incluso teorías de conspiración.

De las cerca de 20 piezas que integran la exposición, siete forman parte de las obras iniciales que fueron presentadas como trabajo de fin de curso, mientras que el resto fueron desarrolladas especialmente para esta muestra a partir del mes de julio.

Para la artista, Cosmogonías representa mucho más que un proyecto académico, pues reúne inquietudes que la han acompañado desde la infancia.

“Cosmogonías tiene mucho de mí. No lo siento solamente como un trabajo del último año, sino como un trabajo de muchos años, porque desde niña me ha llamado la atención todo lo que no es oficial. Siempre tuve muchas dudas sobre lo que me enseñaban y encontraba contradicciones, así que comencé a investigar por mi cuenta”, comparte.
La propuesta también refleja su interés por la reutilización y la resignificación de objetos, incorporando materiales recuperados para otorgarles nuevos significados dentro de las piezas.

“Siento que todo lo que fui investigando por gusto propio llegó a este momento. No lo veo como un final, sino más bien como un principio”, señala.

La muestra reúne distintas técnicas que la artista exploró durante su formación, entre ellas el grabado, dibujo, acuarela, collage y carboncillo, creando un conjunto diverso que funciona como una representación de su proceso creativo y de investigación.

Casi todas las obras estarán disponibles para su venta, por lo que además de conocer la propuesta artística, los asistentes podrán adquirir alguna de las piezas que forman parte de este proyecto.

La exposición será este viernes 4 de septiembre en Galería de Rubio a las 7:00 pm. ¡Entrada libre!

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“Tardes de soledad”, del director Albert Serra, será proyectado en el Cinematógrafo del CMA

Mazatlán, Sinaloa, 03 de septiembre de 2026.- “Tardes de soledad”, del director ibérico Albert Serra, es una de las propuestas documentales más destacadas del cine español, y este sábado 05 de septiembre se proyectará en función gratuita a partir de las 18:00 horas en el Cinematógrafo “Marco Lugo” del Centro Municipal de las Artes.

La película de Serra se aproxima al mundo de la tauromaquia desde una perspectiva rigurosamente observacional, siguiendo al torero peruano Andrés Roca Rey durante una corrida, desde el momento en que comienza a prepararse hasta que termina su día.

Durante su recorrido por los festivales, este film obtuvo la Concha de Oro a Mejor Película en el Festival de San Sebastián 2024, uno de los reconocimientos más importantes del cine español e internacional, el mismo año recibió el Premio Feroz Zinemaldia y otros reconocimientos paralelos durante el festival.

En esta entrega Serra abandona buena parte las convenciones del documental tradicional y evita explicar la tauromaquia, en su lugar, observa, la cámara permanece junto al torero, registra su preparación, sus silencios, sus movimientos, la intimidad antes de salir al ruedo y la transformación del cuerpo frente al animal, el resultado es una experiencia cinematográfica en la que el tiempo adquiere una importancia fundamental.

Uno de los mayores logros de “Tardes de soledad” está precisamente en su construcción audiovisual. La fotografía a cargo de Artur Tort Pujol y el trabajo sonoro permiten percibir la corrida no solamente como espectáculo, sino como una experiencia física: respiración, sudor, miedo, concentración, ruido, silencio y movimiento.

Serra convierte el ritual taurino en un estudio sobre el cuerpo humano frente al peligro y sobre la relación entre hombre, animal y público.

Tardes de soledad es una película para mirar con atención: un ejercicio de cine documental que transforma un día de trabajo en una experiencia cinematográfica intensa, física y profundamente contemplativa.

La entrada será libre, con cupo limitado, la película se proyecta en su idioma original con subtítulos en español, las puertas del Cinematógrafo se abrirán 20 minutos previos al inicio ingresando por la entrada principal del CMA en calle Carnaval S/N frente a la Plazuela Machado.

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Anuncian en rueda de prensa el Festival de Cuerdas de Mazatlán 2026

Mazatlán, Sinaloa, a 02 de septiembre de 2026. — Con el propósito de convertirse en un espacio permanente de formación, colaboración e intercambio artístico en el noroeste de México, del 26 de septiembre al 2 de octubre se llevarán a cabo las actividades del Festival de Cuerdas de Mazatlán 2026 que rendirá un homenaje a Bach.
Impulsado por un equipo de docentes y egresados del Centro Municipal de las Artes (CMA) —Frida Zebadúa, Maritza Cisneros, Víctor Osuna y Citlali Cisneros—, el festival fue uno de los 9 proyectos seleccionados a nivel nacional por el Programa de Apoyo a la Docencia, Investigación y Difusión de las Artes (PADID) 2026. La iniciativa cuenta con el apoyo del Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán, dirigido por Óscar García Osuna y el respaldo del Centro Sinaloa de las Artes “Centenario”, dirigido por la Mtra. Claudia Apodaca y el Instituto Sinaloense de Cultura (ISIC), encabezado por el Dr. Juan Salvador Avilés.
En rueda de prensa celebrada en el Museo de la Música, Óscar García Osuna, director general del Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán, junto con directivos y organizadores, presentó los pormenores de este encuentro artístico surgido por iniciativa de docentes y egresados del Centro Municipal de las Artes (CMA).
El director general de Cultura, destacó el orgullo de la institución por respaldar un proyecto validado a nivel nacional que surge del talento local, y el valor del arte en la sociedad actual…”En la época actual el arte es un acompañante maravilloso”, expresó.
Por su parte, Víctor Alonso Osuna, coordinador del encuentro, enfatizó que cada edición buscará dejar un legado duradero en la comunidad artística del puerto y la región.

El festival reunirá a cerca de 70 músicos participantes —desde niños de 6 años hasta estudiantes avanzados y profesionales de violín, viola, violonchelo y contrabajo— e impactará a un público estimado de más de 500 asistentes mediante conferencias, clases magistrales y cuatro conciertos gratuitos.
Las actividades del Festival de Cuerdas estarán dirigidas principalmente a Músicos cuerdistas: Violinistas, violistas, violonchelistas y contrabajistas desde los 6 años de edad hasta profesionales que estén interesados en compartir, trabajar técnica y el entendimiento de la música antigua mediante
Formación académica y cartel docente
Víctor Alonso Osuna, coordinador del festival, destacó que el evento está diseñado para estudiantes de Mazatlán y la región sur de Sinaloa, ofreciendo un entorno donde maestros, alumnos y profesionales compartirán conocimientos para fortalecer el desarrollo musical en el noroeste de México.
Entre la planta docente encargada de impartir las clases maestras destacan:
• Mtra. Nina Farvarshchuck (Ucrania): Violinista concertino de la Camerata Mazatlán.
• Dr. Rafael Palacios: Musicólogo proveniente de Bruselas.
• Músicos invitados: Integrantes de la Orquesta Sinfónica de Xalapa (OSX) y de la Academia Barroca de la OSX.
Durante la rueda de prensa, el maestro Víctor Osuna informó que los 4 conciertos gratuitos transmitirán la elegancia, perfección, la alegría y fluidez orgánica que caracterizan a J. S. Bach.

  1. Concierto Inaugural de Maestros: Presentación de los docentes encargados de las masterclasses.
  2. “Diálogos Barrocos”: Presentación especial a cargo de integrantes de la Camerata Mazatlán junto a los maestros participantes en la Parroquia San José (01 de octubre).
  3. Concierto de Jóvenes Intérpretes: Protagonizado por alumnos destacados de las máster clases en el Museo de la Música (02 de octubre por la mañana).
  4. Concierto de Clausura: Presentación magna en la Catedral Basílica de la Inmaculada Concepción (02 de octubre por la tarde).
    Para los estudiantes de música interesados en formar parte de las actividades académicas y talleres:
    • Alumnos activos: $200.00
    • Oyentes: $100.00
    • INSCRIPCIONES: 669 225 2593.
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Mazatlán brilla en Bellas Artes: La EPDM hace historia en el Premio Nacional de Danza “Guillermo Arriaga”

• Momento histórico: La obra “Vertical”, del maestro y co-coordinador Johnny Millán, fue presentada anoche en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes durante la gala final del XLIII Concurso de Creación Coreográfica Contemporánea INBAL-UAM.

• Orgullo del CMA: La destacada participación de egresados de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán (EPDM) en el escenario más importante del país consolida el prestigio y legado de la institución.

Mazatlán, Sinaloa, 02 de septiembre de 2026.- El Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán y el Centro Municipal de las Artes celebran la consolidación de la trayectoria del coreógrafo y artista escénico Johnny Millán, y reconocen la histórica participación de alumnos y egresados de distintas generaciones de la EPDM, en la final del Premio Nacional de Danza Guillermo Arriaga INBA/UAM, celebrada la noche del pasado martes en el Palacio de Bellas Artes.

Con la llegada de la obra “Vertical” a la etapa final del Premio Nacional de Danza Guillermo Arriaga (XLIII Concurso de Creación Coreográfica Contemporánea INBAL-UAM), el maestro Johnny Millán, co-director de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán del Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán, colocó a la EPDM dentro de los reflectores más exigentes de la disciplina.

La participación del prestigiado bailarín y coreógrafo puso en relieve su maestría creativa en la Categoría B (Trayectoria en consolidación), pero la noche de la gran final en Bellas Artes, alcanzó un valor aún más significativo al contar con la valiosa participación de estudiantes y egresados de la EPDM. Su desempeño escénico en el máximo recinto cultural de México, demuestra la formación integral de excelencia que distingue a la escuela y el impacto que sus creadores generan en la escena contemporánea de México.

Para la maestra Xitlali Piña, co-directora de la EPDM este colectivo representa un acontecimiento histórico para la institución:
“Ver a estudiantes y egresados de la EPDM reunidos en una convocatoria de esta magnitud y participando en uno de los certámenes más importantes de México, en un escenario como el Palacio de Bellas Artes, es, sin lugar a dudas, un motivo de orgullo para toda la comunidad epedemiana. Es una muestra de que el trabajo que se desarrolla cotidianamente en las aulas puede trascender los espacios formativos y tener una presencia significativa en la escena nacional”, afirma.

“Nuestros egresados y estudiantes están en todas partes: en festivales, en convocatorias de becas, en compañías, en proyectos independientes, en espacios educativos, en procesos de investigación y creación, en concursos y ahora en el Premio  Nacional de Danza Guillermo Arriaga”, destacó la destacada bailarina y coreógrafa.

La función final reunió a las mejores propuestas dancísticas del país, y para Mazatlán el acontecimiento cobró una dimensión especial pues brilló la interpretación y el talento de maestros, alumnos y egresados de distintas generaciones de la EPDM.

Con su actuación, Johnny Millán, alumnos y bailarines egresados de la EPDM no solo compitieron por la máxima distinción del certamen organizado por el INBAL, la UAM y la Secretaría de Cultura, también dejaron una huella imborrable en la historia de la danza contemporánea de Sinaloa.

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Premian a Rose Ferreiro en el X Concurso Internacional de Canto Linus Lerner

Mazatlán, Sinaloa, 01 de septiembre de 2026.- Acostumbrada a los retos y obtener buenos resultados la mezzosoprano Rose Ferreiro, alumna del maestro Enrique Patrón De Rueda en el Taller de Ópera del Centro Municipal de las Artes, conquistó el Tercer Lugar Femenino y el Premio Escenia Ensamble en el X Concurso Internacional de Canto Linus Lerner. Durante la premiación recibió 1 mil dólares, y la oportunidad de formar parte de una producción operística a cargo de Escenia Ensamble, en cualquier parte de México o del mundo.

Fue el pasado 29 y 30 de agosto cuando la cantante egresada de la Licenciatura en Canto del Centro Municipal de las Artes, se presentó en la Sala Julián Carrillo de la Universidad Nacional Autónoma de México en Ciudad de México, y destacó entre más de 20 participantes en una competencia que reunió talento vocal de distintas procedencias del país y del mundo.

El certamen reunió a más de jóvenes cantantes de entre 20 y 36 años de edad, quienes tuvieron la oportunidad de mostrar su preparación, técnica vocal e interpretación artística en un espacio dedicado a la promoción y desarrollo del talento lírico, y ante un jurado internacional conformado por cantantes, directores de orquesta, directores musicales, de escena, entre otros.

Luego de obtener este resultado, Ferreiro agradeció a sus profesores y coaches: “Estoy inmensamente agradecida, muy feliz y tengo que seguir estudiando para lo que sigue, en realidad no tengo mucho tiempo porque en dos semanas me tengo que ir, tengo una audición en el Teatro de la Ópera de Roma este 16 de septiembre”, dijo emocionada.

El concurso es una de las plataformas más destacadas para jóvenes cantantes líricos a nivel internacional, ya que está dedicado al desarrollo artístico, a la formación profesional y a la proyección global de las nuevas voces de la ópera, brindando a los participantes herramientas clave para su crecimiento artístico.

Para Rose Ferreiro, esta participación representa un importante logro dentro de su trayectoria artística, y pone de manifiesto el nivel de preparación de las nuevas generaciones.

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Flor de tres raíces, homenaje al legado de José Alfredo Jiménez con mariachi en vivo

Casa Haas será el escenario del estreno de Flor de tres raíces, un musical original producido por Estudio Vocal VOCE que reúne a destacados intérpretes y mariachi en vivo para rendir homenaje al legado de José Alfredo Jiménez a través de una narrativa que entrelaza la ficción con acontecimientos biográficos. La función se llevará a cabo el viernes 18 de septiembre a las 7:00 p.m. en Casa Haas.

La puesta en escena propone un encuentro atemporal y misterioso entre tres leyendas de la música mexicana: Lola Beltrán, Chavela Vargas y Lucha Villa. A través de sus recuerdos, confrontaciones y la música en vivo, las intérpretes revelan la huella indeleble que el compositor guanajuatense dejó en sus trayectorias y vidas personales, abordando temas como el amor, la memoria y el arraigo cultural.

El repertorio incluye arreglos en vivo de clásicos emblemáticos como Un mundo raro, El último trago, La media vuelta, Ella, Si nos dejan y un ensamble especial con El Rey y Paloma Negra.

Elenco y producción

Bajo la dirección artística del tenor mazatleco Eduardo Tapia (quien encarna a José Alfredo Jiménez), la propuesta interdisciplinaria reúne a un destacado elenco local:

  • Eduardo Tapia: Tenor, director y creador del proyecto. El Tenor egresado del CMA y maestro de canto. Con una destacada trayectoria en la ópera (El barbero de Sevilla, La Traviata, Tosca) y concertista solista, debutó exitosamente como dramaturgo y director en 2024 con su primer musical Tenemos que hablar.
  • Sarah Holcombe: Mezzosoprano con proyección internacional que debutará en Nueva York este 2026. Ha participado en producciones como Dido y Eneas, Rigoletto (como Maddalena) y El Amor Brujo en el Tlaqná Centro Cultural de Xalapa.
  • Rode Ríos: Interpreta a Chavela Vargas. Con 19 años de edad, se ha consolidado en la escena local participando por tres años consecutivos en Melodías al Anochecer, el concierto Canciones de Amor y el musical Tenemos que Hablar.
  • Gabriela Gordián: Cantante de teatro musical galardonada con el primer lugar y el premio a Mejor Intérprete Femenina en el festival Siembra una Canción, con participaciones destacadas en El Día de la Música (ediciones 2025 y 2026).

Boletos: $300.00 (Aforo limitado a 80 localidades). Para adquirir sus boletos puede llamar al 669 123 7858.

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“Amamos la Ópera” abrirá el Festival Cultural Mazatlán 2026

Mazatlán, Sinaloa, 28 de agosto de 2026.-Con la fuerza de la música y el talento de reconocidos artistas, el Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán iniciará el Festival Cultural Mazatlán 2026 con el concierto “Amamos la Ópera, rumbo a los grandes escenarios”, el viernes 25 de septiembre a las 19:00 horas, en el Teatro Ángela Peralta.

Bajo la dirección del prestigiado maestro Enrique Patrón De Rueda, la velada reunirá a la Camerata Mazatlán y a las solistas Vanessa Gama y Rosa Ferreiro, jóvenes valores de la ópera nacional que prometen deslumbrar al público con la agilidad técnica de su voz al evocar las pasiones humanas más profundas del teatro lírico.

El repertorio transitará por la fluidez del bel canto italiano de Gioachino Rossini y Vincenzo Bellini, la elegancia y la pasión de Piotr Ilich Chaikovski y el dramatismo lírico de Ambroise Thomas y Camille Saint-Saëns, entre otros grandes compositores.

A través de este recorrido vocal, el público se embarcará en una experiencia emocionante y vertiginosa, y vivirá momentos llenos de nostalgia, sensualidad y tensión dramática.

“Amamos la Ópera” será el punto de partida de una nueva edición del Festival Cultural Mazatlán, encuentro organizado por el Instituto Municipal de Cultura para celebrar las emociones que unen al público a través de las distintas expresiones artísticas.

Con esta presentación comenzará una temporada concebida para acercar grandes manifestaciones artísticas a la comunidad y reafirmar a Mazatlán como una ciudad que impulsa la formación, la creación y la proyección del talento.

Boletos $400.00, $350.00, $ 300. 00, y $250.00. A la venta en la taquilla del Teatro Ángela Peralta, abierta de lunes a viernes de 09:00 a 14:00 horas y de 16:00 a 19:00 horas; sábados de 09:00 a 13:00 horas.

El Festival Cultural Mazatlán 2026 cuenta con el respaldo de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, mediante el Circuito Nacional de Festivales por la Paz, y del Gobierno Municipal de Mazatlán, a través del Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán.

Este proyecto es apoyado por la Convocatoria de Apoyo a Festivales Culturales y Artísticos PROFEST. El programa es público, ajeno a cualquier partido político, y queda prohibido su uso para fines distintos a los establecidos.

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“Un poeta”, mirada colombiana del director Simón Mesa llega al Cinematógrafo del CMA

Mazatlán, Sinaloa, 28 de agosto de 2026. – Luego de un receso de verano, este sábado 29 de agosto a las 18:00 horas, el Cinematógrafo “Marco Lugo” del Centro Municipal de las Artes, regresa a la actividad con el largometraje “Un poeta” (2025), film del director Simón Mesa Soto, galardonado en diversos festivales durante su año de estreno.

Esta obra es colombo-alemana-sueca, fue escrita, coproducida y dirigida por Mesa Soto, el director de casting fue John Bedoya, combina comedia, drama y una mirada particular sobre el fracaso, la vocación artística y las oportunidades que aparecen cuando menos se esperan.

Obtuvo el Premio del Jurado de la sección Un Certain Regard en el Festival de Cannes 2025, este reconocimiento tiene un significado especial en la trayectoria del director, quien había ganado la Palma de Oro al Mejor Cortometraje en Cannes 2014 por ‘Leidi’. Un poeta también ha recibido importantes reconocimientos en festivales latinoamericanos, entre ellos el premio a Mejor Película en la competencia internacional de SANFIC y diversos premios en el Festival de Cine de Lima.

La trama sigue de cerca a Oscar Restrepo, es un poeta que alguna vez soñó con alcanzar la grandeza literaria, pero que con los años se ha convertido en un hombre errático, desencantado y atrapado en su propio fracaso.

Su vida cambia cuando conoce a Yurlady, una adolescente de origen humilde que demuestra tener una sensibilidad especial para la poesía, Oscar decide convertirse en su mentor y ve en ella la posibilidad de recuperar algo de aquello que él mismo perdió, sin embargo, su intento de introducirla en el mundo literario también lo obliga a enfrentarse a sus frustraciones.
Mesa Soto construye una película de tono particular; divertida y melancólica al mismo tiempo, la comedia surge de un protagonista imperfecto, obsesivo y muchas veces ridículo, pero detrás del humor existe una reflexión sobre la necesidad de sentirse útil, sobre el paso del tiempo y sobre la dificultad de distinguir entre ayudar a alguien y proyectar en esa persona nuestros propios sueños.

La fotografía de Juan Sarmiento Grisales y el trabajo de los actores contribuyen a crear una atmósfera íntima, mientras que el director evita convertir la historia en una simple fábula sobre un maestro y su discípula.

La entrada es libre con cupo limitado, la película se proyecta en su idioma original con subtítulos en español, las puertas del Cinematógrafo se abrirán 20 minutos previos al inicio.

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Invitan a competir por la corona del Rey de la Alegría del Carnaval Internacional de Mazatlán 2027

Mazatlán, Sinaloa, 27 de agosto de 2026.- El Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán invita a inscribirse a quienes deseen participar en la contienda para elegir al Rey de la Alegría del Carnaval Internacional de Mazatlán 2027, programado del 04 al 09 de febrero de 2027.

Los interesados en postularse deberán ser mazatleco por nacimiento o acreditar una residencia mínima comprobable de 5 años en el municipio. En caso de ser hijo de padre o madre mazatleca, deberá demostrar al menos un año de residencia continua previa a la convocatoria. Tener 18 años cumplidos al momento de la inscripción.

Los interesados deben presentar solicitud de inscripción, dos fotografías tipo retrato, copia de acta de nacimiento, INE, comprobante de domicilio y validación de residencia (en caso de foráneos).

  • Participación previa: Podrán reinscribirse quienes hayan participado previamente solo en una ocasión o aquellos que hayan justificado su retiro ante CULTURA.

Proceso de selección y cómputos

CULTURA seleccionará entre 2 y 3 participantes como candidatos oficiales. La presentación oficial se llevará a cabo el sábado 24 de octubre de 2026. Cada candidato deberá aportar como mínimo un total de 120 mil votos (cada peso equivale a 1 voto). divididos en dos cómputos. El primer cómputo será el Jueves 26 de noviembre de 2026 (18:00 horas) y el segundo cómputo será el Jueves 14 de enero de 2027 (18:00 horas) en la Plazuela República.

Designación de soberanos

Al concluir la validación del conteo de votos ante Notario Público el candidato con la mayor votación será proclamado Rey de la Alegría 2027, el segundo lugar obtendrá el título de Príncipe Real y el tercer lugar será nombrado Marqués Real.

Informes e inscripciones

El registro estará abierto de lunes a viernes en un horario de 09:00 a 16:00 horas, en las oficinas de CULTURA, ubicadas en Av. Miguel Alemán 203, entre calles Belisario Domínguez y Heriberto Frías, Col. Centro.

Para mayor información, los interesados pueden consultar los sitios web www.carnavalmazatlan.com y www.culturamazatlan.com, o comunicarse al teléfono 982 4444 / 34.