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Paulina A. Monteón triunfa en la Sala El Cantoral con su estreno “Huellas del Sotavento”

– La compositora mazatleca brilla al lado de su hermana Daniela Astorga

Mazatlán, Sinaloa, 11 de agosto de 2026.- Presentación exitosa vivió la compositora mazatleca Paulina A. Monteón, quien el pasado 02 de agosto estrenó en la Sala El Cantoral, su obra “Huellas del Sotavento”, pieza especial ya que destaca el zapateado interpretado por la solista Daniela Astorga, hermana de la artista, convirtiendo el espectáculo en un deleite sonoro y visual para el público asistente al concierto “Sones de la Tierra”.

El concierto “Sones de la Tierra” fue resultado del trabajo desarrollado durante casi un año en el Laboratorio de Creación de Músicas Tradicionales y de Concierto de la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM), un espacio de creación que permitió a compositores y maestros explorar nuevas formas de vincular las tradiciones con el lenguaje de concierto.

Inspirada en la riqueza musical y dancística del Son Jarocho, la pieza fue concebida como un concertino para zapateado con orquesta, colocando el bailable como protagonista, estableciendo un diálogo entre la fuerza rítmica de esta expresión tradicional y las posibilidades sonoras de una agrupación orquestal.

“Fue una gran experiencia, fue muy bien recibida por el público, y fue algo muy llamativo, entonces fue tocar cualquier percusión pero con los pies en la tarima, yo quise que fuera un papel mucho más protagonista y vaya teniendo ritmos un poquito más complejos y encontré en eso la oportunidad de hacerlo pues con una danzante, en este caso tuve oportunidad de trabajar con mi hermana Daniela”, explicó la autora.

En esa tarde la interpretación musical estuvo a cargo de la Orquesta Mexicana de las Artes, bajo la dirección del maestro Jesús Medina, donde más de 500 asistentes disfrutaron este concierto, dentro del público figuraron personalidades como Arturo Márquez, Leonardo Coral y Gerardo Támez.

Uno de los momentos más significativos del estreno fue la participación de la bailarina Daniela Astorga, quien asumió el zapateado como solista, aportando al escenario la energía, precisión y tradición corporal que caracteriza a esta manifestación del Sotavento.

“Trabajar con mi hermana fue una experiencia diferente porque no es lo mismo, Paulina en ese sentido es buena, su persona es muy exigente y en su trabajo no escatima tampoco. Tengo ya más de 10 años bailando pero pues jamás con una orquesta, todo salió muy bien, me siento muy satisfecha con mi papel, estoy muy agradecida y honrada”, dijo la solista danzante.

Las artistas manifestaron que durante esa tarde recibieron felicitaciones de parte de los asistentes, algunos originarios de Veracruz, quienes reconocieron la labor, la música y los detalles en el atuendo que utilizó, los cuales cumplen con las tradiciones del llamado estado Jarocho.

Para Paulina A. Monteón, el estreno representa la culminación de un proceso creativo en el que participaron maestros y artistas de gran relevancia nacional e internacional, además de constituir una oportunidad para llevar elementos profundamente arraigados en la tradición mexicana hacia nuevos escenarios y lenguajes musicales.

La mazatleca expresó su agradecimiento a quienes hicieron posible esta experiencia, entre ellos la Orquesta Mexicana de las Artes, el director Jesús Medina, el maestro Arturo Márquez, la SACM y la licenciada Patricia Pineda.
De manera especial, Paulina dedicó palabras de gratitud a su hermana Daniela, a quien reconoció por aceptar el reto de emprender junto a ella esta travesía artística y convertir el zapateado en solista dentro de una orquesta, con “Huellas del Sotavento”, la autora reafirma el potencial de la creación contemporánea para dialogar con las raíces musicales de México.

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El tenor José Manuel Chú impulsa el talento mazatleco en Curso de Perfeccionamiento Vocal

Mazatlán, Sinaloa, 10 de agosto de 2026. Con el respaldo de la calidad artística y pedagógica que distingue al tenor José Manuel Chú, más de 50 cantantes participan en el Curso de Perfeccionamiento Vocal, impartido en el Salón del Coro Ángela Peralta, dentro del Centro Municipal de las Artes (CMA).

El taller reúne a alumnos de la Licenciatura en Canto del CMA y a solistas del Coro Ángela Peralta. Durante una semana de intenso trabajo, los participantes reforzarán su técnica vocal y desarrollo escénico. La jornada formativa culminará con un concierto de clausura el próximo sábado 15 de agosto a las 19:00 horas en Casa Haas.

Para el maestro José Manuel Chú, regresar a Mazatlán tiene un significado especial, pues en este puerto dio sus primeros pasos profesionales como integrante del Coro Ángela Peralta y como solista bajo la guía del maestro Antonio González.

“Vamos a trabajar para poder desarrollar la cuestión técnica y la histriónica, a ver qué encontramos en ellos, en este primer día me he encontrado varias sorpresas, con voces sinaloenses, como siempre maravillosas, y lo que más deseo es sembrar en ellos la conciencia del bel canto, que, si encontramos el defecto, ayudarlos a solucionarlo”, expresó el tenor, quien agradeció la invitación de la maestra María Murillo para liderar este proceso.

Durante las sesiones, el especialista aborda la voz como un instrumento integral. La propuesta no solo busca perfeccionar la emisión y la proyección del sonido, sino también potenciar las capacidades emocionales y expresivas de los jóvenes, permitiendo que los coristas descubran nuevas posibilidades como solistas que los lleve a mejorar como cantantes.

Con este tipo de espacios, el Instituto Municipal de Cultura promueve el perfeccionamiento artístico y la consolidación de las nuevas generaciones de cantantes en la región.

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El Foro de Percusiones del CMA 2026 rebasó expectativas

– Con más de 50 participantes, intercambio interinstitucional, un despliegue instrumental de cerca de un millón de pesos y un aforo completamente rebasado en el Museo de la Música, el encuentro cerró con éxito su primera edición.

Mazatlán, Sinaloa, 09 de agosto de 2026.— Con una respuesta que superó la capacidad física de sus sedes y una relevante proyección académica, concluyeron exitosamente las actividades del Foro de Percusiones del CMA 2026. Coordinado por Max Carreón, el encuentro reafirmó el compromiso del Centro Municipal de las Artes (CMA) de generar espacios de formación musical de alto nivel e integración comunitaria.

El concierto de clausura no solo destacó por la calidad artística, sino por la exigencia técnica del instrumental desplegado en escena, valuado en cerca de un millón de pesos.

Entre el equipamiento destacaron vibráfono, campanas tubulares, timbales sinfónicos y una marimba de concierto de cinco octavas, la única en su tipo registrada en el estado de Sinaloa.

Un repertorio para mostrar las dimensiones de la percusión*

La diversidad del instrumental encontró correspondencia en un programa que permitió recorrer diferentes posibilidades técnicas, tímbricas y estilísticas.

El concierto incluyó “Obertura para percusiones”, de John Beck; “Batucada”, con arreglo de Karla Veytia; el tercer movimiento del “Concierto para vibráfono”, de Ney Rosauro, con arreglo de Max Carreón; y “Baião”, de Ney Rosauro, con arreglo de Ricardo Montes. También fueron interpretados “Gallito”, con arreglo de Manuel Rocha; “Negro José”, arreglo de Marimbatlán; “Danzón Nereidas”, con arreglo de Miguel Moreno; “Sinking Garbage”, con arreglo de Ricardo Montes; y “4 Octavas”, con arreglo de Daniel Audelo. El programa se completó con “Fractalia”, de Edward Clayton; “As One”, de Ene Koshinski; “Tangentes”, de James Campbell; y “Marimba Spiritual”, de Minoru Miki.

Más de 50 participantes y una convocatoria que trascendió Mazatlán

El registro inicial alcanzó 42 inscritos formales, pero la dinámica generada durante la semana del Foro de Percusiones 2026 atrajo aproximadamente a otras 10 personas que se fueron incorporando a las actividades.

A las clases asistieron también personas provenientes de Culiacán y Colima, ampliando el radio de influencia del encuentro. En el concierto de clausura participaron músicos procedentes de Culiacán, mientras que los asistentes de Colima formaron parte de las actividades académicas desarrolladas durante la semana.

El Foro reunió alumnos y participantes vinculados al Centro Municipal de las Artes, Colegas Studio by Lizo’s bajo la dirección de Carlos Ruiz (egresado del CMA), Héctor Acosta de la Universidad Autónoma de Sinaloa, Universidad Autónoma de Occidente, Orquesta Sinfónica Infantil “Paseo del Centenario” y Orquesta Sinfónica Infantil “Raíces de Plata”, de El Rosario, Sinaloa, además de músicos independientes.

Esta diversidad permitió la convivencia entre distintos niveles de formación y convirtió al encuentro en un espacio interinstitucional, intergeneracional y regional para el intercambio de conocimiento musical.

Cinco maestros, cinco jóvenes artistas y conocimiento compartido

La estructura académica tuvo entre sus pilares la participación de los maestros Charlette Veytia, Francisco “Paquito” López, Javier Brito, Daniel Audelo y Ricardo Montes, quienes compartieron conocimientos y experiencias desde distintas perspectivas de la interpretación musical y el trabajo con instrumentos de percusión.

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La EPDM y el CMA proyectan el talento de Mazatlán al País: Taller de Jhonny Millán registra cupo lleno en el FIDCDMX

— Con talleres agotados y la presentación de la obra “Territorio de otros (Manifiesto)” en el Centro Cultural de España en México, el maestro de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán destaca en el Festival Internacional de Danza Contemporánea de la Ciudad de México.

Mazatlán, Sinaloa, 08 de agosto de 2026.— La Escuela Profesional de Danza de Mazatlán (EPDM) y el Centro Municipal de las Artes (CMA) reafirmaron su prestigio nacional como referentes en la formación y creación dancística, tras la exitosa participación del maestro Jhonny Millán en la primera edición del Festival Internacional de Danza Contemporánea de la Ciudad de México (FIDCDMX).

El docente de la EPDM fue invitado a impartir el taller “Órbita: Fuerza, Gravedad e Impacto”, el cual registró cupo lleno antes de su inicio, reflejo del alto interés de bailarines profesionales, estudiantes y compañías de diversas partes del país por la metodología desarrollada en el puerto.

Entrenamiento interdisciplinario de alto rendimiento

Del 6 al 8 de agosto, el maestro Millán imparte este sistema de entrenamiento interdisciplinario que integra: Lenguaje corporal y biomecánica, entrenamiento funcional (fuerza, resistencia y velocidad) y respiración, estabilidad del centro corporal e improvisación.

Esta propuesta pedagógica busca potenciar las habilidades físicas y creativas de los intérpretes a través de una relación consciente y precisa con el movimiento.

Proyección internacional como creador escénico

La participación de Jhonny Millán abarca tanto el ámbito pedagógico como la creación artística. El sábado 8 de agosto, el creativo mazatleco presentará la obra “Territorio de otros (Manifiesto)” en el Centro Cultural de España en México (CCEMx). En este escenario compartirá cartelera con compañías y creadores procedentes de España, Brasil, Austria, Panamá, Suiza, Chile, Italia, Canadá y México.

Esta doble presencia —como formador y como creador en la programación oficial— posiciona al talento formado en las aulas de Mazatlán al nivel de las plataformas internacionales más exigentes.

El CMA y la EPDM: Semilleros de excelencia artística

Perteneciente al Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán, la EPDM y el CMA continúan consolidándose como uno de los principales semilleros artísticos del noroeste de México. Durante décadas, sus docentes y egresados han mantenido una presencia activa en festivales, compañías y proyectos académicos nacionales e internacionales.

La respuesta de la comunidad dancística en la Ciudad de México confirma que el conocimiento y la excelencia académica que se generan desde el Centro Municipal de las Artes de Mazatlán siguen siendo punto de referencia para las artes escénicas del país.

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Concluye curso de inducción para nuevos estudiantes de las licenciaturas del CMA

Mazatlán, Sinaloa, 08 de agosto de 2026.- Una galería espontánea individual, y una serie de trabajos colectivos, marcaron el fin del curso de inducción para alumnos de nuevo ingreso a las distintas licenciaturas que ofrece el Centro Municipal de las Artes (CMA).

Durante este periodo de inducción, los estudiantes tuvieron la oportunidad de conocer con mayor profundidad la dinámica académica, los espacios, procesos y herramientas que formarán parte de su vida universitaria, además de acercarse al entorno artístico que caracteriza al Centro Municipal de las Artes.

Liliana Aréchiga Pérez, directora educativa del CMA, dijo que es enriquecedor y motivante ver el entusiasmo con el que viene esta generación, cada uno de ellos trae una historia distinta, pero todos con un mismo objetivo.

“Hoy se inicia una comunidad entre ellos, estamos hablando de la generación 26-30. Van a pasar cuatro años juntos, inician como compañeros y en cuatro años serán colegas, es importante que desde ahorita vayan conociéndose y creando sus propias redes de apoyo, estoy segura que cada uno de ellos va a aprovechar el tiempo de aquí, el nivel de los maestros que tenemos seguramente los hará brillar aún más”, dijo.

La conclusión de este curso representa el punto de partida para los jóvenes provenientes de diferentes estados de la República Mexicana quienes optaron por estudiar la Licenciatura en Música, Licenciatura en Canto y la Licenciatura en Danza Contemporánea, con el compromiso de desarrollar sus capacidades, conocimientos y sensibilidad artística.
Más que una bienvenida, el curso de inducción permitió a los futuros universitarios comenzar a familiarizarse con la comunidad académica a la que ahora pertenecen y reconocer los retos que implica emprender una carrera profesional vinculada con las artes.

Con esta nueva generación, el Centro Municipal de las Artes refrenda su vocación como espacio de formación, creación y desarrollo de nuevos talentos, al brindar a los jóvenes las herramientas necesarias para construir una trayectoria profesional dentro del ámbito artístico.

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La sonorización para instrumentos de percusión acerca a los estudiantes al mundo del audio profesional

Mazatlán, Sinaloa, 08 de agosto de 2026.-En el marco del Foro de Percusiones 2026 del Centro Municipal de las Artes se presentó el músico y docente Daniel Audelo Valverde quien impartió una clase de sonorización para percusiones dentro de las instalaciones del Foro Experimental del CMA, en la que estudiantes e invitados conocieron los principios básicos del uso del audio en la interpretación musical.

La bienvenida estuvo a cargo del docente Max Carreón quien presentó al percusionista mazatleco.

Durante la sesión se abordaron temas como los distintos tipos de micrófonos, su diferencia entre dinámicos y de condensador, la manera correcta de colocarlos, el uso de la cablería y las características de las bocinas, con el propósito de que los participantes comprendan la importancia de estas herramientas para lograr una mejor ejecución y reproducción del sonido.

Audelo explicó que uno de los objetivos principales es que los músicos, especialmente los percusionistas, adquieran conocimientos básicos sobre sonorización, instrumentos con gran potencia sonora que requieren un manejo adecuado para obtener una buena calidad de audio.

En las actividades se realizaron breves demostraciones para que los asistentes apreciaran la diferencia entre el sonido natural de un instrumento y el resultado al ser amplificado mediante distintos sistemas de microfonía.

La intención fue que los asistentes observaran el equipo de audio, conocieran su funcionamiento y resolvieran sus dudas, promoviendo un aprendizaje práctico sobre la tecnología que acompaña a las presentaciones musicales.

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Al son de la marimba avanza el Foro de Percusiones 2026 del CMA

Mazatlán, Sinaloa, 08 de agosto de 2026.- Enriquecedora experiencia brindó el maestro Miguel Moreno ante un nutrido grupo de músicos al compartir sus conocimientos durante la clase “Música Mexicana para Marimba”, en la quinta jornada del Foro de Percusiones 2026 del CMA.

El Foro Experimental del Centro Municipal de las Artes fue el escenario del encuentro al que asistieron académicos y estudiantes para conocer la riqueza, historia y raíces de la música mexicana, una charla dedicada a la marimba chiapaneca y a la importancia de preservar y difundir su riqueza sonora como parte del patrimonio musical de México.

Frente a alumnos y participantes de distintas edades, el joven maestro compartió conocimientos sobre los orígenes del instrumento, y su trascendencia más allá de las fronteras nacionales, invitando a las nuevas generaciones a reconocer en este instrumento una expresión viva de identidad y orgullo nacional.

“Es importantísimo que todos nosotros, conozcamos un instrumento de origen mexicano que además ha tenido impacto y repercusión a nivel mundial”, destacó el maestro Miguel Moreno.

Uno de los aspectos que más llamó la atención durante el foro fue la diversidad de edades entre los asistentes. Niños de 8, 10 y 12 años compartieron el espacio de aprendizaje con adultos de 40, 50 y hasta 60 años, demostrando que el interés por la percusión y por las expresiones musicales tradicionales no tiene edad.

Para Moreno, el Foro de Percusiones del CMA ha permitido observar el entusiasmo de quienes se acercan por primera vez al mundo de las percusiones, y explicó que los participantes llegan con referencias principalmente de la batería, pero al descubrir la variedad de instrumentos y posibilidades que existen en la percusión, quedan sorprendidos por su profundidad y riqueza sonora.

La clase representó una oportunidad para mirar a la marimba no solo como un instrumento musical, sino como un vehículo de memoria, identidad y tradición.

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El Teatro Ángela Peralta de Mazatlán recibe proyección nacional en La Mañanera del Pueblo

Mazatlán, Sinaloa, 07 de agosto de 2026.- Mazatlán fue tema y recibió proyección nacional a través de La Mañanera de hoy cuando se habló sobre la tercera etapa y semifinal del concurso “México Canta por la Paz y Contra las Adicciones”, en la que el puerto se convertirá en uno de los epicentros musicales más importantes del país al albergar la etapa Semifinal el próximo 30 de agosto de 2026, teniendo como escenario el majestuoso Teatro Ángela Peralta.

El proyecto fue presentado durante La Mañanera del Pueblo por la Presidenta de México, Claudia Sheinbaum Pardo en conjunto con la Secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza.

La tercera etapa reunirá a los jóvenes talentos más destacados seleccionados a nivel nacional, consolidando al municipio como un referente fundamental para el desarrollo cultural y musical de México.

El certamen, impulsado como parte de las acciones del Gobierno de México para la construcción de paz y prevención de adicciones (en colaboración con el Consejo Mexicano de la Música), busca articular un movimiento cultural que promueva narrativas positivas a través de la música contemporánea, el arte y la convivencia armónica.

TERCERA ETAPA
Semifinales (proceso presencial)
PROGRAMA 1 (en vivo) – 23 de agosto de 2026
Semifinal Estados Unidos: Los Ángeles, California
Participan: 7 artistas mexicoestadounidenses.
Resultado: 3 finalistas por votación del público.

PROGRAMA 2 (en vivo) – 30 de agosto de 2026
Semifinal México: Teatro Ángela Peralta, Mazatlán, Sinaloa.
Participan: 7 artistas mexicanos.
Resultado: 3 finalistas por votación del público.

PROGRAMA 3 (grabado) – 6 de septiembre de 2026
Recapitulación de semifinales y anuncio del participante mejor puntuado por el público.
Participan: 3 artistas mexicoestadounidenses y 3 artistas mexicanos.

Séptimo participante: Se anunciará al mejor cuarto lugar de ambas semifinales para pasar a la final.

PROGRAMA 4 (en vivo) – GRAN FINAL – 13 de septiembre de 2026
Sede: Auditorio Nacional, Ciudad de México.
Participan: 7 finalistas.
Resultado: 3 ganadores elegidos mediante votación del público a través de la plataforma digital oficial.

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Del Ballet al Huapango: Javier Brito muestra el poder de la base rítmica en el Foro de Percusiones del CMA

Mazatlán, Sinaloa, 6 de agosto de 2026.- La percusión es mucho más que marcar el tiempo: es el pulso que sostiene, conecta y da identidad a una obra musical. Bajo esta premisa, el maestro Javier Brito impartió la clase “La base rítmica en un proyecto musical”, una de las actividades del Foro de Percusiones del Centro Municipal de las Artes (CMA), donde ofreció a los asistentes un recorrido sonoro por distintos lenguajes musicales para demostrar el papel fundamental del ritmo dentro de cualquier ensamble.

Con un formato dinámico e interactivo, la sesión invitó a niñas, niños, jóvenes, estudiantes y músicos a descubrir cómo la percusión dialoga con los diferentes estilos musicales, adaptándose a sus características expresivas sin perder su función como eje estructural de la interpretación.

Para ilustrar esta evolución musical, Javier Brito condujo a los participantes desde la música para ballet con El Cascanueces, de Piotr Ilich Chaikovski, hasta una de las obras más representativas del repertorio sinfónico mexicano, el Huapango, de José Pablo Moncayo.

Con esta última pieza el maestro despertó el entusiasmo del público. Acompañado por una pista de audio, Brito ejecutó la parte de percusión con un estilo preciso y expresivo, permitiendo a los asistentes apreciar cómo la base rítmica aporta energía, equilibrio y carácter a una de las composiciones más emblemáticas de la música mexicana.

A lo largo de la clase, el percusionista explicó que cada proyecto musical exige una comprensión profunda del ritmo y del papel que desempeña cada instrumento dentro del conjunto, por lo que invitó a los participantes a desarrollar una escucha activa y una interpretación consciente, elementos esenciales para cualquier músico.

La actividad formó parte de la programación académica del Foro de Percusiones CMA, iniciativa que reúne a destacados docentes y ejecutantes para compartir conocimientos, experiencias y herramientas con estudiantes, percusionistas y amantes de la música, fortaleciendo la formación artística en Mazatlán mediante actividades gratuitas y de acceso abierto.

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El CMA da la bienvenida a sus nuevos alumnos con curso de inducción y recorrido por sus instalaciones

Mazatlán, Sinaloa, 6 de agosto de 2026.- El Centro Municipal de las Artes (CMA) recibió a los alumnos de nuevo ingreso con un curso de inducción y un recorrido por sus instalaciones, con el propósito de que conozcan los espacios donde desarrollarán su formación artística, se familiaricen con la institución y comiencen a integrarse con sus compañeros.

La coordinadora educativa, Xóchitl Quintero, guio a los jóvenes durante la jornada. Explicó que el curso tuvo como objetivo presentar la escuela, dar a conocer su reglamento, el comité escolar y brindar a los estudiantes las herramientas necesarias para iniciar esta nueva etapa con mayor confianza.

La actividad estuvo dirigida a los alumnos de nuevo ingreso de las licenciaturas en Música, Canto y Danza. Durante el programa se realizaron presentaciones del personal académico y administrativo, entre ellos Liliana Aréchiga, directora educativa del CMA; Víctor Osuna, coordinador de la Escuela de Música; Santiago Rosas, coordinador de Música Regional; Claudia Arduenda, responsable de Cobros; Kitzia Hernández, responsable de Servicio Social y atención a alumnos extranjeros; Daniel Parra, de Control Escolar; Adrián Juárez, prefecto; así como Tabata Arce y Joely, asistentes de la Dirección Educativa.

Como parte de la bienvenida, cada estudiante recibió un listón que identifica su licenciatura: amarillo para Danza Contemporánea, rosa para Canto y verde para Música. Además, se les explicó que al concluir su formación profesional recibirán una estola con el color representativo de su disciplina durante la ceremonia de graduación.