Autor: Luis Peraza

Con el objetivo de acercar la riqueza cultural y artística a la juventud mazatleca, el Centro Municipal de las Artes (CMA) invita a la comunidad estudiantil al “Encuentro con las artes”, un escaparate ideal para conocer su amplia oferta educativa, que abarca desde talleres formativos hasta licenciaturas de nivel Superior.

El evento, coordinado por el Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte, se llevará a cabo este miércoles 27 de mayo y está dirigido especialmente a alumnos de secundaria y bachillerato. El propósito es propiciar el diálogo directo entre estudiantes, artistas y maestros, y que los jóvenes constaten de primera mano la calidad de la enseñanza del CMA.

Liliana Aréchiga, directora del CMA, informó que las escuelas interesadas en asistir deben inscribirse a la brevedad posible, ya que el cupo es limitado. Los horarios de visita programados para ese día serán a las 10:00 y a las 16:00 horas. Las instituciones educativas pueden asegurar su lugar registrándose en el siguiente enlace: https://forms.gle/9gnRy2cdezbHD1WW8.

El evento ofrecerá un recorrido por las aulas e instalaciones del CMA para culminar con un Performance en el Teatro Ángela Peralta, con la actuación de la comunidad artística de este centro educativo.

El Centro Municipal de las Artes depende del Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte. En su interior gravitan compañías artísticas como: Compañía de Ballet Clásico, Ballet Folklórico de Cultura, Camerata Mazatlán, Coro Ángela Peralta, Coro Guillermo Sarabia, Coro Infantil del CMA, Delfos Danza Contemporánea, Iguana Roja Teatro, Orquesta Sinfónica Juvenil y Orquesta infantil, entre otras.

Se imparten talleres de: Ballet Clásico, Cinematografía, Artes plásticas (Dibujo, Pintura, Grabado, Escultura), Teatro, Teatro infantil, Música, Ópera, Coro infantil, Coro adultos, Literatura, Literatura infantil, Comics y Música Regional. Los requisitos para ingresar al CMA es tener 7 años mínimos (o por cumplir); llenar solicitud de ingreso y realizar pago de inscripción.

El Centro Municipal de las Artes ofrece 4 carreras técnicas, Música, Arte Teatral, Artes Plásticas y Ballet Clásico, así como un Diplomado en Cinematografía. Los requisitos son contar con certificado de secundaria; aprobar audición, llenar solicitud de ingreso y realizar pago de inscripción.

A nivel superior ofrece las licenciaturas en Danza Contemporánea, Música y Canto. Entre los requisitos es contar con certificado de preparatoria; aprobar audición, llenar solicitud de ingreso y realizar pago de inscripción.

Unidos por la pasión musical y el deseo de apoyar a su institución, los integrantes de la Orquesta Juvenil del Centro Municipal de las Artes (CMA) están listos para protagonizar el concierto con causa “Voces e Instrumentos”, una velada donde el talento joven será el alma del escenario.

El Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán presentará este espectáculo el martes 26 de mayo a las 19:00 horas en el Teatro Ángela Peralta. La noche promete ser memorable. Uno de los hilos conductores será el imponente y bello sonido de la tuba, que resaltará de manera especial dentro de los diferentes ensambles de la velada.

Alfredo Herrejón Guzmán, ejecutante de la tuba en la Orquesta Juvenil, se mostró emocionado por el repertorio seleccionado, el cual incluye varios de sus temas favoritos. Para él, la noche será doblemente especial al contar con el apoyo de familiares y amigos que viajarán desde distintos puntos del país, combinando su pasión con el orgullo de ayudar.
“La noche va a estar a todo dar, va a estar muy bonito el concierto. La sensación de ayudar me genera mucha felicidad; saber que voy a aportar con el simple hecho de tocar es algo perfecto”, exclamó el joven músico, quien ingresó al CMA hace ocho años tocando la trompeta y ha evolucionado su formación a través de las percusiones, el piano y, actualmente, la tuba.

Por su parte, la violinista Ana Paula Valdez visualiza una función exitosa y a teatro lleno. En lo personal, compartió que este concierto representa un gran reto artístico.

“Las canciones serán música tradicional de banda sinaloense. Realmente es un sonido nuevo para mí, pero siempre estoy abierta a experimentar con nuevos sonidos” y diferentes géneros musicales, no solo el clásico, explicó la violinista, quien se prepara al máximo para este debut.

Finalmente, Luis Giovanni Andrade Arámburo, clarinetista de la agrupación, extendió una invitación a todo el público de Mazatlán para que asistan y adquieran sus boletos en la taquilla del Teatro Ángela Peralta. Costo: $200.00, $250.00, $300.00 y $350.00. Recordó que todo lo recaudado se destinará a la adquisición de nuevos instrumentos para el CMA.

La cultura como un derecho humano inalienable, la música como un vehículo de paz y Mazatlán consolidado como un gran semillero de talento artístico fueron los ejes centrales del encuentro que sostuvo la mañana de este martes la Presidenta Municipal, Estrella Palacios Domínguez, con el sector empresarial del puerto.

En la Galería Ángela Peralta, la alcaldesa —acompañada por el Director General del Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán, Oscar García Osuna— presidió una jornada de diálogo donde el gobierno municipal y la iniciativa privada unieron voluntades para multiplicar los beneficios del arte y sumarse a la celebración del Día de la Música, el 6 de junio, invitando a sus colaboradores a participar en las audiciones del Día de la Música a celebrarse el 23 de mayo. Registro para participar en el siguiente enlace:
https://forms.gle/8SnyrHBgYq3HoFzM7

En su mensaje, la Presidenta Municipal, Estrella Palacios Domínguez, enfatizó que el sello de su administración es construir un Mazatlán profundamente humanista, donde la educación, el deporte y el arte sean los pilares para abrir oportunidades a las nuevas generaciones y fortalecer el tejido social.

“Queremos que la cultura sea un derecho y no un privilegio. Buscamos una cultura de paz”, afirmó categóricamente la alcaldesa ante los empresarios, al afirmar que las expresiones artísticas son la herramienta más poderosa para la integración y la convivencia ciudadana.

Al hablar del Día de la Música 2026, Palacios Domínguez detalló que este año el festival contará con nueve escenarios simultáneos para la sana convivencia de diversos géneros musicales en una misma noche.

La alcaldesa invitó al sector empresarial a descubrir y respaldar a los nuevos valores locales: “Queremos que Mazatlán sea recordado como un semillero de artistas”. En ese sentido, causó gran entusiasmo al anunciar que, gracias a esta visión, el emblemático Teatro Ángela Peralta será la sede de una de las semifinales de “México Canta”, el prestigioso programa nacional impulsado por la Presidenta de México, Claudia Sheinbaum.

Entre las empresas y organismos clave que asistieron y confirmaron su respaldo unánime para el éxito del Día de la Música 2026 y los proyectos del CMA se encuentran: Sector Hotelero y Turístico: Hotel el Cid y Torres Mazatlán.
Industria y Sector Empresarial: Pinsa, Red Petroil, Alimentos Kay, Green Company, Dportenis, Grupo Alerta, Grupo Eleva, Venados y Tosti chatos.
Organismos Camarales y de Mujeres: COPARMEX, Canaco, Canacintra y Mujeres Empresarias.
Deporte e Instituciones Sociales: Venados, DIF, Bienestar e IMDEM.

Por su parte, el Director del Instituto de Cultura, Oscar García Osuna, agradeció el respaldo del sector privado y reconoció que el crecimiento artístico de Mazatlán ya tiene resonancia internacional, atrayendo a jóvenes de diversos puntos del país y del extranjero que eligen al Centro Municipal de Artes (CMA) como su hogar formativo.

El evento fue amenizado por la mezzosoprano Rose Ferreiro, el violinista Víctor Osuna Lizárraga, y el percusionista Francisco López, jóvenes valores de la música formados en las aulas del CMA.

El Centro Municipal de Artes se prepara para recibir a una nueva generación de jóvenes interesados en descubrir el universo del teatro, un espacio donde la actuación se transforma en disciplina, sensibilidad, creatividad y trabajo colectivo. Las audiciones para estudiar Teatro en el CMA serán este sábado 23 de mayo a las 9:00 horas en el Foro Experimental.

Con entusiasmo, el maestro y dramaturgo Manolo Díaz compartió detalles sobre las próximas audiciones para ingresar a la Carrera Técnica en Arte Teatral y al Taller de Teatro, convocatorias que buscan integrar perfiles con inquietud artística, disposición para aprender y pasión por las artes escénicas.

Para Manolo Díaz, el panorama actual del teatro ha evolucionado y hoy se requieren artistas mucho más completos, capaces de desenvolverse no solamente sobre un escenario, sino también en el cine, las series, la dramaturgia, la dirección, la producción y la escenotecnia.

“Mucha gente llega queriendo hacer cine o televisión y termina enamorándose del teatro, porque es un arte vivo, noble y profundamente colectivo”, expresó el docente, quien considera que la formación teatral continúa siendo la base más sólida para cualquier actor contemporáneo.

El maestro explicó que el programa académico de la carrera está diseñado para desarrollar tanto la parte técnica como humana del estudiante, formando intérpretes sensibles y conscientes de su entorno artístico.

Entre las materias que integran el plan de estudios destacan Introducción a la Actuación, Actuación I y II, Dinámicas Teatrales, Prácticas Teatrales, Historia del Teatro, Expresión Corporal y Vocalización, además de nuevas asignaturas que próximamente podrían incorporarse, como Dramaturgia y Producción, con el propósito de ampliar el perfil profesional de los egresados.

Uno de los aspectos que Manolo Díaz considera más importantes es el trabajo corporal y emocional que vive el alumnado durante su formación.

“Expresión corporal es una de las materias más fuertes porque los alumnos comienzan a entrar en comunión con su cuerpo y descubren herramientas que no solamente sirven para la actuación, sino también para la vida cotidiana”, comentó.

La carrera también ofrece una amplia perspectiva sobre distintas corrientes actorales y métodos de interpretación. El enfoque principal de la escuela se centra en el teatro vivencial, aunque el alumnado conoce y analiza propuestas de grandes autores y pedagogos teatrales como Konstantín Stanislavski y Michael Chéjov.

Incluso, explicó Díaz, durante este semestre los estudiantes tuvieron una sesión virtual con el maestro Javier Villanueva, desde Ciudad de México, donde exploraron un método oriental de actuación, ampliando así su visión sobre las distintas maneras de abordar el trabajo escénico.

“No existe un solo método para actuar. Nosotros buscamos darles herramientas que complementen su armadura para enfrentarse al público”, señaló.

Para quienes sienten curiosidad por ingresar al mundo teatral pero aún dudan en dar el primer paso, el dramaturgo lanzó una invitación directa y emotiva:

“Esta audición puede ser la primera cita con esta disciplina. Hay que venir con entusiasmo, con disposición a escuchar, a descubrir y a sorprenderse”.

Manolo Díaz aseguró que más allá de buscar experiencia profesional, las audiciones están abiertas para personas comprometidas, sensibles al arte y con ganas de trabajar en equipo, cualidades esenciales dentro del teatro contemporáneo.

Las próximas audiciones serán el sábado 23 de mayo a las 9:00 am en el Foro Experimental. Inscripción en https://culturacma.servoescolar.mx/admisiones.aspx

En el marco del Día Internacional de los Museos, el Puerto de Mazatlán destaca el impacto de su recinto más emblemático dedicado a la memoria naval: el Museo Casa del Marino Mazatlán. Inaugurado el 14 de octubre de 2024, este espacio ha recibido a más de 47 mil visitantes, registrando una afluencia promedio de 15 personas por hora. El recinto ha despertado un gran interés tanto en el público general como en la comunidad marítima, gracias a su entrañable recorrido por la historia naval del puerto.

Mazatlán mantiene una profunda identidad ligada al mar. Desde su desarrollo económico, impulsado por la pesca y la navegación, hasta símbolos tan representativos como el ancla presente en el escudo de la ciudad y en el logotipo de la Cervecería Pacífico, la herencia marina es un pilar esencial de la cultura mazatleca.

Uno de los mayores orgullos del puerto es albergar a la Escuela Náutica de Mazatlán, la más antigua de América Latina, fundada en 1880, incluso antes que la Heroica Escuela Naval Militar de México.

Un recorrido por la defensa y la historia del puerto

El museo, ubicado en la histórica Casa del Marino, extiende su experiencia cultural hacia el Fuerte 31 de Marzo. En este espacio, uno de los cuarteles narra los orígenes de Mazatlán y su papel en la Revolución Mexicana; por otro lado, el segundo cuartel expone la histórica batalla contra la corbeta francesa La Cordelière, considerada una de las gestas heroicas más importantes del puerto.
Fue precisamente en Punta Chile donde se colocó el cañón de 12 libras con el que los mazatlecos defendieron la soberanía nacional durante la Intervención Francesa, logrando salir victoriosos. Este sitio se consolida hoy como uno de los puntos históricos y turísticos más relevantes del destino.

Educación, interactividad y rescate histórico

Actualmente, el Museo Casa del Marino se suma a los selectos espacios en México dedicados exclusivamente a la difusión de la cultura marítima, compartiendo honor con los museos navales de Veracruz y Puerto Vallarta. El recinto exhibe la evolución de la navegación local, la trayectoria de su escuela náutica, así como antiguos instrumentos y aparatos utilizados a bordo de las embarcaciones.

Con el objetivo primordial de fomentar la educación y acercar a las nuevas generaciones al mar, el Museo Casa del Marino ha consolidado un exitoso programa de visitas escolares. Estas experiencias se enriquecen con áreas interactivas de última generación, como el acuario virtual instalado en la sala número uno.
Finalmente, el Capitán Mario Velásquez Salazar, en representación del Capitán de Altura Felipe Hernández, destacó que este espacio es el fruto de una lucha de más de 32 años por rescatar y restaurar la emblemática Casa del Marino. Hoy en día, el recinto no solo resguarda el pasado, sino que se erige como un punto de encuentro vivo para las familias locales y los turistas fascinados por la historia marítima de Mazatlán.

Con la guía de la maestra Lucila Santiago, este lunes inició el Taller de Técnicas Experimentales, un espacio formativo donde 11 estudiantes del sexto semestre de la Carrera Técnica de Artes Plásticas, recrearán obras basadas en las procesos y métodos que usaron los artistas del llamado movimiento “Pintores informalistas”.

El taller consta de un programa intensivo de 20 horas formativas. Durante este periodo, los artistas en formación experimentarán con soportes y elementos poco convencionales en la plástica tradicional, tales como polvo de mármol (marmolina), arena, carbonato blanco de España, metal y óxido de cobre, entre otros componentes texturizados.

La maestra Lucila Santiago explicó que el taller consiste en recrear las técnicas y métodos empleadas por los grandes exponentes del Informalismo de la segunda mitad del siglo XX, entre quienes destacan figuras de la talla de Antoni Tàpies, Manolo Millares y Alberto Burri.

“Aquí lo importante es elevar la materia al nivel de arte; vamos a trabajar con métodos de materias considerados muy ‘pobres’. El objetivo es que los alumnos comprendan el contexto de los pintores de esa época de posguerra, observando cómo la pintura se transforma y resignifica materiales que antes eran desdeñados”, apuntó la docente.

Durante esta primera jornada de actividades, los alumnos de la etapa terminal de la carrera iniciaron la preparación de sus respectivas obras fondeando con diversos métodos y texturas. En las siguientes sesiones, intervendrán dichos fondos utilizando pigmentos puros o acrílicos, mientras que en algunas piezas se optará por mantener la materia en su estado crudo y natural, emulando la estética de la corriente artística.

Sobre el Informalismo

El movimiento de los “Pintores Informalistas” surgió en Europa en la década de los 40, justo al concluir la Segunda Guerra Mundial. Esta corriente se caracterizó por un rechazo rotundo a la pintura figurativa y a la rigidez geométrica; en su lugar, los artistas priorizaron la expresión emocional pura, el gesto libre, la improvisación y la incorporación de materiales inusuales como arena, telas, yeso y objetos cotidianos sobre el lienzo.

Un derroche de talento y nostalgia se vivió en el Museo Casa Marino con el concierto “Ecos del Recuerdo”, una velada musical dedicada especialmente a los maestros, pilares fundamentales de la enseñanza y el aprendizaje.

El evento fue coordinado por los docentes de la Escuela de Música y Canto del Centro Municipal de las Artes (CMA), Eduardo Tapia y José M. Valenzuela, quienes acompañados por el guitarrista Luis Ornelas y un grupo de destacadas alumnas, conmovieron al público asistente. El recital no solo rindió tributo a los educadores en su día, sino que también sirvió de plataforma para exhibir el gran nivel artístico del CMA a través del romanticismo del bolero.

Quisimos celebrar el Día del Maestro de esta manera porque las jóvenes que se presentan hoy son nuestras alumnas más jóvenes de la escuela de canto. Nuestro objetivo es impulsarlas y abrirles espacios para que comiencen a foguearse en el escenario, expresó el maestro Valenzuela.

La atmósfera bohemia cobró vida gracias a las interpretaciones de los maestros y de las estudiantes de primer y segundo grado de la Licenciatura en Canto: Joselyne Valles, Perla Orozco, Pauliana Sánchez, Nicole Gallardo, Nadia Hernández y Shellyara Hinojosa Maymi.

El acompañamiento musical estuvo a cargo del maestro Luis Ornelas en la guitarra y el talento de Aland López en la trompeta.

La añoranza y el romanticismo se apoderaron del recinto gracias a la ejecución de grandes joyas del cancionero popular como “Sin ti”, “Sabor a mí”, “Flor sin retoño” y “Contigo”, las cuales cerraron con broche de oro una velada inolvidable.

La artista, poeta y activista Aleyda Violeta Vázquez Cisneros ofreció una conmovedora y enriquecedora participación en el programa “Poesía de la otra raíz”. La invitada de honor conectó con el público mazatleco a través del canto, la palabra y el sentir de la cultura afromexicana.

El escenario cobró vida con una gran sinergia artística. Vázquez Cisneros estuvo acompañada por Gloria Manyula, quien fungió como presentadora; el Dr. Arturo Lizárraga en la moderación, y el músico Luis Ornelas. Juntos ofrecieron un programa fluido diseñado para deleitar, y visibilizar la voz de las comunidades afrodescendientes en México, quienes históricamente han enfrentado rezago y discriminación.

Una voz contra la opresión

Originaria de Cuajinicuilapa, Guerrero, la protagonista de la tarde compartió los inicios de su andar literario. Narró cómo descubrió la poesía a los 10 años y cómo, tras una pausa en su vida, regresó a las letras cargada de madurez, sentimiento y el valor necesario para convertirse en la portavoz de los oprimidos. Durante su intervención, declamó con orgullo:

“Llevo en la sangre candela y en mi pecho algarabía, mis ojos son dos sombreras que desbordan alegría; son herencia de mi abuela, que de niña me decía: ‘no me avergüenza ser negra, soy fuerza, fulgor y vida’. Escribo porque estamos construyendo este nuevo jardín, nos vuelven un referente para todas las jóvenes y las niñas que vienen”.

Al hablar sobre su faceta como activista y creadora multidisciplinaria, la poeta, cantante, y narradora, enfatizó que su arte tiene un propósito colectivo. Explicó que plasmar sus poemas en un libro es un acto de resistencia y un legado para las futuras generaciones. Al pronunciar estas palabras, la emoción quebró su voz y los ojos se le llenaron de lágrimas, desatando una ovación por parte del público asistente.

Por su parte, el Dr. Arturo Lizárraga destacó que la obra de la autora reúne versos que muestran con claridad y crudeza su propósito de vida. Afirmó que esta antología es un viaje directo a sus orígenes, a su “cuaje” y a su tribu, al rescatar el linaje de mujeres que han sostenido la historia de un pueblo largamente invisibilizado por los discursos oficiales.

Un cierre musical e inolvidable

El broche de oro de la velada llegó con la intervención musical del maestro Luis Ornelas. Cobijada por los acordes de su guitarra, Aleyda Violeta demostró su versatilidad vocal al interpretar con profunda sensibilidad piezas como “Protesta a la guerra” (de la cantautora cubana Marta Gómez), “Como la cigarra” y “Tonada de luna llena”.

Con este emotivo repertorio cerró una edición más del “Jueves Literario”, que bajo la coordinación de María Muñiz, se consolida como una velada que escribe su propia memoria histórica en el puerto.

Ante un foro repleto en la emblemática Casa Haas, el escritor y docente sinaloense Ronaldo Leal Leal presentó su más reciente obra, “¡Y si me jalan… me rajo!”, un emotivo tributo literario a las vivencias, la cotidianidad y la riqueza cultural de su natal Cubiri del Amole y las comunidades vecinas.

Esta obra representa la octava creación en la trayectoria del autor, quien en esta ocasión dejó temporalmente de lado la poesía para plasmar, a lo largo de 77 páginas, un reconocimiento al espíritu y la grandeza de los habitantes de El Amole y Cubiri del Amole, pintorescos poblados del municipio de Sinaloa de Leyva.

En el escenario, el autor estuvo acompañado por Karina Domínguez y las escritoras Melly Peraza, Maru Enciso y Jaqueline López Leal. Juntos convirtieron la presentación en una velada amena, propicia para compartir las divertidas y jocosas anécdotas que nutren las páginas de este tomo, editado en agosto de 2025 y que ha gozado de un excelente recibimiento por parte del público.

Ronaldo Leal definió este libro como un regalo sumamente personal y una radiografía de los lazos comunitarios:

“Siempre he definido este libro como una colcha (de retazos), de esas que se hacían antes los pobres, con pedazos de tela, porque el cariño de ella, de él, el de todos, lo va nutriendo a uno, y los recuerdos de la casa siempre están vivos, sirven de impulso, porque de alguna manera la palabra certera de mi mamá, el título, es una frase de ella”, explicó conmovido.

Durante su intervención, la escritora Melly Peraza elogió la creatividad y sensibilidad del autor, destacó que el lector puede transportarse con facilidad a las calles de los pueblos homenajeados gracias a un lenguaje auténtico que rescata el habla de las comunidades rurales.

Por su parte, Jaqueline López Leal señaló que la obra posee múltiples capas de significación que “El Rony” —como es conocido afectuosamente el autor— desvela con un estilo muy particular y cercano.

Al finalizar el acto formal, el autor convivió con los asistentes, firmó ejemplares y agradeció el cálido apoyo del público mazatleco. Y adelantó que ya se encuentra trabajando en su próximo proyecto literario: una compilación de poemas de amor dedicados a las madres, inspirada en los versos y expresiones que sus propios alumnos dedican a sus progenitoras.

El Museo de la Música del Centro Municipal de Artes se transformó en un espacio íntimo para la creación contemporánea con la presentación de Bitácoras de Identidad, un programa de piezas concebidas especialmente para formatos cercanos, donde el espectador deja de ser un observador distante y se convierte en cómplice del proceso creativo.

La función reunió obras creadas e interpretadas por estudiantes de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán, quienes exploraron distintas aproximaciones a la identidad desde la experimentación, el riesgo y la reflexión personal.

Durante la presentación, la codirectora de la EPDM, Xitlali Piña, explicó que este foro experimental posee características distintas a las funciones escénicas tradicionales.

“Son piezas de autoría propia de las escuelas y los estudiantes. Es un espacio íntimo, donde se acuerpan las ideas, tanto las reflexiones como las dudas. Lo importante aquí es cómo esa idea se acuerpa, con qué tipo de lenguaje y con qué música la sienten”, expresó.

Piña destacó que estas propuestas requieren espacios pequeños debido a la naturaleza de su construcción escénica y emocional.

“Hay piezas que requieren una intimidad distinta. Si las viéramos en un teatro nos perderíamos ciertos detalles. Necesitan espacios más pequeños para que el espectador pueda tener una comunicación más directa y más íntima con ellas”, comentó.

Añadió que el Foro Experimental permite apreciar de cerca cada gesto y cada respiración de los intérpretes.

“Es un espacio noble porque no hay artificio; uno está muy cerca, alcanza a ver todo, alcanza a ver el sudor, alcanza a saber cuándo se cansan. Y eso es muy lindo”, señaló.

El programa estuvo integrado por las piezas: “Recuerdos en el vacío”, coreografía e interpretación de Juana Gutiérrez, con asesoría coreográfica de Víctor Manuel Ruiz y música de Martín Kohlstedt.

“Visitante hambriento de un poema desposeído”, coreografía e interpretación de Antonio Ávila, asesorado por Víctor Manuel Ruiz, con música de Per Störby Jutbring y edición del propio creador.

“Aquí existió algo”, coreografía de Rafaela Negrete Ordóñez e interpretación de Isabella Correa y Teresa Rojas, acompañadas por música de Arca, Sgarz y Lorea.

“Subcorriente”, coreografía e interpretación de Samantha Teuffer, con música de Masayoshi Fujita, Jan Jelinek y Mads Emil Nielsen.

“Ayer fui viento”, coreografía de Nathali Aragón e interpretación de Ángel David Romero, con música de Byetone.

“Sayomal”, creación e interpretación de Vania Benítez, Lilith Torres y Samantha, con música de Meredith Monk y Biosphere, además de edición musical de Vania Anel Benítez López.

La función marcó el primer y último foro experimental de este ciclo escolar para la EPDM, consolidando un espacio donde las y los jóvenes creadores pueden jugar, probar y arriesgar desde la honestidad del movimiento y la cercanía con el público.