Autor: Luis Peraza

Mazatlán, Sinaloa, 05 de octubre de 2026.- Casa Haas recibirá este martes 6 de octubre a las 7:00 PM la puesta en escena De cenizas y trenzas, un unipersonal de teatro físico y música en vivo que reinterpreta la histórica figura de la Adelita revolucionaria desde la perspectiva contemporánea del norte de México.

En el marco de la Temporada Otoño – Invierno, la propuesta escrita, dirigida e interpretada por la artista Valeria Humbert, a través del lenguaje corporal, el canto y recursos audiovisuales, aborda temas clave como el duelo, la ternura y las diversas formas en que las mujeres sostienen la vida en territorios marcados por la violencia.

A lo largo de 50 minutos, la obra entrelaza corridos tradicionales, memorias familiares y elementos de la cultura popular como la elaboración de tortillas de harina, los cuales transitan entre lo cotidiano y lo ritual. Como parte central de la experiencia escénica la intérprete comparte alimentos preparados en escena con el público asistente.

La iluminación y la proyección expanden el espacio escénico como capas dramatúrgicas, mientras la música en vivo dialoga con la acción física.

La pieza cuenta además con el acompañamiento musical y asistencia de dirección de Kaleb Oseguera, asesoría coreográfica de Wesly Miroslava Marroquín y la participación en voz en off de Martha Valdez, mujer mayo-yoreme de Huatabampo, Sonora.

Proyecto beneficiario del Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) Sinaloa 2025, De cenizas y trenzas busca ofrecer a la comunidad de Mazatlán un espacio íntimo de reflexión en torno a la identidad y la memoria compartida.

Boletos $100.00 disponibles en la taquilla del Teatro Ángela Peralta. Atención de lunes a viernes de 9:00 a 14:00 horas y de 16:00 a 19:00 horas. Sábados de 9:00 a 13:00 horas.

Mazatlán, Sinaloa, 03 de octubre de 2026. — Con una gran respuesta del público y una muestra de virtuosismo musical, concluyó con éxito la primera edición del Festival de Cuerdas Mazatlán 2026. El cierre de actividades estuvo a cargo de los integrantes del Laboratorio de Interpretación Retóricamente Informada (LIRI), bajo la dirección del Dr. Rafael Palacios, quienes ofrecieron el concierto “Resonancias del legado de J. S. Bach” ante cientos de asistentes en la Catedral Basílica de la Inmaculada Concepción.

El programa rindió homenaje al legado y dinastía de Bach, interpretando obras clave de Johann Sebastian Bach (1685-1750) y de J. C. Bach (1732-1795) y J. P. E. Bach (1714-1788), cosechando calurosos aplausos del público.

La velada abrió con la Sinfonía en re menor, HWV 1/3 de J. C. Bach, cuya ejecución en tres movimientos envolvió a sacerdotes, religiosas y familias mazatlecas que se deleitaron con la participación de los músicos y en la majestuosa acústica del recinto.

Uno de los momentos cumbres de la noche fue la interpretación del Concierto para violín, cuerdas y continuo en mi mayor, BWV 1042 de J. S. Bach, a cargo del solista David Torres junto al ensamble LIRI. La maestría en el abordaje de sus movimientos (Allegro, Adagio y Allegro assai) fue ovacionada como la entrega más imponente del concierto. Para finalizar, la agrupación despidió la jornada con la Sinfonía en mi menor, Wq 177 de C. P. E. Bach.

El comité organizador destacó la relevancia histórica de Johann Sebastian Bach, considerado el arquitecto del contrapunto y figura cumbre del Barroco, cuyo legado e influencia artística moldearon a genios posteriores como Mozart, Haydn y Beethoven.

Durante la ceremonia de clausura, se entregaron reconocimientos a los músicos invitados y a las instituciones que hicieron posible el encuentro, realizado con el apoyo del Programa de Apoyo a la Docencia, Investigación y Difusión de las Artes (PADID).

Como parte del cierre del festival, en la Galería Ángela Peralta se llevó a cabo el concierto “Jóvenes Intérpretes: Homenaje a Bach”, donde cerca de 50 niñas, niños y jóvenes participantes de los talleres y clases maestras demostraron el talento desarrollado durante el encuentro.

Integrantes del ensamble LIRI

Los integrantes de la LIRI fueron:

Violín 1: David Torres, Jascha González, José Luis Galarza, Emily Robles, Erick Ramos, Ana Paula Valdez y Miriam Meza.

Violín 2: Nicole Rentería, Alain Valencia, Raquel Baca, Abril Armenta, Santiago Gómes Llanos, Ana Gil, Ashanti Oalomares y Romina Osuna.

Viola: Víctor Alonso Osuna Lizárraga, Pablo López Mejia y Alexa.

Violonchelo: Sara Aguilar, Iris e Hiram Torres.

Contrabajo: Deneb Guzmán y Hugo Adriano.

Mazatlán, Sinaloa, 03 de octubre de 2026. – En una confrontación con los abismos de la mente y la realidad social del país, el Teatro Ángela Peralta acogió el estreno de Castel, la producción más reciente del reconocido director y coreógrafo Víctor Manuel Ruiz. A través de la danza contemporánea, la propuesta sumergió al público en una atmósfera claustrofóbica de introspección, aislamiento y dilemas emocionales que transitan de la psicología a la crítica social.

Con escenografía que recrea el estudio del protagonista y una iluminación de claroscuros, la puesta en escena combinó el movimiento corporal con pasajes musicales.

Presentada por el Instituto de Cultura de Mazatlán en el marco de la temporada Otoño – Invierno, la propuesta interpretada por Johnny Millán, Naima Toledo y Kaleb Oseguera, sigue a historia original al explorar los trastornos de salud mental, la obsesión, el aislamiento social y la complejidad de las emociones humanas a través del lenguaje corporal.

Desde el primer momento, Castel (inspirada en la célebre novela El Túnel del escritor argentino Ernesto Sabato), sumerge al espectador en un ambiente claustrofóbico y turbio. Bajo una luz cegadora que corta la penumbra del escenario, Juan Pablo Castel (el pintor de la obra de Sabato que se obsesiona y quita la vida a María Iribarne, la única persona que se detiene a observar el detalle de una pequeña ventana en su cuadro Maternidad), se enfrenta a un interrogatorio frío y sistemático que indaga en su edad, ocupación y crianza.

La pieza juega con las emociones del espectador y logra crear una atmósfera de penumbras y revelaciones con la aparición en escena de la Naima Toledo (María Iribarne) que aparece en la penumbra del taller, despojada de telas y secretos.

En escena, los intérpretes logran transmitir la carga dramática de la historia a través de una expresión corporal fluida y angustiante, acompañada de momentos líricos que acentúan la soledad del personaje.

Hacia el desenlace de la puesta en escena, la tensión alcanza su punto culminante cuando el protagonista se desplaza en solitario sobre el escenario. Acompañado por música melancólica e iluminación en tonos cálidos y penumbras, este recorrido que acompaña un cuerpo inerme y ya sin vida, simboliza el inevitable aislamiento y la reclusión mental de Castel, dejando en el espectador una profunda reflexión sobre la soledad absoluta que consume al personaje.

Al final, el crimen ficcional de Juan Pablo Castel deja de ser un hecho aislado para convertirse en el espejo de un drama cotidiano. Las imágenes para visibilizar la dramática dimensión del feminicidio proyectadas durante la función, le otorgan una dolorosa vigencia a la obra: en 2025 se contabilizaron 721 feminicidios en México y en lo que va de 2026 la cifra excede los 440 expedientes oficiales, según datos del Secretariado Ejecutivo del Sistema Nacional de Seguridad Pública.

Colectivos y organizaciones recuerdan que detrás de cada cifra hay motivos de género que muchas veces la autoridad invisibiliza bajo otras clasificaciones, en un sistema donde la impunidad rebasa el 90 %. Al visibilizar que la mayoría de estos crímenes ocurren a manos de familiares o parejas tras un historial de violencia previa, la puesta en escena deja claro que el ‘túnel’ de la violencia machista no es solo una alegoría psicológica, sino una tragedia desgarradora que sigue cobrando vidas en la realidad.

Mazatlán, Sinaloa, 2 de octubre de 2026.- Las bibliotecas municipales compartieron con la niñez mazatleca, una tarde de alegría y aprendizaje durante el programa “Pequeños Lectores”.

Biblioteca Ing. Manuel J. Clouthier (Colonia Francisco Villa): El personal a cargo dio lectura al cuento “Cómo manda la naturaleza”, del autor Walt Disney. Posteriormente, las y los pequeños realizaron una manualidad, pintando figuras de yeso de acuerdo con su imaginación.

Biblioteca Margarita Ramírez de González (Infonavit El Conchi): Las encargadas del área dieron lectura al cuento “La ardilla que soñó”, del autor Marcos Núñez Núñez, cuyo mensaje gira en torno a la importancia de respetar lo ajeno. Más tarde, la niñez presente realizó una ardilla con material reciclado.

Biblioteca Pública Municipal Ing. Manuel Bonilla (Colonia Centro): En este centro de consulta el personal guio la lectura del cuento “El jardín de los pájaros”, del autor Francisco Serrano. La actividad propició una tarde llena de creatividad, en la que las niñas y los niños compartieron ideas y demostraron su gusto por la lectura. Para finalizar, realizaron una manualidad relacionada con el cuento.

Mazatlán, Sinaloa, 02 de octubre de 2026.- En un hecho histórico el Centro Municipal de las Artes, perteneciente al Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán, celebró el acto de examen profesional y toma de protesta de ocho estudiantes graduados bajo la modalidad de Excelencia Académica.

El acto protocolario para la posterior entrega de títulos académicos a graduados del CMA se realizó hoy en el Museo de la Música. La ceremonia estuvo presidida por el Director General del Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán, Oscar García Osuna y por Liliana Aréchiga, directora educativa del Centro Municipal de las Artes.

En la mesa del jurado estuvieron presentes como Vocal del Sínodo, el Lic. Víctor Alonso Osuna Lizárraga; Secretaria del Sínodo, Lic. Maritza Anahí Cisneros Ramos y como presidenta de este acto, Lic. Xitlali Verónica Piña Poujol. Vía zoom estuvo presente el representante de la Secretaría de Educación Pública y Cultura, Lic. Ascención de Jesús Arellano Cabada.

Al dar un mensaje a los graduados, Oscar García Osuna destacó que la obtención del título profesional no solo representa la culminación de los estudios académicos, sino un derecho fundamental que abre y expande las oportunidades profesionales a nivel nacional e internacional para los graduados.

“Desde el 2018, ¡cuántas administraciones pasaron y estos egresados no tenían cumplido su derecho! Después de cursar, tener tu título te expande posibilidades. No es un logro mío, es un logro de equipo y un derecho que tenemos que cumplir para que el CMA pueda soñar más en alto”, enfatizó el Director General de Cultura.

Durante el evento, Oscar García reconoció el trabajo y liderazgo de Liliana Aréchiga, directora educativa del CMA, pieza clave dentro del equipo administrativo para destrabar la problemática y lograr la entrega de la documentación.

En esta jornada, se tomó protesta a graduados por excelencia académica, y destacó el talento y disciplina de ex alumnos que hoy en día ya se posicionan y ejercen su profesión tanto a nivel nacional como en el extranjero.

Los nuevos profesionales de las artes

Durante el protocolo, rindieron protesta dos graduados de la Licenciatura en Canto, dos de la Licenciatura en Música y cuatro de la Licenciatura en Danza Contemporánea formalizaron la conclusión de sus estudios superiores.

Culminaron sus estudios bajo la modalidad de Excelencia Académica: Vanessa Gama Amezcua, Rosa María Ferreiro Ruiz, María Fernanda Félix Egurrola, Yazmin Berenice García Gaspar, Brandon Geovanny Hernández Casas, Alejandra María Rivera Servin de la Mora, David Alberto Aguilar Velázquez, y Raquel Carolina Baca Hernández.

Con este logro el CMA perteneciente al Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán, se consolida como un centro formador de artistas de alto nivel.

Mazatlán, Sinaloa, 2 de octubre de 2026. En el marco de la temporada Otoño – Invierno, regresó a Casa Haas el tradicional programa poético e intelectual “Jueves Literarios” con la presentación inaugural del espectáculo “JS y JS: Los Amorosos”, un conmovedor tributo a la obra del poeta mexicano Jaime Sabines y del cantautor español Joaquín Sabina.

En esta velada íntima donde la literatura y la música se entrelazaron. La maestra y promotora cultural María Muñiz, dio la bienvenida y se encargó de la conducción del evento, protagonizado por la agrupación Juglarías, cuyo talento vocal e instrumental cautivó a los asistentes de principio a fin.

El elenco estuvo integrado por los intérpretes Ileana Osuna, Carlos Maldonado y Eunice Múrua en las voces, acompañados por Luis Ornelas en la guitarra, Charlette Veytia en las percusiones y David Esqueda en el teclado.

A través de un recorrido lírico y musical, el público revivió emblemáticas piezas y poemas como “Los amorosos callan”, “A la orilla de la chimenea”, “No es que muera de amor”, “Yo no lo sé de cierto”, “Me tienes en tus manos”, “Rosas de Lima”, “Pequeñas de amor”, “Lento”, “Amargo animal que soy” y “Cerrado por derribo”.

La emotiva interpretación de la agrupación erizó la piel del público y provocó prolongados aplausos. Al concluir la velada, los artistas recibieron un reconocimiento especial por su destacada participación en la apertura de este ciclo cultural.

Mazatlán, Sinaloa, 01 de octubre de 2026.- “De cenizas y trenzas” escrita por Valeria Humbert se presentará el 06 de octubre a las 19:00 horas en Casa Haas, dentro de la programación del Festival Cultural Sinaloa.

La actriz, directora, productora y docente del Centro Municipal de las Artes, realizará una gira estatal para presentar la que considera su creación más relevante: un unipersonal donde encarna a una ‘Adelita’, contemporánea que canta, baila, reflexiona y conmueve al público.

Entusiasmada por este logro, la directora de la compañía Bichilanga se presentará también el 22 de octubre en Guamúchil y el 24 en El Rosario.

Esta actuación será especial, pues es la primera vez que es elegida para participar en el FECUSIN, uno de los festivales artísticos más importantes del noroeste del país.

“En ‘De cenizas y trenzas’ tomo la imagen de la Adelita, y la traigo al presente, trae también a la revolución, y hace conexión con el contexto actual del narco. Hay una parte en la que Adelita busca, a su elotito ‘José’, el símbolo del maíz es muy fuerte en mi puesta, hago referencia al duelo perinatal, ella busca a su hijo en su cuerpo”, explicó la artista.

Fueron aproximadamente nueve años de creación para llevar a escena “De cenizas y trenzas”. La historia comenzó en 2017, como un proyecto escolar; cuando estudiaba en la Ciudad de México tomó el personaje de la Adelita, investigó sobre ella, y poco a poco fue nutriendo la trama con sucesos reales y datos plasmados en la historia de México.

Añadió que este 2026, el FECUSIN convocó y eligió 10 obras en el estado, y Mazatlán destacó, pues cinco de los proyectos elegidos son de artistas mazatlecos, cuatro creadores son docentes del CMA y la autora de la otra propuesta también tiene raíces en esta institución.

Próximo proyecto

Decidida a seguir creando teatro, Valeria Humbert trabaja para llevar a escena “Baile inolvidable”, una obra dirigida al público infantil que espera estrenar pronto en el puerto.

La vida y obra del célebre compositor alemán Johann Sebastian Bach fue analizada en la interesante cátedra impartida por el Doctor Rafael Palacios en el marco del Festival de Cuerdas de Mazatlán 2026.

Reunidos en el Museo de la Música alrededor de cien estudiantes y músicos tuvieron acceso a la investigación documentada sobre los hechos históricos en torno a uno de los compositores más notables y fundamentales en la historia de la música barroca.

“Mi tarea como investigador es ir a las fuentes, a los manuscritos, ir a las cartas para limpiar la historia de él y dar una versión más pura, más limpia de su trayectoria, de su vida, sus obras y su legado. En este festival se van a tocar las partituras que abordamos en la clase para que los participantes, músicos y estudiantes, al tener mayor información sobre lo que están tocando puedan enriquecer su interpretación”, explicó el docente.

Diseñada especialmente para estudiantes y músicos, durante la conferencia el expositor empleó un lenguaje accesible, sin tecnicismos ni conceptos excesivamente especializados para mayor comprensión del contexto en el que Bach desarrolló su formación artística. La presentación fue resultado de una preparación minuciosa tras 40 años de investigación.

Rafael Palacios indicó que su acercamiento a la obra de Bach no solo es académico, pues desde 1983 ha interpretado música del compositor alemán acumulando alrededor cuatro décadas de experiencia. Entre las obras que han marcado su trayectoria destacan: “La Pasión según San Mateo” y “La Pasión según San Juan”, piezas que ha interpretado en numerosas ocasiones en su carrera en Europa.

“He tenido la fortuna de poder tocar La Pasión según San Mateo unas 350 veces en mi vida, y me doy cuenta de que es un privilegio tocar esa música porque es una composición compleja con doble orquesta, y en mi investigación sé que Johann Sebastian Bach solo pudo escuchar esta pieza dos veces, y yo la he tocado 350 veces”, detalló.

La participación del Doctor Palacios en el Festival de Cuerdas de Mazatlán continuará desde el ámbito de la dirección orquestal, al encontrarse al frente de los ensayos y presentaciones programadas.

Rafael Palacios celebró la realización del Festival de Cuerdas en Mazatlán (Beneficiado por la convocatoria PADID 2026) y expresó su deseo de que continúe en los próximos años, pues desde su perspectiva, abordar el universo musical de Bach requiere muchos encuentros más.

En el cuarto día de actividades las clases magistrales continuaron, en esta ocasión los encargados de impartirlas fueron la violinista maestra Nina Farvarshchuk, Jascha González, Yahel Jiménez y Hugo Adriano.

Ambientada en las carreteras del norte de México, este sábado 03 de octubre en punto de las 18:00 horas, se presentará en el Cinematógrafo “Marco Lugo” del Centro Municipal de las Artes la película “En el camino” (2025), obra de David Pablos, galardonada en su año de estreno.

David Pablos regresa con una historia ambientada en las carreteras del norte de México, en un mundo de traileros, dominado por códigos de masculinidad, violencia y la soledad, tuvo su estreno mundial en la sección Orizzonti del Festival Internacional de Cine de Venecia, donde logró el premio a Mejor Película de la sección y el Queer Lion 2025.

El largometraje nos presenta a Veneno, un joven que frecuenta restaurantes de carretera donde mantiene encuentros sexuales con camioneros a cambio de dinero, su vida cambia cuando conoce a Muñeco, un trailero reservado y endurecido por el ambiente en el que vive.

Ante la necesidad de escapar, Veneno consigue acompañar a Muñeco en sus viajes por los caminos del norte de México, lo que comienza como una relación circunstancial, se transforma poco a poco en un vínculo afectivo inesperado, mientras el pasado de Veneno vuelve a aparecer y amenaza con alcanzarlos.

La película destaca por su tratamiento físico de los espacios, el trabajo de fotografía de Ximena Amann y una puesta en escena que combina tensión, erotismo y momentos de intimidad sin convertir a sus personajes en simples estereotipos, la propia distinción del Queer Lion señaló la representación de una relación entre dos hombres dentro de un ambiente marcado por la hipermasculinidad y la violencia.
“En el camino” es una película sobre dos hombres que encuentran, en medio de un entorno hostil, una posibilidad de afecto que no estaba contemplada en sus vidas, una historia de deseo, masculinidad, violencia y vulnerabilidad, pero también de la necesidad humana de encontrar compañía incluso en los lugares menos esperados.

La entrada es libre, cupo limitado, las puertas del Cinematógrafo se abren 20 minutos previos a la función, ingresando por la entrada principal del CMA situada en calle Canaval S/N frente a la Plazuela Marchado. La película se proyecta en su idioma original

– El evento gratuito se llevará a cabo el 01 de octubre a las 19:00 horas, con la participación del Quinteto Claussen, músicos invitados y destacados solistas.

Mazatlán, Sinaloa, 30 de septiembre de 2026.- Como parte de la temporada otoño – invierno y en el marco del Festival de Cuerdas de Mazatlán 2026, se presentará el Concierto “Diálogos Barrocos” evento imperdible a realizarse este jueves 01 de octubre a las 19:00 horas en la histórica Iglesia de San José, (ubicada en el centro de la ciudad), recinto que albergará la elegancia y genialidad musical de Johann Sebastian Bach. Entrada gratuita.

El programa estará a cargo del talentoso Quinteto Claussen, acompañado por destacados músicos invitados y la participación estelar como solistas de la maestra Nina Farvarshchuk (concertino de la Camerata Mazatlán) y el Dr. Jascha González.

Durante la velada, el público podrá disfrutar de un selecto repertorio compuesto por obras cumbre del repertorio barroco: Concierto de Brandemburgo no. 3 en sol mayor, BWV 1048; Concierto de Brandemburgo no. 6 en si bemol mayor, BWV 105, y Concierto para dos Violines en re menor, BWV 1043, piezas surgidas de la genialidad del compositor alemán J. S. Bach.

Esta iniciativa forma parte del ciclo de conciertos y actividades formativas que del 26 de septiembre al 02 de octubre reúne a estudiantes, maestros y virtuosos de la música de cuerdas en recintos icónicos de Mazatlán en el marco del Festival de Cuerdas de Mazatlán 2026 (Beneficiado por la convocatoria PADID 2026).

¡Asista en compañía de su familia y viva una memorable noche musical.!