Autor: Luis Peraza

En el marco del Día Internacional de los Museos, el Puerto de Mazatlán destaca el impacto de su recinto más emblemático dedicado a la memoria naval: el Museo Casa del Marino Mazatlán. Inaugurado el 14 de octubre de 2024, este espacio ha recibido a más de 47 mil visitantes, registrando una afluencia promedio de 15 personas por hora. El recinto ha despertado un gran interés tanto en el público general como en la comunidad marítima, gracias a su entrañable recorrido por la historia naval del puerto.

Mazatlán mantiene una profunda identidad ligada al mar. Desde su desarrollo económico, impulsado por la pesca y la navegación, hasta símbolos tan representativos como el ancla presente en el escudo de la ciudad y en el logotipo de la Cervecería Pacífico, la herencia marina es un pilar esencial de la cultura mazatleca.

Uno de los mayores orgullos del puerto es albergar a la Escuela Náutica de Mazatlán, la más antigua de América Latina, fundada en 1880, incluso antes que la Heroica Escuela Naval Militar de México.

Un recorrido por la defensa y la historia del puerto

El museo, ubicado en la histórica Casa del Marino, extiende su experiencia cultural hacia el Fuerte 31 de Marzo. En este espacio, uno de los cuarteles narra los orígenes de Mazatlán y su papel en la Revolución Mexicana; por otro lado, el segundo cuartel expone la histórica batalla contra la corbeta francesa La Cordelière, considerada una de las gestas heroicas más importantes del puerto.
Fue precisamente en Punta Chile donde se colocó el cañón de 12 libras con el que los mazatlecos defendieron la soberanía nacional durante la Intervención Francesa, logrando salir victoriosos. Este sitio se consolida hoy como uno de los puntos históricos y turísticos más relevantes del destino.

Educación, interactividad y rescate histórico

Actualmente, el Museo Casa del Marino se suma a los selectos espacios en México dedicados exclusivamente a la difusión de la cultura marítima, compartiendo honor con los museos navales de Veracruz y Puerto Vallarta. El recinto exhibe la evolución de la navegación local, la trayectoria de su escuela náutica, así como antiguos instrumentos y aparatos utilizados a bordo de las embarcaciones.

Con el objetivo primordial de fomentar la educación y acercar a las nuevas generaciones al mar, el Museo Casa del Marino ha consolidado un exitoso programa de visitas escolares. Estas experiencias se enriquecen con áreas interactivas de última generación, como el acuario virtual instalado en la sala número uno.
Finalmente, el Capitán Mario Velásquez Salazar, en representación del Capitán de Altura Felipe Hernández, destacó que este espacio es el fruto de una lucha de más de 32 años por rescatar y restaurar la emblemática Casa del Marino. Hoy en día, el recinto no solo resguarda el pasado, sino que se erige como un punto de encuentro vivo para las familias locales y los turistas fascinados por la historia marítima de Mazatlán.

Con la guía de la maestra Lucila Santiago, este lunes inició el Taller de Técnicas Experimentales, un espacio formativo donde 11 estudiantes del sexto semestre de la Carrera Técnica de Artes Plásticas, recrearán obras basadas en las procesos y métodos que usaron los artistas del llamado movimiento “Pintores informalistas”.

El taller consta de un programa intensivo de 20 horas formativas. Durante este periodo, los artistas en formación experimentarán con soportes y elementos poco convencionales en la plástica tradicional, tales como polvo de mármol (marmolina), arena, carbonato blanco de España, metal y óxido de cobre, entre otros componentes texturizados.

La maestra Lucila Santiago explicó que el taller consiste en recrear las técnicas y métodos empleadas por los grandes exponentes del Informalismo de la segunda mitad del siglo XX, entre quienes destacan figuras de la talla de Antoni Tàpies, Manolo Millares y Alberto Burri.

“Aquí lo importante es elevar la materia al nivel de arte; vamos a trabajar con métodos de materias considerados muy ‘pobres’. El objetivo es que los alumnos comprendan el contexto de los pintores de esa época de posguerra, observando cómo la pintura se transforma y resignifica materiales que antes eran desdeñados”, apuntó la docente.

Durante esta primera jornada de actividades, los alumnos de la etapa terminal de la carrera iniciaron la preparación de sus respectivas obras fondeando con diversos métodos y texturas. En las siguientes sesiones, intervendrán dichos fondos utilizando pigmentos puros o acrílicos, mientras que en algunas piezas se optará por mantener la materia en su estado crudo y natural, emulando la estética de la corriente artística.

Sobre el Informalismo

El movimiento de los “Pintores Informalistas” surgió en Europa en la década de los 40, justo al concluir la Segunda Guerra Mundial. Esta corriente se caracterizó por un rechazo rotundo a la pintura figurativa y a la rigidez geométrica; en su lugar, los artistas priorizaron la expresión emocional pura, el gesto libre, la improvisación y la incorporación de materiales inusuales como arena, telas, yeso y objetos cotidianos sobre el lienzo.

Un derroche de talento y nostalgia se vivió en el Museo Casa Marino con el concierto “Ecos del Recuerdo”, una velada musical dedicada especialmente a los maestros, pilares fundamentales de la enseñanza y el aprendizaje.

El evento fue coordinado por los docentes de la Escuela de Música y Canto del Centro Municipal de las Artes (CMA), Eduardo Tapia y José M. Valenzuela, quienes acompañados por el guitarrista Luis Ornelas y un grupo de destacadas alumnas, conmovieron al público asistente. El recital no solo rindió tributo a los educadores en su día, sino que también sirvió de plataforma para exhibir el gran nivel artístico del CMA a través del romanticismo del bolero.

Quisimos celebrar el Día del Maestro de esta manera porque las jóvenes que se presentan hoy son nuestras alumnas más jóvenes de la escuela de canto. Nuestro objetivo es impulsarlas y abrirles espacios para que comiencen a foguearse en el escenario, expresó el maestro Valenzuela.

La atmósfera bohemia cobró vida gracias a las interpretaciones de los maestros y de las estudiantes de primer y segundo grado de la Licenciatura en Canto: Joselyne Valles, Perla Orozco, Pauliana Sánchez, Nicole Gallardo, Nadia Hernández y Shellyara Hinojosa Maymi.

El acompañamiento musical estuvo a cargo del maestro Luis Ornelas en la guitarra y el talento de Aland López en la trompeta.

La añoranza y el romanticismo se apoderaron del recinto gracias a la ejecución de grandes joyas del cancionero popular como “Sin ti”, “Sabor a mí”, “Flor sin retoño” y “Contigo”, las cuales cerraron con broche de oro una velada inolvidable.

La artista, poeta y activista Aleyda Violeta Vázquez Cisneros ofreció una conmovedora y enriquecedora participación en el programa “Poesía de la otra raíz”. La invitada de honor conectó con el público mazatleco a través del canto, la palabra y el sentir de la cultura afromexicana.

El escenario cobró vida con una gran sinergia artística. Vázquez Cisneros estuvo acompañada por Gloria Manyula, quien fungió como presentadora; el Dr. Arturo Lizárraga en la moderación, y el músico Luis Ornelas. Juntos ofrecieron un programa fluido diseñado para deleitar, y visibilizar la voz de las comunidades afrodescendientes en México, quienes históricamente han enfrentado rezago y discriminación.

Una voz contra la opresión

Originaria de Cuajinicuilapa, Guerrero, la protagonista de la tarde compartió los inicios de su andar literario. Narró cómo descubrió la poesía a los 10 años y cómo, tras una pausa en su vida, regresó a las letras cargada de madurez, sentimiento y el valor necesario para convertirse en la portavoz de los oprimidos. Durante su intervención, declamó con orgullo:

“Llevo en la sangre candela y en mi pecho algarabía, mis ojos son dos sombreras que desbordan alegría; son herencia de mi abuela, que de niña me decía: ‘no me avergüenza ser negra, soy fuerza, fulgor y vida’. Escribo porque estamos construyendo este nuevo jardín, nos vuelven un referente para todas las jóvenes y las niñas que vienen”.

Al hablar sobre su faceta como activista y creadora multidisciplinaria, la poeta, cantante, y narradora, enfatizó que su arte tiene un propósito colectivo. Explicó que plasmar sus poemas en un libro es un acto de resistencia y un legado para las futuras generaciones. Al pronunciar estas palabras, la emoción quebró su voz y los ojos se le llenaron de lágrimas, desatando una ovación por parte del público asistente.

Por su parte, el Dr. Arturo Lizárraga destacó que la obra de la autora reúne versos que muestran con claridad y crudeza su propósito de vida. Afirmó que esta antología es un viaje directo a sus orígenes, a su “cuaje” y a su tribu, al rescatar el linaje de mujeres que han sostenido la historia de un pueblo largamente invisibilizado por los discursos oficiales.

Un cierre musical e inolvidable

El broche de oro de la velada llegó con la intervención musical del maestro Luis Ornelas. Cobijada por los acordes de su guitarra, Aleyda Violeta demostró su versatilidad vocal al interpretar con profunda sensibilidad piezas como “Protesta a la guerra” (de la cantautora cubana Marta Gómez), “Como la cigarra” y “Tonada de luna llena”.

Con este emotivo repertorio cerró una edición más del “Jueves Literario”, que bajo la coordinación de María Muñiz, se consolida como una velada que escribe su propia memoria histórica en el puerto.

Ante un foro repleto en la emblemática Casa Haas, el escritor y docente sinaloense Ronaldo Leal Leal presentó su más reciente obra, “¡Y si me jalan… me rajo!”, un emotivo tributo literario a las vivencias, la cotidianidad y la riqueza cultural de su natal Cubiri del Amole y las comunidades vecinas.

Esta obra representa la octava creación en la trayectoria del autor, quien en esta ocasión dejó temporalmente de lado la poesía para plasmar, a lo largo de 77 páginas, un reconocimiento al espíritu y la grandeza de los habitantes de El Amole y Cubiri del Amole, pintorescos poblados del municipio de Sinaloa de Leyva.

En el escenario, el autor estuvo acompañado por Karina Domínguez y las escritoras Melly Peraza, Maru Enciso y Jaqueline López Leal. Juntos convirtieron la presentación en una velada amena, propicia para compartir las divertidas y jocosas anécdotas que nutren las páginas de este tomo, editado en agosto de 2025 y que ha gozado de un excelente recibimiento por parte del público.

Ronaldo Leal definió este libro como un regalo sumamente personal y una radiografía de los lazos comunitarios:

“Siempre he definido este libro como una colcha (de retazos), de esas que se hacían antes los pobres, con pedazos de tela, porque el cariño de ella, de él, el de todos, lo va nutriendo a uno, y los recuerdos de la casa siempre están vivos, sirven de impulso, porque de alguna manera la palabra certera de mi mamá, el título, es una frase de ella”, explicó conmovido.

Durante su intervención, la escritora Melly Peraza elogió la creatividad y sensibilidad del autor, destacó que el lector puede transportarse con facilidad a las calles de los pueblos homenajeados gracias a un lenguaje auténtico que rescata el habla de las comunidades rurales.

Por su parte, Jaqueline López Leal señaló que la obra posee múltiples capas de significación que “El Rony” —como es conocido afectuosamente el autor— desvela con un estilo muy particular y cercano.

Al finalizar el acto formal, el autor convivió con los asistentes, firmó ejemplares y agradeció el cálido apoyo del público mazatleco. Y adelantó que ya se encuentra trabajando en su próximo proyecto literario: una compilación de poemas de amor dedicados a las madres, inspirada en los versos y expresiones que sus propios alumnos dedican a sus progenitoras.

El Museo de la Música del Centro Municipal de Artes se transformó en un espacio íntimo para la creación contemporánea con la presentación de Bitácoras de Identidad, un programa de piezas concebidas especialmente para formatos cercanos, donde el espectador deja de ser un observador distante y se convierte en cómplice del proceso creativo.

La función reunió obras creadas e interpretadas por estudiantes de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán, quienes exploraron distintas aproximaciones a la identidad desde la experimentación, el riesgo y la reflexión personal.

Durante la presentación, la codirectora de la EPDM, Xitlali Piña, explicó que este foro experimental posee características distintas a las funciones escénicas tradicionales.

“Son piezas de autoría propia de las escuelas y los estudiantes. Es un espacio íntimo, donde se acuerpan las ideas, tanto las reflexiones como las dudas. Lo importante aquí es cómo esa idea se acuerpa, con qué tipo de lenguaje y con qué música la sienten”, expresó.

Piña destacó que estas propuestas requieren espacios pequeños debido a la naturaleza de su construcción escénica y emocional.

“Hay piezas que requieren una intimidad distinta. Si las viéramos en un teatro nos perderíamos ciertos detalles. Necesitan espacios más pequeños para que el espectador pueda tener una comunicación más directa y más íntima con ellas”, comentó.

Añadió que el Foro Experimental permite apreciar de cerca cada gesto y cada respiración de los intérpretes.

“Es un espacio noble porque no hay artificio; uno está muy cerca, alcanza a ver todo, alcanza a ver el sudor, alcanza a saber cuándo se cansan. Y eso es muy lindo”, señaló.

El programa estuvo integrado por las piezas: “Recuerdos en el vacío”, coreografía e interpretación de Juana Gutiérrez, con asesoría coreográfica de Víctor Manuel Ruiz y música de Martín Kohlstedt.

“Visitante hambriento de un poema desposeído”, coreografía e interpretación de Antonio Ávila, asesorado por Víctor Manuel Ruiz, con música de Per Störby Jutbring y edición del propio creador.

“Aquí existió algo”, coreografía de Rafaela Negrete Ordóñez e interpretación de Isabella Correa y Teresa Rojas, acompañadas por música de Arca, Sgarz y Lorea.

“Subcorriente”, coreografía e interpretación de Samantha Teuffer, con música de Masayoshi Fujita, Jan Jelinek y Mads Emil Nielsen.

“Ayer fui viento”, coreografía de Nathali Aragón e interpretación de Ángel David Romero, con música de Byetone.

“Sayomal”, creación e interpretación de Vania Benítez, Lilith Torres y Samantha, con música de Meredith Monk y Biosphere, además de edición musical de Vania Anel Benítez López.

La función marcó el primer y último foro experimental de este ciclo escolar para la EPDM, consolidando un espacio donde las y los jóvenes creadores pueden jugar, probar y arriesgar desde la honestidad del movimiento y la cercanía con el público.

-Entre niebla escénica, luces doradas y la delicadeza del tul flotando sobre el escenario, el Teatro Ángela Peralta vivió la noche del 15 de mayo una velada donde el romanticismo volvió a respirar a través del ballet.

La producción Tres grandes en una noche de primavera, presentada por el Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán bajo la coreografía del maestro cubano Eduardo Blanco, transformó el histórico recinto en un universo de elegancia clásica inspirado en el espíritu del ballet romántico del siglo XIX.

La música de Berlioz, Tchaikovsky y Rachmaninov condujo una puesta en escena donde cada movimiento parecía suspendido en el aire gracias a uno de los elementos visuales más cautivadores de la noche: el tutú romántico.

La emblemática prenda, símbolo de la danza clásica y del romanticismo europeo, aportó ligereza, delicadeza y una sensación etérea a las bailarinas de la Compañía de Ballet Clásico y de la Escuela Municipal de Ballet Clásico del Instituto de Cultura. La caída suave del tul y el movimiento vaporoso de las faldas crearon imágenes de enorme belleza escénica, evocando la estética del ballet del siglo XIX, donde la danza buscaba representar lo celestial, lo eterno y lo imposible de tocar.

Cada desplazamiento sobre puntas parecía flotar entre la bruma y la iluminación cálida del teatro, convirtiendo el escenario en una pintura viva. El vestuario no solo acompañó la coreografía: se convirtió en parte esencial de la narrativa visual concebida por Eduardo Blanco, reconocido por su trayectoria en el Ballet Nacional de Cuba y por su capacidad de construir grandes cuadros coreográficos llenos de movimiento y sensibilidad.

El primer movimiento, inspirado en Berlioz, mostró la fuerza interpretativa de Martha Mariana Moreno Iribe, Aramara Monserrat Ayala Verde, Carlos Enrique Fernández Claramunt y Manuel Ricardo Hernández Suárez, quienes dieron vida a un lenguaje coreográfico elegante y de gran musicalidad.

La atmósfera romántica continuó con el segundo movimiento dedicado a Tchaikovsky, donde Stephany Martínez Hurtado, Martha Pamela Alcaraz Cuevas, Pamela Talavera Aguirre, Gean Lee Panchi Balsera, Carlos Cervantes Trejo y Oscar Treto Hevia condujeron al público por un paisaje escénico lleno de delicadeza, equilibrio y sensibilidad emocional.

La noche alcanzó uno de sus momentos más emotivos con el movimiento inspirado en Rachmaninov, interpretado por Carlos Enrique Fernández Claramunt y Sandra Fernández Hernández junto al cuerpo de baile de la Compañía de Ballet Clásico del Instituto de Cultura.

Los grandes ensambles permitieron apreciar el trabajo académico y artístico de las nuevas generaciones de bailarines formados en la Escuela Municipal de Ballet Clásico, quienes aportaron frescura, precisión y armonía a una producción que celebró la belleza del ballet clásico desde una mirada profundamente romántica.

Con un escenario cubierto de atmósferas doradas, movimientos etéreos y la elegancia del tutú romántico como símbolo visual de la noche, Tres grandes en una noche de primavera dejó en el Teatro Ángela Peralta una estampa de refinamiento y sensibilidad artística que reafirma la fuerza del ballet clásico impulsado por el Instituto de Cultura de Mazatlán.

El talento joven del Centro Municipal de Artes tomará el escenario del Teatro Ángela Peralta el próximo 26 de mayo a las 7:00 pm con el concierto “Voces e Instrumentos”, una gala organizada por la coordinación de Música y Canto en la que participarán alumnos de la Escuela de Música, la Licenciatura en Música y la Licenciatura en Canto.

El maestro Juan Pablo García compartió que este encuentro artístico integrará a estudiantes instrumentistas y cantantes en una gran producción musical, conformando una orquesta con participación de diversas áreas académicas del CMA, incluyendo un ensamble de metales y alumnos que trabajan en los arreglos musicales para la dotación orquestal.

La velada contará además con la participación especial del Coro Guillermo Sarabia y el Coro Infantil del Instituto de Cultura de Mazatlán uniendo generaciones en una noche dedicada a la música y al talento formativo de la institución.

Dentro del repertorio se interpretarán piezas profundamente ligadas a la identidad mazatleca y sinaloense, entre ellas “Mazatlán”, “Sinaloense” y “Corrido de Mazatlán”, en un programa que busca resaltar las raíces musicales de la región a través de la voz y la fuerza instrumental de los jóvenes artistas.

Como parte del Coro Guillermo Sarabia participarán los alumnos Ashley Lizárraga, Joselyn Valles, Lilia Pozos, Nahuiolin Ávila, Paulina Sánchez, Diana Ramírez, Perla Orozco, Nicole Gallardo, Shellyara Hinojosa y Romeo Baños.

“Voces e Instrumentos” se realizará el martes 26 de mayo de 2026 a las 19:00 horas en el Teatro Ángela Peralta.

Boletos disponibles en taquilla con los siguientes costos: $350.00, $300.00, $250.00, $200.00.

Una tarde llena de alegría, compañerismo y aprendizaje se vivió este jueves en las Bibliotecas Municipales de Mazatlán, donde niñas y niños participaron activamente en el programa “Pequeños Lectores”, una iniciativa dedicada a fomentar y consolidar el hábito de la lectura desde la infancia utilizando el acervo de estos recintos literarios.

A través de dinámicas que combinan la literatura con la expresión artística, los encargados de los distintos espacios lograron capturar la atención de los pequeños, promoviendo valores fundamentales para su desarrollo integral.

En la Biblioteca “Margarita Ramírez de González”, ubicada en la colonia Infonavit El Conchi, la bibliotecaria Kebele Marín coordinó la lectura en voz alta del cuento Amarillo y redondo, de los autores Muriel Villanueva y Ferran Orta. Esta obra profundiza en la empatía, enfocándose en la gestión del miedo, la vergüenza y el aislamiento social. Tras compartir sus opiniones sobre la historia, los pequeños realizaron una actividad manual donde moldearon a los personajes utilizando plastilina y tenedores.

Imaginación y creatividad marina en la Biblioteca Ing. Manuel Bonilla

Por su parte, en la Biblioteca “Ingeniero Manuel Bonilla”, situada en la colonia Centro, se dio lectura al libro Días de aventura, de Lyn Swanson Natsues e ilustrado por Joy Dunn Keenan, una obra que celebra el poder de la imaginación infantil y el juego.

La sesión literaria estuvo a cargo de María Medina, mientras que, en la parte práctica, los niños contaron con el apoyo de Karime Tiznado para diseñar y moldear creativas figuras marinas.

Literatura con causa y juegos tradicionales en El Quelite

El impacto del programa también llegó a las comunidades rurales. En la biblioteca de El Quelite, los asistentes disfrutaron de Arturo y el elefante sin memoria, de María Girón, un cuento que aborda la pérdida de la memoria de una forma tierna, empática y comprensible para el público infantil.
Como manualidad, la bibliotecaria Raquel Tirado guio a los pequeños para decorar una pluma con hilo verde y una manzana de fomi, elaborando así un obsequio especial con motivo del Día del Maestro. Para cerrar la jornada con dinamismo, los niños reforzaron sus habilidades motrices participando en el tradicional juego del “Stop”.

El Teatro Ángela Peralta se vestirá de gala este viernes 15 de mayo a lasa 7:00 p.m. con el estreno de la obra “Tres grandes en una noche de primavera”, una creación de alto nivel técnico del coreógrafo Eduardo Blanco que pondrá a prueba la maestría de las jóvenes promesas del nivel Técnico de la Escuela Municipal de Ballet Clásico del Centro Municipal de las Artes (CMA).
A partir de las 19:00 horas, el público podrá disfrutar de una velada excepcional donde la Compañía de Ballet Mazatlán y el alumnado de la Escuela Municipal de Ballet Clásico unirán su talento al compás de las partituras de los inmortales Rachmaninov, Berlioz y Tchaikovsky.

Estudiantes como Esmeralda Herrejón Guzmán, Andrea Abigail Andrade Ibarra, Eva María Pacheco Nava, Sara Gisela Meza Carvajal y Dana Yolanda Dosal Beltrán —quienes forman parte de un elenco de más de 20 bailarinas— destacaron que la preparación para este montaje inició en enero. La obra demanda una rigurosa resistencia física debido a la complejidad de la coreografía, la cual propone un lenguaje dancístico avanzado y contemporáneo.

Me parece una obra bella hecha por un gran coreógrafo; presentamos un lenguaje más avanzado y características que la hacen distinta a lo que hemos bailado antes, expresó Herrejón Guzmán sobre la exigencia artística de la pieza.

Por su parte, Andrea Abigail Andrade destacó la evolución que ha experimentado como ejecutante: Seguimos trabajando en la resistencia física; es una pieza muy importante que en ocasiones logramos interpretar hasta dos veces seguidas durante los ensayos. Asimismo, Sara Gisela Meza compartió que la música de estos grandes compositores despierta sensaciones que las motivan a superar este reto en su formación profesional.
Dana Yolanda Dosal Beltrán hizo un llamado a la sociedad mazatleca para que apoye el desarrollo académico de las nuevas generaciones de artistas asistiendo a esta función de estreno.
Boletos: Disponibles en la taquilla del teatro (09:00 a 14:00 y 16:00 a 19:00 horas).
Costos: Orquesta: $350.00, Primer Balcón: $300.00, Segundo Balcón: $250.00 y
Tercer Balcón: $200.00.