Autor: Luis Peraza

Mazatlán, Sinaloa, 29 de julio de 2026.- Luego de concluir su formación académica como Técnico en Arte Teatral en el Centro Municipal de las Artes (CMA), la actriz Giselle A. Rosas busca consolidarse como directora, productora y próximamente como dramaturga, meta que está por alcanzar con el inminente estreno de su ópera prima, “Antenas”.

El interés por contar historias diferentes surgió en las aulas del CMA. Durante sus clases de dramaturgia, Giselle descubrió una vocación que la impulsó a escribir su primera obra, un proyecto que también le permitirá explorar de manera integral diversas áreas de las artes escénicas en el puerto.

“Antenas” es una propuesta escénica que aborda la ausencia paterna y las huellas emocionales que esta experiencia deja en la construcción de la identidad y en los vínculos familiares. Desde el quehacer teatral, la obra plantea una profunda reflexión sobre las relaciones humanas y sus efectos en la vida personal.

“Cuando egresas de una carrera, muchos esperan que el trabajo llegue solo, y la realidad es totalmente distinta. Generar tus propios proyectos es una fuente de trabajo segura; al final de cuentas, todo depende de ti. Si te mueves, sales adelante. Compartir esto con más personas es fundamental, a mí el teatro me cambió la vida”, explicó la joven creadora.

Con una década de trayectoria en las artes escénicas, Rosas inició su formación desde la infancia a través de la danza. Desde 2017, ha fortalecido su presencia en el ámbito teatral porteño participando en distintos procesos de creación y producción.

Desde la actuación hasta la gestión, su recorrido representa el de una artista independiente que amplía sus horizontes y que apuesta firmemente por generar espacios de encuentro, formación y creación para las nuevas generaciones de talentos teatrales en Mazatlán.

Mazatlán, Sinaloa, 29 de julio de 2026.— Con el compromiso de preservar el patrimonio sonoro de la región y fortalecer la formación artística de las nuevas generaciones, el Centro Municipal de las Artes (CMA) trabaja en la conformación de una nueva Banda de Tambora Sinaloense. La iniciativa busca tender un puente cultural entre la zona urbana y las comunidades rurales del municipio, ofreciendo una plataforma de desarrollo para la juventud local.

El profesor Santiago Rosas, coordinador de Música Regional Sinaloense en el CMA, destacó que el proyecto retoma una tradición que en su momento consolidó el prestigio de la institución, de la mano de recordados maestros como Gilberto López García y Primitivo Peraza.

“Queremos retomar ese legado y formar nuevamente una banda que represente al Centro Municipal de las Artes. Es un gran compromiso, pero también una oportunidad para seguir preservando nuestra música”, expresó Rosas.

Unión entre la academia y la tradición comunitaria

La agrupación estará conformada por alumnos del CMA con el acompañamiento docente de las áreas de metales, alientos madera y percusiones. El proyecto integrará el talento surgido de los talleres que la institución imparte en zonas rurales como Villa Unión, El Recodo, Pichilingue, Veranos, San Marcos y Siqueros.

Esta sinergia permitirá enriquecer el aprendizaje musical mediante el intercambio entre la vivencia tradicional de los pueblos y la metodología académica de las aulas.

Calendario y proyección a futuro

La fase organizativa dará inicio durante el mes de agosto con reuniones de planeación técnica y metodológica entre la coordinación y los docentes participantes, programando el inicio formal de las prácticas y ensayos para septiembre.

El maestro Santiago Rosas señaló que ante el auge de nuevas tendencias musicales entre los jóvenes, resulta prioritario mantener viva la tradición de la tambora sinaloense y conservar el repertorio que forma parte de la identidad cultural de Sinaloa.

Asimismo, adelantó que se proyecta a futuro la integración de músicos invitados y estudiantes de otras instituciones, con la visión a largo plazo de consolidar una Banda Municipal representativa de Mazatlán.

El Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán, a través del CMA, reitera su invitación a niñas, niños, jóvenes y adultos a conocer su oferta educativa y formar parte de este proyecto que busca preservar y difundir uno de los mayores símbolos de la cultura musical de Sinaloa.

Mazatlán, Sinaloa, 29 de julio de 2026.- Con el objetivo de reflexionar sobre la prevención de la violencia y el fortalecimiento de la comunidad, el Gobierno Municipal de Mazatlán y el Archivo Histórico Municipal de Mazatlán, invitan a la ciudadanía para asistir al conversatorio titulado: “La reconstrucción del tejido social, como alternativas para el flagelo de la violencia”.

El conversatorio se llevará a cabo este viernes 31 de julio a las 6:00 p.m. en el Archivo Histórico Municipal (2do. Piso) ubicado en calle Constitución 619, Col. Centro.

El encuentro contará con la participación de destacados especialistas e integrantes de la administración pública local: M.C. José Manuel Villanueva Manzo, ex catedrático de la Facultad de Ciencias Sociales de la UAS; M.C. Jorge Rubén Ibarra Escobar, Secretario Ejecutivo del Consejo Municipal de Seguridad Pública de Mazatlán y Leopoldo José Hernández Ojeda, Director del Archivo Municipal.
¡Entrada libre!.

Mazatlán, Sinaloa, 28 de julio de 2026.– En una emotiva jornada para la comunidad marítima y cultural del puerto, el Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán, en coordinación con el Patronato de la Casa del Marino, llevó a cabo este martes la develación de nuevas piezas que enriquecen el acervo histórico de este importante recinto.

La bienvenida estuvo a cargo del Profesor Jesús Alonso Salazar quien dio paso a la presentación de los capitanes de altura Mario Velázquez Salazar y Carlos Enrique Angulo Hernández.

“Develamos tres buques con alma e historia”: Cap. Alt. Mario Velázquez Salazar

Durante su intervención, el Capitán de Altura Mario Velázquez Salazar ofreció un emotivo mensaje sobre el significado de preservar la memoria naval para las futuras generaciones:

“Hoy no develamos maquetas: develamos tres buques con alma, con historia y con millas navegadas, que a partir de hoy atracan de forma definitiva en este museo para nunca ser olvidados. Donar o entregar un barco no es desprenderse de un objeto, es entregar parte de la vida, de las guardias y de los recuerdos. Sus creadores y coleccionistas entendieron que estas embarcaciones no merecían el olvido, sino estar aquí, donde los niños, jóvenes y visitantes puedan aprender y soñar con el mar”, enfatizó.

El Capitán Velázquez Salazar expresó un profundo reconocimiento a los donantes que entregaron las piezas bajo la modalidad de préstamo en comodato.
Al Capitán de Altura Edgar Vladimir Moreno Castañeda: Por la aportación del modelo a escala del Buque Tanque “Miguel Hidalgo II”, embarcación sumamente representativa de Petróleos Mexicanos (PEMEX) y de la Marina Mercante Nacional (develado con el apoyo de los jóvenes Edgar y Emiliano Moreno Velázquez).

Durante la ceremonia el Capitán de Altura Javier Montes Arellano y señora Mara Bonilla de Montes develaron la réplica del Buque Escuela “Náuticas México”, un símbolo donde se formaron múltiples generaciones de marinos mercantes.

La réplica del galeón francés “Le Mirage”, buque insignia de la Real Marina Francesa durante la segunda mitad del siglo XVII bajo el reinado de Luis XIV, fue develado por la señora Guillermina Hernández y el cadete Bonilla.

Durante el acto se agradeció la entrega en comodato de dos buques de recreo, réplicas del Yate Fiesta, el primero de un solo casco adaptado de un buque pesquero de 1976 y el actual de dos cascos, construidos por el Teniente de Fragata retirado, Diego Víctor Lanz Cano.

Asimismo, agradeció a quienes de manera desinteresada obsequiaron los vitrales e imprentas para la protección y exhibición de las obras: los ingenieros Félix Saldaña, Francisco Olegario Meza y Jaime López Rodríguez, así como a los capitanes Carlos Angulo, Antonio Flores y Eduardo Valdez González.

Un proyecto dinámico y en constante renovación

Por su parte, el Capitán de Altura Carlos Enrique Angulo Hernández reiteró la importancia de mantener un museo vivo:

“Esta es una convocatoria abierta a sumarse al proyecto del Museo Marítimo con aportaciones al acervo. Recordamos el primer día en que compartimos la visión de la Casa del Marino: eran solo ideas y bocetos en papel, sueños que hoy se han convertido en realidad con el esfuerzo de todos. Un museo debe ser cambiante y renovarse periódicamente para no perder su interés. Seguiremos trabajando en colaboración con el Municipio de Mazatlán y el Instituto Municipal de Cultura, porque estamos convencidos de que aún hay mucho por lograr en este hermoso viaje”.

El Museo Marítimo Casa del Marino se encuentra ubicado en Paseo Claussen. Horario de atención de 10:00 a 17:00horas. Abierto de martes a domingo.

Mazatlán, Sinaloa, 28 de julio de 2026.- El Museo Casa del Marino celebra a lo grande un logro histórico: ¡ya son más de 50 mil personas las que han cruzado sus puertas para enamorarse de la riqueza marítima mercante de nuestro puerto!

Desde su muy esperada reapertura el pasado 14 de octubre de 2024 —tras un proceso de restauración y remodelación—, este emblemático recinto se ha consolidado como un imán de historia, orgullo local y atractivo turístico, registrando un promedio de 93 entusiastas visitantes al día.

El marco de esta gran celebración no pudo ser mejor. Durante la emotiva ceremonia de presentación de nuevas piezas museográficas, el Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán en colaboración con el Patronato de la Casa del Marino, sorprendió a la Dra. Laura López Vega, quien la tarde del pasado domingo se convirtió oficialmente en la visitante número 50 mil.

Entre aplausos y emoción, los capitanes Carlos Enrique Angulo Hernández y Mario Velázquez Salazar le hicieron entrega de un reconocimiento especial en nombre de todo el recinto.

“Este es un logro muy importante, muestra el enorme interés de Mazatlán, el de los turistas al visitar nuestros recintos”, expresó con entusiasmo el Capitán Angulo Hernández.

Un orgullo único en el Noroeste
Con un promedio constante de 13 visitantes por hora, el Museo Casa del Marino reafirma su lugar como una joya indiscutible de Mazatlán, ostentando además el título de ser el único museo dedicado a la historia marítima mercante en todo el Noroeste de México.

¡La invitación sigue abierta para locales y turistas! El Museo Casa del Marino abre sus puertas de martes a domingo, de 10:00 a 17:00 horas.

Con entusiasmo, aprendizaje y el descubrimiento de nuevas vocaciones creativas, culminó con éxito el Curso de Verano Artístico Integral 2026, organizado por el Centro Municipal de las Artes (CMA). La iniciativa brindó a 23 niñas, niños y jóvenes de entre 6 y 15 años la oportunidad de explorar de cerca diversas disciplinas artísticas y desarrollar su potencial creativo.

El acto de clausura se llevó a cabo en las instalaciones del Museo de la Música ante la presencia de entusiasmados padres de familia. Durante la ceremonia, los participantes recibieron un diploma de participación junto a las muestras de los trabajos artísticos realizados a lo largo del taller.

El evento estuvo encabezado por la maestra Xochitl Quintero, coordinadora educativa del Centro Municipal de las Artes.

Para la docente, la pasión al impartir cada clase fue la clave para superar las expectativas del programa y despertar la sensibilidad artística de los alumnos. Destacó que, tras esta vivencia, tanto los estudiantes como sus familias mostraron un gran interés por incorporarse a los talleres de formación continua del CMA, los cuales iniciarán el próximo 31 de agosto.

Se superaron las metas; los niños se integraron por completo y mostraron un desarrollo artístico impresionante. Fue un grupo de 23 alumnos muy disciplinado y enriquecedor. Hubo todo tipo de expresiones e incluso ellos mismos se sorprendieron de lo que eran capaces de lograr”, señaló Quintero, quien añadió que las asignaturas de cinematografía, canto y teatro fueron las más disfrutadas. Además, resaltó la emotividad de la clase abierta de canto compartida con los padres de familia.

De viva voz

Ximena Guadalupe Anguiano Padilla, de 15 años, expresó su satisfacción por haber formado parte del taller:

“Estoy muy alegre por haber culminado el curso y muy agradecida con mis papás por inscribirme. Hice amigos y viví experiencias que se quedarán conmigo. Aprendí sobre cinematografía y actuación, disciplinas que no practicaba pero que ahora me atraen mucho. Espero volver en el futuro”, compartió.

Por su parte, Karla Zatarain, madre de Ximena, destacó la calidad del programa y el impacto positivo en su hija:
“Aquí es otro nivel de aprendizaje artístico. Nos tocó presenciar la clase maestra de coro y fue excelente; casi quería llorar. Fueron dos semanas de verdadera calidad artística; parecía que los alumnos estaban concluyendo un ciclo escolar completo. Sin duda, despertó el interés de mi hija”, concluyó.

El Curso de Verano Artístico Integral 2026 se consolida como un semillero de talentos al brindar herramientas esenciales a la niñez y juventud mazatleca, motivándolos a continuar su preparación en las artes desde temprana edad.

El teatro no solo se escribe, se sueña y se habita. Con la firme convicción de que las historias locales merecen un escenario, el Colectivo No vino mi mamá, integrado por las creadoras Gabs Ramírez y Giselle A. Rosas —egresadas de la generación 2024-2026 de la Carrera Técnica en Arte Teatral del Centro Municipal de las Artes— han transformado su vocación en una plataforma de impulso comunitario a través de su proyecto “Del pensamiento a la función”.

Del 25 de julio al 15 de agosto, el colectivo mantendrá abierta una invitación a la comunidad artística de Mazatlán para enviar carpetas con propuestas teatrales. Más allá de un apoyo económico, el proyecto elegido recibirá el regalo de la guía, la producción y el acompañamiento profesional para transformar un texto en una experiencia viva ante un público real.

“Tenemos un proyecto en colaboración con 360 Teatro y el Foro Negro Mostaza de Manolo Díaz, del 27 de julio al 10 de agosto, vamos a abrir la convocatoria para que gente del teatro mazatleco pueda traer sus carpetas de sus proyectos, y nosotros vamos a producir su primera obra, les vamos a enseñar cómo producir desde cero, cómo llevar su idea a un escenario”, dijo Gabs Ramírez.

Las y los interesados deberán enviar su propuesta al correo electrónico novinomimama@gmail.com, o vía Instagram en @novinomimama, la temática es libre. El objetivo es acompañar proyectos escénicos independientes desde su inicio hasta su presentación.

La magia continúa: Próximas producciones en escena

El amor por las tablas no se detiene. En los próximos meses, el Colectivo No vino mi mamá reafirmará su compromiso con la excelencia artística llevando al público historias llenas de matices y humanidad:

“Krispy Kreme” (de Manolo Díaz): Una vibrante interpretación a cargo de Carmen Rivera, Fátima Pinto y Giselle A. Rosas.

“Siempre tendremos Dallas” (de Manolo Díaz): Protagonizada por el talento de Jolette Pucheta y Lizbeth Carrizales.

“No tengo los huevos” (de Víctor Velo): Bajo la apasionada dirección de Ángel Flores.

El origen de un sueño: Colectivo No vino mi mamá

Nacido en 2025 con la colaboración de trece estudiantes de Arte Teatral, el Colectivo No vino mi mamá surgió como un refugio creativo para compartir vulnerabilidades, construir juntos y celebrar el arte en comunidad.

Su peculiar nombre es un guiño tierno a esa vieja anécdota teatral: el instante en que, desde las bambalinas, un actor busca una mirada entre la multitud y descubre que, por cosas de la vida, “no vino mi mamá”. De esa vulnerabilidad hicieron su mayor fuerza: construir un espacio auténtico, abierto e incluyente donde ningún artista emergente tenga que crear en soledad. Hoy, el colectivo continúa demostrando que cuando el talento se une, el teatro se vuelve infinito.

Más que una agrupación con una sola voz, busca ser un espacio donde artistas independientes puedan encontrarse, compartir experiencias, desarrollar proyectos y generar nuevas oportunidades de creación.

Orgullo de nuestra tierra y egresada del Centro Municipal de las Artes (CMA), la compositora mazatleca Paulina Monteón se alista para escribir un nuevo capítulo en su deslumbrante trayectoria al estrenar su obra “Huellas del Sotavento”, el próximo domingo 2 de agosto en la prestigiosa sala El Cantoral, en la Ciudad de México.

Interpretada por la Orquesta Mexicana de las Artes, esta pieza es un conmovedor tributo a la riqueza del son jarocho y al espíritu festivo del fandango, donde la tradición popular dialoga armónicamente con la grandeza de la música de concierto contemporánea.

La obra es fruto de su destacada participación en el Laboratorio de Creación de Músicas Tradicionales y de Concierto, impulsado por la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM) entre agosto de 2025 y febrero de 2026. Durante esta experiencia, la autora profundizó en la esencia del fandango y el zapateado, las tradiciones del son jarocho y el son huasteco, encontrando una nueva dimensión sonora para la percusión tradicional.

En las clases nos enseñaron que el zapateado no es solo una coreografía, sino un instrumento musical con voz propia. Esta perspectiva me llamó mucho la atención y me abrió la oportunidad para experimentar con nuevas formas de integración entre tradición y creación contemporánea, explicó la joven compositora.

Uno de los elementos distintivos de la obra será la presencia del zapateado como un elemento percusivo, el cual cobrará vida bajo los pies de Daniela Astorga, hermana de la compositora, quien cuenta con más de una década de trayectoria en la danza folclórica y forma parte del grupo costumbrista Zaila Mazo, de Mazatlán.

Un talento que trasciende fronteras

Paulina Monteón continúa consolidándose como una de las voces jóvenes más brillantes de la composición e interpretación orquestal en México. Antes de continuar sus estudios de Dirección Orquestal y Composición en la capital del país, cimentó su amor por el arte en el CMA al concluir la Carrera Técnica en Música y formar parte del emblemático Coro Ángela Peralta, bajo la guía de la Maestra María Murillo.

Su madurez artística ya ha dejado huella en los escenarios más imponentes del país: en 2025, su pieza “A medio camino” fue interpretada por la Orquesta de Cámara de Bellas Artes dentro del marco del Festival Internacional Cervantino, para posteriormente cautivar en el majestuoso Palacio de Bellas Artes.

Con el estreno de “Huellas del Sotavento”, el CMA vuelve a demostrar que de sus aulas egresan valores artísticos que florecen e inspiran al público en los foros más importantes de México y de otros países del mundo.

Mazatlán, Sinaloa, 22 de julio de 2026.- En solo cuatro días de clases, 23 niños y niñas aprendieron principios de solfeo y formaron un coro para interpretar “Cielito Lindo”, acompañados al piano por la maestra Mariela Angulo.

El talento, la sensibilidad y la capacidad de aprendizaje de los participantes quedaron de manifiesto durante la clase abierta de solfeo impartida por la maestra Mariela Angulo, como parte del Curso de Verano Integral del Centro Municipal de las Artes.

Ante la presencia de madres y padres de familia, los pequeños demostraron los conocimientos adquiridos durante cuatro días de trabajo, en los que comenzaron a familiarizarse con elementos esenciales de la música, como el ritmo, la entonación, la escucha y la lectura musical.

El momento más emotivo de la jornada llegó cuando las niñas y los niños conformaron un coro para interpretar “Cielito Lindo”, acompañados al piano por la maestra Mariela Angulo. Sus voces se unieron en una canción profundamente arraigada en la identidad cultural del país y considerada popularmente como un segundo himno nacional de México.

La presentación permitió a las familias observar que el acercamiento a las artes puede generar resultados visibles en poco tiempo cuando existe disposición, acompañamiento docente y entusiasmo por aprender.

La maestra Mariela Angulo destacó que el ejercicio coral presentado fue resultado de apenas cuatro días de clases, por lo que invitó a los padres de familia a dar continuidad al interés artístico de sus hijos mediante las distintas opciones educativas y formativas que ofrece el CMA.

Al concluir la clase, la docente abrió un espacio para responder preguntas. Una de las principales inquietudes fue cómo identificar si una niña o un niño posee habilidades para estudiar alguna disciplina artística.

Angulo explicó que la respuesta estaba frente a ellos: los participantes habían conseguido escuchar, coordinarse, seguir indicaciones musicales y cantar colectivamente una obra representativa de México. Más que esperar una señal extraordinaria, señaló, es importante observar el interés, la emoción y la disposición que muestran los menores al entrar en contacto con la música y las artes.

La clase abierta también se convirtió en un reconocimiento para cada participante. Su gusto por cantar, crear, imaginar y aprender representa una capacidad que merece ser estimulada.

El Centro Municipal de las Artes ofrece a niñas, niños y jóvenes un espacio para descubrir y desarrollar sus capacidades en diferentes disciplinas. La experiencia vivida en el Curso de Verano Integral confirma que una vocación artística puede comenzar con una canción, una clase y una familia dispuesta a acompañar.

Mazatlán, Sinaloa, 21 de Julio de 2026.- La voz de Alexander Torres encontró en los coros, los talleres y los escenarios del Centro Municipal de las Artes una plataforma decisiva para evolucionar. Después de años de disciplina colectiva, estudio técnico y participación constante en producciones operísticas, el cantante mexicano se prepara para vivir uno de los momentos más relevantes de su trayectoria: debutar como Don José en Carmen, de Georges Bizet, dentro del Vienna Opera Festival.

A los 18 años inició su preparación musical. Inició su preparación en Culiacán y posteriormente cursó la licenciatura en Canto Lírico. En el 2015 llegó a Mazatlán invitado por el maestro Enrique Patrón De Rueda. La invitación le permitió integrarse a una ciudad con una intensa actividad coral y operística.

En el CMA formó del Coro Guillermo Sarabia fundado y dirigido por el maestro Daniel Villegas (+) y participó en los procesos del Taller de Ópera. Ahí trabajó con maestros y artistas que contribuyeron a fortalecer su presencia escénica, su disciplina musical y la conciencia sobre su propia técnica vocal.

Carmen, una obra que une dos etapas de su vida

Entre las producciones que acompañaron su formación se encuentra Carmen, de Georges Bizet. Alexander interpretó diversas óperas en varias ocasiones como integrante del coro y que ahora adquieren un significado especial dentro de su trayectoria.

El próximo 22 de agosto de 2026, Jesús Alexander Torres, debutará como Don José dentro del Vienna Opera Festival, en el Ballsaal del Grand Hotel de Viena.

Compartirá la función con Natalia Darkowska como Carmen, Andrei Maksimov como Escamillo, Natasha Theil como Micaëla, Cyan Alejandro Rangel como Zúñiga y Nelly Stajic como Frasquita.

Para el cantante, asumir a Don José representa el compromiso más importante de su carrera hasta el momento. El personaje, uno de los ejes dramáticos de la obra, exige solidez vocal, y una interpretación capaz de transitar del enamoramiento a la obsesión y al desenlace trágico.

Durante años Alexander conoció Carmen desde el interior del coro y ahora regresará a la obra desde el centro de la acción dramática.

Durante todo agosto permanecerá en Viena preparando la producción, recibiendo formación especializada y compartiendo escenario con artistas de diferentes partes del mundo. El programa contempla, además del montaje operístico, conciertos y recitales de arias en distintos espacios.

“Imagínate aprender de tantos maestros de ese nivel. Esa experiencia es muy importante para uno como artista”, señaló.

La dimensión del compromiso también tiene un significado personal. Durante varios años buscó abrirse camino en Europa, en un ámbito donde existe una amplia competencia y donde numerosos cantantes mexicanos construyen carreras profesionales con esfuerzo, constancia y preparación.

Alexander considera que México posee una comunidad de intérpretes líricos de gran calidad que desarrolla su trabajo en distintos países, aunque no siempre recibe la misma visibilidad.

“Existe un mundo de cantantes mexicanos haciendo carrera. Para mí sí es un logro; estoy muy emocionado y muy agradecido”, afirmó.

Una trayectoria acompañada por sus maestros

El cantante reconoce que este avance no ha sido individual. En su formación destaca el acompañamiento del maestro Enrique Patrón de Rueda, de la maestra Marta Félix y del maestro José Miguel Valenzuela, a quien identifica como una figura constante en su preparación vocal.

“José Miguel es como mi coach; nunca me ha soltado y siempre hemos trabajado de la mano en todo lo que se me presenta”, compartió.