Autor: Luis Peraza

• La Generación XXIV marca un hito sin precedentes al ser invitada de forma integral a residencias y festivales en Xalapa y la Ciudad de México, incluyendo el emblemático Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.

Mazatlán, Sinaloa, 15 de julio de 2026.- La Escuela Profesional de Danza de Mazatlán (EPDM) ha escrito una página dorada en su historia. Por primera vez desde su fundación, una generación de egresados en su totalidad ha sido convocada de manera conjunta para integrarse a los proyectos dancísticos y festivales más importantes de México. Este logro sin precedentes no solo consolida a la EPDM como el referente artístico del noroeste del país, sino que proyecta el talento mazatleco a una escala nacional.

El primer gran hito de esta histórica cartelera será la participación total de la Generación XXIV en una residencia de creación dentro de la 11ª edición del prestigioso Festival Primate Escénico. Del 20 de julio al 1 de agosto, las y los nuevos profesionales se trasladarán a Xalapa, Veracruz, para encabezar procesos creativos e intercambios multidisciplinarios con creadores de toda la República. Este logro mayúsculo fue posible gracias a la visión y gestión estratégica de Pedro García, pieza fundamental en tejer las redes de colaboración que hoy visibilizan al talento emergente de la institución.

A este hecho inédito se suma otro debut histórico: por primera ocasión, la EPDM formará parte de la programación oficial del Festival de la Ciudad de México. La invitación llegó directamente del reconocido coreógrafo Raúl Tamez, quien convocó al grupo completo para presentar “NÓMADAS”, su programa de graduación.

La cita para este histórico debut en la capital del país será el próximo 7 de agosto en el emblemático Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, uno de los escenarios más majestuosos e importantes de la nación. Llegar a este recinto con una generación completa representa la máxima validación al nivel técnico, artístico y profesional que se gesta en las aulas mazatlecas.
El gran momento que vive la EPDM también alcanza a sus alumnos en formación, gracias a la obtención de cuatro becas exclusivas otorgadas por la plataforma CAMP IN. Mediante este apoyo, dos estudiantes de tercer año y dos de cuarto año viajarán del 13 al 25 de julio al Centro Nacional de las Artes (CENART) en la Ciudad de México, para vivir una experiencia de perfeccionamiento con figuras de la danza internacional.
Todos estos logros históricos, que colocan a Mazatlán en la cúspide de la escena dancística nacional, han sido posibles gracias al respaldo permanente del Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán. La Generación XXIV ha dejado la vara alta y ha demostrado que, cuando la disciplina y el talento de Mazatlán se encuentran, se hace historia.

Mazatlán, Sinaloa, 15 de julio de 2026.- La infancia, la familia, la cultura japonesa, los recuerdos cotidianos y la búsqueda de una voz propia convergen en la propuesta artística de Claudia Sylvana Vázquez Michel, estudiante de cuarto semestre de la carrera técnica en Artes Plásticas del Centro Municipal de las Artes (CMA), quien participa en la exposición “Línea, Trazo y Forma” con obras que reflejan los temas que han marcado su vida y con los que hoy establece un diálogo a través del arte.

Para la joven creadora, el origen de su trabajo parte de la nostalgia y de aquellos recuerdos que permanecen intactos con el paso del tiempo.

“Más que nada me guié por la infancia, intentando captar esos elementos que uno por lo general relaciona con la infancia o con la nostalgia”, comparte.

En sus piezas aparecen referencias a los mosaicos de la casa de sus abuelos, los payasos que admiraba cuando era niña, caricaturas japonesas y pequeños objetos cotidianos que forman parte de su memoria afectiva. Son elementos que, explica, le permiten construir una narrativa íntima.

“Los mosaicos me llevan mucho hacia los dueños antiguos, como la casa de mis abuelos, donde crecí. Siempre me remontan a ello”, expresa.

Su exposición también incluye un estudio al óleo inspirado en una obra de Baldomero Sendi, ejercicio que representó un desafío al ser la primera ocasión en que trabajó esta técnica de manera formal.

“Elegí una pieza que sé que me iba a gustar y con la que me siento relacionada. Sabía que eso me facilitaría el proceso de creación, a pesar de ser un material que nunca había utilizado.”

La presencia de un personaje del anime japonés tampoco es casual. Sylvana explica que forma parte de una cultura visual que la ha acompañado desde pequeña y que hoy encuentra plenamente integrada en las nuevas generaciones.

“Desde que tengo memoria veía anime con mis primos. Actualmente ya es un género más globalizado y me sentí bastante cómoda poniendo ese elemento. Al ser un personaje pequeño y adorable, sentí que encajaba muy bien.”

Su vocación artística comenzó desde la infancia gracias al impulso de su familia. Su madre Silvia Michel, la inscribió desde los cuatro años en talleres de pintura y posteriormente ingresó al CMA, donde descubrió la escultura bajo la guía de la maestra Cecilia García.

“Vi que la escultura era lo mío y eso fue lo que me impulsó. Mi papá siempre veía que agarraba un lápiz y me ponía a dibujar de formas graciosas, mientras que la poesía de mi mamá me inspira porque toma elementos físicos y los transforma en metáforas.”

La estudiante reconoce que el Centro Municipal de las Artes ha significado mucho más que un espacio de formación técnica; ha sido un lugar donde encontró personas con las mismas inquietudes y la confianza para desarrollar su propia voz.

“Creo que más que nada han sido las personas. Cuando llegué al CMA conocí gente que tenía mis mismos gustos y eso me ayudó bastante a abrirme, a pensar mejor y a hacer realmente lo que me gusta.”

Sylvana considera que “Línea, Trazo y Forma” ofrece al público una oportunidad para descubrir la diversidad de lenguajes que conviven en una misma generación de artistas.

“Van a encontrar obras muy diferentes. Van a aprender que no solamente el pincel sirve para crear una obra, sino que puedes tomar los elementos que quieras. Van a disfrutar muchas propuestas contrastantes y eso hace muy llamativa la exposición.”

Mazatlán, Sinaloa, 15 de julio de 2026. – El Centro Municipal de las Artes invita a todas las personas interesadas en desarrollar su talento escénico a participar en las audiciones para ingresar al Taller de Teatro o a la carrera técnica de Arte Teatral, una experiencia que puede convertirse en el primer paso hacia una formación artística integral.

La audición se realizará el viernes 14 de agosto a las 10:00 de la mañana en las instalaciones del CMA, donde las y los aspirantes podrán mostrar su creatividad, sensibilidad e interés por las artes escénicas. El programa está dirigido a quienes desean descubrir el lenguaje del teatro, fortalecer sus habilidades expresivas y formar parte de una comunidad artística comprometida con la creación y la disciplina.

Para participar es necesario realizar el registro previo en la plataforma de admisiones del Centro Municipal de Artes:
⁠culturacma.servoescolar.mx/admisiones.aspx

Una vez creada la cuenta, las y los aspirantes recibirán las indicaciones correspondientes para continuar con su proceso de admisión.

El teatro es un espacio para imaginar, comunicar y transformar. Si alguna vez has sentido el deseo de subir a un escenario, esta es la oportunidad de comenzar ese camino en una de las instituciones de formación artística más reconocidas de Mazatlán.

Mazatlán, Sinaloa, 13 de julio de 2026.- Luego de una intensa semana de aprendizaje basada en métodos innovadores e impartida por destacadas maestras cubanas, el Curso Intensivo de Verano 2026 de Ballet concluyó con gran éxito. Así lo afirmó la maestra Ana Paola Villegas, coordinadora de la Escuela Municipal de Ballet Clásico del Centro Municipal de las Artes (CMA).

Para la docente, este taller —impartido por las maestras Ioan Cánovas Bauzá y Nora Soria Márquez— dejó una grata experiencia entre los alumnos, padres de familia y docentes del CMA, con la firme visión de repetirse durante los próximos meses.

“Sí se cubrieron los objetivos. Al final del día, la meta era realizar el taller y lograr que las maestras vinieran; segundo, que tuviéramos una excelente respuesta y que hubiera interés por parte de nuestros alumnos. Conocieron diferentes dinámicas de clase y contaron con una mirada externa que valoró y trabajó con ellas para buscar su crecimiento artístico, profesional y técnico”, explicó Villegas Loaiza.

El Curso Intensivo se realizó del 07 al 11 de julio en las instalaciones del Centro Municipal de las Artes (CMA). Participaron más de 26 estudiantes de edad de 13 a 19 años de edad. Fueron más de 20 horas de intenso trabajo técnico y artístico.
Al finalizar la jornada, las y los alumnos recibieron un merecido reconocimiento por su esfuerzo y dedicación.
Visión a futuro
La maestra Ana Paola indicó que, si bien una semana de aprendizaje arrojó excelentes resultados, los comentarios y la respuesta de los participantes apuntan a expandir el proyecto. La meta para la próxima edición es que el curso dure un mínimo de dos semanas, permitiendo una mayor carga horaria para alcanzar objetivos más profundos, tales como pulir a detalle las variaciones y repertorios coreográficos donde las alumnas aprenden a proyectar una movilidad distinta.
Este evento fue posible gracias al esfuerzo conjunto y al interés de la Sociedad de Padres de Familia de Ballet, la Escuela Municipal de Ballet Clásico y el Centro Municipal de las Artes; instituciones y gremios que mantienen el firme compromiso de elevar el nivel académico y dancístico de los estudiantes en Mazatlán.

Mazatlán, Sinaloa, 14 de Julio de 2026.- Para el artista Julio César Serafín, exponer en la muestra “Línea, trazo y forma” representa la oportunidad de compartir una forma de mirar a Mazatlán: una ciudad cuya luz, paisajes y vida cotidiana se convierten en el punto de partida de la creación artística.

“Quería que todas las piezas mantuvieran una coherencia y que hablaran de lo que realmente me inspira: Mazatlán, su gente, sus paisajes y esa luz tan especial que existe en los amaneceres y atardeceres”, explica el estudiante del Centro Municipal de las Artes (CMA), quien forma parte de la exposición colectiva que actualmente se exhibe en la Galería Rubio.

Para Julio César, el arte comienza mucho antes de tomar un pincel.

“Primero está observar, contemplar. Después llega ese momento en el que necesitas vincular tu vida con una expresión artística, con una disciplina y con una concentración”, comenta al describir el proceso creativo que dio origen a su obra.

Esa manera de entender el arte tomó forma durante su preparación en el Centro Municipal de las Artes, donde encontró herramientas técnicas, y una comunidad creativa que fortaleció su desarrollo.

“Regresé a Mazatlán porque aquí está mi familia y sentía que lo que sabía todavía no era suficiente para contar lo que quería contar. Las técnicas siempre son útiles, pero también necesitas aprender a construir una idea y un lenguaje propio”, señala.

El joven artista considera que una de las mayores fortalezas del CMA es la convivencia entre disciplinas y el intercambio permanente entre estudiantes y maestros.

“Lo más importante del CMA es que genera una comunidad cultural muy activa. Aprendes a valorar el lenguaje de los demás, a respetar el trabajo ajeno y a enriquecer tu propio proceso creativo”, afirma.
https://culturamazatlan.com/prensa/2026/07/julio-cesar-serafin-encuentra-en-el-cma-la-inspiracion-para-transformar-mazatlan-en-arte/

Mazatlán, Sinaloa, 14 Julio de 2026.-La soprano mazatleca Vanessa Gama continua en la ruta del crecimiento artístico al integrarse al elenco de la ópera La Flauta Mágica, de Wolfgang Amadeus Mozart, una de las obras más emblemáticas del repertorio universal, producción que presentará la Filarmónica de las Artes en el Centro Universitario Cultural de la Ciudad de México durante agosto.

La invitación fue realizada por el director concertador Enrique Abraham Vélez Godoy, quien convocó a la destacada soprano para formar parte de este ambicioso montaje, lo que representa un momento determinante en su trayectoria profesional.

Vanessa Gama interpretará el papel de Pamina, uno de los personajes centrales de la ópera mozartiana: una joven noble, hija de la Reina de la Noche y enamorada del príncipe Tamino, cuya pureza, fortaleza espiritual y capacidad de amar representan el corazón humano de la historia.

La invitación confirma el momento artístico que vive la soprano egresada de la Escuela de Música del Centro Municipal de las Artes. Ser convocada por una compañía profesional para asumir un rol protagónico dentro de uno de los títulos más exigentes del repertorio operístico evidencia que su trabajo comienza a ser reconocido y requerido en producciones de amplia proyección nacional, donde el nivel interpretativo y vocal constituye el principal criterio de selección.
https://culturamazatlan.com/prensa/2026/07/vanessa-gama-da-un-paso-decisivo-en-su-carrera-con-la-flauta-magica/

Mazatlán, Sinaloa, 14 de julio de 2026.- La sana convivencia, los juegos y la guía de personal altamente preparado con una profunda vocación artística, han sido las claves para que el Curso de Verano Artístico del Centro Municipal de las Artes (CMA) sea un éxito rotundo, logrando que sus participantes descubran y conecten con su pasión por las disciplinas creativas.

En voz de los propios participantes, esta experiencia se ha convertido en lo mejor de sus vacaciones veraniegas. Rose, de 12 años, compartió con entusiasmo que el taller le ha parecido bonito y entretenido, y destacó de manera especial lo aprendido en el área de teatro.

“Me motiva muchísimo venir a estudiar todos los días. Me encantaría inscribirme en los talleres infantiles del CMA durante el ciclo escolar; hay una convivencia padrísima, el ambiente es súper bonito y los espacios son increíbles”, expresó.

Mismo sentir es el de Jimena, de 11 años, quien confirmó que este campamento reafirmó su vocación por la creación, encontrando un futuro claro en la pintura y la actuación. “Este campamento me ha parecido fenomenal, las instalaciones son muy bonitas y los profesores son súper amables. Lo que más me gusta son las artes plásticas y el teatro, porque actuar y pintar es lo que más me gusta hacer”, relató.

Un viaje multidisciplinario

Durante su segunda jornada de actividades, las y los alumnos profundizaron en áreas como el teatro, canto y solfeo, las cuales se suman a las experiencias previas de artes plásticas, literatura y danza urbana.
https://culturamazatlan.com/prensa/2026/07/despiertan-la-pasion-por-el-arte-en-las-nuevas-generaciones/

Mazatlán, Sinaloa, 06 de julio de 2026.- Mientras los televisores de todo México se encendían y el país entero parecía paralizarse para seguir el crucial encuentro de fútbol de la selección nacional contra Inglaterra, cientos de familias decidieron sintonizar una frecuencia muy distinta. Al abrigo del mar, donde la humedad se mezclaba con el viento, cientos de niños y jóvenes demostraron este domingo que hay pasiones que no se miden en goles, sino en acordes, convirtiendo “Sinfonía por la Paz” en un rotundo triunfo.

Un oasis de talento
El histórico Fuerte 31 de Marzo (ubicado en la parte trasera de la Casa del Marino) se transformó en el escenario de la Sinfonía por la Paz, una iniciativa de la maestra Elizabeth López Mejía, realizado con apoyo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC). El encuentro se convirtió en una demostración del gran talento, los valores artísticos y la disciplina musical que se están gestando con fuerza en el sur del estado, especialmente en comunidades como El Rosario y Mazatlán.

Un repertorio que une fronteras y corazones

El programa musical fue un viaje magistral, tendiendo un puente perfecto entre la solemnidad europea y el alma sinaloense, ofreciendo un recorrido que inició con Sinfonía del Nuevo Mundo (I y 9 Movimiento) – Antonín Dvořák, y continuó con: Barcarola (Los cuentos de Hoffmann) – Jacques Offenbach; Freedom Finale, Sinfonía No. 7 (II Movimiento) – Ludwig van Beethoven (dirigido por el maestro Roberto Torres Cartagena).
Los primeros ¡Bravos! De la noche vinieron con la interpretación de Marcha Radetzky – Johann Strauss I (dirigida por el maestro Juan Carlos Chavarría), después el maestro Sergio Freeman, director artístico del concierto regresó para dirigir Aleluya – George Frideric Handel (Coro), para continuar con El Danubio Azul – Johann Strauss II, Va, pensiero – Giuseppe Verdi (Coro), dirigido por la maestra Diana Itzel Ramírez y Fantasía Beethoven – Ludwig van Beethoven (Coro).

Orgullo local y un cierre conmovedor

Uno de los momentos más alegres de la noche llegó con la participación del tenor invitado, Jorge Echeagaray, quien con su imponente voz engalanó el escenario para interpretar con gran fervor las emblemáticas piezas locales Mazatlán (acompañado por el coro) y El Sinaloense.

Para el broche de oro de la velada, el colofón perfecto para el mensaje de unidad del encuentro, todas las agrupaciones e invitados se unieron al final para interpretar la emotiva y significativa obra Que canten los niños, desatando la ovación de los presentes.

El valor de postergar el placer

En representación de la alcaldesa Minerva Osuna Zavala, el Director General del Instituto Municipal de Cultura, Oscar García Osuna dirigió un mensaje profundamente reflexivo y emotivo a los asistentes. Durante la intervención, se destacó el valor de los jóvenes músicos apelando a la neurociencia y al famoso “estudio longitudinal de los malvaviscos o los bombones”:
“Las personas que en su vida adulta tienen éxito son aquellas que saben postergar un momento de placer porque saben que la vida les va a dar más. Ustedes están hoy aquí postergando algo que les gusta —como el partido de fútbol— para construir disciplina, respeto y un sentido vital a través de un instrumento”.

Oscar García destacó la encomienda del Instituto de Cultura de Mazatlán de impulsar el arte como un generador indispensable de armonía social.

• La exposición colectiva reúne pintura, dibujo, escultura y técnicas mixtas de los alumnos de segundo y cuarto semestre de la Carrera Técnica en Artes Plásticas.
• La muestra permanecerá abierta al público de manera gratuita hasta el 30 de julio.

Mazatlán, Sinaloa, 11 de julio de 2026.— Como el resultado de un intenso proceso de exploración y rigor técnico, los alumnos de la Carrera Técnica en Artes Plásticas del Centro Municipal de las Artes (CMA) inauguraron la noche de este viernes la exposición colectiva “Línea, Trazo y Forma” en la Galería Rubio.

La exhibición refleja el avance académico y creativo de los estudiantes de segundo y cuarto semestre, desarrollado bajo la coordinación de la maestra Mónica Rice Cázares y el acompañamiento de un cuerpo docente integrado por Aurora Acosta Osuna, Luis Ángel Leyva, Luis Ornelas, Cecilia García Morales, Miguel Mateo Gutiérrez Tirado, Miguel Flores, Roberto González Figueroa y Wilfrido Reyes.

Al encabezar la ceremonia inaugural, la Directora Educativa del CMA, Liliana Aréchiga, destacó el orgullo institucional que representa visibilizar el talento de las nuevas generaciones en un espacio profesional de exhibición, durante el cierre formal de las actividades del semestre.

“Celebramos todo el aprendizaje y el valioso acompañamiento de nuestros maestros, a quienes agradecemos profundamente por compartir su guía y talento. Cada obra en esta galería refleja horas de dedicación, disciplina y, sobre todo, el valor de expresar ideas y emociones profundas a través del arte”, señaló.

Aréchiga hizo un reconocimiento especial al respaldo de las familias de los creadores, al subrayar que detrás de cada pieza existe un esfuerzo compartido que sostiene y estimula la vocación artística de los jóvenes.

Un mosaico de identidades y técnicas

“Línea, Trazo y Forma” destaca por la diversidad de lenguajes visuales y la audacia conceptual de sus participantes. A lo largo de la galería, el público podrá encontrar retratos que rinden homenaje a figuras de la música mediante composiciones de fuerte impacto cromático, así como propuestas tridimensionales que fusionan la pintura y la escultura para dar vida a escenas cargadas de simbolismo.

La propuesta pictórica transita también por piezas de técnica mixta donde los recuerdos de la infancia dialogan con elementos lúdicos y marinos; óleos que exploran el universo de las máscaras, el teatro y la identidad desde una atmósfera expresionista; e incluso ejercicios de retrato realista dedicados a los propios maestros del CMA. La muestra se complementa con reinterpretaciones contemporáneas de la iconografía religiosa y evocadores paisajes de inspiración oriental, donde la delicadeza de la naturaleza transmite serenidad y contemplación.
https://culturamazatlan.com/prensa/2026/07/linea-trazo-y-forma-jovenes-artistas-del-cma-exhiben-su-crecimiento-creativo-en-la-galeria-rubio/

Mazatlán, Sinaloa, 10 de julio de 2026.- . Entre sonrisas, aplausos y un ambiente de alegría, el Centro Municipal de las Artes (CMA) llevó a cabo la entrega de reconocimientos a las niñas y niños que participaron en el Taller de Verano Infantil de la Escuela Municipal de Ballet Clásico.

Ana Paula Villegas Loaiza, coordinadora de la Escuela Municipal de Ballet Clásico, explicó que el taller fue diseñado para complementar la formación artística de las infancias mediante actividades que fortalecieran tanto sus habilidades físicas como su desarrollo integral.

Durante las sesiones las y los participantes experimentaron clases de yoga infantil, danza contemporánea y entrenamiento funcional, disciplinas que complementan la preparación física del ballet clásico y amplían el conocimiento del cuerpo y el movimiento.

Las niñas y niños que recibieron su reconocimiento fueron Orlando Osuna Arenas, Alondra Osuna Arenas, Natalia Rendón Torres, Andrea Abigail Elizondo Díaz, Maki Carmona, Beah Herrejón Guzmán, Zoe Rocha Galicia, Ariana Ramos Tostado, Paloma Regina Aguilar Rodríguez, Mei Key Rafols Burgueño, Mei Ling Rafols Burgueño, Pablo Saúl Arenas Hernández, Ivanna Sofía González Cervantes, Sergio Luis Gamiz Aramburo, Luciana Zamudio Escobar, Zoé Carolina Pérez Mendoza y Luz Victoria Armenta.
https://culturamazatlan.com/prensa/2026/07/ninas-y-ninos-concluyen-con-entusiasmo-el-taller-de-verano-infantil-del-cma/