Autor: Luis Peraza

Mazatlán, Sinaloa, 10 de julio de 2026 .– La música sacra en México encuentra una nueva y poderosa resonancia gracias al talento mazatleco. Diana Itzel Ramírez, destacada alumna del Centro Municipal de las Artes (CMA) —perteneciente al Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán—, se ha convertido en una de las figuras estelares de “Oaxaca Sacro”, el ambicioso proyecto del compositor José Luis Wolffer que resignifica la tradición litúrgica a través de las lenguas originarias del país.

Concebido a lo largo de casi cuatro años, este trabajo traslada textos sacros originalmente escritos en latín (misas, Semana Santa y festividades dominicas) a lenguas indígenas, preservando su esencia espiritual en una propuesta donde convergen historia, misticismo y contemporaneidad.

Una voz impecable que emerge desde Mazatlán

Dentro de este entramado artístico de alcance nacional, la intervención de la mezzosoprano Diana Itzel Ramírez representa uno de los momentos más sensibles y memorables del proyecto. El maestro José Luis Wolffer no escatimó en elogios para reconocer el nivel de la estudiante del CMA, al describir su voz como “impecable” y subrayar su enorme musicalidad, sensibilidad interpretativa, disciplina, humildad y una imponente presencia escénica que le augura un futuro brillante en el bel canto.

Ramírez es la encargada de dar vida al Ave María —una de las piezas cumbre del programa—, interpretada magistralmente en lengua ombeayiüts. Con ello, la mazatleca logra una fusión profundamente emotiva entre el misticismo del texto sacro y la riqueza fonética de esta lengua originaria.
https://culturamazatlan.com/prensa/2026/07/orgullo-del-cma-la-mezzosoprano-diana-itzel-ramirez-conquista-el-proyecto-nacional-oaxaca-sacro-de-jose-luis-wolffer/

Mazatlán, Sinaloa, 9 de Julio de 2026.-Con el objetivo de fortalecer la calidad académica y consolidar los procesos de enseñanza, el Centro Municipal de las Artes (CMA) llevó a cabo una jornada de capacitación dirigida a todo su personal docente, en la que se abordaron herramientas pedagógicas, normativas institucionales y estrategias para mejorar la formación de los estudiantes.

La capacitación fue impartida por la Coordinadora Educativa del CMA, Xóchitl Quintero, quien explicó que el programa estuvo enfocado en reforzar aspectos fundamentales para el trabajo en el aula, desde el uso de la plataforma institucional y el aula virtual, hasta la elaboración de planeaciones, criterios de evaluación y metodologías de enseñanza acordes con la naturaleza de la educación artística.

“La intención fue brindar a los docentes las herramientas necesarias para fortalecer su práctica educativa y ofrecer un mejor acompañamiento a los estudiantes”, señaló.

Mazatlán, Sinaloa, 09 de julio de 2026.– Como parte de su proceso de egreso, estudiantes de la carrera técnica en Arte Teatral del Centro Municipal de las Artes (CMA) ofrecieron una clase abierta de Expresión y Sensibilización Corporal en las instalaciones del Museo de la Música. Ante un público compuesto por familiares, amigos y miembros de la comunidad artística, los jóvenes compartieron los frutos y la evolución del trabajo desarrollado durante su formación académica.

La muestra práctica estuvo coordinada por el maestro Diego Hernández, quien contó con el apoyo logístico y escénico de los alumnos de segundo grado: Edy Leyva, Alan Estrada, Alejandra Colín, y Fernanda González.

Los graduados que demostraron su talento, rigor y compromiso escénico sobre las tablas fueron: Juana Dionicio Flores, Rocío Dionicio Flores, Jebsem Jonas Flores Cruz, Leslie Natasha Hernández Espejo, Ángel Guadalupe Inzunza Ocampo, Grecia Carolina Olguín Cruz, Lizbeth Alejandra Osorio Carrizales, Laura Judith Pestaño López, Fátima del Rosario Pinto Cabrera, Fátima Jolette Pucheta Lizárraga, Gabriela Giselle Ramírez Medina, Carmen Rivera Cárdenas, y Giselle Alejandra Rosas Sotelo.

Durante la presentación, el docente Diego Hernández, explicó que el proceso corporal presentado estuvo inspirado estéticamente en el arte del clown (disciplina enfocada en la búsqueda de la comicidad).

Mazatlán, Sinaloa, 9 de julio de 2026.-Del 3 al 8 de agosto, el Centro Municipal de las Artes (CMA) abrirá un espacio dedicado al estudio, el intercambio de experiencias y la exploración del universo de la percusión con la realización del Foro de Percusiones CMA 2026, un encuentro que reunirá a estudiantes, músicos y público interesado en esta disciplina.

Bajo la coordinación del maestro percusionista Max Carreón, las actividades se desarrollarán diariamente de 5:00 a 8:00 de la tarde e incluirán clases magistrales, conversatorios y diversas experiencias académicas y artísticas que permitirán a los asistentes conocer de cerca el amplio panorama de los instrumentos de percusión y su papel dentro de la música contemporánea y tradicional.

Más que un ciclo de actividades, el foro busca convertirse en un punto de encuentro para quienes desean fortalecer su formación musical, conocer diferentes enfoques interpretativos y dialogar con especialistas que compartirán sus conocimientos y experiencias profesionales.
https://culturamazatlan.com/prensa/2026/07/el-ritmo-comienza-al-primer-golpe-cma-anuncia-el-foro-de-percusiones-2026/

Mazatlán, Sinaloa, 07 de 2026.- – Con una excelente respuesta pero manteniendo abierta su convocatoria para nuevos ingresos, el Centro Municipal de las Artes (CMA) dio inicio al Curso Intensivo de Verano 2026 de Ballet Clásico. La maestra Ioan Cánovas Bauzá destacó el gran nivel técnico y el compromiso de las más de 30 alumnas de entre 13 y 17 años que ya arrancaron clases, e hizo un llamado a las personas interesadas a aprovechar los espacios aún disponibles e integrarse de inmediato a este programa de perfeccionamiento.

El taller de alto rendimiento, dirigido a estudiantes de nivel intermedio y avanzado, se encuentra bajo la guía de las reconocidas maestras cubanas Ioan Cánovas Bauzá y Nora Soria Márquez. El programa tiene como objetivo central perfeccionar la técnica técnica de las participantes, fortalecer su disciplina física y potenciar su crecimiento artístico durante este periodo vacacional.

Mazatlán, Sinaloa 07 de julio de 2026.- Con un foro totalmente lleno en Casa Haas y una prolongada ovación, la Compañía Resistencia Rosa tuvo un debut soñado al presentar la obra “El hombre que escuchaba baladas de Alejandra Guzmán”, del dramaturgo Víctor Velo y bajo la dirección de la maestra Silvia Flores Bernal.

El elenco, integrado por Colín Guzmán, Diana Parker, Silvestre Trujillo, Ángel Noriega, Giselle Rosas y el brasileño Mateus Grossi, lució sobre el escenario con interpretaciones que transitaron orgánicamente del humor al drama, llevando al público hacia la reflexión profunda. La puesta en escena destacó por su propuesta multidisciplinaria, apoyándose en recursos tecnológicos y proyecciones visuales que aportaron dinamismo a la atmósfera de la historia.

En esta historia la música acompaña las heridas, los recuerdos y aquello que nunca sed atreven a decir.

La trama sumergió a los asistentes en las aventuras de Rommy, Lucca, Mao y Gael, cuatro amigos unidos por el arte que, en su búsqueda por financiar sus proyectos, se convierten en ladrones de arte. Su destino cambia trágicamente al cruzarse con Gilbert, el despiadado comprador que da título a la obra, desatando un clímax violento que fractura al grupo tras la pérdida cruel de uno de sus integrantes.

Al finalizar la función, el público reconoció el trabajo del elenco y la producción. El emotivo cierre culminó en el escenario cuando la directora Silvia Flores Bernal recibió un ramo de flores por parte de su padre en primera fila, sellando con lágrimas de emoción el debut oficial de la compañía en el puerto.

• El destacado ex alumno del Taller de Cinematografía y la Escuela de Artes Plásticas del CMA impulsa un proyecto en stop motion respaldado por Estudios Churubusco, y busca el apoyo de la comunidad para consolidar su producción

Mazatlán, Sinaloa, 07 de julio de 2026.- Con una sólida formación que inició en las aulas del Centro Municipal de las Artes, el cineasta mazatleco Eduardo Alvarado se encuentra en la etapa clave de su proyecto más ambicioso: “Leche y Galletas”, con el que busca conquistar festivales dentro y fuera de México. Para consolidar este cortometraje de animación en stop motion, el realizador alista una campaña internacional de financiamiento colectivo.

Tras su paso por el CMA —donde formó parte del Taller de Cinematografía y perfeccionó su técnica en el taller de dibujo de la Escuela de Artes Plásticas—, Alvarado, Ingeniero en Animación y Efectos Visuales por la Universidad Politécnica de Sinaloa y Licenciado en Cinematografía por la Facultad de Cine, ha logrado captar la atención de la industria cinematográfica con “Leche y Galletas”, cortometraje que pretende invitar a niños y adultos a recuperar la magia de la Navidad y volver a creer.
Actualmente el proyecto cuenta con el valioso respaldo técnico de los emblemáticos Estudios Churubusco, que aportan equipo especializado y producción virtual, cubriendo así aproximadamente la mitad del presupuesto total.
Sin embargo, para cubrir los costos indispensables de transportación, alimentación, materiales de iluminación y la remuneración del equipo de especialistas, se lanzará una recaudación de fondos a través de la plataforma GoFundMe.

La propuesta busca que quienes apoyen el proyecto no sean únicamente patrocinadores, sino parte activa de la producción. Entre las recompensas contempladas para los donantes se encuentran créditos en pantalla, agradecimientos especiales, artículos promocionales exclusivos y saludos personalizados de “Tutsy”, uno de los personajes principales.
https://culturamazatlan.com/prensa/2026/07/del-cma-a-la-gran-pantalla-el-cineasta-eduardo-alvarado-lanza-campana-de-financiamiento-para-su-cortometraje-leche-y-galletas/

Mazatlán, Sinaloa, 07 de julio de 2026.- Actividades de yoga, danza y acondicionamiento físico, marcaron el inicio del Curso de Verano Infantil 2026, realizado en el Centro Municipal de las Artes y coordinado por la planta de docentes de ballet clásico en coordinación con la Sociedad de Padres de Familia del Ballet.

En la primera edición serán 15 niños y niñas entre ocho y 13 años quienes durante las mañanas vivirán de manera divertida un verano diferente, con actividades ideales para su edad que ayudarán al fortalecimiento físico, al autocontrol, a la flexibilidad, potencializarán su creatividad y confianza en un ambiente seguro.

Actividades

Desde muy temprano las actividades iniciaron con la asesoría en yoga infantil, Andrea Dávalos, fue la encargada de compartir el conocimiento y meditar durante más de una hora.

El docente Diego Hernández fue el encargado de danza, implementó métodos que ayudaron a mejorar diferentes estilos de baile, en cada participante buscó el fortalecimiento del cuerpo con actividades como vueltas de carro, caminatas en cuatro puntos, rodadas y demás, elementos que se usan en la danza contemporánea, que contribuyen al desarrollo del bailarín.

“Yo traté de hacerlo todo a partir del juego porque creo que esta es la mejor manera para poder enseñar movimiento allá sin que se vuelva como algo tedioso y sin duda nos divertirnos mucho, estoy emocionado de compartir con ellos porque sé que les interesa mucho bailar, busco con la danza un lugar seguro en el cual podamos ser nosotros mismos”.

La experiencia del profesor Héctor Zambrano será aplicada en el entrenamiento funcional, antes de iniciar en cada proceso los y las estudiantes aprenderán como realizar de manera adecuada cada actividad, cual será el beneficio en su cuerpo y practicarán las diferentes maneras de que cada ejercicio tenga un impacto positivo para el baile.

Reacciones

Kessia Arenas, madre de familia de uno de los participantes, estuvo durante el primer día de actividades, quedó sorprendida por el profesionalismo de cada docente, dijo que lo observado en cada clase superó sus expectativas.

Mazatlán, Sinaloa, 05 de julio de 2026. Con una atmósfera cargada de misticismo, texturas lumínicas y una profunda entrega física, la Generación XXIV de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán (EPDM) del Centro Municipal de las Artes (CMA) se despidió de las aulas con el estreno de “Nómadas”, una conmovedora función de graduación que celebró en el Teatro Ángela Peralta el cierre de cuatro años de intensa formación artística.

El máximo recinto cultural del puerto reunió a familiares,- algunos viajaron desde Colombia y distintas ciudades de México- amigos y a la comunidad artística para atestiguar un programa de altísimo nivel técnico e interpretativo, integrado por las obras “Trashumante”, bajo la dirección y coreografía de Víctor Manuel Ruiz, y “Plumaje Golondrina”, creación de Raúl Tamez. Ambas piezas exploraron desde el cuerpo las complejidades del desplazamiento, la transformación, la migración, la incesante búsqueda de pertenencia y el comienzo de nuevos caminos.

La Generación XXIV que dejó plasmado su talento en el escenario está integrada por: Ari Lozano, Andrés de los Ríos, Paul Rojas, Nathali Aragón, Dano Cabrera, Valentina Martín, Ángel Romero, Renata Candelas, Luci Morales, Rafaela Negrete y Citlaly Solano.

Estos once talentos ofrecieron interpretaciones de gran intensidad física y sensibilidad, que reflejaron el riguroso proceso de formación que vivieron durante su estancia en la EPDM.

Una red de luz y el eco del viaje

Bajo un diseño de iluminación que oscilaba magistralmente entre la calidez del ámbar y el frío penetrante de destellos azules, el elenco construyó una poderosa metáfora visual sobre el arraigo y la colectividad. Sosteniendo líneas lumínicas que parecían trazar el mapa de sus propios destinos compartidos, los bailarines conectaron las raíces del pasado con el presente absoluto.

El clímax conceptual de la noche llegó con un canto coral sostenido; una vibración profunda e íntima que caló en el pecho de los espectadores justo antes de que el silencio de la sala fuera interrumpido por un lamento sonoro ancestral, el cual rompió la distancia entre el escenario y las butacas.

El último batir de alas al son de la banda

El momento más emotivo de la velada —y el que selló de manera inolvidable su paso por la institución— ocurrió durante el acto de cierre. Protegidos por una luz cenital en el centro del escenario, los graduados, portando vestuarios fluidos en tonos ocre y mostaza, se unieron, simulando una piña compacta para ejecutar una coreografía de despedida cargada de un profundo simbolismo.

Al compás de una nostálgica, solemne y muy sonora versión de “Las Golondrinas” interpretada a ritmo de banda, los artistas comenzaron a elevar sus brazos al unísono con movimientos suaves y ondulatorios que evocaron el batir de alas de las aves que emprenden el vuelo. La coreografía fluyó con transiciones dinámicas, transitando del suelo al cielo en un gesto colectivo de libertad, triunfo y profunda gratitud hacia sus maestros, la institución y el público que los arropó.

Con una conmovedora ovación de pie que rompió la penumbra final, la Generación XXIV de la EPDM cerró su etapa estudiantil.

Los aplausos confirmaron que “Nómadas” logró entrelazar con éxito las historias de quienes viajan en la escena con las de quienes los observaron desde la sombra. En el aire quedó la expectativa ante la promesa de nuevos caminos profesionales para estos once jóvenes que, a partir de hoy, emprenden el vuelo en el ámbito profesional.

• La exposición “Grabando entre Hilo, Carbón y Color” marca el fin académico de la décima primera generación del nivel Técnico en Artes Plásticas.

Mazatlán, Sinaloa, 04 de julio de 2026.- La galería de Casa Haas se vistió de gala para recibir la exposición “Grabando entre Hilo, Carbón y Color”, una muestra colectiva que marca la culminación académica de ocho estudiantes, quienes formalmente se convierten en la décima primera generación de graduados del nivel Técnico en Artes Plásticas del Centro Municipal de Artes (CMA).

El emblemático recinto cultural fue el escenario ideal donde los nuevos creadores exhibieron sus mejores obras y celebraron su ceremonia de graduación. En esta ocasión, los graduados son: Alejandra Guadalupe Arreola Gurrola, Diana Jocelin de Jesús Verdugo, Lizeth Carolina Osuna Beltrán, María del Rosario Sánchez Tostado, Maya Lorelai Mauries González, Melissa Cuevas León, Ramón Vitela Carrillo y Yazmín Liliana González Vázquez.

Durante el acto protocolario, la maestra Mónica Rice, coordinadora de Artes Plásticas del CMA, dio la bienvenida a los asistentes en el recinto ubicado en el cruce de las calles Mariano Escobedo y Heriberto Frías. En su mensaje, felicitó a los egresados por dar este gran paso en su formación profesional dentro de la plástica universal.

Por su parte, Liliana Aréchiga, directora educativa del CMA, inauguró oficialmente la exposición colectiva. En su intervención, auguró un futuro lleno de éxitos para la generación artística y los invitó a mantener un compromiso social, compartiendo sus conocimientos con aquellos sectores que tienen menos acceso a la formación artística.
La entrega de reconocimientos a los alumnos que concluyeron satisfactoriamente sus estudios estuvo a cargo de sus profesores: Miguel Flores, Aurora Acosta y Cecilia García Morales, quienes han sido pilares en su desarrollo creativo.

Sobre la exposición
“Grabando entre Hilo, Carbón y Color” reúne más de 60 piezas de diversos formatos, técnicas, temáticas y paletas de color, reflejando la identidad conceptual de cada uno de los graduados. La exposición permanecerá abierta al público con acceso completamente gratuito hasta el próximo 17 de julio.