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Laberintos, un viaje coreográfico hacia los territorios de la incertidumbre y la transformación

Mazatlán, Sinaloa, 24 de junio de 2026.- Este sábado 27 de junio a las 6:00 P.M. en el Museo de la Música del Centro Municipal de las Artes, alumnos de la generación XXV de la Escuela Profesional de Danza Contemporánea presentan ‘Laberintos’, una invitación a recorrer los caminos invisibles que habitan la memoria, las emociones, las preguntas y los cambios que definen la experiencia humana.

Bajo la dirección del maestro Johnny Millán, cinco jóvenes coreógrafas presentan una propuesta escénica construida desde la exploración personal y el lenguaje del cuerpo, donde cada pieza se convierte en un paisaje imaginario capaz de conducir al espectador por territorios de incertidumbre, búsqueda y metamorfosis.

La premisa de Laberintos trasciende la idea del espacio físico. El laberinto es aquí una metáfora de la vida misma: los pensamientos que se cruzan, los recuerdos que regresan, las emociones que transforman y las preguntas que rara vez encuentran respuestas lineales. Cada obra representa una travesía distinta, un recorrido donde la complejidad y el caos se convierten en materia prima para la creación artística.

El resultado promete una experiencia íntima y profundamente humana, en la que el público podrá descubrir cómo el cuerpo se transforma al habitar nuevas posibilidades escénicas y emocionales. Laberintos es una ventana al proceso creativo de una generación que ha decidido convertir sus inquietudes, sueños y reflexiones en movimiento. Es también una oportunidad para apreciar el talento emergente que se forma en la EPDM.
La invitación está abierta. Entrada $50.00.

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El piano: camino y crecimiento de alumnos del Centro Municipal de las Artes

Alumnos de la Escuela de Música del Centro Municipal de las Artes (CMA) ofrecieron un recital de fin de cursos del Taller de Piano, dirigido por el maestro Sergio Castellanos.

Niñas, niños, jóvenes y adultos, entre los 8 y los 20 años de edad compartieron el resultado de un ciclo escolar de preparación constante, estudio y práctica frente a un público integrado principalmente por padres de familia.

Para el maestro Sergio Castellanos, estos recitales son una oportunidad para que las familias observen el proceso formativo, el método de enseñanza y el crecimiento musical de cada estudiante.

“Mi responsabilidad es llevarlos y encaminarlos a una técnica pianística mucho más allá de lo que se debería exigir porque todos son especiales. Ha habido un gran avance, sobre todo en los más pequeños que no sabían tocar absolutamente nada ni leer música, y ahora ya interpretan sus primeras piezas”, expresó.

Durante el recital participaron Carlos Andrés Delfín Trujillo con Lightly Row; Ricardo Daniel García Ávalos con Marianne; Mateo Zahid Velarde de la Vega con Au Claire de la Lune y Marcha de los Santos; Margarita Ceballos con De oruga a mariposa, de Gilbert DeBenedetti; Eileen Muro Cruz con Sonatina Piccolina, también de DeBenedetti; Christian Gadier Aragón Flores con Musetta; Jeremías Hernández con Pequeños compañeros de juego; Andrés Gil Samaniego con Va, Pensiero de Giuseppe Verdi; Adolfo Ismael Zambrano Aviña con la Sonatina No. 3 de Gilbert DeBenedetti; Yaretzi Isabel Díaz Guardado con La Tartine de Beurre de Wolfgang Amadeus Mozart y el Preludio en re menor BWV 926 de Johann Sebastian Bach.

El programa continuó con Leo Daniel Osuna Corral, quien interpretó la Sonatina Op. 55 No. 3 de Friedrich Kuhlau y la Gymnopédie No. 1 de Erik Satie, mientras que Alondra Nava presentó la Sonata No. 16 en do mayor KV 545 de Wolfgang Amadeus Mozart.

Nuevos retos pedagógicos

Castellanos destacó que cada generación representa nuevos retos pedagógicos y una constante búsqueda de materiales y estrategias que permitan acercar el aprendizaje musical a las nuevas generaciones.

“Cada año trato de darles lo mejor, buscar material nuevo, métodos y enseñanzas que sean más fáciles de entender. Actualmente los alumnos están muy enfocados en la tecnología y debemos encontrar formas más sencillas y efectivas para acercarlos a la música”, señaló.

El docente reconoció que sus alumnos son una fuente permanente de inspiración para continuar perfeccionando su labor educativa, convencido de que la enseñanza artística requiere actualización constante, sensibilidad y compromiso.

Finalmente, invitó a la comunidad a acercarse a las actividades musicales del CMA.

“Mazatlán debería encaminarse cada vez más hacia un gran camino cultural. Que la gente asista a estos eventos y vea que también hay conciertos instrumentales, de banda, de tambora y muchas otras manifestaciones que el CMA promueve”, concluyó.

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Tarde de aventuras y narraciones este Jueves Literario con “Los cuentos de Canterbury”

Mazatlán, Sinaloa, 24 de junio de 2026.- Este 25 de junio a las 18:00 horas en Casa Haas el programa “Jueves Literario” ofrece una ventana a la imaginación, y la oportunidad de revivir los clásicos de literatura medieval, con las narraciones de “Los cuentos de Canterbury, una obra icónica de Geoffrey Chaucer.

La lectura de “Cuento del Molinero”, una de las 30 piezas que conforman Los Cuentos de Canterbury, estará a cargo de los apasionados narradores mazatlecos: Gaspar Velarde, Libia Mandujano, Lizbeth Raygoza, Jesús Camarena y Gadiel Parra Velázquez.

Para la maestra María Muñiz, coordinadora del programa Jueves Literario, la literatura medieval es un tema muy interesante, poco difundido, y conviene divulgarlo para enriquecer nuestro acervo literario.

Durante la tarde los asistentes escucharán la narración del viaje de un grupo de peregrinos que se dirigen a la Catedral de Canterbury para visitar el Santuario de Santo Tomás Becket, en voces de cinco excelentes narradores.

No faltes, las puertas de Casa Haas se abrirán 20 minutos previos a la función, entrada gratuita.

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El Centro Municipal de Artes convoca a audiciones para la Licenciatura en Música

Mazatlán, Sinaloa 23 de junio de 2026.- El próximo lunes 29 y 30 de junio a las 10:00 de la mañana, en el Centro Municipal de Artes (CMA) habrá audiciones para apasionados por la música que deseen iniciar una formación profesional a través de la Licenciatura en Música, una carrera diseñada para desarrollar intérpretes y profesionales capaces de integrarse con éxito a diversos espacios de creación, producción y ejecución musical.

La convocatoria está dirigida a personas mayores de 18 años que cuenten con preparatoria terminada o equivalente, y que posean un nivel intermedio de ejecución instrumental, requisito indispensable para participar en el proceso de admisión.

Los interesados deberán crear su cuenta para iniciar el proceso de admisión en la plataforma del CMA y consultar los requisitos completos, planes de estudio y cuotas correspondientes.
Fechas de audición: 29 y 30 de junio 2026, 10:00 am, en el Centro Municipal de Artes (CMA); calle Carnaval s/n, Col. Centro, Mazatlán, Sinaloa, México.
Los interesados deberán crear su cuenta en la liga https://culturacma.servoescolar.mx/admisiones.aspx.

A lo largo de ocho semestres, los estudiantes reciben una formación integral que fortalece sus capacidades artísticas, técnicas y académicas, permitiéndoles desarrollar habilidades de interpretación y conocimientos especializados que facilitan su inserción en el ámbito profesional de la música, tanto en México como en escenarios internacionales.

La Licenciatura en Música del CMA, avalada por la Secretaría de Educación Pública y Cultura (SEPyC), ofrece la posibilidad de especializarse en instrumentos como violín, viola, violonchelo, contrabajo, flauta, trompeta, clarinete, guitarra, percusiones, piano, trombón, fagot y corno, dentro de un entorno académico reconocido por la calidad de sus procesos formativos y por la destacada trayectoria de sus maestros y egresados.

Para mayores informes pueden comunicarse a los teléfonos 669 982 44 46 y 669 982 44 47, extensión 106.

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Estudiantes del Taller de Teatro llevan a escena “La Casa de Bernarda Alba” para despedir el ciclo escolar

Mazatlán, Sinaloa, 23 de junio de 2026. – Gran función presentó el alumnado del Taller de Teatro al mostrar lo aprendido durante este año escolar en su clase abierta de fin de curso, donde nueve estudiantes actuaron ante un público exigente, conocedor y crítico la obra “La casa de Bernarda Alba”, del dramaturgo Federico García Lorca.

Este trabajo escolar estuvo a cargo de la maestra Valeria Humbert, quien preparó a los alumnos para este compromiso, les pidió una escenografía básica, maquillaje ligero, y vestuario adecuado pues el objetivo es que el público aprecie las interpretaciones de cada uno, situación que la dejó satisfecha por el montaje.

“Para muchos es su primer encuentro con el teatro y lo han hecho muy bien porque no es un texto fácil, no es una propuesta tan sencilla, todo se está recargando en su actuación y creo que logramos los objetivos de este primer año, quería que los chicos experimentaran y fueran encontrando más elementos de actuación pura”, exclamó la maestra.

En este montaje participaron: Margarita García de la Cruz, Fernanda Somera, Deniss Aruna, Ángel Durán, Lalo Salazar, Sebastián Crisóstomo, Mayte Camacho, María Inés Mascorro Murguía, Nami Sofia Fernández García. Todos ellos bajo la dirección de Valeria Humbert, quien se encargó también de la adaptación de este trabajo.

La puesta en escena narra los sucesos que ocurren después del funeral del segundo esposo de Bernarda Alba, papel interpretado por Margarita García, quien impone un luto riguroso de ocho años a sus cinco hijas, encerrándolas en su casa.
Ante esta situación, al interior de la casa se desatan celos, envidias, diferencias y situaciones incómodas, luego de que la hija mayor, por su dinero, es cortejada por alguien que mantiene una relación secreta con la hija menor, desatando pasiones ocultas y un desenlace fatal.

Todo concluyó entre aplausos y reconocimiento para el elenco que mantuvo al filo de la butaca a los espectadores.

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Alumnos del Taller de Flauta del CMA demuestran talento y aperturan calendario de recitales de fin de curso

Mazatlán, Sinaloa, 23 de junio 2026.– En una velada que marcó un momento clave en su formación académica, los alumnos del Taller de Flauta del Centro Municipal de las Artes (CMA), celebraron su recital de fin de cursos. Bajo la guía de la maestra Frida Fernández, los jóvenes músicos no solo compartieron sus avances técnicos con familiares y amigos, sino que superaron con éxito el reto de enfrentarse al escenario.

Durante el recital participaron los alumnos del Taller de Flauta Juan de Dios Uriarte Aguirre, Hanna Isabel Arias Salas, Gloria Ivette Gutiérrez Sánchez y Camila López Bueno, quienes interpretaron diversos estudios y variaciones del Método Altés, mostrando el fruto de meses de práctica y dedicación.

El programa incluyó además la interpretación colectiva de “Toreador”, de Georges Bizet, y “Angry Birds”, de Pulkkinen, ambas obras en arreglos para cuatro flautas en las que participaron todos los integrantes del taller.

La velada también incluyó la ejecución del “Duetto in G Major”, de Kraulic Ale, interpretado por Gloria Ivette Gutiérrez Sánchez y Camila López Bueno.

La presentación permitió apreciar no solamente el avance musical de los estudiantes, sino también el valor de la educación artística como herramienta para fortalecer habilidades humanas esenciales. Gracias al acompañamiento de la maestra Frida Fernández, los alumnos del Taller de Flauta del CMA encontraron en este recital una oportunidad para transformar los nervios en confianza y el aprendizaje cotidiano en una experiencia significativa ante el público.

Los aplausos al final de la presentación reconocieron el esfuerzo de cada participante y celebraron un momento que, para muchos de estos jóvenes músicos, representa el inicio de un camino de crecimiento artístico y personal.

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Invitan a participar en curso intensivo de Ballet en el CMA

Mazatlán, Sinaloa 22 de junio 2026.- Con el propósito de impulsar el talento, la disciplina y el desarrollo artístico de las nuevas generaciones, la Sociedad de Padres de Familia de la Escuela Municipal de Ballet del Centro Municipal de las Artes invita a participar en el Curso Intensivo de Verano 2026, una oportunidad excepcional para que niñas y jóvenes fortalezcan su formación dancística de la mano de destacadas maestras internacionales.

Del 7 al 11 de julio de 2026, el CMA abrirá sus puertas a estudiantes de nivel intermedio y avanzado que deseen perfeccionar su técnica, ampliar sus conocimientos y vivir una experiencia de crecimiento artístico en uno de los espacios de formación más importantes del noroeste del país.

El curso será impartido por las maestras cubanas especializadas Ioan Cánovas Bauzá y Nora Soria Márquez, reconocidas por su experiencia y compromiso con la formación de bailarines, quienes compartirán conocimientos técnicos, metodológicos y artísticos que enriquecerán el desarrollo de cada participante.

Más allá de la técnica, el ballet enseña valores que acompañan a los estudiantes durante toda su vida: disciplina, constancia, sensibilidad, respeto, capacidad de concentración y confianza en sí mismos.

Por ello, este curso representa mucho más que una semana de clases intensivas. Es una inversión en el crecimiento personal y artístico de quienes sueñan con alcanzar nuevos niveles en su preparación.

Para madres y padres de familia, esta es una oportunidad invaluable de brindar a sus hijos una experiencia formativa de alta calidad, guiada por profesionales que entienden el ballet como una herramienta para construir carácter, fortalecer la autoestima y desarrollar la excelencia.

Inversión: Público general: $2,200 pesos
Alumnos activos del CMA: $1,000 pesos
Informes e inscripciones: 669 228 0993 y 669 982 44 46 y 47 Ext. 106

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Dania Gallardo llevará la voz de México hasta Francia

Mazatlán, Sinaloa, 22 de junio de 2026.-La música que comenzó como un sueño de infancia en Culiacán hoy la llevará a uno de los encuentros culturales más importantes de Europa. La cantante sinaloense Dania Paola Gallardo Fernández fue invitada a representar a México en el 45 Festival Internacional de Folklore “Culturas en el Corazón”, que se realizará del 29 de julio al 4 de agosto de 2026 en Montiñá, al sur de Francia.

Emocionada y consciente de la responsabilidad que implica portar la identidad cultural de su país, la artista originaria de Culiacán, considera que este viaje representa mucho más que una oportunidad profesional.

“Llevaré conmigo la identidad de mi estado y de mi país, buscando que cada presentación sea una ventana para que el público internacional conozca la riqueza artística de México”, expresó.

“Quiero llevar a Francia la música mexicana y latinoamericana, compartir con públicos internacionales una parte de la belleza cultural que distingue a nuestro país”, señaló.

La invitación para participar en el festival internacional llegó gracias a la recomendación de una amiga radicada en Dinamarca, quien la vinculó con los organizadores franceses. Desde principios de año, Dania se ha preparado con un repertorio profundamente mexicano y sinaloense para representar dignamente al país.

Actualmente radicada en Mazatlán, Dania Gallardo recordó que su vínculo con la música comenzó desde la niñez, influenciada por sus padres y fortalecida posteriormente por su participación en agrupaciones corales y proyectos artísticos bajo la guía de maestros que marcaron su formación.

Entre las experiencias que consolidaron su vocación destaca su participación en la puesta en escena de Carmina Burana en el Teatro Pablo de Villavicencio, bajo la dirección del reconocido maestro Enrique Patrón De Rueda, una experiencia que, afirma, reafirmó su deseo de dedicar su vida a la música.

Con el paso de los años encontró en Mazatlán un espacio para crecer profesional y humanamente. Actualmente forma parte del reconocido Grupo Fusión, agrupación con 18 años de trayectoria que participa en eventos sociales y corporativos en el puerto. Paralelamente impulsa su proyecto artístico personal “Dania Life”, enfocado en generar una conexión cercana con el público a través de la música.

La artista manifestó su gratitud al Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán por el respaldo recibido para esta importante representación internacional.

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Gran noche de reencuentro operístico en Mazatlán durante el Concierto a dos Pianos

Mazatlán, Sinaloa, 21 de junio de 2026. – El público mazatleco fue testigo de una velada inolvidable con el concierto “A dos pianos: Gala de reencuentro”, un evento que sirvió como antesala para la celebración del 35 aniversario de la fundación del Coro Ángela Peralta, que se conmemorará en 2027.

La velada musical coordinada por la maestra María Murillo, -actual directora del Coro Ángela Peralta- tuvo un significado profundamente emotivo porque el Maestro Antonio González, fundador de la agrupación, viajó a Mazatlán especialmente para este gran acontecimiento, donde estuvo cobijado por el calor del público, rodeado de algunas de las voces más emblemáticas que él formó a lo largo de la historia del coro y de la música que él mismo enseñó a querer.

Una atmósfera desbordante de emoción

En la sala del teatro el ambiente se sentía cargado de una profunda nostalgia, pero sobre todo, de una inmensa gratitud. Decenas de familias y exintegrantes que han pasado por las filas del Coro Ángela Peralta a lo largo de las décadas regresaron al máximo recinto cultural de la ciudad, con un solo propósito: escuchar, ovacionar y “apapachar” a su mentor. Los aplausos y las muestras de cariño convirtieron la sala en un espacio de celebración, donde el Maestro Antonio González se entregó por completo a su público.

Virtuosismo y grandes arias

La velada se dividió en momentos de alta calidad técnica y emotiva. El programa inició con el “Concierto para Piano en Re bemol op. 38” de Aram Khachaturian, en donde el Maestro Antonio González llevó la compleja parte solista y el talentoso pianista Sergio Castellanos asumió la titánica tarea de ser “la orquesta” desde su teclado.

La iluminación con fondo azul y rojo resaltó el dramatismo y la intensidad de la obra de Khachaturian cuyas notas se van entrelazando de una forma casi hipnótica, mientras los intérpretes se enfrentan no solo a un reto de velocidad, sino de profunda interpretación emocional. Al final, ambos pianistas fueron ovacionados por el público.

En la segunda parte del programa, el concierto brilló con la interpretación de algunas de las páginas más bellas del verismo italiano, extraídas de las óperas Cavalleria Rusticana (de Pietro Mascagni) y Pagliacci (de Ruggero Leoncavallo).

La atmósfera festiva y a la vez tensa de ambas obras, se materializó en el escenario gracias a la complicidad del Coro Ángela Peralta, la imponente potencia de dos pianos de cola y las voces de José Manuel Chú (tenor); Juan Fernando Martínez (barítono), Marysol Calles (soprano) y Gabriela Vadillo (soprano).

Entre otras obras, el programa transitó por : “Si puó?…” el célebre prólogo de la ópera Pagliacci de Ruggero Leoncavallo, que mantuvo a la audiencia en un silencio absoluto, cautivada por la solemnidad y el misticismo de esta gran obra operística; el Coro de las Campanas, alegre pieza de I Pagliacci; “Stridono lassù” ( I Pagliacci): La brillante aria de Nedda; “Viva il vino spumeggiante”, el célebre brindis que logró conectar de inmediato con el público; “Vesti la giubba” de la ópera Pagliacci, que fundió la voz humana con los acordes pesados y dramáticos del piano y el majestuoso himno Inneggiamo de Mascagni (Cavalleria rusticana), una combinación del coro, el piano y la voz solista que pone la piel de gallina.

Durante la velada musical el Coro Ángela Peralta acompañó a los solistas y sumó la potencia y el color de sus voces para ofrecer una ejecución memorable de las obras seleccionadas para esta gran noche.

El concierto fue un homenaje al maestro Antonio González, gran impulsor de la ópera en el puerto y formador de más de mil voces de la música culta en esta región, quien una vez más, recibió la gratitud de los mazatlecos por haber sembrado la semilla para que Mazatlán hoy brille con luz propia en el mapa operístico nacional e internacional.

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Del clásico al jazz: José Alfredo Bocanegra culmina una etapa de excelencia musical en el CMA

Mazatlán, Sinaloa, 20 de junio de 2026.- El Museo de la Música del Centro Municipal de las Artes fue escenario de una presentación que reflejó años de estudio, disciplina y pasión por la música. El clarinetista, compositor y arreglista José Alfredo Bocanegra Bocanegra presentó su examen final de las materias Seminario Musical y Seminario de Tesis, ofreciendo un programa de alta exigencia técnica y artística que llevó al público por un recorrido que fue, precisamente, del clásico al jazz: un viaje musical.

Ante familiares, amigos, alumnos y maestros, Bocanegra demostró la madurez interpretativa que ha construido a lo largo de una sólida trayectoria académica y profesional. El examen fue evaluado por un distinguido jurado integrado por los maestros Enrique Patrón De Rueda, Sergio Freeman, Nina Farvarshchuk y Maritza Cisneros Ramos, quienes fungieron como sinodales de esta importante evaluación académica.

Durante el recital, José Alfredo contó con el acompañamiento de los pianistas Juan Pablo García y José Miguel Rivera, quienes contribuyeron a enriquecer cada una de las interpretaciones presentadas. Asimismo, el maestro Israel Aragón Peralta, responsable de su formación en clarinete, estuvo presente respaldando el trabajo académico y artístico desarrollado por su alumno.

El programa inició con el Concierto para dos clarinetes No. 1, Op. 35 de Franz Krommer, interpretando los movimientos Allegro y Adagio. Posteriormente abordó la Sonata No. 2, Op. 120 de Johannes Brahms, una de las obras más representativas del repertorio para clarinete, en la que ejecutó el movimiento Allegro amabile, destacando por su sensibilidad expresiva y refinamiento sonoro.

La presentación concluyó con una de las piezas más emblemáticas del siglo XX para este instrumento, el Concierto para Clarinete y Orquesta de Cuerdas de Aaron Copland, interpretando los movimientos Slowly and Expressively y Rather Fast, una obra que exige al ejecutante dominio técnico, versatilidad estilística y una profunda comprensión musical.

Bocanegra posee una trayectoria que trasciende las aulas. Formado en la Escuela Nacional de Música de la UNAM y en la Escuela Superior de Música del Centro Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán, ha participado con importantes agrupaciones como la Orquesta Filarmónica de la UNAM, la Camerata Mazatlán, la Ópera de Bellas Artes de México y diversas orquestas sinfónicas nacionales e internacionales. Además, ha representado a México en festivales especializados de clarinete y actualmente se desempeña como director musical de la Banda Estrellas de Sinaloa junto al legendario músico Germán Lizárraga.

La presentación artística constituyó mucho más que un requisito académico; fue la confirmación de una carrera construida con constancia y compromiso, así como una muestra del alto nivel de formación que ofrece el Centro Municipal de las Artes.

Las materias de Seminario Musical y Seminario de Tesis estuvieron bajo la responsabilidad de los maestros Maritza Anahí Cisneros Ramos y Sergio Arturo Vargas, quienes acompañaron el proceso formativo que culminó exitosamente con esta destacada evaluación.

Con este examen, José Alfredo Bocanegra reafirma su lugar como uno de los clarinetistas sinaloenses de mayor proyección, consolidando una trayectoria que transita con naturalidad entre la música académica y las expresiones musicales que forman parte de la identidad cultural de México.