Autor: Luis Peraza

El Centro Histórico de Mazatlán se transformará este sábado 07 de junio a partir de las 19:00 horas en un gran escenario al aire libre con motivo del esperado Día de la Música 2025, una fiesta cultural que celebra la diversidad musical, la identidad local y la participación ciudadana en un ambiente de armonía y arte.

Este lunes durante la presentación oficial del evento, Raúl Rico González, director general del Instituto de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán, estuvo acompañado por Alí Zamudio, director de Desarrollo Económico, Turismo y Pesca del Gobierno de Mazatlán en representación de la Presidenta Municipal, Estrella Palacios Domínguez; la Ingeniera María José Salazar Reyes y Bernardo Osuna, directora Comercial y director de Mercadotecnia de HERSA Corporativo, respectivamente, empresa patrocinadora de este festival y por el maestro Sergio Freeman, director de la Camerata Mazatlán.

Más de 200 artistas, cinco escenarios y un legado vivo

La edición 2025 del Día de la Música contará con la participación de más de 200 artistas, en su mayoría mazatlecos, incluyendo estudiantes, egresados y docentes de la Escuela de Música del Centro Municipal de Artes (CMA) del Instituto de Cultura de Mazatlán, y destacadas agrupaciones profesionales como la Camerata Mazatlán, símbolo de excelencia musical.

Raúl Rico, director general de CULTURA, institución que organiza este esperado festival, agradeció el apoyo de los medios de comunicación y les pidió ser aliados en la labor de visibilizar y valorar el arte de nuestra ciudad.

El funcionario compartió la programación y agradeció el apoyo del Gobierno de Mazatlán y el patrocinio de HERSA para la celebración de esta gran fiesta cuyo objetivo es acercar la música a locales y turistas, reconociendo su valor para unir, inspirar y transformar a la sociedad.

El evento se desarrollará en cuatro foros distribuidos por el Centro Histórico, cada uno con su sello sonoro:

Plazuela Machado – Música Contemporánea y Clásica
Ubicación: Heriberto Frías, entre Constitución y Sixto Osuna
19:00 | Valses, Tangos y Danzones – Camerata Mazatlán
20:00 | Pop Concert
21:00 | Xiranda – Música del mundo
22:00 | Los Moustros del Espacio Exterior

Escenario del Recuerdo – Música Retro y Romántica
Ubicación: Venustiano Carranza (afuera del Museo de Arte)
19:30 | Los Cryps – Rock and roll de los 50s y 60s
20:30 | Banda de Jazz del Instituto de Cultura
21:30 | Jorge Echeagaray – “El Tenor del Norte” y su Pianorteño
22:30 | Tenemos que hablar. El Concierto – Tributo vocal a las grandes divas del amor y el desamor

Olas Altas por HERSA – Popular y Tradicional
Ubicación: Monumento El Venadito
20:00 | Ensamble de Percusiones del Instituto de Cultura
21:00 | Nacho Millán y su Vagos
23:00 | Toño Lizárraga

Rock y Fusión – Juventud y Vanguardia
Ubicación: Paseo Olas Altas, entre Constitución y Mariana Escobedo
19:00 | Jules
20:00 | Schuko
21:00 | Gil Tapia Colectivo
22:00 | John Ugalde DJ

Seguridad, organización y legado

El Instituto de Cultura informó que, como en años anteriores, se contará con la coordinación de Protección Civil, quien en 2024 reportó una asistencia superior a las 60 mil personas y un saldo blanco, testimonio de una organización ejemplar y una ciudadanía respetuosa.

HERSA Corporativo: Un nuevo aliado estratégico

Uno de los anuncios que marcó la diferencia fue la incorporación de HERSA Corporativo como aliado,

cuya colaboración consolida la capacidad organizativa del evento y abre nuevas oportunidades de proyección para los artistas participantes.

“Nosotros somos desarrolladores inmobiliarios y obviamente, además de que amamos la ciudad, también deseamos que todo el que venga a visitar (Mazatlán) desee vivir aquí… Entonces tenemos que presumir lo que es la ciudad, que el inversionista y la gente que lo visite se quede enamorado”, expresó la Ing. María José Salazar Reyes, celebrando el compromiso de la iniciativa privada con el desarrollo cultural del puerto.

¡El acceso al festival es gratuito!

El “Concierto Primavera” cautivó al público en Casa Haas al ofrecer una velada íntima y memorable repleta de un repertorio diverso y la brillantez de jóvenes y destacadas voces.

Los alumnos del Centro de Estudio Vocal, dirigido por Adrián Guízar, lucieron al cantar temas pertenecientes a géneros como mariachi, pop, cumbias, rock, interpretados de manera acústica gracias a la intervención de la pianista Ferni Valdez, tambien cantaron arias de óperas famosas como “El Fantasma de la ópera”.

En la primera parte del concierto Guízar interpretó “Lascia Ch’io panga”, después, a dueto con Lenny García sonó en Casa Haas “Tre giorni son che Nina”. García hizo gala de su voz con “O mío babbino caro”, cerraron Lupita Orduño y Manuel Rendón con “El fantasma de la ópera”.

Melodías de amor y desamor formaron parte del segundo bloque donde los solistas enamoraron a los asistentes, Julián Salcido subió al escenario y deleitó con “A mi manera, en un momento fraternal Ángela Mungaray acompañada en el piano por su hermano Daniel, interpretaron “Ya lo pasado pasado”, éxito en la voz de José José.

Con un poco de pasión y picardía Ángel Rivera cantó “Estos celos”, tema aplaudido por todos los presentes.

La sala se encendió con la presencia de la niña Ángela Salazar, Reina Infantil del Carnaval Internacional de Mazatlán 2025, quien llenó de ternura el ambiente al interpretar con gran talento “La Bikina”. Su actuación fue aún más especial al incorporar elegantes movimientos de flamenco realzados por el uso de abanicos.

Para cerrar este bloque salieron al escenario Carolina López para cantar “Culpable o no”, Ariana Ochoa con”De mi enamórate”, y Krispi Pacheco deleitó con “Visions of love”.

El concierto brindó un espacio para duetos donde Manuel y Ariana regalaron “Colgando en tus manos”, además, Krispi y Carolina estrenaron “Maz”.

Antes de concluir los artistas subieron al escenario para recitar a modo de coro “Hallelujah” y concluyeron la noche con “El Corrido de “Mazatlán”, despidiendo la velada en medio de aplausos.

Ojos brillantes y Territorios de otros (manifiesto), de Xitlali Piña y Johnny Millán son admirados en el TAP

Mazatlán, Sinaloa a 8 de mayo de 2025.- Mazatlán vivió una noche de profundidad lírica y conmoción íntima con el estreno de “Ojos brillantes”: una poética escénica sobre el tiempo, la carne y la luz con la dirección de Antonio Salinas y la creadora e intérprete Xitlali Piña y de “Territorios de otros (manifiesto), creación e interpretación de Johnny Millán, ambos de la EPDM, en el majestuoso Teatro Ángela Peralta, dentro del 38° Festival Internacional de Danza José Limón.

“Ojos brillantes”

La escena no solo fue testigo de una obra dancística, sino de una meditación coreográfica sobre el paso del tiempo, la fragilidad del cuerpo y la belleza que emerge al aceptar nuestra condición efímera. Dirigida por Antonio Salinas, con la interpretación sensible e intensa de Xitlali Piña Poujol, “Ojos Brillantes” es un viaje sensorial y poético que se instala justo en la bisagra entre la introspección y la escena. En una escenografía de luces contenidas y dispositivos lumínicos que delimitan un cuadrante sagrado, la bailarina se presenta como cuerpo-memoria, como archivo palpitante que conversa con su historia y su presente.

La propuesta se desliza con ritmo propio entre las texturas musicales de Richard Strauss, Lucile Boulanger, Peter Murphy, seleccionadas por Salinas y Piña Pujol. Todo ello creando una experiencia envolvente donde cada movimiento y cada silencio están sostenidos por una atmósfera sonora que respira con la intérprete.

El espectador fue convocado a un lugar de contemplación activa. Frente a una estructura luminosa que operaba como metáfora del tiempo -ese que nos revela, nos borra y nos devuelve renovados-, la figura de Piña Poujol cruzó umbrales invisibles entre lo real y lo imaginado, entre el cuerpo maduro y la promesa de permanencia a través del arte. No hubo artificio, sino honestidad. No hubo espectáculo sino revelación.

“Ojos Brillantes” no teme hablar del desgaste, del cansancio ni de la sombra. Al contrario, los acaricia con ternura escénica, los ponen el centro y los dignifica. La danza se convierte en el espejo donde vemos nuestros miedos u nuestros futuros. El tiempo es un aliado para construir sentido. Esta obra demuestra que la danza contemporánea puede ser al mismo tiempo profundamente filosófica, emocionalmente accesible y estéticamente deslumbrante. Un regalo escénico que deja una huella luminosa en el alma del público.

“Territorios de otros (manifiesto)”: Una danza entre líneas de luz y palabras encendidas
Mazatlán fue testigo de una pieza vibrante, provocadora y profundamente poética: “Territorios de otros (manifiesto)”, una obra que entreteje cuerpo, voz y memoria en un espacio escénico cargado de atmósferas. Inspirada por el manifiesto Hablo por mi Diferencia, la propuesta se lanza a explorar la hibridez de los lugares y las identidades, encontrando su anclaje emocional y político en la palabra encendida de Pedro Lemebel.

El manifiesto del autor chileno no solo se escucha, se encarna. La oralidad rebelde y marginal de Lemebel -convertida en columna vertebral de la obra- resuena en los gestos, en la respiración, en cada músculo en tensión que arremete contra las normas y los silencios impuestos. Johnny Millán se volvió en la escena un archivo vivo, una trinchera luminosa donde se cruzan los tiempos, los géneros, los deseos y las geografías de lo otro.

Uno de los aspectos más conmovedores de la pieza fue la música interpretada en vivo, una creación sonora que respiró al ritmo del movimiento. Los teclados y sintetizadores de Gil Tapia y atmósferas electrónicas creadas por la iluminación de Víctor Ruiz diseñaron un entorno que envolvió al espectador en un trance íntimo y político. La penumbra escénica apenas rasgada por líneas de luz y una puerta encendida al fondo, reforzó la sensación de estar frente a un ritual de aparición: el cuerpo danzante, fragmentado y poderoso, emergía como figura que irrumpe en la noche para reclamar un lugar.

“Ojos Brillantes” no solo es una pieza dancística: es un grito coreografiado, una poética de la resistencia. En tiempos donde se alzan nuevos muros y se trazan fronteras cada vez más cerradas, esta obra nos recuerda que el arte, desde el margen, sigue iluminando el centro. Una experiencia imprescindible del 38 Festival Internacional José Limón.

La luna, siempre musa de los poetas y cómplice de los enamorados, se convirtió en la gran anfitriona del majestuoso concierto “On the Moonlight”, celebrado este viernes en el Teatro Ángela Peralta. La noche no fue solo un tributo a la época dorada del Big Band, sino una auténtica celebración de talento mazatleco, orquestación refinada y glamour escénico.

Con arreglos musicales elegantes y vibrantes del maestro Gerson Leos, cada pieza fue un viaje sonoro por los grandes éxitos del repertorio universal, pero reinterpretado con la majestuosidad de la Camerata Mazatlán bajo la dirección del maestro Sergio Freeman, quien transformó al ensamble en una sofisticada Big Band de época al acompañar la actuación de la mezzosoprano Sarah Holcombe y artistas invitados.

El repertorio —desde O Sole Mio hasta Fly me to the Moon, What a Wonderful World, New York, New York y el nostálgico A mi manera- brilló por sus sutiles armonizaciones, brillantes intervenciones de metales y sofisticadas atmósferas de jazz sinfónico.

La voz que iluminó la noche

La mezzosoprano Sarah Holcombe, dueña de una voz profunda, sedosa y expresiva, fue el hilo conductor de esta fantasía nocturna. Oriunda de Mazatlán, Holcombe mostró su dominio vocal, teatralidad y carisma en cada intervención. No solo cantó con pasión, también bailó, interactuó y compartió escena con artistas, coristas, músicos y bailarines, haciendo de cada número un acto compartido y generoso, digno de la diva que no eclipsa, sino que hace brillar.
Su presencia en temas como Torna Surriento, Júrame, Stranger in the Night y The Way You Look Tonight dejó al público extasiado. Su interpretación final de A mi manera/I Did it My Way fue la síntesis perfecta de lo que representó esta noche: autenticidad, entrega y estilo.

Un reparto de lujo

Junto a Holcombe, destacaron las voces de: Rebeca de Rueda (soprano): refinada y poderosa, en “Stranger in the Night” mostró elegancia vocal y escénica; Eduardo Tapia (tenor): cálido y encantador en “Fly Me to the Moon” y “Reloj”, con timbre romántico; José M. Valenzuela (bajo): profundo y melódico en “What a Wonderful World” y “Te quiero dijiste”, aportando sobriedad vocal.

El Coro Ángela Peralta, dirigido por María Murillo, fue el alma coral del evento, enriqueciendo con texturas sonoras temas como Granada y Júrame, mientras el pianista Sergio Castellanos brindó cimientos musicales sólidos y delicados.

Compañía de Ballet de Mazatlán, el movimiento del alma

La puesta escénica se elevó aún más con la presencia de la Compañía de Ballet de Mazatlán que dirige la maestra Zoila Fernández. Las coreografías embellecieron con precisión y poesía cada tema. Entre los momentos memorables, destacan:
“In the Mood”, coreografía de Sandra Fernández Hernández y Carlos Cervantes Trejo: un arranque energético que abrió el telón con vitalidad swing.
“Fly Me to the Moon”, interpretado por Pamela Aguirre Talavera y Oscar Treto Hevia: una danza que flotó con elegancia entre luces tenues y acordes de ensueño.
“What a Wonderful World”, coreografía de Stephany Martínez Hurtado y Gean Lee Panchi Balseca: un cuadro lleno de dulzura y esperanza.
“Quizás, quizás”, coreografía e interpretación de Luz Alicia Bacasehua Morales y Manuel Hernández Suárez: picardía y juego escénico.
“Moonlight Serenade”, coreografía de Juan Carlos Santiago: una evocación al amor bajo la luna, interpretada con gracia por Martha Alcaraz y Juan Carlos Santiago.
“The Way You Look Tonight”, coreografía de Eduardo Blanco, interpretada por Aramara Ayala Verde, Martha Alcaraz y Carlos Claramunt: un número cargado de nostalgia y sofisticación.

Camerata Big Band: virtuosismo en cada sección

El ensamble de la Camerata, con secciones reforzadas de saxofones, trompetas, trombones, percusión y batería, ofreció una ejecución limpia, rítmica y poderosa, digna de las grandes orquestas de los años 40. El aporte del bajo eléctrico de Samuel Chiquete y los solos brillantes de Carlos Betanzos (sax), Jorge Mejía (trompeta) y Román Osuna (batería) convirtieron cada pieza en un espectáculo integral.

Una ovación final, bajo la lluvia… de globos

Como si la luna misma hubiera querido premiar la entrega del elenco y el entusiasmo del público, el concierto concluyó con una sorpresa que envolvió al teatro en magia: una lluvia de globos dorados y anaranjados descendió desde las alturas del Ángela Peralta, mientras el elenco completo —vestido con trajes de época, lentejuelas, encajes y colores vibrantes— recibió una ovación larga y emocionada.

Las luces, los aplausos, las sonrisas y los abrazos convirtieron el escenario en un salón de baile suspendido en el tiempo. Una noche donde el pasado y el presente se abrazaron a ritmo de swing, bolero, jazz y balada, bajo la luz hechicera de una luna que, en Mazatlán, siempre brilla más fuerte.

On the Moonlight fue más que un concierto, fue una experiencia sensorial, una postal sonora y visual de una época en la que el arte se vestía de gala… y la música, simplemente, enamoraba.

El Puerto de Mazatlán, una fuente inagotable de inspiración para artistas, fue el escenario de una velada literaria inolvidable con la presentación de “Invierno Azul” en el programa Jueves Literario de Casa Haas. Esta antología poética, que reúne las voces de más de 40 autores en 150 páginas, se transformó en una emotiva lectura en voz alta por parte de sus creadores.

Decenas de entusiastas de la literatura llenaron el recinto para escuchar a poetas como María Luisa Olivera, Deva Vega, Johana Loaiza y Elí A. López, quienes, bajo la experta guía de la también escritora María Félix Raygoza, compartieron sus sentires e inspiraciones.

María Muñiz, coordinadora del programa Jueves Literario, expresó su gratitud al Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán por su apoyo en la realización de este evento, y destacó el papel crucial de Letraria Editorial en el impulso a las nuevas generaciones de escritores.

La velada inició con la profunda poesía de María Luisa Olivera, quien recitó “Esperanza”, “Insensatez”, “Súplicas” y “En sueño”, todos ellos permeados por vivencias en paisajes fríos.

Posteriormente, Deva C. Vega, quien se considera más escritora que poeta, presentó “Vagan por el bosque” y “Resto de una madre sin hijos”. Deva describió su propia dualidad, comparándose con la luna de dos caras, revelando que algunos de sus escritos son “escondites de anécdotas”, mientras que otros son “suavecitos como la cara iluminada del satélite natural”.

Las lecturas continuaron con los emotivos versos de Yohana Loaiza, quien compartió “Tengo miedo”, “Estoy sufriendo”, “Soy sufrimiento” y “Romántica”. La experimentada escritora María Guadalupe Rojas, autora del prólogo del libro, también contribuyó a la antología con los poemas “Dónde soy otra”, “Código”, “Ojalá pudiera” y “Destino”.

La sesión concluyó con Elí A. López, quien transportó a la audiencia con una serie de poemas inspirados en un viaje a España hace más de una década. Sus creaciones “Susurros desde al-Ándalus”, “Tablao de fuego morisco”, “Malagueña de la espina clavada” y “Martillo del ruiseñor” cerraron la lectura, dando paso a una animada ronda de preguntas y respuestas con el público.

El Festival Internacional de Cine de Morelia llega Mazatlán a partir de este viernes 9 de mayo con la proyección de una selección de cortometrajes ganadores de la edición 22 del FICM. La cita es a las 18:00 horas en el Cinematógrafo “Marco A. Lugo”, que este sábado a la misma hora proyectará “Salón México”. Entrada libre, cupo limitado.

La muestra del FICM inicia este viernes a las 18:00 horas, con Lxs abandonxs, sala de cine libre y autogestiva que compartirá una selección de cortometrajes ganadores de la edición 22 del FICM.

“Buscando un burro”, del director Juan Vicente Manrique, ganador al Ojo a Mejor Cortometraje Documental Mexicano, narra la historia de dos bomberos venezolanos quienes grabaron a un burro como si fuera el presidente de su país quien visitaba sus deplorables instalaciones, ese día son llevados a prisión, y poco se sabe del paradero del burro.

La función continuará con “Impronta”, del director Rafael Martínez García, ganador al Ojo de la Sección Michoacana de la edición 22. La obra cuenta que “Impronta” es un servicio que le permite al usuario revisitar tres minutos de su pasado por un máximo de tres veces, Alicia lo utiliza para revivir la última llamada telefónica que tuvo con su hija, antes de su desaparición, para tratar de entender lo que pasó.

“Niño halcón duerme entre visiones de un incendio”, del director Mauricio Sáenz-Cánovas, galardonada con Premio Especial del Jurado de la edición 22, y “Spiritum”, del director Adolfo Margulis, premiada con el Ojo a Mejor cortometraje de Ficción Mexicano, completan la función gratuita de este primer día de actividades.
“Salón México”, un clásico del cine mexicano este sábado en el Cinematógrafo

Dirigida con maestría por Emilio “El Indio” Fernández, Salón México, se proyecta el sábado 10 de Mayo a las 18:00 horas en el Cinematógrafo “Marco Lugo”. Entrada libre, cupo limitado.

La película fue ampliamente reconocida: ganó el Premio Ariel a Mejor Dirección (Emilio Fernández) y Mejor Fotografía (Gabriel Figueroa) en 1949, y participó en el Festival Internacional de Cine de Venecia el mismo año.

Filmada en blanco y negro por la mítica lente de Gabriel Figueroa, Salón México posee una fotografía de contrastes dramáticos que elevan su tono trágico a niveles de poesía visual. Las imágenes de calles sombrías, cabarets de luces parpadeantes y amaneceres solitarios encapsulan la melancolía de un México que intenta modernizarse, pero arrastra sus heridas sociales. Un drama desgarrador que se adentra en los rincones más oscuros de la sociedad mexicana de mediados del siglo XX.

El Instituto de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán y Casa Haas se complacen en invitar al público lector, a los creadores de la palabra y a los exploradores del lenguaje, a la presentación del libro “Un tobillo tropieza con la tinta de noche” de Clara Luz Montoya, una obra que invita a caminar descalzos por los umbrales de la poesía contemporánea.

En una atmósfera íntima y simbólica, el próximo martes 10 de junio a las 19:00 horas este nuevo título será compartido con el público en Casa Haas, lugar donde la palabra se convertirá en eco y la noche en tinta viva.

Clara Luz Montoya Lagarda, es poeta, escritora, maestra de literatura y promotora cultural especialista en fomento a la lectura y escritura creativa. Licenciada en Literaturas Hispánicas, Licenciada en Informática, Maestría en Administración. Posgrado en Educación Artística, Cultura y Ciudadanía por el Centro de Altos Estudios de la Universidad de Valladolid, España. Doctorado Honoris Causa en Literatura (WCP, WAAC, Universidad de Huailen, Taiwan, 2016). Premio Nacional de Fomento a la Lectura y Escritura (2016, SEC, SEP, CONACULTA, México).

Sobre la obra
Carlos Iván Córdova, en su reseña crítica resume que el libro lleva al lector por un mundo concéntrico, interiorizado y de sensibilidad surrealista, donde la voz poética recurre a la hiedra muda, los árboles enraizados a palabras, los capullos petrificados, entre otros signos de extrañeza para articular un albedrío estético propio donde los muros y los bulevares son refundados desde el sueño. Ese sueño podría ser el bosque evocado desde el silencio o el bullicio de los pájaros, pero también desde los matices auditivos de los felinos y los instrumentos musicales.

Asista a esta cita con la palabra, con la noche y con la poesía. Entrada libre.

!Que León es! un divertido y didáctico programa infantil impartido por la maestra Ángela Camacho se despide este sábado 31 de mayo en la explanada de la Biblioteca Margarita Ramírez de González ubicada en el Infonavit El Conchi.

El programa presentado por el Instituto de Cultura de Mazatlán en el marco de la Temporada Primavera 2025 tiene como propósito fomentar el gusto por la lectura y despertar la imaginación y creatividad de los niños y niñas.

Esta iniciativa de la maestra Ángela Camacho busca acercar a la niñez al fascinante universo de la lectura en espacios abiertos como los parques. Al mismo tiempo, se intenta familiarizar a los niños con la biblioteca, presentándola como un espacio seguro donde se puede disfrutar de la lectura.

Esta actividad es gratuita. ¡Cultura Mazatlán Invita!

Emocionante, íntima y cálida velada será el “Concierto Primavera”, evento protagonizado por voces prometedoras bajo la tutela del instructor de canto Adrián Guízar, quienes subirán al escenario de Casa Haas a partir de las 19:00 horas, este sábado 31 de mayo.

Para esta ocasión los participantes y su maestro prepararon una selección de temas exitosos que fueron éxitos en las voces de José José, Frank Sinatra, Daniela Romo, entre otras celebridades para deleitar a la audiencia.

“Este evento nace de la necesidad de los artistas Mazatlecos que buscan la oportunidad de perfeccionar sus habilidades técnicas y escénicas, siendo el Estudio Técnico Vocal un impulsor para acercarlos a los recintos de la ciudad y presentar su talento. Nuestra academia se caracteriza por tener alumnos activos y en búsqueda de siempre exponerse ante un público para adquirir herramientas que los ayuden en su vida profesional”, dijo Guízar.

Al escenario subirán Juliana Galván, Ángela Mungaray, Manuel Rendón, Ángel Rivera, Arianna Ochoa, Lenny García, Ángela Salazar, Carolina López, Kandrick Pacheco, Lupita Orduño, Christian Durán y Katherine Durán, artistas que saldrán a conquistar la noche con solos, en duetos y coros.

Los boletos para esta función que se realizará el sábado 31 de mayo están a la venta en la taquilla del Teatro Ángela Peralta, tienen un costo de 250 pesos, y los pueden adquirir en horarios de lunes a viernes de 09:00 a 13:00 horas y de 16:00 a 19:00 horas. Sábados de las 09:00 a 13:00 horas.