Autor: Luis Peraza

Las bibliotecas públicas municipales se han consolidado como recintos de calidez y convivencia para las personas de la tercera edad a través del programa “Martes del Abuelo”. Gracias a la dedicación del personal bibliotecario, esta semana se logró crear una jornada de integración donde la literatura, la poesía y las actividades manuales fomentaron un ambiente de aprendizaje y bienestar emocional.

Bajo la premisa de ser espacios inclusivos y gratuitos para todo público, el Gobierno de Mazatlán —a través del Instituto Municipal de Cultura— impulsa estos programas con el fin de que los adultos mayores encuentren un refugio seguro. Aquí, además de fortalecer su agilidad mental mediante la lectura, tienen la oportunidad de compartir sus historias de vida y estrechar lazos de compañerismo.

Este martes, las bibliotecas Carlos McGregor (Colonia Juárez), Ing. Manuel Bonilla (Centro) y Manuel J. Clouthier (Colonia Francisco Villa) destacaron por su nutrida oferta de actividades:

Biblioteca Ing. Manuel Bonilla: La mediadora Karime Aglaed Tiznado guio la lectura de “Ser madre” de R. Schaffer. La obra propició una profunda reflexión sobre la maternidad y los valores familiares, cerrando la sesión con la creación de una manualidad temática. En este mismo recinto, el entusiasmo desbordó hacia la música, donde los asistentes compartieron su talento vocal e invitaron a la comunidad a participar en las audiciones para el esperado “Día de la Música 2026”, que se celebrará el próximo sábado 06 de junio.

Biblioteca Ing. Manuel J. Clouthier: Pedro Aguiar e Irma Osuna compartieron fragmentos de Poesía popular mexicana de Luis Miguel Aguilar. Tras el análisis y la charla literaria, los presentes desarrollaron su creatividad mediante el pintado de figuras de yeso.

Biblioteca Carlos McGregor: Alicia Morán y Rosalba Sandoval conmemoraron el mes de las madres a través de la lírica de Federico García Lorca con la obra Romancero Gitano, finalizando con la elaboración de figuras artesanales representativas.

“Bitácoras de Identidad”, programa compuesto con piezas creadas por alumnos y alumnas de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán será presentado el sábado 16 de mayo a las 7:00 p.m. en el Museo de la Música. (Entrada por la calle Constitución).

La Escuela Profesional de Danza de Mazatlán (EPDM) invita al público a la presentación de su programa “Bitácoras de Identidad”, una muestra que reúne el talento y la visión crítica de sus estudiantes.

El despertar de nuevas voces

“Bitácoras de Identidad” es una plataforma donde las y los alumnos exploran, a través del movimiento, reflexiones profundas sobre el ser, el estar y las similitudes que nos definen. Las piezas presentadas son de autoría propia de los estudiantes, surgiendo de procesos de: experimentación y riesgo creativo, investigación de imaginarios personales, el juego como motor de movimiento.

Con esta función se reactiva el foro experimental. Este espacio es fundamental para la formación académica, pues permite a los jóvenes artistas convertir al espectador en un cómplice directo de su proceso creativo en un ambiente de libertad y búsqueda.

Semillero de talento internacional

Desde su fundación en 1998, bajo el respaldo de lo que hoy es el Instituto de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán, la EPDM se ha consolidado como un referente de la danza contemporánea en México. Con 23 generaciones graduadas y cerca de 250 artistas formados, sus egresados han impactado escenarios nacionales e internacionales a través de la educación y la creación.

Bajo la actual codirección de Xitlali Piña y Johnny Millán, la EPDM continúa impulsando una visión de excelencia y diversidad.

La función es el sábado 16 de mayo a las 7:00 p.m. en el Museo de la Música. Donativo $70.00. Se aporta al entrar al evento.

El Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán, a través de la Compañía de Danza de Mazatlán y en colaboración con la Escuela Municipal de Ballet, anuncia el estreno de “Tres grandes en una noche de primavera”. Esta emocionante propuesta escénica se llevará a cabo el viernes 15 de mayo, a las 7:00 p.m. en el Teatro Ángela Peralta y será una experiencia que fusionará la majestuosidad del ballet con la fuerza de la música sinfónica.

Un tributo a los gigantes del Romanticismo

Por primera vez en el puerto, el escenario del Teatro Ángela Peralta se convertirá en el epicentro de un homenaje a tres pilares de la historia musical: Héctor Berlioz, Piotr Ilich Tchaikovsky y Sergei Rachmaninov. La obra utiliza las composiciones más emblemáticas de estos autores para tejer una narrativa visual cargada de dramatismo y sensibilidad.

El programa deleitará a la audiencia con fragmentos de: Sinfonía Fantástica (Berlioz), Concierto para Piano No. 1 (Tchaikovsky) y Concierto para Piano No. 2 (Rachmaninov).

Talento y Creatividad en Escena

La coreografía es una creación original del maestro Eduardo Blanco, quien ha diseñado una puesta en escena que equilibra la técnica del ballet clásico con sutiles matices contemporáneos.

La producción destaca por su calidad interpretativa, encabezada por los bailarines principales de la compañía, quienes estarán acompañados por un cuerpo de baile de entre 18 y 20 alumnos avanzados de la Escuela Municipal de Ballet Clásico. Este diálogo generacional no solo garantiza un impacto visual imponente, sino que reafirma el compromiso de Mazatlán con la formación de nuevos talentos.

El programa fusiona la fuerza de la música con la expresividad del ballet, es un homenaje a tres figuras fundamentales de la música clásica: Berlioz, Tchaikovsky y Rachmaninov a través de sus composiciones más emblemáticas.

Los boletos ya están a la venta en la taquilla del Teatro Ángela Peralta. $200.00, $250.00, $300.00 y $350.00. Taquilla digital 669 120 00 20.

Atención de lunes a viernes: 09:00 a 14:00 horas y 16:00 a 19:00 horas. Sábados: 9:00 a 13:00 horas.

La nostalgia del bolero y la esencia de la música romántica mexicana llegarán este 15 de mayo a las 7:00 pm a Casa Haas con el concierto “Ecos del Recuerdo”, una velada que promete envolver al público en un recorrido emocional a través de canciones que han marcado generaciones.

El tenor Eduardo Tapia encabeza este concierto acompañado por José M. Valenzuela en el bajo y el guitarrista Luis Ornelas, en una propuesta musical que reunirá clásicos inolvidables como Perfidia, Sabor a mí, Historia de un amor, Contigo en la distancia, Reloj, Piel canela y Toda una vida, entre otras piezas emblemáticas del repertorio romántico latinoamericano.

Además, el concierto contará con la participación especial de jóvenes voces invitadas: Perla Orozco, Joselyne Valles, Nadia Hernández, Shellyara Hinojosa, Paulina Sánchez y Nicole Gallardo, alumnas de la Licenciatura en Canto de la Escuela de Música del Instituto de Cultura de Mazatlán, quienes aportarán frescura y sensibilidad a esta experiencia musical.

“Ecos del Recuerdo” se presentará el viernes 15 de mayo a las 19:00 horas en Casa Haas. Boletos $ 200.00 a la venta en taquilla del Teatro Ángela Peralta. El cupo es limitado. Taquilla digital 669 120 00 20.

Mazatlán vuelve a colocarse en el centro del escenario cultural de México. La mañana de este lunes 11 de mayo, durante la Conferencia Mañanera encabezada por la Presidenta de México, Claudia Sheinbaum Pardo, se anunció oficialmente la segunda edición de “México Canta por la paz y contra las adicciones”, un proyecto nacional que tendrá como una de sus sedes principales al emblemático Teatro Ángela Peralta.

El anuncio representa un hecho de enorme relevancia para Mazatlán y para el Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte, ya que el histórico recinto será sede de la semifinal mexicana del certamen el próximo domingo 30 de agosto, consolidándose nuevamente como uno de los teatros más importantes del país para las grandes producciones artísticas y culturales.

La elección del Teatro Ángela Peralta como sede nacional vuelve a proyectar a Mazatlán como una capital cultural estratégica en México. Su historia, prestigio artístico y capacidad para albergar espectáculos de alto nivel lo convierten en el escenario ideal para un evento televisado de alcance nacional.

La Secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza, presentó los detalles de esta iniciativa nacional que busca impulsar nuevas narrativas musicales alejadas de la violencia y promover el talento joven tanto en México como entre la comunidad mexicoestadounidense.

Durante la presentación, la Presidenta Claudia Sheinbaum destacó que el proyecto pretende abrir caminos a nuevas generaciones de artistas mediante canciones que hablen del amor, el desamor, la identidad, la cultura y los valores de México, sin hacer apología de la violencia.

Podrán participar jóvenes de entre 18 y 29 años, mexicanos y mexicoestadounidenses, quienes deberán registrar sus propuestas musicales del 11 de mayo al 10 de junio a través de la plataforma oficial.

La convocatoria contempla música regional mexicana fusionada con otros géneros y permitirá composiciones interpretadas en español, inglés, spanglish o lenguas originarias.

Uno de los anuncios que más resonó a nivel nacional fue la confirmación de que el Teatro Ángela Peralta albergará la semifinal México del certamen, donde participarán siete artistas seleccionados de todo el país ante el voto del público y la presencia de artistas invitados.

El certamen se desarrollará en varias etapas. Primero serán seleccionados 14 semifinalistas: siete mexicoestadounidenses, cuyos nombres se darán a conocer el 24 de julio, y siete mexicanos, anunciados el 31 de julio.

Posteriormente se realizarán dos semifinales: una en Los Ángeles, California, en el Million Dollar Theater el 23 de agosto, y la semifinal mexicana en Mazatlán el 30 de agosto.

La gran final tendrá lugar el 13 de septiembre en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, donde el público elegirá a tres ganadores que además participarán en una presentación especial el 15 de septiembre durante las celebraciones patrias en el Zócalo capitalino.

La secretaria Claudia Curiel de Icaza recordó que en la edición 2025 el programa alcanzó más de 15 mil registros y más de 11 millones de visualizaciones en medios públicos, confirmando el enorme alcance social y cultural de esta iniciativa.

Además, la segunda edición cuenta con el respaldo de artistas del regional mexicano como Majo Aguilar y Junior H, quienes participaron durante la presentación realizada en “La Mañanera del Pueblo”.

Con este anuncio nacional, el Teatro Ángela Peralta reafirma su papel como uno de los grandes símbolos culturales de México, un recinto donde convergen la historia, la música, las artes escénicas y ahora también el impulso a las nuevas voces que buscan transformar el futuro musical del país.

Lo que inició con brillo y música, concluye con el ruido y paradójicamente con el silencio del trabajo arduo y la satisfacción del deber cumplido. Con el desmantelamiento de los carros alegóricos que protagonizaron los desfiles de “Arriba la Tambora”, el Carnaval Internacional de Mazatlán 2026, cierra oficialmente su ciclo, y marca el comienzo de una nueva edición que será anunciada en junio y desbordará emociones y alegría del 4 al 9 de febrero de 2027.

En las instalaciones del ‘Polvorín’, una cuadrilla de 12 trabajadores del Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán trabaja diariamente para desmontar las piezas que dieron vida a la máxima fiesta. Este proceso no solo es el final de una etapa, sino un ejercicio de responsabilidad ambiental, ya que se separa minuciosamente cada material para fomentar el reciclaje y la reutilización.

Avance y transformación

De los más de 30 carros alegóricos que participaron en la reciente edición, el 70 por ciento ya ha sido procesado. Estas estructuras han vuelto a su base original de plataformas, quedando listas para ser el lienzo de nuevas creaciones en el 2027. Se espera que en los próximos días concluya la transformación del resto del contingente.
Paul Daniel Félix, conocido afectuosamente como “Paulillo” e integrante del equipo de Operaciones, destacó el ritmo constante de trabajo: cada dos días se desalojan cientos de kilos de excedentes (madera, plástico, cartón y tela), y se asegura que el espacio se mantenga funcional para la próxima planeación.

Lo que estamos haciendo ahorita es desmantelar los monigotes y los carros alegóricos para dejar todo listo para el próximo Carnaval. Nos sentimos contentos del trabajo en equipo; cada año nos motivamos para mejorar, tomando siempre en cuenta los comentarios de la gente para ofrecer algo superior cada vez, expresó Félix.

Compromiso con la sostenibilidad

El proceso se realiza de manera ordenada, clasificando por separado: Estructuras metálicas y restos de acero, alambrón, clavos y tornillería, madera y textiles y piezas ornamentales de gran formato que, por su estado, pueden ser integradas en futuras creaciones.

Aunque el ciclo del Carnaval Internacional de Mazatlán 2026 llega a su fin, este desenlace es solo el preludio de una nueva historia. Los primeros indicios de lo que será la máxima fiesta de los mazatlecos para el 2027, verán la luz el próximo mes de junio.

El Teatro Ángela Peralta se transformó en un universo de fantasía, combate escénico, espiritualidad oriental y música envolvente con el estreno latinoamericano de “Monkey”, la ambiciosa ópera multidisciplinaria creada por Jorge Sosa y Cerise Lim Jacobs, presentada bajo la dirección escénica de Ragnar Conde y la dirección musical de Alberto Alonzo Carrera.

La producción, realizada por Escenia Ensamble en colaboración con el Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán incluyó ópera, teatro físico, máscaras, marioneta de mano y varilla, proyecciones, música acústica y electrónica y estética visual cinematográfica inspirada en las leyendas asiáticas, que conectó con públicos de distintas generaciones.

“Monkey” se alejó de la ópera tradicional para ofrecer una experiencia inmersiva donde la espectacularidad visual se unió con una profunda carga humana. Guerreros, criaturas simbólicas, escenas de combate y efectos visuales transformaron el escenario del Teatro Ángela Peralta en un espacio pocas veces visto en Mazatlán.

Inspirada en la leyenda del Rey Mono, la narrativa aborda la transformación espiritual, el autocontrol y la búsqueda de la identidad.

El elenco principal integró fuerza vocal, teatralidad y exigencia física y estuvo conformado por: Edwin Parra en el papel de Monkey. Monje: Jesús Estrada, Zhu: Enrique Ángeles, Sha: Ruth Escolona, Guan Yin: Elena Lara y Mara: Zulema Vergara.

Participación musical

La Camerata Mazatlán, bajo la batuta del director invitado Alberto Alonzo Carrera aportó una poderosa dimensión orquestal al fusionar sonoridades clásicas con atmósferas contemporáneas que elevaron el impacto emocional del espectáculo.

El Coro Guillermo Sarabia dirigido por Juan Pablo García y el Coro Infantil del Instituto de Cultura de Mazatlán bajo la dirección de Mariela Angulo aportaron profundidad dramática a la obra y reafirmaron la capacidad escénica y musical desarrollada desde el Centro Municipal de las Artes.

Escenia Ensamble, compañía encabezada por Ragnar Conde presentó una propuesta de lenguaje visual cinematográfico que combinó dinamismo, simbolismo y espectacularidad. La producción destacó además por su integración de tecnología, teatralidad contemporánea y narrativa operística.

Al finalizar la función, los creadores Jorge Sosa y Lim Jacobs recibieron una ovación de pie. Ragnar Conde destacó que es apenas la segunda vez que la obra se produce a nivel internacional, agradeció la colaboración del Instituto de Cultura de Mazatlán, de White Snake Projects, de los creadores de la obra y calificó el evento como un hito en las bitácoras de la historia de la ópera.

Con este estreno latinoamericano, Mazatlán reafirmó su lugar como una ciudad capaz de albergar producciones escénicas contemporáneas de gran formato. “Monkey” representó una declaración artística sobre el presente del teatro musical y la capacidad de Mazatlán para convertirse en escenario de producciones internacionales de alto nivel.

• En el marco de una reflexión profunda sobre el crecimiento vertiginoso que ha experimentado el puerto en la última década, se llevó a cabo la presentación del libro “La complejidad del desarrollo de Mazatlán”, coordinado por Jorge Ibarra Martínez, Brianda Elena Peraza Noriega y Frambel Lizárraga Salas. La obra reúne la visión de 19 autores sobre el desarrollo urbano y social de Mazatlán.

Durante el evento, los coordinadores de la publicación compartieron el origen de este proyecto de investigación, el cual nació de una observación inquietante: ¿cómo es posible que Mazatlán mantuviera un crecimiento inmobiliario y turístico constante mientras el resto del país enfrentaba una depresión económica profunda derivada de la pandemia?

Jorge Ibarra destacó que, para entender el presente, es necesario mirar el pasado. Recordó que, hasta principios de los noventa, Mazatlán conservaba una infraestructura que apenas había cambiado en 50 años, con espacios emblemáticos como los cines Reforma y Diana. Sin embargo, en los últimos 13 a 15 años, el puerto ha vivido una “transformación radical”.

Entre los hitos que han detonado este cambio, Jorge Ibarra mencionó la conectividad con la culminación de la autopista Mazatlán-Durango en 2013. El crecimiento de la infraestructura pública con la rehabilitación del Malecón, el Centro Histórico, y la creación de espacios como el Parque Central, el Parque Lineal y el Estadio Teodoro Mariscal y una inversión privada estimada en 48,000 millones de pesos en la última década, reflejada en nuevas plazas comerciales como Galerías y un auge inmobiliario sin precedentes.

El Dr. Arturo Santamaría Gomez, reconocido sociólogo, académico e investigador, aportó datos sobre el crecimiento sostenible de Mazatlán.

Por su parte, Brianda explicó que la obra no solo se limita al aspecto físico del territorio, sino al comportamiento de su gente. Señaló que tras la pandemia, en Mazatlán imperó un deseo de distracción y alegría que desafió incluso la lógica sanitaria, un rasgo cultural que ha moldeado la dinámica social del puerto.

“Fue una labor titánica, una odisea que nos llevó a cuestionarnos qué hay detrás del Mazatlán que vemos hoy. Este libro es un esfuerzo por generar conciencia sobre el cambio de experiencia de los últimos años”, expresó la investigadora en entrevista.

Cifras que marcan el cambio

La presentación también puso sobre la mesa datos contundentes que ilustran el crecimiento del destino:

Un incremento del 60% en el arribo de cruceros (de 77 en 2015 a 124 recientemente).

Un aumento sostenido en la ocupación turística, que pasó de niveles del 65% al 80%.

Récords de asistencia en eventos masivos.

La obra colectiva se presenta como una pieza fundamental para académicos, urbanistas y ciudadanos interesados en comprender la complejidad de una ciudad que se reinventa día con día, e invita a analizar con cuidado el futuro del desarrollo urbano en la región.

Los coordinadores de esta obra son académicos de la Facultad de Ciencias Sociales de la UAS y con ellos se puede adquirir el libro.

Con una propuesta atrevida y dinámica que invita a la reflexión, el Colectivo de Mujeres Artistas inauguró este viernes la exposición grupal “90, 60, Reinventa” en la Galería Rubio. La muestra, integrada por más de 30 obras, busca cuestionar los estándares estéticos y las exigencias sociales impuestas históricamente al género femenino.

La exhibición reúne el talento de mujeres de diversas generaciones, quienes a través de múltiples técnicas y formatos, plasman su visión personal sobre el cuerpo, la identidad y la autoafirmación. Esta apertura marca un hito para el colectivo al representar su exposición número 15 desde su fundación hace seis años en el puerto por las artistas Cecilia Sánchez Duarte, Cecilia de Urquijo y Cecilia García.

Durante la ceremonia, la maestra Mónica Rice brindó la bienvenida al nutrido público. Por su parte, Marysol Galván Pelayo curadora de la muestra y representante del colectivo, subrayó la diversidad de las historias detrás de cada lienzo y escultura.

“Todas las mujeres traemos una historia y todas hemos pasado por esos cánones y exigencias. En esta colección de 30 piezas es muy interesante ver cómo cada una interpretó esta temática; se van a sorprender con los resultados” de esta colección, expresó Galván Pelayo.

La declaratoria inaugural estuvo a cargo de Oscar García Osuna, Director General del Instituto de Cultura de Mazatlán quien reafirmó el compromiso de la institución con la democratización de la cultura.

“Exponer arte no es un privilegio, es un derecho”. Estoy seguro de que esta muestra conectará con nuestras emociones más intensas. Confío en que ‘90, 60, Reinventa’ será un éxito, pues estos pasillos son el templo del arte en Mazatlán y sin el talento de ustedes no tendrían sentido, concluyó García Osuna.

La exposición permanecerá abierta al público en la Galería Rubio (anexa al Teatro Ángela Peralta), hasta el 5 de junio.

Con el objetivo firme de estrechar el vínculo entre la juventud y las expresiones artísticas, el Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán llevó el programa “Cultura en la Educación” a la Secundaria Federal No. 1 “Guillermo Prieto”, ubicada en la colonia Casa Blanca.
El evento se convirtió en una fiesta de identidad nacional gracias a la participación del Ballet Folclórico del Instituto de Cultura, bajo la dirección del maestro Javier Arcadia, y el Ballet Folclórico Juvenil e Infantil, coordinado por el docente Fernando Torres.

Inspiración y Trayectoria Internacional

Durante el encuentro, el maestro Javier Arcadia compartió con los estudiantes los logros que han marcado la historia de la agrupación. Destacó colaboraciones con figuras y agrupaciones de renombre como Julio Preciado, la Banda El Recodo y el Mariachi Vargas de Tecalitlán, además de su actuación en el Carnaval Internacional de Mazatlán.
Para motivar a los jóvenes, Arcadia cedió la palabra a bailarinas que iniciaron su formación en el Centro Municipal de las Artes (CMA) y que hoy, como maestras, han llevado el nombre de Mazatlán a escenarios internacionales en Japón, Perú y Estados Unidos (Chicago), así como al emblemático Auditorio Nacional en la Ciudad de México.

Un Escenario de Tradición

La explanada escolar vibró con el color y la energía de las coreografías de “Sinaloa Mestizo” y “Guerrero Costa Chica”. El momento cumbre llegó con los acordes de “El Sinaloense”, donde los bailarines descendieron del escenario para integrarse con los alumnos, fomentando un ambiente de orgullo por las raíces mexicanas.

El director del plantel, Wenceslao Ríos González, calificó la jornada como “formidable” y subrayó la relevancia de que los estudiantes tengan una visión cercana de la danza y la música:

El arte y la educación van de la mano; fortalecen la identidad cultural y los valores. Ver representaciones como la Danza del Venado permite que los jóvenes comprendan y valoren el patrimonio cultural de nuestro estado y municipio”, señaló.

Por su parte, la docente Verónica Vásquez se mostró visiblemente conmovida por la calidad del espectáculo, y destacó que el cuadro de Guerrero le resultó particularmente fascinante, la emocionó hasta las lágrimas por motivos personales y logró conectarla con el aprendizaje cultural que estos eventos promueven.