Autor: Luis Peraza

El Festival Internacional de Teatro “Escena Mazatlán 2025” abrió un espacio singular para el pensamiento y la emoción escénica con la visita del actor, dramaturgo y divulgador científico Fernando de Retes, quien presentará dos de sus piezas más representativas: Lo que (no) se ve, este miércoles 24 de septiembre a las 8:00 pm en el Museo Casa del Marino y Un universo (solo), el 25 de septiembre a las 8:00 p.m. en el Teatro Ángela Peralta.

De Retes, originario de España, estudió Física en la Universidad de Madrid al mismo tiempo que se formaba como actor profesional. Esta dualidad marcó profundamente su carrera, pues encontró un punto de diálogo entre la ciencia y las artes escénicas.

En entrevista, explicó que el paralelismo entre la física cuántica y el teatro siempre le resultó evidente: “En la física cuántica hace falta un experimento y un observador para que se concrete un evento; en el teatro, hasta que no hay espectadores, la obra no se materializa. Ambos mundos, para mí, siempre dialogaron”.

Aunque esta relación la percibió desde joven, Fernando de Retes confiesa que no la desarrolló profesionalmente sino hasta crear las dos piezas que hoy lo traen a Mazatlán. Obras que nacieron de la pulsión por poner a dialogar la astrofísica con el teatro, mostrando que el universo no solo se mide con fórmulas, sino también con emociones y metáforas escénicas.

El dramaturgo recuerda que, en sus funciones, se da un fenómeno especial, quienes llegan buscando ciencia descubren teatro, y quienes llegan por el teatro se encuentran con la ciencia. Una de las experiencias más conmovedoras que compartió fue tras una función en Madrid, cuando un espectador emocionado lo abrazó en silencio y, sin poder hablar, se retiró tras confesar que la experiencia lo había sobrepasado. “Ese vínculo profundo entre público y obra es lo que hace que valga la pena este cruce de lenguajes”, asegura.

Dos escenarios mazatlecos para un universo compartido

En el Museo Casa del Marino, Lo que (no) se ve invita a reflexionar sobre la invisibilidad de ciertos fenómenos —cuánticos y humanos— que solo se revelan al ser observados.
En el Teatro Ángela Peralta, Un universo (solo) despliega la grandeza cósmica desde la intimidad del escenario, despertando en el público la curiosidad científica a través de la emoción teatral.

Motivos para contemplar sus obras
La visita de Fernando de Retes es una oportunidad única para el público mazatleco. No se trata únicamente de presenciar teatro, sino de ser parte de una experiencia donde la ciencia se convierte en poesía y el arte escénico en una ventana hacia lo infinito.
Quienes asistan vivirán un encuentro que los hará cuestionarse, emocionarse y descubrir que el universo también se puede entender desde el corazón del escenario.

Escena Mazatlán 2025 confirma con estas funciones que el teatro no solo entretiene, sino que despierta conciencias y conecta con el misterio del cosmos.
Boletos $ 200.00 disponibles en taquilla del TAP.

El sábado 4 de octubre a las 20:00 horas, el Teatro Ángela Peralta se llenará de magia, color y movimiento con la presentación de Multiverso Alebrije, Criaturas Fantásticas de Ensueño, una propuesta escénica dirigida por el maestro Víctor Manuel Ruiz, co fundador de la compañía Delfos Danza Contemporánea y miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2025-2027 de la Secretaría de Cultura/Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC).

El Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán invita a disfrutar este grandioso espectáculo en el marco del Festival Cultural Mazatlán 2025. Diseñado para toda la familia, Multiverso Alebrije invita al público a soñar despierto, disfrutar de un viaje visual y sonoro y redescubrir el poder de la fantasía.

Este gran evento del Festival Cultural Mazatlán 2025, fusiona la danza contemporánea con recursos multimedia para narrar la historia de Jade, una adolescente que, en busca de escapar de la realidad, se sumerge en un universo virtual utópico.

A través de coreografías, imágenes oníricas y la representación de los alebrijes —criaturas fantásticas creadas por el artesano mexicano Pedro Linares—, la obra reflexiona sobre la importancia de la empatía, la imaginación, la diversidad y el cuidado de nuestro universo.

La puesta en escena es un homenaje al origen de los alebrijes y a su creador, mostrando cómo del dolor y la pesadilla pueden surgir mundos de ensueño que inspiran y transforman.

El elenco está conformado por Katia Rivera, Johnny Millán, Luisa Escobosa, Naima Toledo, Iván Silva, Diego Alcalá, Diego Vega y Sara Henao.

El vestuario es creación de Johnny Millán, el diseño multimedia de Renato González, la escenografía de Fernando Feres y la iluminación del propio Víctor Ruiz.

Los boletos están disponibles en taquilla del Teatro Ángela Peralta con precios accesibles para todo el público: $300.00, $250.00, $200.00 y $150.00. Informes al 669 982 4446 ext. 103.

El 03 de octubre Multiverso Alebrije será presentado a las 10:00 a.m. en el Teatro Ángela Peralta, en función gratuita para alumnos de escuelas invitadas.

El Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte invita al público a conocer el fascinante mundo de los cocodrilos en Mazatlán a través del programa “La Ciencia también es Cultura” este jueves 25 de septiembre a las 5:00 p.m. en el Museo Casa del Marino. Entrada libre.

El Dr. Emigdio Marín Enríquez ofrecerá la conferencia “Estableciendo la línea base para estudios de poblaciones de cocodrilos en Mazatlán” una reveladora charla sobre su vida silvestre local. El evento está diseñado para acercar a un público curioso de todas las edades —desde niños hasta adultos mayores— al conocimiento sobre el comportamiento y la ecología de los cocodrilos que habitan en la ciudad.

El Dr. Emigdio Marín Enríquez, es investigador y docente de la Facultad de Ciencias del Mar de la UAS, con línea de investigación en ecología marina de macroespecies, especialmente picudos, atunes y actualmente en el proyecto de ecología de cocodrilos.

Durante la segunda charla semanal de “La Ciencia también es Cultura”, el Dr. Marín compartirá de manera dinámica y accesible los resultados de su nuevo proyecto. Esta investigación surge a raíz del aumento en el avistamiento de cocodrilos en zonas turísticas y públicas de Mazatlán.

El objetivo central del proyecto es comprender aspectos cruciales de la ecología de estos animales, como su origen, destino y las razones por las que están saliendo de su hábitat natural. El investigador mostrará incluso el equipo especializado con el que se realizan las investigaciones.

Desmitificando al Cocodrilo: Conservación y Seguridad

Con un enfoque educativo y sin tecnicismos, el Dr. Marín pretende sensibilizar al público sobre la conservación de los cocodrilos y, a su vez, la protección de los habitantes locales, buscando disminuir el miedo infundado hacia estas especies.

“Nos hemos dado cuenta, lo mismo que pasa con los tiburones, que los animales son satanizados,” explicó el investigador. “Y en realidad, una vez que uno interactúa, no los agarro, verdad, pero si estás cerca de ellos en el campo, te das cuenta de que son criaturas muy, muy tímidas, peligrosas claro, cualquier animal te va a atacar si se siente amenazado, pero buscan a toda costa evitar contacto con el humano.”

Como parte de la charla, el investigador presentará:

• Observaciones captadas por las cámaras de investigación. -Identificación de posibles zonas de refugio para la especie.
• Una demostración dinámica con una impresión 3D de un cráneo de cocodrilo.

No se pierda esta oportunidad única para aprender sobre la fauna local y la importancia de la coexistencia. La entrada es libre.

El Festival Internacional de Teatro “Escena Mazatlán 2025” que organiza el Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte presenta el espectáculo Lo que (no) se ve, un emocionante espectáculo astronómico sobre el cosmos y aquello que permanece oculto.

Este miércoles 24 de septiembre a las 8:00 p.m., en el Museo Casa del Marino, la compañía española Cuartoymitad Teatro y Cosmos Creativo presentan una propuesta innovadora que convierte la astronomía en una experiencia escénica al aire libre, donde la ciencia, el arte y el humor se entrelazan bajo las estrellas. Entrada gratuita.

La contaminación y la iluminación ha desterrado las estrellas de las ciudades. Los astrónomos (y aficionados a la astronomía) tienen que viajar cada vez más lejos para ver el cosmos que los rodea. Lo que (no) se ve, recupera el Universo en un espectáculo al aire libre lleno de astronomía, música y humor, con dramaturgia original de Fernando de Retes, quien comparte créditos en la dirección con María Prado. Una observ-acción con un diseño único en la que los asistentes recorrerán las constelaciones visibles para descubrir planetas, galaxias… y desvelar las historias y las preguntas ocultas en el cielo nocturno.

Fernando de Retes, actor, dramaturgo, físico y divulgador de astrofísica, nos abre una ventana para asomarnos al espacio y hacernos conscientes de que somos tanto y tan poco como “polvo de estrellas”.

Lo que (no) se ve ha sido creada por Cuartoymitad Teatro con el apoyo de las Ayudas a la Creación del Ayuntamiento de Madrid, estrenada en Matadero Madrid – Espacio de Creación Contemporánea el 21 de junio de 2018, y seleccionada como representante española en el V Festival Internacional de Unipersonales de Xalapa 2019 (Veracruz, México). Cuenta con el apoyo de Cultura con C de Cosmos, proyecto coordinado desde el Centro de Astrobiología (CAB/CSICINTA) para divulgar la astronomía y la astrobiología a través de entidades culturales.

La compañía Kraken Teatro presentó el pasado lunes en el Teatro Ángela Peralta su obra “Desvenar” del dramaturgo Richard Viqueira, ofreciendo al público una experiencia escénica picaresca y profunda como el elemento central que aborda: el chile.

“Desvenar” con la participación de El Cholo (Viqueira), la Adelita (Valentina Garibay) y el Pachuco (Ángel Luna), no es solo una obra de teatro, sino un torrente de oralidad que utiliza la figura del chile como metáfora de la identidad, el mestizaje, la cultura y la sexualidad mexicanas. A través de un monólogo cargado de humor, albures, referencias históricas y un ritmo frenético, los actores guían al espectador por una travesía que fusiona lo íntimo con lo universal.

La obra arranca con la llegada del chile al Caribe y Europa, para después establecerlo como un emblema de la mexicanidad: “Acá es chile a secas”. El texto navega con destreza entre el mito y la historia, vinculando el fruto a narrativas sobre la Conquista, el robo de ingredientes como el chocolate, y la alquimia que dio origen al Mole, descrito aquí como una “salsa barroca” y una “herida de nuestra mesa, vernácula de nuestras penas”.

Uno de los puntos culminantes de la puesta en escena es la audaz exploración del albur y el lenguaje popular. La picardía mexicana, inherente al chile, se traslada al uso de la palabra: “No decimos chile, con tal de que un pinche cu… no nos alburee… Cambiamos y ahora decimos, démelo sin picante, nomás”. Esta dualidad entre el sabor y el significado, entre lo que se come y lo que se dice, es la fuerza motriz de la obra.

El texto de “Desvenar” aborda con ironía y pasión temas serios, como la relación del fruto con la violencia y la resistencia. Se le compara con el amor, el dolor, y la supervivencia, describiendo a los chiles como seres “sensibles,” “apasionados,” y “casi humanos,” que requieren de un “clima despiadado” para florecer, reflejando el temple del migrante.
Según lo contado, la música y el lenguaje también han sido trastocados por los humanos que, al probar chile, los lleva a crear ritmos únicos como ‘la salsa’, en el lenguaje, el considerado esgrima de palabras está cargado de picante en todas sus metáforas.

Abordando lo social, con creatividad y sarcasmo los actores cantaron los momentos históricos que iban desde la Copa del Mundo de Futbol México 86, ‘la caída del sistema en el 88’, la llegada de la alternativa en el 2000, y hasta la creación de las instituciones políticas que aparecen y desaparecen en un abrir y cerrar de ojos.

El trabajo de Kraken Teatro, a través de una entrega intensa y visceral, no solo sazona el lenguaje y la historia, sino que reta al espectador a cuestionar de dónde viene su propio “picor”.

“Desvenar” es un potente recordatorio de que la identidad mexicana, en todas sus facetas, es un mole revuelto, complejo y maravillosamente picante.

Al finalizar la función, Richard Viquiera, actor, director y dramaturgo de esta obra, agradeció el apoyo del público y felicitó el trabajo que año con año hace Escena Mazatlán, al que consideró uno de los mejores festival de teatro en el país.

El próximo sábado 20 de septiembre a las 19:00 horas, la Camerata Mazatlán, bajo la dirección del maestro Sergio Freeman, ofrecerá un concierto inolvidable en la Casa Haas, en donde el público podrá disfrutar de un programa que entrelaza el esplendor del barroco con el brillo del repertorio contemporáneo.

Mitzy Burgueño y el legado de Vivaldi
La velada tendrá un momento estelar con la participación de la fagotista Mitzy Burgueño, quien interpretará el Concierto para fagot en mi menor RV 484 de Antonio Vivaldi.

Este concierto, uno de los 39 que el compositor veneciano escribió para este instrumento, forma parte de un repertorio poco conocido fuera del ámbito fagotista, pues generalmente Vivaldi se asocia con sus conciertos para violín.

Burgueño destacó que Vivaldi compuso estas obras mientras colaboraba en un hospicio de niñas en Venecia, donde ellas recibían formación musical e interpretaban las partituras que él escribía. Gracias a ello, hoy los intérpretes de fagot cuentan con un acervo excepcional dentro del periodo barroco.

El concierto en mi menor consta de tres movimientos, un allegro inicial vibrante, un andante de carácter más íntimo y expresivo, y un allegro final lleno de energía, considerado entre los más populares y ejecutados de los 39 conciertos vivaldianos para fagot.

El clarinete se viste de danzón

Otro de los momentos especiales llegará con la intervención del clarinetista de la Camerata, Israel Aragón, quien interpretará el Danzón No. 5 “Portales de Madrugada” del compositor mexicano Arturo Márquez. Esta obra, impregnada del carácter rítmico y sensual del danzón, aportará un aire festivo y contemporáneo a la velada, mostrando la versatilidad de la agrupación mazatleca.

Un programa diverso y cautivador

El maestro Israel Aragón adelantó que la Camerata Mazatlán también ofrecerá un programa variado que incluye obras de Jean Sibelius, además de selecciones de Antonio Vivaldi y Johann Sebastian Bach, garantizando una experiencia rica en contrastes estilísticos y sonoros.

Boletos en taquilla del Teatro Ángela Peralta: $200.00.

La Camerata Mazatlán invita a los amantes de la música a ser parte de esta velada en la que confluyen el virtuosismo solista, el poder de la música barroca y la frescura de las composiciones modernas.

Los actores Valentina Garibay y Ángel Luna, de la compañía Kraken Teatro, invitan al público a disfrutar de lo que describen como un “mole escénico” lleno de provocación y reflexión.

En conferencia de prensa, los actores compartieron detalles de la puesta en escena donde un cholo, un pachuco y una adelita, personajes característicos de la cultura mexicana, darán una enchilada a los espectadores durante la función que tendrá lugar en el Teatro Ángela Peralta, este lunes 22 de septiembre a las 20:00 horas.

Para los histriones esta obra es un 10 de 10, en ella hay trabajo de calidad que surge luego de un laboratorio de experimentación, con astucia abordan la música, baile, albur, platillos típicos de México y la región, convirtiéndolos en un manjar de emociones, fórmula que ha mantenido viva esta obra durante 10 años.

“La obra está revisada por el maestro Richard Viquiera y trabajada desde la idiosincrasia de toda la república mexicana, ¿que nos identifica como mexicanos?, pues la comida, y dentro de ella hay una variedad enorme, pero algo común que hay de norte a sur es el chile, el picante, un elemento que está presente, a lo largo del país, sea mole, o mariscos”, dijo Ángel Luna.

Valentina Garibay agradeció la confianza de Escena Mazatlán para Kraken Teatro, compañía que se caracteriza por tener puestas provocadores, que buscan hacer conciencia entre el auditorio.

“Este montaje lo dirige y actúa el dramaturgo Richard Viquiera, normalmente en su compañía se trabaja en procesos de laboratorio donde se hacen exploraciones a diferente nivel, y una de estas era saber cómo trabaja el intérprete con el aparato fonador cuando comes chile y estás enchilado, trabajar de la mano de él, es una experiencia enriquecedora donde uno explora muchas cosas y creo que uno crece
por esa misma exploración”, agregó.

Desde su creación hace 10 años, la gira de “Desvenar” ha recorrido los 32 estados de la república mexicana. Boletos $200.00 disponibles en taquilla.

Una atmósfera de serenidad y talento se vivió en Casa Haas, donde la Camerata Mazatlán y solistas del Centro Municipal de las Artes ofrecieron la velada musical “Camerata en la Haas”. Bajo la dirección del maestro Sergio Freeman, la orquesta transportó al público a través de un selecto repertorio de música barroca y ritmos contemporáneos.

La noche comenzó con una pieza emblemática para fagot, el “Concierto en mi menor” de Antonio Vivaldi, interpretado magistralmente por la docente Mitzy Burgueño. La audiencia fue testigo de la riqueza sonora de esta obra, considerada uno de los primeros conciertos solistas para este instrumento.

El repertorio continuó con el “Concierto Op. 9 no. 2 en re menor” de Tomaso Albinoni, pieza que Juan Carlos Chavarría adaptó con notable habilidad al trombón. Por su parte, Frida Fernández cautivó a los presentes con la flauta, interpretando la “Suite Orquestal No. 2 en Si menor” de Johann Sebastian Bach, una obra que destaca por su elegancia y estilo de suite francesa.

La velada tomó un giro vibrante con la interpretación del “Concierto para marimba y orquesta ‘One World'” del compositor alemán Matthias Schmitt, a cargo del talentoso artista Max Carreón.
El clarinete de Israel Aragón llenó la sala con el “Danzón No. 5 ‘Portales de madrugada'”, una obra del mexicano Arturo Márquez con arreglos de Gil G. Vértiz. La pieza evocó la alegría y calidez de la identidad latinoamericana, generando un ambiente de celebración.
La presentación concluyó con la interpretación de la suite “Rakastava” op. 14 del compositor finlandés Jean Sibelius, cuya melodía envolvió a la audiencia con su profundo romanticismo.
Al finalizar la noche, los asistentes y los músicos se unieron para cantar “Las Mañanitas”, celebrando el cumpleaños del director Sergio Freeman y la solista Frida Fernández, en un emotivo cierre que selló una memorable experiencia.

El Festival Internacional de Teatro “Escena Mazatlán 2025” organizado por el Gobierno de Mazatlán a través del Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte, tuvo un emotivo inicio con la aclamada obra “Y fuimos héroes” de la dramaturga Maribel Carrasco, un relato que explora la profunda conexión entre dos amigos de la infancia. La puesta en escena conmovió al público reunido en el Teatro Ángela Peralta dejando una reflexión sobre la importancia de los vínculos humanos.

Bajo la dirección de Luis Rivera, la obra es protagonizada por Luis Rábago como Spider y Óscar Narváez como Joe Joe, (actores vitalicios de la Compañía Nacional de Teatro), quienes logran una conexión palpable en el escenario.

La trama nos presenta a Spider, un chico especial, alto y solitario, que llega al salón de clases dispuesto a cambiar la vida de todos y se vuelve el blanco de las burlas. Su vida cambia cuando conoce a Joe Joe, el “vagabundo sin porvenir”, el más rudo de todos, que lo protege y se convierte en su mejor amigo. A partir de este encuentro, ambos emprenden una travesía en la que descubren la fuerza de la amistad, el valor de los errores y la importancia de aprender a dar y recibir.

A través de diálogos que evocan la inocencia y los miedos de la niñez, la obra construye un universo donde la amistad es un refugio. La obra resalta el poder de la infancia y cómo este dialoga con la madurez, construyendo un espacio en el que fragilidad y fortaleza se entrelazan. La frase que atraviesa la dramaturgia resume el espíritu del montaje: “Porque querer y ser querido es de lo más importante en la vida.”

El director Luis Rivera destacó la fuerza de la obra, que con una escenografía minimalista, se centra en el poder del texto y la actuación.

En esta puesta en escena las palabras de los personajes resuenan con fuerza, como cuando Spider le pregunta a Joe Joe si “van a estar juntos” y este le responde “todo el tiempo que quieras, Spider”. La frase “A mí me gusta que seas tan alto como una montaña, así siempre podré escalar hasta ti” resume la esencia de esta relación de apoyo incondicional.

La obra, reconocida como parte del Patrimonio Dramático Nacional, fue un éxito rotundo. El público se mostró profundamente conmovido. Entre aplausos y ovaciones, la audiencia reconoció la entrega de los actores y la sensibilidad de la dirección. Al salir del teatro, muchos coincidieron en que la función les dejó una profunda reflexión sobre la amistad incondicional y el poder transformador de los vínculos humanos.

Con esta emotiva función, Escena Mazatlán 2025 reafirma su compromiso de acercar al público obras de alta calidad que, más allá de entretener, conectan con las emociones e invitan a la introspección. “Y fuimos héroes” no solo marcó un brillante inicio, sino que recordó a todos que el teatro es un espejo donde la vida se refleja y se reinventa.

Con el objetivo de fortalecer la cultura de la lectura en el estado, el Instituto Sinaloense de Cultura (ISIC) ha iniciado una campaña para distribuir 10,000 libros de forma gratuita a través del programa “Sinaloa lee, Sinaloa crece”. Este esfuerzo busca cumplir con la misión encomendada por el gobernador de la entidad, Rubén Rocha Moya, de convertir a Sinaloa en un estado ejemplar en materia de lectura.

En una ceremonia de entrega en la Plazuela República, Juan Salvador Avilés Ochoa, director general del ISIC, anunció que esta iniciativa se está implementando en tres etapas principales. La primera fase ya concluyó en Culiacán, la segunda se realizó en Mazatlán y la etapa final tendrá lugar el próximo viernes en Los Mochis. En total, se repartirán los 10,000 libros nuevos provenientes de la producción editorial del ISIC, muchos de ellos publicados en 2021.

Refuerzo del tejido social a través de la cultura

Durante el evento, Raúl Rico González, director general del Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán, quien acompañó al director general del ISIC, Juan Salvador Avilés Ochoa, expresó su satisfacción con la iniciativa.

Rico González destacó el enfoque en la cultura regional y mencionó que el evento, aunque parezca simbólico, es “un acto profundo” porque los libros se llevan a las casas, se leen, se comentan y se discuten. “El trabajo cultural nos permite narrar y nosotros, como narradores y como lectores, estamos de alguna manera participando en fortalecer el tejido social que tanta falta hace en este estado”, afirmó.

El programa no solo se enfoca en Mazatlán, sino que también busca beneficiar a los demás municipios de la zona sur. Durante el evento, se hizo hincapié en la importancia de este esfuerzo, que se suma al trabajo continuo de las más de 160 bibliotecas y 270 salas de lectura distribuidas por todo el estado.

Cada paquete de libros contiene, en promedio, cinco títulos diferentes, algunos con un valor de mercado que puede alcanzar los 300 o 400 pesos. Estos paquetes están diseñados para ser accesibles a todas las edades, incluyendo libros para niños, adolescentes y adultos mayores. Se invita a los beneficiarios a leer los libros y luego compartirlos con sus familiares y vecinos para que el material circule y llegue a más personas.

En el acto de entrega también estuvieron presentes figuras clave como Raúl Quiroz, jefe del departamento de salas de lectura del ISIC, y Mario Chávez, coordinador del ISIC en el sur de Sinaloa, junto con un equipo de promotores culturales y representantes del Museo de Arte de Sinaloa y del Instituto Municipal de Cultura.