Mes: mayo 2025

En el marco del XXV Festival Internacional de Guitarra Sinaloa 2025 las notas de la guitarra del mexicano Jhostin Misael Guzmán Martínez y la voz de la soprano alemana Charlotte Komar, arroparon este sábado el ambiente cálido de Casa Haas. Los integrantes de Olideon Dúo ofrecieron un programa cuidadosamente curado que se convirtió en símbolo de unión artística entre México y Alemania, consolidando la dimensión internacional del festival.

El concierto giró en torno al género Lied, una forma musical surgida en el Romanticismo alemán que consiste en la musicalización de poemas, originalmente acompañados por piano. El Lied es una expresión profundamente íntima, donde la voz y el instrumento se entrelazan para dar vida a paisajes emocionales, estados del alma y escenas poéticas.

En este recital, la guitarra sustituyó al piano con gran sutileza, permitiendo una lectura renovada y delicada del repertorio.

Olideon Dúo interpretó obras de grandes representantes del Lied como Franz Schubert, Johannes Brahms, Clara y Robert Schumann, Felix Mendelssohn y Gustav Mahler, ofreciendo una lectura cargada de emoción y elegancia.

La traducción al español de cada obra permitió al público mazatleco seguir el contenido lírico de las canciones, lo que enriqueció aún más la experiencia auditiva.

El programa incluyó una sección dedicada al repertorio mexicano, con canciones populares y de autor como El rey, De qué manera te olvido y Cien años, además de composiciones originales de Jhostin Guzmán, como De mi voz al aire y Yo respondo. Esta combinación resaltó el propósito del ensamble: tender puentes entre culturas a través del lenguaje universal de la música.

Jhostin Guzmán, originario de Zapotlán el Grande, Jalisco, ha forjado una destacada trayectoria como concertista, representando a México en escenarios de Italia, Estonia y Alemania. Por su parte, Charlotte Komar, nacida en Bonn, Alemania, se ha formado en importantes instituciones europeas y ha brillado tanto en el repertorio coral como en el solista, distinguiéndose por su expresividad vocal y profundidad interpretativa.

El recital formó parte del XXV Festival Internacional de Guitarra Sinaloa 2025, una celebración de excelencia musical organizada por el Instituto Sinaloense de Cultura que en Mazatlán cuenta con el apoyo del Instituto de Cultura de Mazatlán.

Estudiantes del Centro Municipal de las Artes (CMA) del Instituto de Cultura de Mazatlán ofrecieron una cautivadora presentación esta mañana como parte de “Estrategias que Cambian Vidas”, un evento organizado por la Secretaría de Educación Pública y Cultura (SEPyC).

El programa reunió a educadores, directores, supervisores y asesores técnico-pedagógicos de escuelas primarias públicas y privadas, junto a funcionarios municipales, estatales y federales. La misión central del programa es recuperar, compartir y difundir experiencias educativas exitosas y buenas prácticas que han impactado positivamente el aprendizaje, la convivencia y la transformación de las comunidades escolares, fomentando así una educación más inclusiva, innovadora y significativa.

El evento inició con una dinámica actuación de la Banda de Jazz del CMA, bajo la dirección del docente Omar Ríos. La talentosa agrupación estudiantil incluyó a Aland López (Trompeta), Javier Brito (Vibráfono), Giovanny Andrade (Clarinete), Eduardo Galicia (Saxofón), Gerardo Castro (Guitarra), Francisco López (Batería), José Luis Gómez (Bajo), Antonio Lizárraga (Guitarra), Matthew Martínez (Piano) y David Eduardo Cuadras (Violín y Guitarra).

Deleitaron a la audiencia con piezas como “Camaleon”, “Feel So Good”, “Bad Bitch”, “Lost My Treble Long Ago” y “Caravan”.

Tras su actuación, Liliana Aréchiga, directora del Centro Municipal de las Artes, subió al escenario. En representación del Instituto de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán expresó su gratitud por la invitación y felicitó a todos los maestros presentes.
Aréchiga elogió su dedicación y las prácticas impactantes que implementan con sus alumnos. Subrayó el profundo significado de “Estrategias que Cambian Vidas”, afirmando su firme convicción de que el arte transforma profundamente las vidas.

“La educación, el arte y el deporte son poderosos agentes de transformación”, afirmó.

“A través de ellos, cultivamos disciplina, constancia, trabajo en equipo, empatía, tolerancia, concentración y creatividad. Estas cualidades no solo nos enriquecen profesionalmente sino, lo que es más importante, personalmente, creando sociedades cultas, conscientes, críticas y propositivas”.
También compartió su privilegio de ser testigo del desarrollo positivo de los estudiantes que participan en actividades en el Centro Municipal de las Artes.

El evento continuó con una fascinante presentación de danza titulada “Plantifonia” a cargo de los alumnos de la Escuela Profesional de Danza. Coreografiada por Ángel David Romero, la pieza contó con el talento expresivo de Valentina Triana, Nathali Aragón, Daniel Trujillo, Renata Medellín y Lucía Morales, todos bajo la dirección de Andrés Felipe de los Ríos.

Los organizadores extendieron su sincero agradecimiento al Instituto de Cultura y al Centro Municipal de las Artes por su invaluable apoyo y participación en este significativo evento.

La Galería Ángela Peralta fue sede este viernes 23 de mayo de la presentación del libro Autismo. De la bruma a la esperanza. Diagnóstico y avances de su atención en Sinaloa, una obra coordinada por el Dr. Arturo Santamaría Gómez que aborda de manera profunda y accesible el Trastorno del Espectro Autista (TEA), con enfoque en su diagnóstico y atención en el contexto sinaloense.

El evento reunió a especialistas, familias y público interesado en temas de inclusión y neurodiversidad.

La presentación fue encabezada por el Dr. Arturo Santamaría Gómez, coordinador del libro, y contó con los valiosos comentarios de la Dra. Estela María Robledo Conde, directora del Centro de Autismo Sinaloa, y la Mtra. María Gutiérrez Pérez, directora del CRIT Sinaloa. El acto fue conducido por el Mtro. Enrique Vega Ayala, cronista oficial de Mazatlán.

Una mirada clínica y humana

El autismo, clínicamente conocido como Trastorno del Espectro Autista (TEA), es una condición del neurodesarrollo que afecta la comunicación, la interacción social y la conducta. Sus manifestaciones son diversas y se clasifican en grados, siendo el Grado 1 el de menor severidad. Este nivel, mencionó el Dr. Santamaría, es el más frecuente en Sinaloa, lo que demanda una atención temprana, integral y sostenida.

Durante la presentación se enfatizó la urgencia de estudiar el autismo desde una perspectiva científica, pero también empática, para derribar estigmas, generar políticas públicas efectivas y fortalecer la red de apoyo familiar y educativa.

El libro, en ese sentido, se convierte en una herramienta esencial para profesionales, docentes y familias.

Investigación con voz propia

El Dr. Arturo Santamaría subrayó que esta obra no solo recopila avances clínicos y diagnósticos, sino que integra experiencias reales de familias que conviven con el autismo, humanizando el conocimiento técnico. También reconoció la labor de las escuelas públicas por su esfuerzo en integrar a niños y jóvenes con esta condición, lo cual permite una evolución positiva tanto individual como social.

La importancia del texto también radica en que ofrece información certera a los centros de atención, permitiéndoles ajustar sus metodologías a las realidades de Sinaloa. Asimismo, agradeció el apoyo del gobierno estatal y destacó que la publicación representa un logro colectivo donde las vivencias familiares aportaron una riqueza insustituible.

Un libro para la inclusión

La contraportada del libro destaca que Autismo. De la bruma a la esperanza, nace con el firme propósito de despejar la neblina que aún empaña el conocimiento sobre el TEA.

A lo largo de sus tres capítulos y una conclusión, ofrece herramientas prácticas, testimonios emotivos y reflexiones que priorizan la inclusión desde el amor, la empatía y el humanismo.

Esta publicación busca impulsar el autoconocimiento, la regulación conductual positiva y el desarrollo personal de quienes viven con autismo. Además, apela a una transformación social en la que todos, como parte de la comunidad sinaloense, contribuyamos a un estado más justo e inclusivo.

Autismo. De la bruma a la esperanza no solo informa, sino que inspira a seguir construyendo una sociedad que abrace la diversidad como una riqueza, no como una diferencia que excluye.

El evento concluyó con una cálida ovación del público asistente, que reconoció la sensibilidad y profundidad del proyecto editorial, así como el compromiso de sus autores y promotores con una causa que merece visibilidad y acción.

El pasado viernes, Casa Haas fue el escenario de una velada musical excepcional con Noche Bohemia, que cautivó a un público que llenó por completo el recinto. Los talentosos solistas del Coro Ángela Peralta, voces en formación bajo la experta dirección de la maestra María Murillo, brindaron una presentación memorable que arrancó ovaciones.

La maestra Murillo dio la bienvenida y destacó que el concierto era una oportunidad para apreciar los avances de los intérpretes solistas del Coro Ángela Peralta formado por alrededor de 50 voces.

El repertorio de la noche, acompañado al piano por el maestro Sergio Castellanos, deleitó a los asistentes con una selección de clásicos boleros y canciones entrañables. Temas como “Alma mía”, “Te quiero dijiste”, “Piel canela”, “Contigo aprendí”, “El Reloj” y “Sabor a mí” resonaron en Casa Haas, rindiendo homenaje a grandes compositores como César Portillo de la Luz, Armando Manzanero, María Grever, Félix Manuel Rodríguez Capó, Roberto Cantoral y Pepe Guízar.

Los solistas que engalanaron la noche con su talento fueron Náyade Villar, Yolanda Lizárraga, Itzel Furichi, Ismael de la Rosa, Juan Félix, Paulina Soria, Darinka Olmos, Félix Zatarain, Rosa Delia Guevara, Fernando Vázquez, Óscar Cervantes, Silvia Carvajal, Gael Ontiveros, Ángel Trejo, Nury Espinoza, Juan Emilio Gómez Llanos, Fernanda Beltrán, Jhaziel Vázquez y Roberto Carlos.

El concierto culminó con una emotiva interpretación de “Dime que sí”, seguida de las alegres notas de “El Sinaloense”, que puso al público de pie. La entusiasta respuesta de la audiencia, que aplaudió con gran emoción, fue el testimonio del éxito de este recital y una motivación para las prometedoras voces en formación.

Este viernes se llevó a cabo con éxito el programa Cultura en Movimiento en la Escuela Primaria Jesús Salvador Palacios, ubicada en el Fraccionamiento Santa Fe, habitado por familias en situación de alta vulnerabilidad social.

Este programa de inversión social, impulsado por el Gobierno de Mazatlán a través del Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte, ofrece experiencias enriquecedoras que pueden llegar a transformar vidas impulsando el desarrollo integral de la niñez a través del arte.

En la escuela de Santa Fe, el personal del CMA, ofreció círculos de lectura a cargo del personal de las bibliotecas públicas municipales, ejercicios bajo la guía de alumnos de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán y se impartieron clases de pintura, teatro y lectura digital a bordo del autobús emblema de Cultura en Movimiento.

Durante las actividades en la escuela Jesús Salvador Palacios, Abner, un niño de 10 años, compartió su entusiasmo por las clases de pintura y expresó su deseo de aprender a pintar mejor y divertirse creando figuras de arcilla.

El director de la escuela, Alan Gavril Zataráin Tirado agradeció a CULTURA por impartir talleres de arte en las escuelas pues permiten detectar talentos ocultos en áreas que no se trabajan diariamente en el aula. Mencionó que, si bien el programa de estudios de educación básica contempla las artes, la experiencia y especialización del personal del CMA, enriquece el aprendizaje y el entusiasmo de los alumnos.

El maestro Alan Zatarain abordó las problemáticas comunes en la escuela que él dirige, como la carencia de afecto y económica en muchas familias separadas, lo que limita el acceso de los niños a actividades extracurriculares.

En este contexto, el acercamiento a las artes se vuelve crucial para ofrecer a los 398 estudiantes del plantel de Santa Fe un espacio para enfocarse en otras cosas y desarrollar habilidades, concluyó.

En el marco de la formación integral de los estudiantes de Artes Plásticas del Centro Municipal de Artes, el reconocido artista visual mazatleco Luis Rochin impartió el Taller de Pensamiento Crítico, una experiencia formativa enfocada en la creación de herramientas discursivas que permitan al artista desarrollar su declaración artística (artist statement) y una semblanza profesional. Ambos documentos son fundamentales para formar parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

El taller, diseñado con enfoque reflexivo y metodológico, parte de tres preguntas esenciales: ¿En qué estoy interesado como artista?, ¿Cómo describo mi trabajo actual?, ¿Cuáles son mis principales influencias? A través de sesiones teóricas, ejercicios de análisis de obra y redacción, Rochin compartió su experiencia profesional e incentivó la autocrítica en los procesos creativos.

Una enseñanza desde la experiencia

Durante el taller, el artista presentó su propio artist statement, donde reflexiona sobre el desgaste de los objetos, los accidentes como detonadores poéticos y el pigmento del tiempo como herramienta transformadora. En un ambiente de cercanía y diálogo horizontal, Rochin motivó a los participantes a redactar textos tanto en primera como en tercera persona, reforzando la claridad conceptual de su obra.
“El pincel del tiempo deja cicatrices sobre los objetos”, afirma Rochin, dejando claro que cada creación es, al mismo tiempo, testimonio y memoria.

El arte como crónica del tiempo

Luis Rochin, nacido en Mazatlán en 1970, ha desarrollado una trayectoria prolífica que lo posiciona como una voz singular en el arte contemporáneo mexicano. Su obra se caracteriza por rescatar objetos cotidianos desechados, transformándolos en piezas escultóricas que abordan temas como el paso del tiempo, la memoria, y la resignificación de lo inservible. Desde huesos de tortuga hasta metales oxidados, su propuesta revela una sensibilidad estética que dialoga con la naturaleza y la historia material.
Rochin ha expuesto individual y colectivamente en México, Estados Unidos y Europa. Es ganador de importantes becas como el PECDA y el Sistema Nacional de Creadores en sus etapas estatales, y ha sido distinguido por su trayectoria en certámenes como la Bienal de Pintura Antonio López Sáenz. Entre sus exposiciones recientes destacan Piedracera (Galería Región Trópico, 2024) y Sabes más la tortuga (Galería LL Espacio, 2022).

El pasado jueves en la Galería Rubio se llevó a cabo la inauguración de “Descubriendo Pinceladas”, cautivadora exposición que reúne obras pictóricas y esculturas creadas por alumnos del taller infantil de Pintura y Artes Plásticas del Centro Municipal de las Artes (CMA).

Mónica Rice, coordinadora de Artes Plásticas del CMA, dio una cálida bienvenida al entusiasta público reunido en este evento de sin de cursos.

La exposición exhibe el trabajo de 65 talentosos estudiantes, cuyas edades oscilan entre los 7 y los 11 años. Bajo la experta guía de los instructores Cecilia García, Jazmín González y Abraham López, estos jóvenes talentos se embarcaron en un emocionante viaje por el mundo de las artes plásticas, culminando en una colección de obras que impresionaron gratamente a padres, familiares, amigos y al público en general.

“Descubriendo Pinceladas” es la culminación del esfuerzo realizado durante el ciclo escolar de septiembre a junio. La exposición presenta 52 pinturas y 11 esculturas, elaboradas con una variedad de técnicas. Las obras exploran temas de paisajes, animales y personajes entrañables, ofreciendo una visión única de los mundos imaginarios y reales de estos artistas en ciernes.

El Centro Municipal de las Artes del Instituto de Cultura de Mazatlán invita a todos a experimentar la magia de “Descubriendo Pinceladas”, en exhibición en Galería Rubio hasta el 13 de junio. ¡No pierda esta oportunidad de presenciar el increíble talento y la creatividad de los jóvenes artistas de Mazatlán!

Fomentar el arte de la creación literaria, y su comprensión, es uno de los pilares del “Taller de Escritura y Lectura” que este miércoles alcanzó una tercera y productiva sesión bajo la coordinación de Alma Vitalis.

Un grupo de jóvenes apasionados por la literatura y su creación acudieron a la clase realizada en la Biblioteca Municipal “Ingeniero Manuel Bonilla”, situada en la colonia Centro, donde aprendieron sobre los diferentes tipos y subgéneros de literatura que existen.

Además, analizaron la importancia de cada una de estos textos, la clave de los elementos que la conforman, y como motivación, charlaron sobre la importancia de que sus futuros escritos estén compitiendo en concursos literarios dentro y fuera de Sinaloa.

Analizaron entre otros libros: “Teoría de las pérdidas”, de Jesús Ramón Ibarra, y “Cómo escuchar la música”, escritos del compositor estadounidense Aaron Copland.

Para la maestra Alma Vitalis uno de los objetivos de este taller es la evolución de sus estudiantes, sea como lectores, críticos y/o escritores, y de encontrar calidad en los textos se pudiera editar una antología.

En la Colonia Benito Juárez entre estanterías repletas de historias y ventanas que dejan pasar la luz, hombres y mujeres se reunieron para participar en la Biblioteca Carlos MacGregor en el taller “Registro de Memorias”, un espacio dedicado a la escritura personal, la recuperación del pasado y la expresión emocional a través de la escritura.

Dirigido por la estudiante de Literatura, Johanna, este taller forma parte de la Temporada Primavera 2025 del Instituto de Cultura de Mazatlán y busca abrir un diálogo íntimo con la memoria de los participantes.

Durante cada sesión, se exploran ejercicios de escritura creativa y autobiográfica que permiten a los asistentes plasmar sus recuerdos más entrañables, sus luchas y sus momentos de transformación.

En la sesión inicial, las emociones afloraron en un ambiente de confianza, donde los adultos mayores compartieron sus anécdotas de infancia, tradiciones familiares y episodios que forjaron su identidad. La biblioteca, decorada con mariposas y libros abiertos que evocan libertad, fue el escenario perfecto para que las palabras cobraran vida.

Johanna, con sensibilidad y claridad, guía las actividades promoviendo la escucha activa, el respeto por la diversidad de experiencias y el reconocimiento del valor de la memoria colectiva, y enfatiza que este taller es una herramienta poderosa para dejar huella.

El taller continuará los martes 13, 20 y 27 de mayo en esta misma sede, y en junio se trasladará a la Biblioteca de los Leones en el Centro Histórico de Mazatlán. Las sesiones inician a las 16:30 horas y son gratuitas para toda la comunidad.

Una invitación abierta

El Instituto de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán invita a la ciudadanía a sumarse a este viaje de introspección y legado. Porque cada historia importa, y cada memoria compartida nos enriquece como sociedad.

En el marco del Día del Estudiante, el Instituto de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán ofreció un regalo inolvidable al público juvenil con la realización del concierto “Cinema Peralta”, un evento que fusionó lo mejor de la música cinematográfica con la majestuosidad del Teatro Ángela Peralta.

Bajo la dirección artística de CULTURA, el escenario se transformó en un homenaje sonoro al séptimo arte, donde las emociones y los recuerdos de grandes películas cobraron vida a través de la interpretación de piezas icónicas con la Camerata Mazatlán y su Director Sergio Freeman.

Temas de filmes como Star Wars, Harry Potter, The Lion King, Coco, Frozen y otros clásicos resonaron con fuerza en los corazones de los asistentes, en su totalidad estudiantes de secundaria, (1 mil 300 en dos funciones) quienes llenaron de energía y entusiasmo el emblemático recinto cultural.

Cada pieza no solo fue una celebración musical, sino también una invitación a reflexionar sobre el impacto del cine en la formación emocional e intelectual de los jóvenes.

Películas como Star Wars, con su poderosa narrativa sobre la lucha del bien contra el mal, han enseñado a millones de jóvenes a creer en su fuerza interior. Frozen, con su mensaje de autoaceptación y amor fraternal, ha marcado a una nueva generación con sensibilidad y empatía. Cinema Paradiso, por su parte, es una joya que recuerda el valor de la memoria y del arte como vínculo entre el pasado y el presente.

El concierto fue una experiencia auditiva y visual, con proyecciones que acompañaban cada interpretación, elevando el carácter multisensorial del espectáculo disfrutado por los invitados especiales de la Temporada Primavera 2025.

La calidad interpretativa y la curaduría del repertorio convirtieron a Cinema Peralta en una celebración emotiva, ideal para conmemorar una fecha tan significativa para la juventud mexicana.

La maestra Rosario Margarita del Colegio Pacífico, mencionó que fue una actividad bonita y recreativa que gustó a jóvenes y adultos, por su parte el maestro Gualberto Castro de la Secundaria Federal N° 8, felicitó el gran proyecto de Cultura Mazatlán y su apuesta a la formación de los jóvenes y a la preservación de la música y en el cine.

Este evento celebró a los estudiantes y confirmó el papel fundamental de las instituciones culturales en acercar el arte a la juventud. Con esta iniciativa CULTURA demostró nuevamente su vocación formativa y su sensibilidad para conectar con las emociones e intereses de las nuevas generaciones, posicionando al Teatro Ángela Peralta como un punto de encuentro entre la cultura, la educación y la celebración.