Día: 14 noviembre, 2025

Mazatlán se prepara para una de las presentaciones más esperadas dentro del Festival de Metales del Pacífico: Jalisco Brass, el primer ensamble de metales conformado en el estado de Jalisco e integrado por maestros de la Orquesta Solistas de América y jóvenes talentos que están revolucionando la escena musical del país.

Con apenas un año desde su debut en 2024, este ensamble ha conquistado foros gracias a su riqueza sonora, la presencia escénica de sus 15 músicos y la capacidad de transitar con naturalidad de lo solemne a lo festivo, llevando al público por un viaje musical lleno de color, fuerza y emoción.

Un programa que despierta los sentidos

Jalisco Brass llega al Museo Casa del Marino con un repertorio que mezcla lo mejor del lenguaje universal de los metales: Obras clásicas adaptadas brillantemente, música popular llena de ritmo, sonoridades cinematográficas que envuelven y sorprenden y arreglos innovadores preparados especialmente para acercar estos instrumentos a públicos de todas las edades.

La agrupación no sólo muestra la majestuosidad y potencia de los metales; también ha logrado crear una conexión auténtica con la audiencia gracias a presentaciones dinámicas, cercanas y profundamente artísticas.

Un regalo musical para Mazatlán

Escuchar a Jalisco Brass en un espacio tan simbólico como el Museo Casa del Marino convierte esta presentación en una experiencia íntima, poderosa y altamente inspiradora.
Y lo mejor: ¡La entrada es completamente libre!.

Si amas la música, si te emocionan los metales o simplemente deseas vivir un momento inolvidable dentro del Festival de Metales del Pacífico, esta tarde a las 7 de la noche tienes una cita imperdible. ¡Entrada gratuita!.

La segunda edición del Festival de Metales del Pacífico no solo ha llenado los espacios culturales de Mazatlán con música de alto nivel, sino que ha abierto un nuevo capítulo en la formación académica y emocional de los músicos locales. A través de sus masterclass, los grandes intérpretes internacionales que visitan el puerto están dejando una huella que trasciende el escenario, renovando la manera de enseñar, aprender y sentir la música.
 
Uno de los beneficiados de esta experiencia es el maestro Juan Carlos Chavarría, trombonista de la Camerata Mazatlán y profesor en la Escuela de Mujeres del Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán, quien asistió a las sesiones impartidas por artistas como Matilda Lloyd, Marlena Skoczylas y Soltan Kiss en el Museo Casa del Marino.
 
“Ha sido muy interesante tener la presencia de estos maestros aquí en Mazatlán. En lo personal, ha sido un aprendizaje que me impulsa a seguir creciendo. Me emociona ver el nivel técnico y humano con el que imparten sus clases”, expresó el maestro Chavarría.
 
El maestro destacó que las masterclass no solo se centran en la técnica instrumental, sino que ofrecen un enfoque integral que abarca la respiración, la relajación, la musicalidad y la gestión emocional antes de interpretar.
 
“Ellos inician con ejercicios de respiración, con metodologías que ayudan a relajar el cuerpo y preparar la mente. Después de eso, los alumnos tocan un fragmento y reciben retroalimentación personalizada. Es impresionante cómo logran conectar la técnica con la emoción y la seguridad del intérprete”, comentó.
 
Chavarría subrayó que los maestros internacionales han traído una visión complementaria a la tradición musical sinaloense. Si bien Sinaloa es conocida por su gran herencia en música de banda y metales populares, el festival introduce a los músicos locales al lenguaje de la música clásica y orquestal, creando un puente entre ambos estilos.
 
“Aquí hay mucho talento en los metales, pero la formación académica que ellos transmiten está más enfocada a la música clásica, a la orquesta, al solista. Sin embargo, la técnica que enseñan es valiosa para cualquier estilo. Eso es lo que me motiva a seguir aprendiendo”, afirmó.
 
Como docente, Juan Carlos Chavarría reconoció que las masterclass no solo fortalecen su desempeño como intérprete, sino que refrescan su metodología de enseñanza.
 
“He empezado a cambiar algunas cosas en mi pedagogía. Escuchar y observar a estos grandes artistas me da nuevas herramientas para aplicar con mis alumnos. Trato de transmitirles lo aprendido para que ellos también crezcan”.
 
Durante las clases, Chavarría notó un enfoque muy humano en la enseñanza de los maestros invitados, quienes alentaron a los alumnos a aceptar sus nervios como parte natural del proceso artístico.
 
“Uno de los comentarios que más me marcó fue cuando Matilda Lloyd le dijo a un alumno que era mejor sentir miedo que no sentir nada. Esa frase me pareció muy poderosa, porque nos recuerda que el arte se alimenta de emociones reales”, relató.
 
El músico mazatleco concluyó que experiencias como esta fortalecen no solo la técnica, sino también el espíritu:
 
“Tocar frente a artistas de talla internacional genera nerviosismo, pero también emoción. Es una experiencia que impulsa, que te hace sentir vivo y orgulloso de representar a Mazatlán.”
 
Con eventos como este, el Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán consolida su papel como motor educativo y artístico del noroeste de México. El Festival de Metales del Pacífico se ha convertido en un espacio de actualización profesional y una plataforma de inspiración donde confluyen generaciones de músicos, desde estudiantes hasta maestros con trayectoria.
 
La voz del maestro Juan Carlos Chavarría resume el espíritu del festival:
 
“De eso se trata: venir, aprender y transmitir lo aprendido. Que cada experiencia te haga mejor músico y mejor maestro.”

Este sábado 15 de noviembre de gala estará el Cinematógrafo “Marco Lugo” del Centro Municipal de las Artes, el motivo, se proyectará “Frankenstein”, considerada uno de los mejores largometrajes de este 2025, obra que marca el regreso del director Guillermo del Toro a su territorio más natural: la fábula gótica atravesada por el humanismo y la belleza del monstruo.

Esta película fue ganadora de una ovación de trece minutos en su estreno mundial durante la 82ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, fue escrita y dirigida por el mexicano Del Toro, el cual se basa en la novela homónima de Mary Shelley en 1818.
Con un elenco encabezado por Oscar Isaac como Victor Frankenstein, Jacob Elordi como la criatura y Mia Goth en un papel central, esta reinterpretación del clásico trasciende el horror para internarse en un drama sobre la soledad, la creación y la responsabilidad moral.

La película presenta a Victor Frankenstein, obsesionado con vencer a la muerte, logrando dar vida a un ser construido con restos humanos. Sin embargo, el rechazo hacia su propia creación lo convierte en su peor enemigo.
Lo que inicia como una hazaña científica se transforma en un viaje trágico sobre el abandono y el anhelo de reconocimiento.

Del Toro, fiel a su estilo, dota a la historia de una sensibilidad poética, donde lo grotesco y lo sublime se confunden y cada sombra encierra una pregunta sobre la naturaleza de la existencia.

Guillermo del Toro entrega aquí una de sus películas más personales: una elegía al monstruo interior, a los hijos del rechazo y a las criaturas que buscan amor en un mundo que solo les teme.

La cita es a las 18:00 horas con entrada libre, el cupo es limitado, se proyectará la versión original con subtítulos en español, las puertas del cinematógrafo ( en la Plazuela Machado, junto al Teatro Ángela Peralta) se abren 20 minutos previos al inicio de la película.

El Gobierno de Mazatlán, a través del Instituto Municipal de Cultura y el Centro Municipal de las Artes (CMA), llevó el programa itinerante “Cultura en Movimiento” a los alumnos de tercer grado de la Secundaria General Lázaro Cárdenas, turno matutino, ubicada en la colonia Valles del Ejido.

El objetivo del programa es despertar el interés por el mundo artístico y literario en los jóvenes a través de una mañana repleta de dinámicas lúdicas y educativas.

Un Recorrido por las Artes y la Literatura

Despertando la Expresión Corporal: El personal de la Escuela de Teatro del CMA, bajo la guía de la maestra Silvia Flores puso en marcha una serie de ejercicios que se centraron en la locomoción, la concentración, y la persecución espacial y visual mediante el uso de una pelota.

Este segmento, ejecutado en conjunto con alumnos del CMA como Juana Dionicio Flores, Alejandra Colin, Ángel F. Noriega, Fátima Pinto y otros, culminó con la creación de obras improvisadas, activando la creatividad y la espontaneidad de los asistentes.

Literatura: En un enfoque innovador, el equipo de Cultura en Movimiento sumergió a los estudiantes en el mundo de la “Odisea” de Homero. La Dra. Xóchilt Quintero, con el apoyo de Adrián Juárez y Daniel Parra, expuso la obra universal clásica a través de un análisis moderno que combinó lectura y cine. Esta técnica busca atrapar al espectador, sembrando interés en la literatura mediante la actualización de contenidos.

Por su parte, el equipo de Bibliotecas Públicas Municipales—integrado por Paola Navarro, Brissia López y Karla Landey—realizó actividades literarias divertidas y educativas: Se leyó la leyenda tradicional de “La Llorona”, y los jóvenes elaboraron un resumen de lo entendido para luego escribirlo en un avión de papel que fue

Además, con dinámicas como “Un Vistazo a mi Mente” (manejo de emociones) y el “Paraguas Literario” (mensajes positivos entre compañeros), se promovió el bienestar emocional y la comunicación asertiva.

El maestro Miguel Flores dirigió el segmento de Artes Plásticas, y explicó a los jóvenes el arte como una manifestación expresionista que se remonta a la era prehistórica. También compartió cómo la creatividad artística se desarrolla en el cerebro. La actividad práctica consistió en un taller de dibujo guiado, donde los alumnos aprendieron técnicas de inversión de espacio para componer figuras como el dibujo de un perro, fomentando la observación.

La voz de los docentes

El docente Miguel Ángel Cedano Lizárraga, con una trayectoria de 30 años, compartió la relevancia de llevar estas iniciativas a las aulas:
“El arte y la cultura en las escuelas son muy importantes, ya que invitan a los adolescentes a tener un poquito más de relación entre ellos y la misma comunidad escolar. Además, en algunos niños que tienen una conducta a veces apagada, los hace revivir, los reanima. Este tipo de actividades, incorporadas a las escuelas por el Gobierno de Mazatlán, nos facilitan y nos ayudan a generar más iniciativa en ellos sobre otras actividades dentro del plantel” —expresó el profesor.

El docente felicitó a CULTURA destacando que estas iniciativas ofrecen un espacio recreativo y altamente beneficioso para toda la comunidad educativa.