Mes: abril 2026

Mazatlán, Sinaloa, 24 de abril de 2026.- Con el objetivo de descentralizar la cultura y fomentar el hábito de la lectura desde la primera infancia, el Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán llevó el programa “Pequeños Lectores” al Jardín de Niños “Sebastiana Carrillo Páez”.

Durante este jueves, los alumnos de segundo grado vivieron una experiencia enriquecedora de la mano de la escritora María Teresa Páez, quien compartió su obra “¿De quién son estas alas?”. A través de la lectura recreativa, los estudiantes —acompañados por la docente Ingrid Jackes— se sumergieron en las aventuras de Alexander y Maite, personajes que invitan a descubrir la fauna alada en el mundo.

La autora, quien radica en el extranjero y aprovecha sus visitas al puerto para promover la literatura, destacó la capacidad de asombro del público infantil y la importancia de adaptar las obras para generar una conexión real.

Aprendí que hay que dejarlos utilizar su imaginación, hay que hacerles preguntas que conecten su actividad manual con la historia que escuchan. Tienen un desarrollo verbal sorprendente y nuestro papel es ayudarlos a fortalecer esos vínculos cognitivos, expresó Páez.

Tras la sesión de cuentacuentos, la jornada culminó con un taller de manualidades coordinado por la bibliotecaria María de Jesús Flores. Utilizando diversos materiales, los niños y niñas dieron vida a sus propios “seres alados”, poniendo a prueba su creatividad mediante el dibujo y el recorte.
Por su parte, la maestra Ingrid Jackes señaló que estas intervenciones artísticas son fundamentales para el desarrollo integral en el aula, ya que refuerzan la socialización, la autonomía y permiten que los alumnos rescaten saberes previos a través del arte.

Con acciones como esta, el Instituto de Cultura reafirma su compromiso de llevar las artes a todos los sectores del municipio, sembrando la semilla de la literatura en las nuevas generaciones de mazatlecos.

Mazatlán, Sinaloa, 23 de abril de 2026 – En el marco del 39 Festival Internacional de Danza José Limón, se presenta en nuestra ciudad la compañía ecuatoriana Árbol de Naranjas Danza – Frente de Danza Independiente con su galardonada obra: Valerio y el espíritu que se libera. La cita es este sábado 25 de abril a las 11:30 horas en el Teatro Ángela Peralta. Entrada libre. Boletos disponibles en taquilla.

La obra es una fábula dramática y danzada que combina el teatro corporal, la dramaturgia y la danza contemporánea en un juego escénico que transita entre lo sarcástico, lo trágico y lo bello.

La historia nos presenta a Valerio, un restaurador de juguetes que, mientras espera un transporte al borde de una carretera, se sumerge en sus recuerdos. En este viaje introspectivo, se encuentra con el “espíritu del tiempo” —representado en las diversas etapas de la mujer: niña, joven, madre y anciana— enfrentándose a la soledad, el paso de los años y el anhelo de recuperar su pureza original.

Trayectoria de Excelencia

Bajo la dirección, coreografía e interpretación de Ekaterina Ignatova y Terry Araujo, esta pieza llega precedida de importantes reconocimientos, entre los que destacan:
Premio Francisco Tobar García 2022 a la Mejor Producción Teatral de Ecuador.
Selección oficial en festivales internacionales en Argentina y diversos encuentros de artes vivas en Ecuador.
El Instituto de Cultura de Mazatlán y el ISIC invitan a todo el público a disfrutar de esta puesta en escena única que fusiona el movimiento y la emoción. No pierdas la oportunidad de presenciar una de las propuestas más destacadas de la escena independiente latinoamericana actual.

Mazatlán, Sinaloa, 23 de abril de 2026. – El escenario del Teatro Ángela Peralta se transformó en un lienzo de geometría móvil y lirismo visual con la presentación de la obra “Noyollo Opus 52”, en la apertura de la trigésimo novena edición del Festival Internacional de Danza José Limón presentado en Mazatlán por el Instituto Municipal de Cultura con apoyo del Instituto Sinaloense de Cultura.

La pieza cautivó al público con una experiencia que entrelaza cuerpo, música y espacio en una narrativa contemporánea.

Bajo la dirección del coreógrafo sueco-brasileño Fernando Melo, la compañía Danza Visual (CDMX) ofreció una experiencia transdisciplinaria que desafió la gravedad y cautivó a la audiencia mazatleca.

Lo más destacado de la noche fue la propuesta escénica: un sistema de tarimas verticales en constante metamorfosis. A través de trasposiciones y desplazamientos precisos, estas estructuras crearon una arquitectura efímera donde los intérpretes parecían flotar. Especialmente impactante fue la figura central, ataviada en dorado, quien mediante el juego de niveles y una iluminación tenue y poética, logró una ilusión de levitación que desdibujó los límites entre lo sólido y lo etéreo.

Un diálogo entre Brahms y la escena contemporánea

La obra no solo fue un deleite visual, sino una joya sonora. Basada en los Liebeslieder Walzer Op. 52 de Johannes Brahms, la pieza contó con música en vivo bajo la dirección del tenor Rogelio Marín. La potencia vocal de los solistas y el acompañamiento pianístico se fundieron con paisajes sonoros grabados, envolviendo al espectador en una atmósfera “abrazadora” que potenció la carga emocional de la danza. Esta combinación dota a la pieza de una textura auditiva que acompaña y expande la corporalidad de los bailarines.

Presentada por la compañía Danza Visual de la Ciudad de México y realizada con el estímulo de EFIARTES, esta obra se posiciona como una destacada coproducción interdisciplinaria que explora la capacidad humana de la empatía y la intensidad de lo efímero en el arte.

En escena, la presencia de la mezzosoprano Paola Danae Gutiérrez Candia, la soprano Wendy Oviedo y el barítono Pablo Aranday, junto al acompañamiento pianístico de Karina Peña y James Pullés, aporta una dimensión vocal que dialoga directamente con la acción coreográfica, reforzando el carácter transdisciplinario de la obra.

El elenco de bailarines, integrado por Patricia Marín, Anivdelab Ponce de León, Samantha Nevarez, Leonardo Beltrán, Jonathan Alaves, Tlathui Maza y Fernando Zárate, construye una narrativa física donde destaca una figura central vestida de dorado, símbolo de transformación y eje emocional de la pieza.

Danza Visual, dirigida por Patricia Marín y Leonardo Beltrán, es un dispositivo creacional con base en la Ciudad de México que, desde 2009, ha desarrollado un lenguaje escénico propio, participando en importantes foros nacionales e internacionales y colaborando con diversas instituciones artísticas de prestigio.

Noyollo Opus 52 no solo inaugura un festival, sino que abre un diálogo con el espectador sobre el tiempo, la sensibilidad y la condición humana, confirmando que la danza contemporánea sigue siendo un territorio vivo, en constante evolución.

Con esta función inaugural, el Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán y el ISIC reafirman al Festival José Limón como un espacio vital para la vanguardia artística, donde la danza contemporánea se confirma como un territorio vivo que explora, ante todo, la sensibilidad de la condición humana.

Mazatlán, Sinaloa, 23 de abril de 2026.- En un ambiente de celebración y profundo sentido artístico, la noche de este miércoles en el Teatro Ángela Peralta inició el 39 Festival Internacional de Danza “José Limón”, una de las plataformas más relevantes del país dedicada a la difusión de la danza contemporánea. Inspirado en el legado del coreógrafo sinaloense que le da nombre, este encuentro reafirma su vigencia tras casi cuatro décadas de trayectoria, consolidándose como un espacio de diálogo entre creadores, intérpretes y públicos diversos.

En el primer día del festival la compañía Danza Visual de la CDMX presentó Noyollo Opus 52.

La ceremonia de inauguración estuvo presidida por Carlos Alberto Zamora García, curador del festival; Mario Alberto Chávez Noriega, coordinador operativo del Instituto Sinaloense de Cultura zona sur; y el Director General del Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán, Oscar García Osuna. Danya Moreno, princesa real del Carnaval Internacional de Mazatlán 2026 tuvo a su cargo la conducción del evento.

En su mensaje inaugural, Carlos Zamora ofreció una bienvenida marcada por la emotividad y el reconocimiento colectivo, al definir esta edición como “una reunión de voluntades y amores por la danza”, en el marco del 39 aniversario de este importante encuentro escénico.

Destacó que el Festival de Danza “José Limón” es resultado de una suma de esfuerzos que han permitido su permanencia y crecimiento, agradeció el respaldo del Gobierno del Estado de Sinaloa, la Secretaría de Cultura, el Instituto Sinaloense de Cultura, así como la colaboración de organismos nacionales e internacionales. De manera especial, reconoció la alianza con el Instituto Municipal de Cultura de Mazatlán, que ha permitido que “toda esta magia llegue al público mazatleco”.

Durante su intervención evocó la figura del maestro Héctor Chávez Fierro, fundador de este festival, y el legado de José Arcadio Limón, símbolo de la danza contemporánea del siglo XX. Bajo el lema “El tiempo es movimiento, dancemos nuestro tiempo”, invitó al público a vivir el presente desde la sensibilidad, el respeto y la empatía.

“El mayor agradecimiento es para quienes están aquí, regalándose el tiempo de vivir el arte”, expresó el bailarín y coreógrafo Carlos Zamora.

Al hacer uso de la voz el Director General de CULTURA, Oscar García, destacó el impacto social del Festival “José Limón” y su capacidad de acercar el arte a distintos públicos y espacios. “El gran desafío del arte es cómo lo llevamos a cada lugar, a cada espacio”, señaló, al afirmar que la cultura es una herramienta generadora de bienestar.

García Osuna reconoció el trabajo conjunto entre instituciones y el respaldo de los tres niveles de gobierno, así como el compromiso del Gobierno de Mazatlán encabezado por la Presidenta Municipal, Estrella Palacios Domínguez, para extender los beneficios del arte a toda la comunidad.

Oscar García hizo un llamado al público a convertirse en promotores activos del festival, destacando además el papel del Centro Municipal de las Artes como semillero de talento que proyecta artistas a nivel nacional e internacional.

Agregó que la programación del Festival Internacional de Danza “José Limón” contempla cuatro funciones gratuitas y dos funciones con costo, e invitó a la ciudadanía a asistir y respaldar esta oferta cultural.

Finalmente, en un acto simbólico, el director general de CULTURA declaró formalmente inaugurado el 39 Festival Internacional de Danza “José Limón”, y deseó éxito a las obras que integran esta edición.

Mazatlán, Sinaloa, 22 de abril de 2026.- En el marco de las celebraciones por el Día Mundial del Libro, el Gobierno Municipal de Mazatlán, a través del Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán, invita a una jornada de fomento a la lectura que busca reconectar a la niñez con la imaginación y despertar el gusto por la lectura.

El evento se llevará a cabo este jueves 23 de abril a las 11:00 horas en la Biblioteca Municipal Carlos McGregor, ubicada en la Plazuela de la Casa Hogar de la Colonia Benito Juárez. La actividad contará con la participación estelar de la cuentacuentos María Teresa Ruiz, quien transportará a los asistentes a universos fantásticos a través de la palabra oral.

Como invitados especiales, participarán los alumnos de segundo grado del Jardín de Niños “Sebastiana Carrillo Páez”.

Mazatlán, Sinaloa, 22 de abril de 2026.- “Multiverso Alebrije, criaturas fantásticas de ensueño”, una innovadora producción del Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán, correrá el telón del Teatro Ángela Peralta, este jueves 23 de abril a las 7:00 PM, en el marco del Festival Internacional de Danza “José Limón”.

Dirigida por el maestro Víctor Manuel Ruiz (Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte), esta impactante propuesta, fusiona la danza contemporánea con música, elementos multimedia y luces ultravioleta que hacen que los bailarines y sus máscaras cobren vida como si fueran seres de luz en la oscuridad.

La trama sigue a Jade, una adolescente que se refugia en un universo virtual utópico para escapar de su realidad. En este mundo digital de pantallas y ruidos, Jade ha olvidado cómo soñar. Sin embargo, una noche emprende un viaje fantástico a través del Multiverso Alebrije, donde cada criatura representa un fragmento de su propia imaginación que despierta.

Al final de su travesía, Jade descubre que la verdadera magia no reside en los dispositivos electrónicos, sino en el inmenso universo interior y en la conexión con la naturaleza.

Personajes y Simbolismo

Acompañan a la protagonista diversas figuras místicas:
Itzcuintli (Perro): Guardián fiel del alma y puente entre la vida y la muerte.
Quetzal: Ave de luz que simboliza la unión entre el cielo y la tierra.
Jaguar (Ocelotl/Balam): Señor de la noche y guardián de misterios.
Mariposa de Obsidiana (Itzpapalotl): Danzante entre la vida y el ocaso.
Mono (Ozomatli): Equilibrista que convierte el caos en creación.

Boletos $150.00, $200.00, $250.00 y$300.00. Venta en la taquilla del Teatro Ángela Peralta. Abierta de 9:00 am a 2:00 pm y de 4:00 a 7:00 pm.

Mazatlán, Sinaloa, 22 de abril de 2026.-En el marco de una celebración dedicada a la infancia, este jueves 23 de abril a las 17:00 horas el Museo de la Música del Centro Municipal de las Artes, abrirá sus puertas para el recital de contrabajo “Celebrando el Día de la Niñez”, una presentación con entrada gratuita que pone en el centro a niñas y niños que inician su camino en la formación musical.

Bajo la guía de la maestra Maritza Cisneros, este recital surge como un espacio formativo y escénico para alumnos que, en su mayoría, apenas cuentan con un año y medio de acercamiento al contrabajo. Lejos de ser una limitante, este proceso temprano se convierte en el eje del concierto: una oportunidad para que los estudiantes se fogueen, enfrenten al público y transformen el aprendizaje en experiencia viva.

La propuesta pedagógica se sustenta en la filosofía Suzuki, un método que concibe la música como un lenguaje que se adquiere con amor, constancia y acompañamiento. En este sentido, el recital no será únicamente una muestra técnica, sino un ejercicio colectivo donde el aprendizaje se fortalece a través de la interacción, la escucha y la participación activa.

El programa incluirá piezas grupales e individuales, con un repertorio que abarca desde obras clásicas, románticas y barrocas, hasta canciones infantiles. Además, el público será parte esencial del concierto: se le invitará a integrarse, a experimentar el ritmo y a acompañar a los alumnos en algunas interpretaciones, reforzando así el carácter didáctico y cercano del evento.

Más allá de lo musical, este recital también es un reconocimiento implícito a las familias que respaldan el desarrollo artístico de sus hijos. Detrás de cada niño y niña que sube al escenario hay un entorno que cree en la disciplina, en la sensibilidad y en el valor del arte como herramienta de crecimiento personal. Ese acompañamiento es, sin duda, una de las bases que permiten que estos procesos florezcan.

Mazatlán, Sinaloa 21 de abril 2026.– El Festival Internacional de Danza José Limón no solo se consolida como un escaparate escénico, sino como un punto de encuentro formativo, incluyente y profundamente significativo para la comunidad dancística de Mazatlán. Así lo expresó la maestra Laura Elena Téllez Landín, directora de Danza Téllez, quien destacó el impacto que este encuentro tiene tanto en academias como en estudiantes.

La maestra Téllez subrayó la importancia de ser consideradas dentro de un festival de esta magnitud. “Para nosotros como academias es un honor, un privilegio y también un compromiso formar parte de este festival”, señaló, al reconocer la apertura institucional hacia espacios tradicionalmente vistos como independientes.

Uno de los ejes que resaltó fue el carácter incluyente del festival, donde no solo participan compañías profesionales, sino también alumnos, docentes y directivos de distintas escuelas de danza. Este intercambio, dijo, genera un entorno de formación y crecimiento que fortalece el ecosistema artístico local.

En su reflexión, la directora destacó el papel fundamental que ha tenido la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán (EPDM) en la evolución de la enseñanza dancística en la ciudad. “La EPDM ha permeado de manera impresionante y positiva en todas las academias; al formar buenos bailarines, nosotros también nos nutrimos de ese proceso”, afirmó, describiendo esta dinámica como un “ganar-ganar” para Mazatlán.

Téllez Landín explicó que, aunque muchas academias tienen una base en ballet clásico y danza jazz, la incorporación de la danza contemporánea ha enriquecido sus programas académicos. En este sentido, reconoció el profesionalismo de maestros como Víctor Ruiz, Claudia Lavista, Xitlali y Johnny, cuya labor ha incidido directamente en la calidad de la formación.

Para la maestra, la danza contemporánea representa mucho más que una técnica: es un lenguaje profundo de expresión. “Es un lenguaje diferente, sumamente profundo, que permite a los jóvenes reflexionar y expresar todas sus emociones a través del movimiento”, expresó.

Desde su propia experiencia formativa —primero en la danza clásica y posteriormente en el jazz— afirmó que la danza contemporánea confronta y explora la identidad del ser humano, convirtiéndose en una herramienta artística de gran valor en la actualidad.

Finalmente, reiteró el entusiasmo y agradecimiento de las academias hacia este tipo de iniciativas. “Estamos encantados y muy agradecidos por acercarnos a maestros tan preparados y comprometidos”, concluyó.

El Festival José Limón, en este contexto, se posiciona no solo como una plataforma escénica, sino como un espacio vital para el diálogo, la profesionalización y la consolidación de la danza en Mazatlán.

Mazatlán, Sinaloa 21 de abril 2026.- Con entusiasmo, curiosidad y una mirada atenta al detalle, así llegan los aspirantes a la carrera técnica en artes plásticas del Centro Municipal de las Artes (CMA), donde actualmente se desarrolla el proceso de entrevistas para integrar a la próxima generación.

La maestra Mónica Rice, coordinadora del área, comparte que este periodo forma parte de una segunda ronda de entrevistas que se extenderá durante las próximas semanas, con la intención de conformar un grupo sólido rumbo al siguiente ciclo escolar. Hasta ahora, una docena de aspirantes ya ha pasado por este primer acercamiento, que más que un filtro, se convierte en una experiencia de orientación.

“Es una entrevista breve, informal, para explicarles de qué trata la carrera: el plan de estudios, los horarios, los materiales… resolver esas dudas que siempre tienen”, señala.

Lejos de ser un proceso rígido, el CMA apuesta por descubrir la motivación genuina de quienes buscan ingresar. No se requiere experiencia previa, pero sí interés: saber qué les mueve, qué les inspira, si han tenido algún acercamiento con el dibujo, la pintura o cualquier forma de creación.

Como parte de esta experiencia, los aspirantes recorren los talleres mientras las clases están en marcha. Ahí ocurre algo clave: el primer contacto real con el ambiente artístico.

“Ver a los alumnos trabajando, observar cómo se involucran, cómo se interesan… eso los entusiasma. Y también a nosotros nos permite ver esa chispa, esa curiosidad que es fundamental en las artes plásticas”, explica Rice.

El programa académico es integral. Incluye disciplinas como dibujo, pintura, escultura y grabado, además de historia del arte y otras herramientas que fortalecen la formación. Aquí, lo aprendido en una clase se conecta con otra, generando un proceso creativo continuo que se vive tanto dentro como fuera del aula.

Pero el impacto no se queda en la formación académica. Quienes egresan del CMA comienzan a construir su propio camino: algunos abren talleres, imparten clases, desarrollan obra para venta o incluso colaboran en proyectos como el Carnaval, creando piezas para carros alegóricos y monigotes, o elaborando utilería para distintos espacios.

Además, el vínculo con la escena artística local es constante. Los estudiantes y aspirantes son invitados a exposiciones, inauguraciones y muestras finales, donde pueden visualizar su propio futuro: verse, en poco tiempo, exhibiendo su obra en una galería.

“Eso los motiva mucho, ver que en un año pueden estar exponiendo. Se dan cuenta de que sí es posible”, afirma la coordinadora.
Hoy, la invitación está abierta. Para quienes sienten el impulso de crear, de experimentar con materiales, de transformar ideas en obra… este puede ser el primer paso.

   Inscripciones https://culturacma.servoescolar.mx/admisiones.aspx

Mazatlán, Sinaloa, a 20 de abril de 2026. — El puerto se viste de gala para recibir una de las celebraciones dancísticas más importantes del país. A partir de las 19:00 horas de este miércoles 22 de abril, el Teatro Ángela Peralta abrirá sus puertas para la inauguración del Festival Internacional de Danza José Limón, iniciando con la puesta en escena “Noyollo Opus 52”. Entrada gratuita. Boletos en taquilla del TAP.

A cargo de la reconocida Compañía Danza Visual, esta obra multidisciplinaria es un diálogo profundo entre la danza contemporánea, la ópera y el piano en vivo. Inspirada en los Liebeslieder Waltzer op. 52 de Johannes Brahms, la pieza busca generar una conexión íntima y dinámica con el espectador a través de la reflexión y la autoexploración.
Bajo la dirección de Fernando Melo —exdirector artístico del Göteborgsoperans Danskompani de Suecia—, el escenario cobrará vida con un ensamble de primer orden: Un despliegue en escena de cinco bailarines, cuatro cantantes y dos pianistas.
Participan la mezzosoprano Paola Danae Gutiérrez Candia, la soprano Wendy Oviedo y el barítono Pablo Aranday.
La música en vivo estará a cargo de los pianistas Karina Peña y James Pulles quienes interpretarán la partitura de Brahms, entrelazada con un diseño sonoro contemporáneo.
En el cuerpo de baile participan Samantha Nevarez, Anivdelab Ponce de León, Leonardo Beltrán, Jonathan Alaves, Tlathui Maza y Fernando Zárate.
La coreografía y dirección de escena son obra de Fernando Melo, mientras que la dirección musical y diseño sonoro están a cargo de Rogelio Marín. La producción general es coordinada por Patricia Marín, Leonardo Beltrán y Rogelio Marín.

Entrada gratis. Boletos en taquilla del Teatro Ángela Peralta.