Mes: abril 2026

Mazatlán, Sinaloa, 08 de abril de 2026. – Alumnos del Coro Infantil y ballet clásico del Centro Municipal de las Artes se preparan para vivir una experiencia divertida con la puesta en escena de Cri Cri: El Grillito Cantor, espectacular producción con música y danza en vivo para celebrar el Día del Niño, el 30 de abril a las 5:00 y 7:00 PM en el Teatro Ángela Peralta.

Este gran espectáculo producido por el Instituto de Cultura de Mazatlán, rinde homenaje a las canciones y a los más entrañables personajes surgidos de la imaginación del famoso cantautor veracruzano Francisco Gabilondo Soler.

El elenco está integrado por la Camerata Mazatlán bajo la batuta del maestro Sergio Freeman; el Ensamble Vocal dirigido por Juan Pablo García; la Orquesta Juvenil que dirige Juan Carlos Chavarría; el Coro Infantil, bajo la dirección de Mariela Angulo y la Escuela Musical de Ballet Clásico, coordinada por Ana Paola Villegas.

La maestra Mariela Angulo expresó que para el Coro Infantil es muy gratificante participar en eventos que reúnan a las familias mazatlecas. Cri Cri será muy especial, pues rescata la música mexicana que ha marcado a múltiples generaciones, ofreciendo un repertorio que sigue vigente en el gusto del público.

“Nos estamos preparando con mucho cuidado para que la interpretación sea lo más fiel posible a lo que hizo el compositor, la afinación, la dicción, porque es música en español, es música de un compositor mexicano. Participan voces femeninas en “Las Conchitas”, y los niños, ellos dan vida y voz a los personajes del compositor”, explicó.

Participar en Cri Cri: El Grillito Cantor entusiasma a los alumnos, los hace sentir muy orgullosos porque les encanta la música de Francisco Gabilondo Soler, han crecido y siguen creciendo con ella, como sus papás y sus abuelos, añadió Mariela Angulo.

Ana Paola Villegas, coordinadora de la Escuela Municipal de Ballet Clásico, indicó que Cri Cri permite interpretar y compartir con las nuevas generaciones el legado del cantautor veracruzano. La función destaca el trabajo en equipo, la disciplina en el aula y el compromiso de los alumnos con las artes, es una función que muestra la calidad y el compromiso artístico del alumnado de disciplinas como la música y la danza.

“El sentir de los niños y niñas es de alegría, siempre que se presenta la oportunidad de bailar cosas nuevas se muestran felices por aprender las coreografías, utilizar nuevos vestuarios, algunos quizás se pongan nerviosos o ansiosos lo cual es normal, pero al final del día sienten orgullo y satisfacción por participar, por mostrar su trabajo”.

Ana Paola Villegas aseguró que los alumnos y alumnas se están preparando con mucho entusiasmo y compromiso pues es un trabajo arduo que requiere muchas horas de ensayo y coordinación entre las diferentes disciplinas.

Boletos disponibles en taquilla del TAP. $350,00; $300,00; $250.00 y $200.00. Tel. 669 982 44 46 ext. 103.

Mazatlán, Sinaloa, 07 de abril de 2026.- Desde hace más de tres años, un taller de música regional se ha convertido en semillero de talento en comunidades rurales de Mazatlán al impulsar a niños y jóvenes a desarrollarse en el ámbito musical, alejándolos de entornos negativos.

El maestro José Lizárraga Zatarain, con más de 30 años de experiencia en la enseñanza, es quien actualmente imparte clases en este taller, el cual surgió como continuidad de una iniciativa impulsada por otros docentes de la comunidad de Siqueros.

A lo largo de su trayectoria, el maestro ha sido formador de decenas de músicos, muchos hoy integran agrupaciones reconocidas dentro del regional mexicano como la banda Corona del Rey. Incluso, asegura que su comunidad destaca por la gran cantidad de músicos activos. “Aquí puede haber entre 80 y 100 músicos; la música es parte de la vida de las familias”, señaló.

El taller, que es completamente gratuito, forma parte de un programa cultural impulsado por el Gobierno de Mazatlán que preside Estrella Palacios Domínguez, a través del Instituto Municipal de Cultura, que también se desarrolla en otras localidades como Isla de la Piedra y El Quelite. Las clases se imparten principalmente los martes y jueves de las 8:00 a las 11:00 de la noche, un horario que, aunque poco convencional, ha resultado accesible para los estudiantes.

El taller no solo arropó a la comunidad de Siqueros, durante estos tres años se han integrado alumnos de otras localidades como El Recodo, Escamillas, Cofradía, El Roble y El Habal.

Niños desde los 8 años comienzan su formación musical, aunque también han llegado alumnos adultos con el deseo de aprender. Los instrumentos más comunes son trompetas, armonías y percusiones, propios de la banda sinaloense.

Uno de los aspectos más destacados del proyecto es el sentido de comunidad que se genera entre los alumnos, quienes incluso comparten instrumentos para que nadie se quede sin aprender. Además, la motivación de los jóvenes proviene de ver a músicos locales que han logrado integrarse a agrupaciones de renombre.

“Lo más difícil es la formación inicial, pero después ellos mismos van desarrollando sus habilidades. Lo que más me sorprende es que siempre llegan nuevos niños con ganas de aprender”, comentó el maestro.

Sin límite de alumnos, el taller ha llegado a reunir hasta 25 estudiantes en una sola sesión, consolidándose como un espacio de aprendizaje, disciplina y convivencia

Para el docente, su vocación tiene raíces profundas: “Se lo debo a mi papá, que siempre impulsó la música en casa, y a mi maestro Salvador Lizárraga Perales, quien me inspiró a enseñar”.

Este taller no solo enseña música, también construye comunidad, identidad y oportunidades y es demuestra que el arte es una poderosa herramienta de transformación social.

Mazatlán, Sinaloa, 06 de abril de 2026.— Con el objetivo de explorar los límites entre el cuerpo y el lienzo, surge “Dibujo en Movimiento”, una innovadora propuesta educativa del Centro Municipal de las Artes (CMA). El proyecto busca vincular la danza con las artes visuales a través de una exposición artística que proyecta el talento, la técnica y las emociones de los alumnos.

La iniciativa, impulsada por la coordinadora de la Escuela Municipal de Ballet Clásico, Ana Paola Villegas y el artista plástico Miguel Flores, propone que los estudiantes de Artes Plásticas representen las líneas de movimiento generadas durante la ejecución dancística mediante el dibujo y la pintura. Dibujo en Movimiento comenzó como una propuesta espontánea y se ha consolidado como una oportunidad para enriquecer el proceso formativo de los jóvenes artistas de ballet clásico y dibujo y pintura.

“Es fundamental entender que la mezcla de diferentes formas de arte da resultados sorprendentes y enriquecedores. Este tipo de colaboración que involucra la danza, folklore, pintura, incluso escultura, permite a los artistas explorar nuevas formas de expresarse y comunicarse a través de sus respectivas disciplinas”, expresó la coordinadora.

Durante la clase se dibuja a partir de la observación del bailarín y se usan fotografías para plasmar el movimiento de manera directa.

“Enseño a crear el movimiento a través de expresiones gráficas, algo fundamental para conectar con la danza y el dibujo. Es vital que (los alumnos) comprendan cómo las líneas y colores pueden comunicar emociones”, expresó el maestro Miguel Flores.

Al final del proyecto se espera reunir las obras realizadas y documentar su proceso creativo para montar una exposición. La exhibición ofrecería a los alumnos la oportunidad de compartir su trabajo, fortalecer su confianza y generar un espacio de intercambio de ideas y perspectivas en torno a la interpretación del movimiento.

A través de la exposición el público podrá apreciar la evolución creativa de los estudiantes y comprender cómo la danza puede transformarse en imagen, a través de un proyecto que destaca la colaboración, la experimentación y el arte en todas sus formas.

Mazatlán, Sinaloa 06 de abril 2026.- En Mazatlán, el danzón no se resiste a desaparecer, se reorganiza, se estudia y vuelve a sonar. Bajo esa premisa surge Gozazón, una agrupación integrada por maestros vinculados al Centro Municipal de las Artes de Mazatlán (CMA), que apuesta por la preservación activa de este género a través de la interpretación en vivo.

El proyecto se sostiene en una idea clara, el danzón no puede sobrevivir únicamente como memoria o grabación; necesita ejecutarse frente al público para mantener su sentido social, corporal y comunitario. En esa línea, aunque no forma parte del ensamble, el antropólogo musical Lorenzo Covarrubias ha sido una figura clave en el impulso del proyecto.

Desde su perspectiva, el danzón pierde su esencia cuando se reduce a lo documental o a lo reproducido. Su naturaleza está en la interacción, en el diálogo entre músicos y bailarines, en el tiempo compartido, en la respiración colectiva que ocurre únicamente cuando hay interpretación en vivo. Por ello, su insistencia ha sido clara: el danzón debe sonar en vivo porque es, ante todo, una práctica social antes que un objeto sonoro.

Esa visión encontró eco en el músico Max Carreón, percusionista, gestor cultural y egresado del Conservatorio Nacional de Música de México, quien ha sido pieza fundamental en la articulación del proyecto. Con formación en gestión cultural y música tradicional mexicana —y con la marimba como eje de su práctica—, Carreón ha impulsado la organización, continuidad y proyección de Danzazón.

El origen del vínculo entre ambos revela el espíritu del proyecto. Fue en un mercado orgánico donde, mientras Carreón tocaba con un grupo de marimba, Covarrubias se acercó con una pregunta directa: “¿No se saben un danzón?”. La respuesta fue “Nereidas”. Ese momento detonó una relación de colaboración que hoy se traduce en una propuesta concreta para el rescate del género.

Gozazón se conforma además por músicos con perfiles diversos y en formación constante. En la trompeta, Sebastián Cedillo desarrolla una línea que articula interpretación, difusión e incluso interés por la investigación en el ámbito de los metales, con una visión orientada hacia la música de concierto y los arreglos contemporáneos.

En la flauta, Frida Fernández aporta una dimensión pedagógica relevante, reflejada en el desarrollo de sus alumnos dentro de distintos contextos musicales, tanto sinfónicos como populares.

El ensamble también integra a Javier Ochoa, joven músico mazatleco con fundamentos sólidos, cuya formación y regreso a la ciudad fortalecen el tejido local desde una perspectiva que dialoga con la música sinaloense.

En el bajo, Daniel Sánchez, originario de la Ciudad de México y ya consolidado en Mazatlán, aporta versatilidad al transitar entre géneros como el jazz y el blues, enriqueciendo la base rítmica del grupo.

Asimismo, en el entorno formativo del proyecto destaca la presencia de Juan Carlos Chavarría, músico con preparación de conservatorio, disciplina y una visión orientada al crecimiento artístico continuo. Actualmente dirige a la Orquesta Juvenil del CMA.

A este entramado se suma Dulce Virginia Uribe Paredes, promotora del danzón desde la danza, así como la comunidad generada en torno a Dulce Danzón, que ha sostenido la práctica social del género en Mazatlán.

El trasfondo es claro, en un contexto donde otras expresiones logran mayor visibilidad, el danzón enfrenta el riesgo de ser desplazado. Sin embargo, quienes impulsan Gozazón coinciden en que no se trata de un género agotado, sino de un patrimonio subaprovechado.

Por ello, la apuesta no es solo interpretarlo, sino reactivarlo como experiencia viva. Porque mientras el danzón siga sonando en vivo, seguirá existiendo como lo que siempre ha sido, un espacio de encuentro.

Mazatlán, Sinaloa, 06 de abril de 2026.– El aula de percusiones del Centro Municipal de las Artes se convirtió en un espacio de diálogo, historia y música viva con la masterclass impartida por el armonicista y cantante español Quique Gómez, quien ofreció a los estudiantes una inmersión profunda en el universo del blues desde una perspectiva tanto histórica como vivencial.

A lo largo de la sesión primaveral, Gómez no solo abordó los orígenes del blues como una expresión cultural nacida de la experiencia afroamericana, sino que lo conectó con su propia historia de vida: la decisión de trasladarse a Chicago para aprender el género desde su raíz, conviviendo con figuras fundamentales y absorbiendo el lenguaje musical directamente en su contexto original. Este testimonio dotó a la clase de una dimensión auténtica, donde el aprendizaje trascendió lo técnico para situarse en el terreno de la experiencia.

El músico, cuya trayectoria lo ha llevado a escenarios de cinco continentes y a colaborar con grandes exponentes del blues, compartió con los alumnos una visión clara sobre la importancia de la escucha, la improvisación y el sentido narrativo dentro de la interpretación. En este sentido, enfatizó cómo el blues se ejecuta, se cuenta y se siente, estableciendo un vínculo directo entre el intérprete y su historia personal.

Uno de los momentos más enriquecedores fue el conversatorio que sostuvo con los estudiantes, quienes, desde su formación en el ámbito clásico, plantearon inquietudes sobre la transición hacia lenguajes más libres como el blues. Quique Gómez propició una reflexión sobre las diferencias y puntos de encuentro entre ambos mundos, y destacó que la técnica académica puede convertirse en una herramienta poderosa cuando se pone al servicio de la expresión genuina.

La masterclass fue coordinada por el maestro Omar Ríos, quien ha impulsado la apertura de estos espacios de encuentro entre artistas internacionales y la comunidad estudiantil del CMA, fortaleciendo así la formación integral de los jóvenes músicos.

Con este tipo de actividades, el Centro Municipal de las Artes reafirma su compromiso con una educación artística que no solo se limita al aula, sino que conecta a sus estudiantes con las corrientes vivas de la música en el mundo, ampliando sus horizontes creativos y profesionales.

Mazatlán, Sinaloa, 06 de abril de 2026.- La memoria, los recuerdos y la esencia de lo cotidiano se convierten en arte en la exposición “La Nostalgia del Ayer”, una propuesta visual que invita al espectador a detener el tiempo y reencontrarse con las emociones que habitan en lo más profundo de la vida diaria.

La inauguración se llevará a cabo el 17 de abril a las 6:00 de la tarde en la Galería Ángela Peralta, uno de los espacios más emblemáticos para las artes plásticas en Mazatlán. La entrada será libre para que todo el público pueda acercarse y disfrutar de esta experiencia artística.

Bajo la dirección de Rafael Ávila Tirado y la coordinación de Elizabeth Sarabia, esta exposición reúne el talento de un amplio colectivo de artistas que, a través de diversas técnicas y estilos, construyen un mosaico visual cargado de evocaciones: escenas familiares, paisajes del pasado, instantes de infancia y fragmentos de vida que dialogan con la sensibilidad del espectador.

Cada obra se convierte en una ventana hacia recuerdos compartidos, donde la nostalgia no es solo un sentimiento, sino un lenguaje visual que conecta generaciones. La riqueza de miradas y propuestas convierte a esta exposición en una experiencia plural, íntima y profundamente humana.

“La Nostalgia del Ayer” permanecerá abierta al público hasta el 22 de mayo, como parte de la Temporada Primavera 2026, consolidando así la oferta cultural del Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán.

Es una invitación abierta a recorrer el pasado desde el presente, a mirar con otros ojos lo que fuimos y a redescubrir la belleza de los recuerdos. Una exposición para sentir, reflexionar y, sobre todo, recordar.

Mazatlán, Sinaloa, 3 de abril de 2026.— La exposición escultórica “Recordando el Carnaval” ha logrado cautivar los sentidos de locales y turistas que transitan por el Sendero de Paz en el Parque Central.

Esta iniciativa, impulsada por el Gobierno de Mazatlán presidido por Estrella Palacios Domínguez a través del Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte, sigue abierta al público y ofrece un espacio de recreación, apreciación artística y promoción de la máxima fiesta porteña.

Día con día, cientos de visitantes recorren el interior del recinto para admirar las piezas de gran formato que embellecen el trayecto. Las piezas simbólicas que formaron parte de los carros alegóricos del Carnaval Internacional de Mazatlán 2026 “Arriba la Tambora”, se han convertido en una parada obligada para la fotografía del recuerdo y el reconocimiento al talento artesanal.

Sin importar su lugar de origen, los espectadores coinciden en que la muestra inspira tranquilidad y revive la euforia de la máxima fiesta de los mazatlecos.

Durante un sondeo realizado en el área, Erick Daniel, turista proveniente de la Ciudad de México junto a su familia, expresó su asombro ante la calidad de las 10 piezas exhibidas.

“¿Qué te parecieron las figuras? “Maravillosos, son un paraíso, veníamos pasando y las vimos, nos llamó la atención, son muy coloridas, atraen mucho a la vista”, dijo el turista.

Originario del estado de Hidalgo, pero viviendo algunos años en el puerto, Rafael indicó que son estructuras que le dan mayor vista al parque, le dan más vida, y es algo nuevo que invita a la gente a venir más, además que genera tranquilidad.

Para el mazatleco Sergio Arturo, estas esculturas vinieron a embellecer más el Parque Central y algo que no ha dejado de admirar es la figura de la Catedral de Mazatlán, la cual tiene muchos detalles, es muy bonita, y eso desde su óptica le brinda paz.

La señora Lupita Díaz, le da un 10 a este recorrido cultural, pensando en lo que es Mazatlán, una tierra de gente buena, honesta y trabajadora.

Mazatlán, Sinaloa de, 01 de abril de 2026 .– El próximo 29 de abril se conmemora el Día Internacional de la Danza, una fecha que reconoce a esta disciplina como un lenguaje universal capaz de conectar culturas, emociones y generaciones a través del movimiento.

En esta ciudad , la conmemoración adquiere un sentido especial pues ese día a las 5:30 P.M. en las letras de Mazatlán (antiguo Valentinos) reunirá a distintas manifestaciones dancísticas. Participarán la Compañía de Ballet Clásico del Instituto de Cultura, el Ballet Folclórico y la Escuela Profesional de Danza Contemporánea, mostrando la diversidad, técnica y sensibilidad que caracteriza a la formación artística en la ciudad.

Esta celebración organizada por el Gobierno de Mazatlán que preside Estrella Palacios Domínguez y el Instituto Municipal de Cultura, pone en valor la riqueza de la expresión corporal y su impacto en la vida humana, al tiempo que recuerda el natalicio de Jean-Georges Noverre, figura clave en la historia de la danza y considerado el creador del ballet moderno, cuyo legado transformó la manera de concebir el arte escénico.

La jornada promete ser un encuentro donde la tradición y la contemporaneidad dialogan a través del cuerpo, celebrando la danza no solo como espectáculo, sino como una forma de identidad, memoria y expresión colectiva.
Este 29 de abril, Mazatlán se suma a la celebración mundial con una invitación abierta a vivir la danza, sentirla y reconocer en ella un puente que nos une más allá de cualquier frontera.

Entre el aroma de la nostalgia y el sonido de la palabra compartida, la Casa Haas se convirtió en el epicentro de la identidad sureña con la presentación del libro “A Escuinapa con cariño”, de la poeta escuinapense Zelina Murúa. Ante un recinto colmado por familiares, amigos y autoridades, la autora desveló una obra que funciona como una radiografía lírica de su tierra natal, la llamada “Perla Camaronera”.

El evento, cobijado por el Instituto de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán, contó con la conducción de la poeta mazatleca María Félix, quien celebró el poder de la palabra para evocar los sabores y paisajes de Escuinapa.

Por su parte, la actriz Gloria Manyula al presentar el poemario, destacó que los 22 textos que integran la obra logran detener el tiempo para retratar la vida cotidiana del municipio.

“Este libro es poesía costumbrista y regionalista. Investigué a autores de Chiapas y a poetas locales como Sixto Osuna o Julieta Montero; así decidí que yo quería escribirle a mi Escuinapa”, declaró Murúa durante la velada.

Zelina Murúa destacó que el poemario lo dedica con mucho cariño a su tierra, Escuinapa. Es un poemario sencillo, sin pretensiones, su único propósito es mostrar las bellezas que tiene el Municipio y todo lo que representa para ella, evocando paisajes, recuerdos, incluso la gastronomía.

Un viaje por la geografía del corazón

La presentación no solo fue literaria, sino sensorial. Apoyada por material audiovisual, la escritora transportó a los asistentes al Puerto de Teacapán y sitios distintivos de Escuinapa mientras las notas musicales de Christian Mendoza acompañaron la lectura de poemas emblemáticos como: “La casa de mi abuela”, “La poltrona vacía”, “Bicicleta”, “El guayabo”, “Teacapán”, y “Escuinapa”.

Gloria Manyula resaltó que el libro invita a recorrer calles, banquetas y playas como Las Conchas, La Isla del Bosque y Las Cabras, ya sea a bordo de una bicicleta o en una lancha junto a los pescadores, siempre con el fondo de la tambora y el respeto a la identidad del pueblo.

La velada contó con la presencia de destacadas personalidades, entre ellas la Lic. Araceli Margarithy Ibarra Rojas, Secretaria del H. Ayuntamiento de Escuinapa, y el Dr. Juan Manuel Mendoza Guerrero, Rector de la Universidad Tecnológica de Escuinapa (UTESC), quienes viajaron para respaldar el talento de la escritora.

Al cierre del evento, Zelina Murúa agradeció el apoyo de su familia y del público, y adelantó que su actividad literaria no se detiene pues tras el éxito de sus dos poemarios, actualmente trabaja en la creación de su primera novel, con la que busca seguir explorando el gusto de sus lectores.