Día: 23 abril, 2026

Mazatlán, Sinaloa, 23 de abril de 2026 – En el marco del 39 Festival Internacional de Danza José Limón, se presenta en nuestra ciudad la compañía ecuatoriana Árbol de Naranjas Danza – Frente de Danza Independiente con su galardonada obra: Valerio y el espíritu que se libera. La cita es este sábado 25 de abril a las 11:30 horas en el Teatro Ángela Peralta. Entrada libre. Boletos disponibles en taquilla.

La obra es una fábula dramática y danzada que combina el teatro corporal, la dramaturgia y la danza contemporánea en un juego escénico que transita entre lo sarcástico, lo trágico y lo bello.

La historia nos presenta a Valerio, un restaurador de juguetes que, mientras espera un transporte al borde de una carretera, se sumerge en sus recuerdos. En este viaje introspectivo, se encuentra con el “espíritu del tiempo” —representado en las diversas etapas de la mujer: niña, joven, madre y anciana— enfrentándose a la soledad, el paso de los años y el anhelo de recuperar su pureza original.

Trayectoria de Excelencia

Bajo la dirección, coreografía e interpretación de Ekaterina Ignatova y Terry Araujo, esta pieza llega precedida de importantes reconocimientos, entre los que destacan:
Premio Francisco Tobar García 2022 a la Mejor Producción Teatral de Ecuador.
Selección oficial en festivales internacionales en Argentina y diversos encuentros de artes vivas en Ecuador.
El Instituto de Cultura de Mazatlán y el ISIC invitan a todo el público a disfrutar de esta puesta en escena única que fusiona el movimiento y la emoción. No pierdas la oportunidad de presenciar una de las propuestas más destacadas de la escena independiente latinoamericana actual.

Mazatlán, Sinaloa, 23 de abril de 2026. – El escenario del Teatro Ángela Peralta se transformó en un lienzo de geometría móvil y lirismo visual con la presentación de la obra “Noyollo Opus 52”, en la apertura de la trigésimo novena edición del Festival Internacional de Danza José Limón presentado en Mazatlán por el Instituto Municipal de Cultura con apoyo del Instituto Sinaloense de Cultura.

La pieza cautivó al público con una experiencia que entrelaza cuerpo, música y espacio en una narrativa contemporánea.

Bajo la dirección del coreógrafo sueco-brasileño Fernando Melo, la compañía Danza Visual (CDMX) ofreció una experiencia transdisciplinaria que desafió la gravedad y cautivó a la audiencia mazatleca.

Lo más destacado de la noche fue la propuesta escénica: un sistema de tarimas verticales en constante metamorfosis. A través de trasposiciones y desplazamientos precisos, estas estructuras crearon una arquitectura efímera donde los intérpretes parecían flotar. Especialmente impactante fue la figura central, ataviada en dorado, quien mediante el juego de niveles y una iluminación tenue y poética, logró una ilusión de levitación que desdibujó los límites entre lo sólido y lo etéreo.

Un diálogo entre Brahms y la escena contemporánea

La obra no solo fue un deleite visual, sino una joya sonora. Basada en los Liebeslieder Walzer Op. 52 de Johannes Brahms, la pieza contó con música en vivo bajo la dirección del tenor Rogelio Marín. La potencia vocal de los solistas y el acompañamiento pianístico se fundieron con paisajes sonoros grabados, envolviendo al espectador en una atmósfera “abrazadora” que potenció la carga emocional de la danza. Esta combinación dota a la pieza de una textura auditiva que acompaña y expande la corporalidad de los bailarines.

Presentada por la compañía Danza Visual de la Ciudad de México y realizada con el estímulo de EFIARTES, esta obra se posiciona como una destacada coproducción interdisciplinaria que explora la capacidad humana de la empatía y la intensidad de lo efímero en el arte.

En escena, la presencia de la mezzosoprano Paola Danae Gutiérrez Candia, la soprano Wendy Oviedo y el barítono Pablo Aranday, junto al acompañamiento pianístico de Karina Peña y James Pullés, aporta una dimensión vocal que dialoga directamente con la acción coreográfica, reforzando el carácter transdisciplinario de la obra.

El elenco de bailarines, integrado por Patricia Marín, Anivdelab Ponce de León, Samantha Nevarez, Leonardo Beltrán, Jonathan Alaves, Tlathui Maza y Fernando Zárate, construye una narrativa física donde destaca una figura central vestida de dorado, símbolo de transformación y eje emocional de la pieza.

Danza Visual, dirigida por Patricia Marín y Leonardo Beltrán, es un dispositivo creacional con base en la Ciudad de México que, desde 2009, ha desarrollado un lenguaje escénico propio, participando en importantes foros nacionales e internacionales y colaborando con diversas instituciones artísticas de prestigio.

Noyollo Opus 52 no solo inaugura un festival, sino que abre un diálogo con el espectador sobre el tiempo, la sensibilidad y la condición humana, confirmando que la danza contemporánea sigue siendo un territorio vivo, en constante evolución.

Con esta función inaugural, el Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán y el ISIC reafirman al Festival José Limón como un espacio vital para la vanguardia artística, donde la danza contemporánea se confirma como un territorio vivo que explora, ante todo, la sensibilidad de la condición humana.

Mazatlán, Sinaloa, 23 de abril de 2026.- En un ambiente de celebración y profundo sentido artístico, la noche de este miércoles en el Teatro Ángela Peralta inició el 39 Festival Internacional de Danza “José Limón”, una de las plataformas más relevantes del país dedicada a la difusión de la danza contemporánea. Inspirado en el legado del coreógrafo sinaloense que le da nombre, este encuentro reafirma su vigencia tras casi cuatro décadas de trayectoria, consolidándose como un espacio de diálogo entre creadores, intérpretes y públicos diversos.

En el primer día del festival la compañía Danza Visual de la CDMX presentó Noyollo Opus 52.

La ceremonia de inauguración estuvo presidida por Carlos Alberto Zamora García, curador del festival; Mario Alberto Chávez Noriega, coordinador operativo del Instituto Sinaloense de Cultura zona sur; y el Director General del Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán, Oscar García Osuna. Danya Moreno, princesa real del Carnaval Internacional de Mazatlán 2026 tuvo a su cargo la conducción del evento.

En su mensaje inaugural, Carlos Zamora ofreció una bienvenida marcada por la emotividad y el reconocimiento colectivo, al definir esta edición como “una reunión de voluntades y amores por la danza”, en el marco del 39 aniversario de este importante encuentro escénico.

Destacó que el Festival de Danza “José Limón” es resultado de una suma de esfuerzos que han permitido su permanencia y crecimiento, agradeció el respaldo del Gobierno del Estado de Sinaloa, la Secretaría de Cultura, el Instituto Sinaloense de Cultura, así como la colaboración de organismos nacionales e internacionales. De manera especial, reconoció la alianza con el Instituto Municipal de Cultura de Mazatlán, que ha permitido que “toda esta magia llegue al público mazatleco”.

Durante su intervención evocó la figura del maestro Héctor Chávez Fierro, fundador de este festival, y el legado de José Arcadio Limón, símbolo de la danza contemporánea del siglo XX. Bajo el lema “El tiempo es movimiento, dancemos nuestro tiempo”, invitó al público a vivir el presente desde la sensibilidad, el respeto y la empatía.

“El mayor agradecimiento es para quienes están aquí, regalándose el tiempo de vivir el arte”, expresó el bailarín y coreógrafo Carlos Zamora.

Al hacer uso de la voz el Director General de CULTURA, Oscar García, destacó el impacto social del Festival “José Limón” y su capacidad de acercar el arte a distintos públicos y espacios. “El gran desafío del arte es cómo lo llevamos a cada lugar, a cada espacio”, señaló, al afirmar que la cultura es una herramienta generadora de bienestar.

García Osuna reconoció el trabajo conjunto entre instituciones y el respaldo de los tres niveles de gobierno, así como el compromiso del Gobierno de Mazatlán encabezado por la Presidenta Municipal, Estrella Palacios Domínguez, para extender los beneficios del arte a toda la comunidad.

Oscar García hizo un llamado al público a convertirse en promotores activos del festival, destacando además el papel del Centro Municipal de las Artes como semillero de talento que proyecta artistas a nivel nacional e internacional.

Agregó que la programación del Festival Internacional de Danza “José Limón” contempla cuatro funciones gratuitas y dos funciones con costo, e invitó a la ciudadanía a asistir y respaldar esta oferta cultural.

Finalmente, en un acto simbólico, el director general de CULTURA declaró formalmente inaugurado el 39 Festival Internacional de Danza “José Limón”, y deseó éxito a las obras que integran esta edición.