Día: 5 mayo, 2026

Mazatlán reafirma su posición como la capital operística de México. Este viernes 08 y sábado 09 de mayo, el Teatro Ángela Peralta será el escenario del estreno en Latinoamérica de “Monkey”, una ambiciosa producción que combina la tradición milenaria de China con lenguajes musicales contemporáneos.

En rueda de prensa, el director de escena Ragnar Conde reveló que la obra se inspira en la novela china del siglo XVI, Viaje al Oeste. Para dimensionar la magnitud y el estilo del espectáculo, Conde ofreció una analogía fascinante: “Es una historia de la literatura universal que ha inspirado a generaciones. Para que el público tenga una perspectiva de la experiencia: es como presenciar la historia de Dragon Ball con la fuerza musical de Star Wars”.

La puesta en escena presentada por Escenia Ensamble en colaboración con el Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán, destaca por su despliegue visual, que incluye personajes en zancos, arte titiritero, combate escénico, espectacular escenografía y vestuario: Un trabajo detallado que recrea la China de hace cinco siglos, maquillaje inspirado en la estética icónica de la Ópera de Beijing, y una propuesta artística que funde el arte clásico y dinamismo visual de primer nivel.

Semillero de talento mazatleco e invitados especiales

El Director General de Cultura Mazatlán, Oscar García Osuna, enfatizó que esta producción es un vehículo de transformación social. La obra cuenta con la participación estelar de los jóvenes talentos del Coro Infantil y el Coro Guillermo Sarabia, ambas del Instituto de Cultura de Mazatlán.

“Si no sembramos arte, no permitimos que las nuevas generaciones descubran su poder transformador en la vida”, señaló García Osuna, al agradecer el esfuerzo de los estudiantes del Centro Municipal de las Artes.

Innovación sonora: Del Jazz al Rock

El director musical Alberto Alonzo explicó que la partitura, compuesta por Jorge Sosa, rompe los moldes tradicionales. La música de Monkey es una narrativa sonora dinámica que integra ópera tradicional y matices de Jazz, Blues y Rock.

A pesar de contar con una orquesta de formato reducido, Alonzo aseguró que la sonoridad es amplia y potente acompaña toda la historia y logra impactar al público sobre todo en los momentos de mayor intensidad dramática, logrando una conexión emocional inmediata con el espectador joven, quien verá en el escenario a artistas de su propia generación.

El director musical de la ópera “Monkey”, destacó que esta producción representa una experiencia significativa para los intérpretes y para el público, al tratarse de una ópera pensada especialmente para nuevas generaciones. El proyecto no solo impulsa el debut escénico de estudiantes en una producción profesional, también genera un vínculo emocional con el espectador joven, al verse reflejado en quienes están en escena, dijo.

Invitación al público

El Instituto de Cultura de Mazatlán hace un llamado a las familias mazatlecas a no perderse este evento histórico. “Monkey” no es solo un espectáculo; es una invitación al diálogo y una puerta de entrada para que niños y jóvenes conecten de forma duradera con las artes escénicas.
Fechas: Viernes 08 de mayo a las 7:00 pm y sábado 09 de mayo a las 5:00 pm en el Teatro Ángela Peralta.
Boletos disponibles en la taquilla del teatro. $200.00, $250.00, $300.00 y $350.00.
Proyecto realizado con beca del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales.

Este viernes 8 y sábado 9 de mayo Mazatlán vivirá un acontecimiento escénico de gran alcance con el estreno en Latinoamérica de Monkey, una ópera contemporánea que fusiona potencia musical, exigencia física y una narrativa profundamente humana que conecta con niños, jóvenes y adultos.

Más que un espectáculo, Monkey es una experiencia formativa y emocional que pone en escena a nuevas generaciones de artistas bajo un reto de alto nivel. Las funciones serán en el Teatro Ángela Peralta. El viernes a las 7:00 pm y el sábado a las 5:00 pm.

En rueda de prensa hoy en Casa Haas, presidida por el Director General del Instituto de Cultura de Mazatlán, Oscar García Osuna; el director de escena Ragnar Conde y el director musical, Alberto Alonzo, el maestro Juan Pablo, quien dirige las voces formadas en la Licenciatura en Música y en el Coro Sarabia del Instituto de Cultura de Mazatlán, destacó la complejidad de la obra y el compromiso de los intérpretes:

“Es una obra con armonías muy complejas, no tradicionales, y el coro está constantemente en escena. Para estudiantes que apenas comienzan su formación, ha sido un reto enorme, pero también un impulso muy importante en su desarrollo. Estoy muy orgulloso de ellos”.

En esta propuesta, la ópera se revela como un arte total. Así lo expresó el barítono Enrique Ángeles, quien da vida a Zhu, al subrayar que este tipo de proyectos fortalecen no solo la escena artística, sino también el tejido social:

“La ópera es un espectáculo completo: coros, solistas, músicos, escenografía. La cultura enriquece a la población y es fundamental, sobre todo cuando logramos influir en la juventud”.

Desde el plano simbólico, la historia encuentra su eje espiritual en Guanyin, interpretada por Elena Lara, quien explicó que su personaje encarna la compasión y la guía hacia la iluminación, pero desde una visión compleja y contemporánea:

“No es la buena al cien por ciento. Tiene matices, como todos nosotros. Eso refleja lo que atraviesa la humanidad”.

En el centro de la historia irrumpe Monkey, interpretado por Edwin Parra, un personaje que rompe con el molde del héroe clásico para mostrar una transformación interna marcada por el conflicto:

“Nace del caos, es poderoso, pero también iracundo, orgulloso. Su viaje es interno, de autoconocimiento. Aprende que no todo se resuelve con fuerza, que también necesita sabiduría”.

A su alrededor, personajes como Sha, interpretada por Ruth Escalona, aportan intensidad y profundidad emocional. Su historia, marcada por la ira y la búsqueda de redención, conecta directamente con el público desde una enseñanza clara:

“No eres presa de tus circunstancias. Debes tomar decisiones para cambiarlas”.

Además, su construcción escénica exigió un reto físico notable:

“Es un personaje en zancos, un monstruo. Aprender a sostenerme y cantar fue un desafío importante”.

El viaje se articula a través del monje, Monk, interpretado por el tenor Jesús Estrada, quien aporta el eje espiritual y reflexivo de la obra. Desde su perspectiva, este personaje rompe con los estereotipos tradicionales y propone una evolución más profunda:

“Es un papel que me llevó más allá de lo técnico. Es un viaje introspectivo que para los adultos resulta profundamente conmovedor”.

El nivel de exigencia de Monkey no se limita a lo vocal. El elenco fue sometido a entrenamiento físico y combate escénico para lograr una puesta en escena dinámica y contundente:
“Hay una preparación física real detrás de lo que verán. Es una explosión emocional y escénica”.
Aunque la obra logra conectar de manera inmediata con el público infantil por su fuerza visual, efectos y ritmo, su mensaje trasciende generaciones:
“Los niños la van a disfrutar muchísimo, pero los adultos van a encontrar un viaje interno que los va a tocar profundamente”, señaló Estrada.

Zulema Vergara, quien interpreta a “Mara”, definió a su personaje como la representación de las circunstancias inevitables de la vida, alejadas de la maldad y más cercanas a la complejidad del camino humano. Señaló que ha sido un reto confrontativo que le ha exigido valentía y honestidad, mismo que asume con entusiasmo junto al elenco, con el objetivo de transmitir esa emoción al público.

Con una narrativa que combina acción, filosofía y transformación personal, Monkey se posiciona como una ópera que no solo entretiene, sino que deja huella.

Mazatlán será testigo de una puesta en escena que reúne talento, disciplina y una visión artística que apuesta por la formación, la emoción y el asombro.

Boletos en taquilla del Teatro Ángela Peralta. $200.00, $250.00, $300.00 y $350.00. Proyecto realizado beca del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales.