Mazatlán está a punto de marcar un antes y un después en su historia cultural.
Este viernes 8 y sábado 9 de mayo el Teatro Ángela Peralta, será sede del estreno en Latinoamérica de la ópera Monkey, producción de Escenia Ensamble en colaboración con el Instituto de Cultura de Mazatlán,que destaca por su propuesta escénica contemporánea y por el papel protagónico de una nueva generación de artistas formados en el Centro Municipal de Artes.
Los estudiantes de la Licenciatura en Canto, integrantes del Coro Guillermo Sarabia, no son acompañamiento, son el corazón vocal de esta obra. Desde sus partiquinos se construye una interpretación que nace en Mazatlán y que proyecta su identidad hacia el panorama internacional.
Nadia Valverde explica que el proceso inició desde principios de año, enfrentando primero la complejidad musical de la obra y avanzando hacia su estructura escénica. Para ella, participar en Monkey representa un punto de inflexión: interpretar un papel como Buda dentro de una ópera contemporánea ha sido una experiencia completamente nueva, que describe como un sueño en construcción.
El nivel de exigencia es alto.
Ashley Lizárraga, soprano, señala que la obra implica un reto integral: la música contemporánea exige precisión, concentración y una inteligencia vocal que va más allá de lo tradicional. Aquí, la voz no puede separarse del cuerpo; cada movimiento escénico debe estar sincronizado con la interpretación musical.
Esa complejidad se intensifica en escena.
Antonio Lizárraga Lizárraga, también en el papel de Buda, destaca que Monkey rompe con la narrativa convencional: cada escena plantea un universo distinto. En particular, las secuencias de combate escénico obligan a los intérpretes a cantar mientras ejecutan movimientos físicos demandantes, manteniendo afinación, coordinación y control absoluto del cuerpo.
Más allá de lo técnico, la obra representa una construcción de identidad.
Diana Ramírez subraya que esta versión tendrá una sonoridad propia, distinta a la presentada en Estados Unidos. Es una interpretación que se construye desde México, desde Mazatlán, y que demuestra el nivel de formación vocal que existe en la ciudad, consolidándola como un semillero de talento con proyección internacional.
Los jóvenes intérpretes son conscientes de la trascendencia de este momento.
Saben que esta versión de Monkey puede convertirse en referencia para futuras generaciones, en un punto de consulta para quienes busquen entender y montar esta obra en el futuro. No solo están interpretando: están dejando un registro.
El proceso también ha significado asumir una responsabilidad formativa.
El trabajo con el coro infantil ha sido clave.
Antonio Lizárraga Lizárraga reconoce que trabajar con niñas y niños implica ser ejemplo constante: disciplina, atención y compromiso se vuelven visibles en cada ensayo, porque los más pequeños observan y replican.
Al mismo tiempo, el intercambio es mutuo.
Ashley Lizárraga destaca que la libertad, imaginación y energía de los niños enriquecen la escena, haciendo que cada momento sea más vivo y auténtico. La convivencia entre generaciones ha convertido el proceso en una experiencia artística integral, donde todos aprenden de todos.
La suma de voces, edades y sensibilidades ha permitido ensamblar una obra compleja desde lo colectivo, fortaleciendo no solo el resultado escénico, sino el sentido de comunidad artística.
Al final, cuando se les pide definir Monkey en una palabra, no hay dudas:
Épico. Increíble. Diferente. Fantasía.
